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Software intelligenti? Ecco 4buyer – Partecipa al webinar del 12 Maggio

Da oggi alert automatici e lavoro più semplice per i buyer

I fornitori possono essere ormai definiti un’estensione dell’azienda e il ruolo dell’ufficio acquisti, che si interfaccia con essi, è diventato strategico.
Come i dipendenti, i fornitori devono essere valutati, incentivati, sanzionati o ricompensati, la loro gestione richiede tempo, attenzione e controllo costante.
4buyer è il software che Comedata propone all’ufficio acquisti per semplificare l’attività dei buyer.
Da oggi è disponibile la NUOVA FUNZIONALITÀ che consente di configurare autonomamente l’elenco degli allegati richiesti ai fornitori, rendendo la qualificazione più flessibile.

Con 4buyer puoi:
• Qualificare i nuovi fornitori
• Valutare le performance dei fornitori
• Indire gare
• Effettuare richieste di offerta
• Monitorare costantemente i risultati

Partecipa al webinar il 12 Maggio ore 10:30
http://www.comedata.it/mailing/Comedata/2015/4buyer/4buyer-software-intelligente.html
Oppure VIENI A TROVARCI SU www.4buyer.it

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Ristopiù Lombardia A TuttoFood 2015 con Show Cooking di Salvatore De Riso Dal 3 al 6 Maggio – presso Fiera Milano Rho. PADIGLIONE 7 N01 R10

Dal 3 al 6 Maggio Ristopiù Lombardia Spa torna a TuttoFood Milano World Food Exibition – Fiera Milano Rho – la Fiera Alimentare per eccellenza, dedicata agli operatori del settore B2B. 400 mq dedicati al Consorzio Ursa Major Group di cui Ristopiù Lombardia è parte, dove trovano spazio tutte le novità del nuovo anno.

Tra gli appuntamenti, da non perdere lo show cooking dal vivo del Maestro Pasticciere Salvatore De Riso, ospite di Ristopiù Lombardia, che preparerà le sue deliziose creazioni, in due appuntamenti fissi al giorno – dalle 10.00 alle 11.00 e dalle 15.00 alle 16.00 – per tutta la durata di TuttoFood.

La collaborazione tra Salvatore De Riso e Ristopiù Lombardia continua da molti anni, infatti, l’Azienda è distributrice ufficiale in Lombardia e tra le grandi novità del 2015 troviamo la nascita del sito e-commerce Dolci Sal de Riso e della pagina Facebook Sal de Riso – Vendita dolci online.

 

I Prodotti

Tra le diverse isole del gusto allestite trovano spazio interessanti prodotti.

  • Maheso presenta il piatto simbolo della tradizione spagnola conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, la Paella.
  • Ektafiskur porta tutti i sapori del baccalà islandese, pescato secondo le tecniche della pesca sostenibile, che mira alla salvaguardia delle specie ittiche, e lavorato senza l’aggiunta di additivi chimici.
  • Love Smoothies propone i suoi frullati, fatti mantenendo inalterate le proprietà della frutta attraverso il processo di congelamento, ogni frullato fornisce i 2/5 del fabbisogno di frutta e verdura giornaliero consigliato.
  • caffè bristot partecipa con le sue miscele ottenute da un’accurata selezione, grazie all’esperienza decennale nella torrefazione della sofisticata e amata bevanda.

 

 

 

Ristopiù Lombardia

 

 

Ristopiù Lombardia è conosciuta da anni in Lombardia, come distributore di prodotti surgelati, freschi e freschissimi, per gli operatori del settore Ho.Re.Ca.

 

Ristopiù Lombardia porta novità degne di nota ad ogni appuntamento fieristico, poiché l’innovazione e il cambiamento rappresentano le risposte ottimali ai mutamenti del mercato odierno. Sin dall’inizio della sua attività, ha scelto di porsi in maniera differente sul mercato alimentare, superando i trend tradizionali dei distributori food, con uno scrupoloso impegno verso i suoi clienti e gli occhi ben puntati al futuro.

 

Sul sito www.ristopiulombardia.it è possibile prendere visione di tutti i prodotti distribuiti dall’azienda ed acquistarli comodamente tramite un click grazie all’innovativo e-commerce dedicato al settore BtoB.

 

Novità e iniziative Ristopiù Lombardia le trovate sulla Pagina Facebook.

 

 

 

 

Ursa Major Group

 

Ursa Major Group è la concretizzazione di un grande progetto: creare una rete dall’unione di singole Aziende, per ottenere condivisione, consapevolezza, quindi crescita. L’Associazione è formata da differenti aziende attive nel settore della distribuzione alimentare, che collaborano e si confrontano per il bene collettivo.

