Giovedì 10 aprile 2014 alle ore 18.30, presso la sede della Galleria Marchetti di Roma, Via Margutta 8, verrà inaugurata la mostra MINO MACCARI – L’IRONIA VISIONARIA DI UN “INSIDIOSO PENNELLO” , aperta fino al 31 maggio 2014, realizzata con la collaborazione dell’Archivio Mino Maccari.
L’ esposizione – a 25 anni dalla morte dell’artista – mette in evidenza, attraverso una trentina di dipinti – dal 1954 al 1984 – l’ironia visionaria e la verve fantastica proprie del “realismo espressionista” della pittura di Maccari, meno conosciuta rispetto alla sua produzione grafica.
Nel catalogo, edito da Grafiche Turato Edizioni, a cura di Silvia Pegoraro, oltre al testo introduttivo della curatrice, scritti di Lorenza Trucchi e di Andrea Tugnoli.
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Il giudizio sull’opera pittorica e grafica di Mino Maccari è in genere legato, dato il suo peso di scrittore e polemista, a quello sulla sua personalità letteraria. In effetti gli spiriti della rivista “Il Selvaggio” (da lui diretta dal ’26 al ’43), confluiti nel movimento “Strapaese” – che fa del regionalismo e del provincialismo un’arma contro l’esterofilia e soprattutto contro l’accademismo – passano sen’altro nella sua ricerca artistica. In realtà la cultura di Maccari è profondamente europea: non è un caso che nella piccola Galleria del Selvaggio, aperta a Firenze nel 1927, oltre agli artisti che gravitano attorno al giornale (Soffici, Morandi, Rosai, Bartolini ecc.), Maccari faccia esporre le opere di molti artisti stranieri con cui dialoga e dialogherà in vario modo: da Goya a Ensor, da Grosz a Kokoschka. La sua personalità “letteraria”, legata all’espressione e alla comunicazione verbale, è dunque profondamente immersa nella grande arte visiva occidentale, e questa considerazione allontana il rischio di essere portati a sottovalutare l’autorità e l’autonomia estetica di una pittura che vive assolutamente di luce propria, sia per l’originalità della concezione che per la sapienza tecnica, e che è fatta di ironia spumeggiante e di un profluvio di segni caricaturali, ma anche di poesia lirica e malinconica, di incantato abbandono, di visioni fantastiche e di atmosfere surreali, come dimostrano alcune opere esposte alla Galleria Marchetti di Roma a 25 anni dalla morte dell’artista (1989-2014) : si veda la trasposizione ludica e fiabesca del tema “militarista” della parata in quel mirabolante gioco d’artificio cromatico che è appunto La parata (1959) o lo splendido Cinque figure, degli anni ’60, capolavoro plastico e coloristico, dalle tonalità ardenti e grevi. Se, da una parte, s’interroga continuamente sulla funzione dell’intellettuale e intende l’arte anche come mezzo di civile intervento, di riflessione e di presa di coscienza, e dunque il suo impulso creativo tende a configurarsi come impulso a “fissare” una realtà di pensiero, dall’altra si percepisce in lui una gioia quasi fisica di vivere questo impulso come immersione nella danza metamorfica e dissolvente delle forme. Maccari è infatti ciò che Baudelaire avrebbe definito “un grand coloriste”: il suo colore va verso una febbrile intensità, una potente suggestione onirica; le figure emergono da una costellazione di pure note timbriche, che vibrano in armonia o in dissonanza, sino ai lavori degli anni più recenti, in cui la resa cromatica della luce in rapporto ai volumi delle figure è il prodotto di un’originale simbiosi tra “empatia” e “astrazione” . Federico Zeri, che attribuisce a Maccari un’“eccezionale lucidità d’occhio e di mano”, e parla di straordinaria “acutezza mentale e percettiva di questo inesauribile esploratore visivo”, afferma però che “la sua pittura resta in sottordine rispetto all’incessante, perenne stimolo che agita e sorregge la sua produzione disegnativa” . Maccari applica in realtà alla pittura l’immediatezza della realtà schizzata nel disegno : essa manifesta, e letteralmente sprizza da ogni pennellata, la forza espressiva e comunicativa, la pregnanza, la chiarezza tipica del suo talento di disegnatore, eppure, nello stesso tempo, va molto aldilà, per inoltrarsi in territori più vasti e complessi. Il pittore toscano sembra