 

Ogni membro Ursa Major si muove lungo una linea ben definita, costituita da sei punti focali – i valori, il brand, l’affidabilità, la formazione, la forza del Gruppo, la conoscenza del mercato, la solidarietà – con lo scopo di accorciare le distanze tra produttori, clienti e consumatore finale, per facilitare e rafforzare il loro rapporto, valorizzandone prodotti, servizi e qualità.

 

 

Per Informazioni Ristopiù Lombardia

Ufficio Stampa Artémida

Emanuela Lodolo – [email protected]

Tel: 02 45482672 – Mob: 333 2648370

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Vinitaly 2015 e Foodex Tokio: il mercato estero a confronto

Verona, Aprile 2015 – Lʼolio extravergine dʼoliva è un prodotto chiave del made in Italy agroalimentare che nel 2014 ha raggiunto 1,3 miliardi di euro in esportazione. Un comparto da promuovere, valorizzare e difendere. Lʼ edizione 2015 di Vinitaly – Sol&Agrifood lo ha dimostrato riscuotendo un grande successo soprattutto con gli operatori stranieri, zoccolo sempre più presente nel mercato oilvicolo e ogni anno più attivo durante Vinitaly. Lʼedizione 2015 chiude con 65mila operatori da 80 paesi diversi e una crescita delle presenze internazionali, salite al 23% del totale. Ancora più di respiro internazionale è stata Foodex di Tokyo (3-6 Marzo 2015) che ha visto la partecipazione di circa 2800 aziende provenienti da circa 80 paesi diversi per un totale di 75mila operatori presenti.
“Soddisfazione e positivo confronto, nonostante unʼannata partita a ribasso in particolar modo per noi aziende produttrici che abbiamo trovato difficile il rapportarsi con nuovi clienti dovendo partire con un listino aumentato del 30% in più rispetto allʼanno precedente” ha affermato Giancarlo Bonamini, proprietario del Frantoio Bonamini, eccellenza olivicola leader sul mercato nazionale e internazionale. “Questʼanno oltre a Vinitaly abbiamo deciso di partecipare per la prima volta anche a Foodex Tokyo. Una piacevole sorpresa, non solo dal punto di vista organizzativo, ma soprattutto di business. Abbiamo scelto questa manifestazione perchè vogliamo aprirci al mercato del bacino asiatico e, dovendo fare un paragone con Vinitaly, a Tokyo abbiamo raccolto il 62,5% di contatti in più rispetto ad alla manifestazione veronese”.
“Il mercato del bacino asiatico è in forte espansione. Eʼ un mercato molto attento alla qualità, ai prodotti naturali e, per questo motivo, oltre allʼolio anche la nostra linea di cosmesi sta riscuotendo un forte successo ed interesse proprio in virtù delle sue peculiari qualità” ha aggiunto Giancarlo Bonamini.
Con una produzione che raggiunge oggi 220.000 bottiglie lʼanno e con unʼesportazione pari al 20% allʼestero, Bonamini è unʼazienda dal respiro giovane, dinamico e moderno ma salda sulle solide radici di una storia che profuma di rispetto per la natura e per la tradizione. Questʼanno festeggia 50 anni di attività produttiva, ma anche di peculiare sperimentazione che si rispecchia in tutti i suoi prodotti.

Frantoio Bonamini s.r.l.
Loc. S. Giustina, 9A – Illasi (VR)
T. +39 045 6520558
[email protected] – www.oliobonamini.com

Terzomillennium press office
Elisa Andreatta
T. +39 045 6050601
[email protected] – www.terzomillennium.net

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Artista Soqquadro vince un Premio a Londra

L’artista di Soqquadro Maurizio Piccirillo ha vinto un Premio per la mostra

 

 

“I AM NOT SUPERSTITIOUS”

organizzata da Art Cafè London.

 

La mostra si svolge dal 22 al 29 aprile in una prestigiosa e suggestiva location, la

CRYPT GALLERY, ST PANCRAS CHURC, in Euston Road n. 1

 

Altri artisti partecipanti di Soqquadro: Francesca Bianchi, Tina Parotti, Ignazio Romeo

 

Selezione opere e artisti Soqquadro: Marina Zatta

 

Soqquadro è una storica associazione culturale romana, che opera dal 2000 e da allora ad oggi, sotto la Direzione Artistica di Marina Zatta ha realizzato più di 150 mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero. In questa occasione collabora con l’organizzazione Art Cafè London, una struttura che progetta mostra a Londra da diversi anni. Con Art Cafè London Soqquadro è alla sua quinta esperienza e consolida così la loro collaborazione.