potersi inscrivere nel novero di quei “realisti visionari” che, come scrive Henri Focillon nella sua Estetica dei visionari, formano un ordine a parte, e le cui opere introducono nella nostra concezione dell’universo qualcosa d’improvviso e di vago, d’inquietante e d’ indefinibile. Il problema del realismo si presenta al pittore tra il ’19 e il ’26, con la scoperta del paesaggio toscano filtrato dalle reminescenze dei Macchiaioli, della natura morta e degli interni con figure tra Cézanne e Soffici, e si ripropone via via, negli anni, ad esempio in un tema legato alla mimesis e tradizionalmente “concorrenziale” alla fotografia come quello del ritratto, che darà alla pittura di Maccari frutti pregevolissimi: si pensi ai numerosi autoritratti (come l’Autoritratto con profilo di donna o l’Autoritratto con bicchiere, entrambi del ’76), o ai ritratti dei contemporanei Vitaliano Brancati, Libero De Libero, Ottone Rosai, fino a quello – presente in questa mostra – di uno dei suoi amici più cari, che è anche uno dei suoi pochissimi veri consanguinei morali e intellettuali, ovvero il brillante, sottile, tenero, cinico Ennio Flaiano (1965-70). Si pensi, ancora, al ritratto di Erich Von Stroheim, vero mito, per Maccari, di cui l’artista fa un’icona ricorrente, quasi un simbolo misterioso, quasi un logo concettuale della sua pittura , e che si ripresenta, in questa mostra, inserito nell’opera Due coppie (1965-70). L’importanza della drammaturgia musicale, del teatro e del cinema per Maccari è giustamente stata messa in luce in un bel saggio del ’93 di Lorenza Trucchi (qui riprodotto in catalogo) che definisce l’artista un “virtuoso della messa in scena”, impegnato a regalarci un mirabolante “spettacolo multimediale in cui alle risorse specifiche del linguaggio artistico si aggiungono quelle dello spettacolo cinematografico” Qualcuno ha affermato che la scenografia teatrale rappresenta quasi un’antologia della pittura di Maccari. Infatti, negli splendidi bozzetti per la scenografia del Falstaff di Verdi realizzati nel 1970 per il Maggio Musicale fiorentino (uno dei quali, di sognante e magica eleganza, è presente in questa mostra), come in quelli precedentemente realizzati per Il Naso di Šostakovič (1964), si nota l’esigenza di una continua “frantumazione” dello spazio scenico in senso pittorico. Una delle caratteristiche più evidenti della pittura di Maccari è la ciclicità: il ricorrere, in infinite varianti, di temi e figure, di tipologie fisiche e fisiognomiche, di schemi spaziali e strutturali: ad esempio lo schema di coppia uomo/donna, spesso raddoppiato o moltiplicato (si vedano qui, ad esempio, oltre al già citato Due coppie del ’65-70, Arlecchino del ’64, Omicidio del ’65 o Coppie in campagna del ’68, fino a La cameriera del 1984). Questa ciclicità consente di affrontare il soggetto scelto secondo più punti di vista, individuandone ogni possibile sfumatura. Ciò che sembra interessare Maccari è la molteplicità delle possibilità di relazione del soggetto stesso, in cui l’artista mira a cogliere le mutazioni più intime e insieme più concrete di un racconto. A novant’anni, l’artista rivelò che i suoi veri maestri erano stati Gargantua e Pantagruel, e dunque il loro creatore, il narratore francese del ‘500 François Rabelais (1494-1553), sulle tracce del quale Maccari sembra creare una sorta di realismo grottesco, sagace e vitalistico, radicale e terragno, che contempla anche “l’eccezionale predominanza del principio materiale e corporeo” (Bachtin) propria della cultura popolare: così il corpo rappresenta per lui, nella sua topografia fisica e simbolica e nei suoi processi di trasformazione, l’espressione stessa delle mappe biologiche e culturali della vita. In questo senso la figura più ricorrente nella pittura di Maccari è anche la vera chiave di lettura della sua poetica: la figura femminile, ambigua e seducente, semplice e inesauribilmente vitale, che fronteggia eserciti di soldati e di capitani d’industria, di uomini di potere e di portaborse, di vecchi satiri azzimati, e che rappresenta l’essenza stessa della vita : spesso tragica e sempre, giorno dopo giorno, tragicamente leggera ed equivoca .

NOTA BIOGRAFICA

Mino Maccari, nato a Siena nel 1898, a diciannove anni partecipa alla Grande Guerra come ufficiale di artiglieria di campagna. Tornato a Siena nel 1920 si laurea in giurisprudenza ed inizia a lavorare presso lo studio dell’avv. Dini a Colle Val d’Elsa. Sono di questi anni i suoi primi tentativi di pittura ed incisione.
Nel 1922 partecipa alla “marcia su Roma”.
Nel 1924 viene chiamato da Angiolo Bencini a curare la stampa de “Il Selvaggio”, dove vi appaiono le sue prime incisioni; nel 1926 abbandona la professione legale e ne assume la direzione fino al 1942. Nel 1925 la redazione del “Selvaggio” si trasferisce a Firenze e tra i suoi collaboratori annovera Ardengo Soffici, Ottone Rosai e Achille Lega. Nel 1927 Maccari partecipa alla II Esposizione Internazionale dell’Incisione Moderna e alla III Esposizione del Sindacato Toscano Arti del Disegno. L’anno dopo è presente alla XVI Biennale di Venezia. Nel 1929 “Il Selvaggio” si trasferisce a Siena e Maccari espone delle puntesecche alla II Mostra del Novecento Italiano a Milano. Agli inizi degli anni Trenta è capo redattore della “Stampa” di Torino, accanto al direttore Malaparte. Nel 1931 partecipa alla I° Quadriennale di Roma (dove sarà ancora nel 1951 e nel 1955). Nel 1932 “Il Selvaggio” si trasferisce a Roma. Nel 1938 viene invitato alla XXI Biennale di Venezia con una sala personale, collabora ad “Omnibus” di Longanesi e tiene una mostra personale all’Arcobaleno di Venezia. Nel 1943 espone ad una personale a Palazzo Massimo in Roma e alla Mostra Dux al Cinquale di Montignoso. Nel 1948 è di nuovo alla Biennale di Venezia dove gli viene assegnato il premio internazionale per l’incisione (vi sarà anche nel 1950, 1952, 1960, 1962). Alla fine degli anni Quaranta inizia la sua collaborazione alla rivista liberale “Il Mondo”, diretta da Pannunzio, conclusasi nel 1963. Nel 1955 è alla Biennale di San Paolo (Brasile). Nel 1962 gli viene affidata la presidenza dell’Accademia di San Luca. Quindi nel 1963 tiene una mostra personale a New York alla Gallery 63 e nel 1967 partecipa alla “Mostra d’Arte Moderna in Italia 1915-1935”, tenuta a Firenze a Palazzo Strozzi. Seguono una serie di mostre personali ed esposizioni internazionali di grafica, tra cui quella del 1977 a Siena, dove gli viene dedicata una personale a Palazzo Pubblico. Muore nel 1989 a Roma.