 

La Mostra

 

La ” Superstizione” è una credenza di natura irrazionale che può influire sul pensiero e sulla condotta di vita delle persone che la fa propria: in particolare, la credenza che gli eventi futuri siano influenzati da particolari comportamenti senza che vi sia una relazione causale.

Pur   essendo ovvio che i comportamenti dettati da superstizione non danno “sempre” un risultato efficace, non desistiamo dal perpetuarli; tendiamo, piuttosto, ad immaginare che ci sia una qualche forza occulta che governa gli eventi stessi. Comprendiamo tutti che il gesto superstizioso non è la causa di ciò che accade ed il buon senso dovrebbe suggerirci di smettere di praticarlo. Al contrario, si preferisce insistere, nella speranza di propiziarci la sorte L’argomento ha incuriosito e ispirato molti studiosi, ora sarà il turno dei nostri artisti.

 

Lo Staff organizzativo dell’evento si avvale di figure specializzate con esperienza lavorativa a livello europeo in ogni singolo settore che concorre alla messa in opera dell’evento stesso.

Dall’area logistica a quella tecnica dalla comunicazione alla gestione e posa in essere del progetto

 

I curatori artistici sono legati agli ambienti espositivi internazionali, in particolare londinesi e parigini, oltre che italiani.

 

Organizzazione Art Cafè London

Curatela Nadia Spita

Patrocini: Regione Toscana, Provincia di Pisa, Comune di Pisa, Università di Pisa, S.p.a. Navicelli di Pisa, Confcommercio, Fondazione Pisa

Info: [email protected] – www.soqquadroarte.it

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Forma della memoria – Virtual Space

Esposizione Personale di Arte Contemporanea in realtà aumentata 3D: Forma della Memoria

Artista: Alessandro Lonzardi

Quando: dal 21 al 28 aprile 2015

Inaugurazione: martedì 21 aprile, dalle 18.30 alle 21.00.

Dove: VGallery00 – Cento Virtual Space, www.centovirtualspace.com

Curatore: Pamela Cento

Coordinator: Giulia Antonelli

Staff: Cento Produzioni Arte & Comunicazione.

Info: www.centoproduzioni.com – www.centovirtualspace.com – Gruppo Facebook: Cento Virtual Space.

Produzione: Cento Produzioni Arte e Comunicazione.

 

Lo spazio virtuale www.centovirtualspace.com è stato inaugurato il 13 aprile 2015 con grande successo: numerosi i visitatori che al sito si sono collegati da tutto il mondo per godersi comodamente da casa le esposizioni di arte visiva proposte nelle diverse VGallery presenti nello spazio in realtà aumentata 3D dedicato a tutti i generi e stili artistici.

 

Martedì 21 aprile nella VGallery00 del Cento Virtual Space (www.centovirtual.altervista.org/vgallery00.html) alle 18.30 si inaugura l’esposizione di Alessandro Lonzardi dal titolo Forma della Memoria.

Al di là dei tecnicismi scientifici: cos’è la memoria? E qual è la sua sostanza? Come si può esprime e rappresentare con l’arte digitale?

Nelle opere più incisive e mature dell’artista Lonzardi, la forma della memoria è ricca di silenzio, immobilità e sintesi, è forma essenziale a cui è stata tolta qualunque ridondanza.

E’ memoria continuamente interrotta, in cui prevale il distacco che si crea nel tentare di ricordare, quella ricerca di messa a fuoco che non arriva fino alla fine: di quando tutto, malgrado i nostri sforzi, continua a rimanere sfocato, impreciso e senza una definizione. Forma come fragile corpo gravitazionale, struttura così labile e lontana posizionata dentro un altrove, nello spazio, vuoto e pieno di oscurità, nero nitido (quello sì) dell’abisso dalla cui interiorità si generano bagliori, lampi, aloni e punti luce enigmatici e saturi di colore.

Struttura esistenziale che porta il fruitore in un luogo di sospensione, nell’orizzonte tra passato e presente, in cui si galleggia sospinti da una gravità stellare e umana, un mondo sensibile che ci potrebbe far cadere giù, se non fosse per quell’appiglio di luce impalpabile. La forma della memoria in Lonzardi appare all’improvviso multiforme ed evanescente, eccola dentro gli occhi che si aprono per cercare di vedere meglio e ricordare, è luce che, come fosse sole, penetra e confonde la pupilla ne “Il Sole in alto a destra”, è ricezione mnemonica malsintonizzata in “Jupiter” ed ancora è cicatrice, frammento di vita, dentro agli occhi semichiusi che vogliono vedere e nascondere al tempo stesso, in “Damned scars”.