SCHEDA TECNICA

Mostra: MINO MACCARI – L’IRONIA VISIONARIA DI UN “INSIDIOSO PENNELLO”
A cura di: Silvia Pegoraro
Sede: Galleria d’Arte Marchetti
Indirizzo: Via Margutta 8 – 00187 Roma
Inaugurazione: giovedì 10 aprile 2014, ore 18.30
Periodo espositivo: 10 aprile – 31 maggio 2014
Ingresso: libero
Orari: LU 16.30-19.30 ; MAR-SA 10.30-13.00 / 16.30-19.30
Catalogo : Grafiche Turato Edizioni, con testi di Silvia Pegoraro, Lorenza Trucchi, Andrea Tugnoli
Informazioni: tel/fax 06 3204863 – www.artemarchetti.it ; [email protected]

Milano, 7 aprile 2014 – Red Hat, Inc. (NYSE: RHT), leader mondiale nella fornitura di soluzioni open source, annuncia la nomina di Software AG, azienda leader nell’ottimizzazione dei processi di business, a Red Hat Advanced ISV Partner per Red Hat Enterprise Linux. Questo annuncio estende ulteriormente la collaborazione già esistente tra le due aziende, relativa sia allo sviluppo software che alle attività di supporto, e tesa a migliorare l’esperienza complessiva per i clienti congiunti.

Con le aziende di tutto il mondo chiamate ad affrontare una costante pressione verso la riduzione dei costi, la gestione di budget IT in continua riduzione e l’aggiornamento di sistemi legacy obsoleti, vanno a rivestire una sempre maggior importanza le alternative basate su sistemi open alle tecnologie proprietarie. Software AG può avvantaggiarsi da questa richiesta di tecnologie open source, fornendo integrazione e performance ottimali tra le sue soluzioni e l’offerta Red Hat, che comprende la piattaforma leader Red Hat Enterprise Linux. Software AG già utilizza Red Hat Enterprise Linux per lo sviluppo software, fornendo compatibilità con le soluzioni di Software AG basate su una piattaforma Linux.

Nell’ambito del programma Advanced ISV Partner, Software AG potrà anche accedere alle ricorse tecniche di Red Hat, che consentiranno all’azienda di coordinare in modo efficiente le proprie soluzioni con Red Hat Enterprise Linux, specificamente per server x86 e mainframe IBM System z. Questo coordinamento semplifica in modo significativo e rende più veloci gli aggiornamenti delle diverse versioni, oltre allo sviluppo di nuove release di prodotto, ed offre ai clienti di Software AG livelli più elevati di disponibilità e prestazioni applicative, abbassando contemporaneamente il costo totale di possesso.

“Siamo particolarmente soddisfatti di questa nuova partnership con Red Hat a livello ISV, che porta ai nostri clienti congiunti Linux su sistemi x86 e IBM System z un valore ancora superiore”, spiega Angelika Siffring, vice president, product management for enterprise transaction systems di Software AG.

“I vantaggi delle tecnologie open source vengono sfruttati da aziende come Software AG in tutto il mondo”, aggiunge Petra Heinrich, vice president, EMEA partners and alliances di Red Hat. “Accogliamo con piacere Software AG come advanced ISV partner, con l’obiettivo di offrire presto innovative soluzioni open source ai nostri clienti comuni.”

La guerra dei prezzi ha invaso anche il settore odontoiatrico. Quante ne vediamo su internet in questo senso? Prendiamo per esempio il fatto celebre dei dentisti in Croazia. Le loro offerte sono assolutamente invitanti in quanto a prezzo, tanto da non aver paragone con alcuna politica di prezzo sostenibile da un odontoiatra o uno studio qui in Italia. Ma perché li costa così poco? Perché qui costa cosi tanto?

I fattori sono molti, uno tra tutti il costo delle materie prime utilizzate.

È chiaro che un dentista in grado di offrirvi un prezzo fuori del mercato non utilizzerà le stesse materie prime di un dentista che è nel mercato italiano.

In secondo luogo c’è la sicurezza e la garanzia del servizio. Per ogni odontoiatra italiano voi dovete e potete aver accesso ai dati di provenienza delle materie prime e la loro conformità a legge, si tratta pur sempre di interventi chirurgici.

Se faccio un intervento di implantologia, per esempio, voglio sapere chi me la farà, con che curriculum si appresta a fare quest’intervento, quali tecniche utilizzerà, che durata avrà il mio impianto e soprattutto voglio poter tornare dal mio dentista ogni qual volta ne ho bisogno. Come fare se facessi un intervento di implantologia in Croazia a recarmi li anche solo per un piccolo fastidio? Lo fareste con il vostro medico.

Infine c’è da dire che la preparazione, soprattutto nel caso dell’implantologia è fondamentale. In Italia si eseguono oggi impianti che non necessitano di incisioni, per esempio, perché vengono prima pianificati al computer per poi essere inseriti senza provocare lesioni forti.
Dove lo troverete in Croazia?

Dalla musica classica al jazz, dai ritmi carioca al rock. È quanto proporrà il concerto (ingresso libero) del pianista Fabio Capriotti, domenica 13 aprile, alle ore 17.00, al palazzo comunale di Tarquinia. Musicista di grande talento, Capriotti si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio de L’Aquila, con il maestro Drahomira Biligova. Vincitore di numerose borse di studio, riceve al “Premio Urania” (L’Aquila, ottobre 2012) il riconoscimento speciale “J. S. Bach”. Si esibisce in sale, teatri e contesti di spicco come il Palazzo delle Esposizioni di Roma, l’Accademia Filarmonica Romana e il Festival “La Settimana Mozartiana” a Chieti. Partecipa all’incisione di diverse colonne sonore per cortometraggi realizzati dall’Accademia dell’Immagine di L’Aquila e dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. «Un ritorno a Tarquinia è emozionante solo a pensare. – afferma Capriotti – Ringrazio il sindaco Mauro Mazzola, il presidente della commissione consiliare cultura Angelo Centini e il presidente de La Lestra Luigi Gentili per avermi invitato.  In questa città ho lasciato molti ricordi, per avervi frequentato le scuole. Da bambino suonavo la batteria e solo più tardi il pianoforte. Tanto è cambiato il percorso della mia vita tanto con esso è cambiata la musica nelle mie orecchie: onnipresenti i Beatles, Pink Floyd e Queen; poi la canzone, italiana e internazionale, Bach con le variazioni Goldberg, le colonne sonore e il jazz di Kapustin, fino all’incontro con la musica brasiliana grazie a Stefano Bollani. Tutto questo sarà condensato nel mio concerto». Il concerto è organizzato dall’Associazione Culturale e Artistica La Lestra in collaborazione con il Comune di Tarquinia.

Aprire un franchising è una scelta adatta a chi ha voglia di intraprendere un viaggio nell’imprenditoria sostenuto da aziende che hanno una forte esperienza e una grande sicurezza alle spalle.
Tuttavia perché quando apro un franchising devo riconoscere all’azienda madre fee e royalties, abbattendo così nettamente i guadagni per me?
Oggi questo, almeno in parte, sta cambiando. Alcune aziende, soprattutto nel settore dei consumabili per la stampa stanno cambiando direzione e propongono un modello di franchising assolutamente innovativo. Con questo modello di franchising vengono abolite le fee e le royalties, il franchisee è assolutamente libero di gestire la propria indipendenza in totale autonomia e non è necessario che sia un esperto del settore di appartenenza, perché queste aziende forniscono una formazione completa sia dal punto di vista tecnico che dal punto di vista commerciale.
Per aprire una propria attività con questo modello di franchising basta quindi solamente un piccolo investimento iniziale che spesso viene restituito in termini di formazione e materie prime.
Come guadagnano allora le aziende madri da questo modello?
In genere l’apertura di questi franchising servono alle grandi aziende non tanto come fonte di guadagno diretto, quanto più come punti di riferimento o anello all’interno del processo commerciale per la vendita dei loro prodotti. Le aziende quindi non guadagnano da chi apre questo centro in modo diretto ma collabora con quest’ultimo per la creazione di un valore che soddisfi entrambi.
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