Qual è allora la forma della memoria? In Lonzardi è una serie di istantanee statiche del flusso fugace, imprendibile, impalpabile e pieno, del tentativo di scavare nelle emozioni del proprio vissuto (dal testo critico di presentazione all’esposizione di Pamela Cento).

Martedì 21 aprile, dalle 15.00, sarà visibile sui monitor del Caffè Letterario di Roma di via Ostiense 95 la presentazione video dell’esposizione.

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BT GROUP AL FUORI SALONE 2015

Andrà in scena in Via Turati 3, giovedì 16 aprile, a partire delle 18.00, l’evento Fuori Salone che vedrà la presenza di BT Group.

TURATI3 – Taste Tradition Trend è il titolo della serata a cui l’azienda ha scelto di partecipare in occasione della Milano Design Week, una vetrina privilegiata e di classe nell’ambito della quale verrà istallata, all’ingresso della location, R201 Pergolife, la struttura outdoor dal gusto raffinato che si inserisce armoniosamente nell’attraente contesto architettonico e che andrà a costituire il dehor dell’evento.

In partnership con Turati Boiseries e un élite di aziende che rappresentano l’eccellenza made in Brianza, l’azienda di Lesmo desidera con questo evento mettere in scena la propria maestria produttiva caratterizzata da unicità e originalità per la cura dei dettagli, la scelta di materiali di qualità indiscussa e la personalizzazione, che va oltre i canonici vincoli spesso richiesti dalla produzione di massa.

Questo il denominatore comune dell’evento Turati3, che si propone come pausa glam dalla frenesia e dal caos del Salone milanese, attraverso un percorso all’insegna delle eccellenze made in Italy, food e design, punto di incontro per coloro che desiderano trascorre una serata di grande charme, in un contesto frizzante, libero dall’eccesso, inedito ed inusuale che coniuga tradizione, innovazione e buon gusto.

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Airyn_natural born in motion

Resstende non ha voluto mancare all’appuntamento con la Milano Design Week presentandosi con un evento personale e anticonvenzionale che trascende la mera esposizione dei prodotti aziendali per arrivare ad esaltare, in maniera totalmente nuova, le peculiarità distintive che caratterizzano le soluzioni di questa realtà specializzata nelle schermature solari.

Airyn_natural born in motion andrà in scena dal 14 alle 19 aprile e si configura come una perfomance progettuale che rispecchia a pieno l’animo dell’azienda di Agrate Brianza. Due saranno gli scenari: diversi tra loro ma legati in modo indissolubile; da un lato vi sarà la perfomance che animerà la via Paolo Sarpi curata dall’architetto Marco Goffi per Resstende, vettore di tutto il concept sarà l’aquilone come simbolo del mondo outdoor, molto caro all’azienda. Dall’altro la presenza di Resstende prosegue all’interno degli spazi di Presso, al civico 60 della via, dove Resstende accoglierà i propri ospiti nella location progettata e arredata come la casa dei sogni nella quale trovano spazio le tende da interno firmate dall’azienda.

Un evento ricercato ed esclusivo che si traduce in un’emozione quasi impalpabile alla vista della scenografica istallazione prevista dal progetto Airyn_natural born in motion. Quello di Resstende sarà un Fuori Salone lontano dai canoni usuali, che intende superare ogni connotazione di puro carattere commerciale per valorizzare la creatività e la progettualità insite da sempre nel DNA aziendale, vera forza che ne hanno decretato il successo soprattutto negli ultimi anni.

Il simbolo dell’aquilone, filo conduttore della quattro giorni, rappresenta a pieno la versatilità aziendale che si traduce in abilità sartoriale di soddisfare le esigenze progettuali più complesse in realizzazioni custom made; l’aquilone è la metafora della straordinaria “capacità di volare alto” oltre ogni apparente limite tecnico. Così Resstende desidera raccontarsi nell’edizione 2015 della settimana dedicata al design, cosciente del fatto che la semplice esposizione di prodotti sfugge al desiderio di voler rivelare il cuore pulsante che caratterizza la progettazione e la produzione delle soluzioni proposte, scelte per grandi progetti e soluzioni di ampio respiro. Per citare i più recenti le schermature firmate Resstende saranno protagoniste alla Triennale di Milano, a Palazzo Feltrinelli e presso i padiglioni di Indonesia, Brasile e Cina Vanke all’Expo 2015.

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Esposizioni Virtuali

Esposizione Personale di Arte Contemporanea in realtà aumentata 3D: Futuro Adesso

Artista: Federico Pisciotta

Quando: dal 13 al 20 aprile 2015

Inaugurazione: lunedì 13 aprile, dalle 18.30 alle 21.00.

Dove: VGallery1 – Cento Virtual Space, www.centovirtualspace.com

 

Esposizione Personale di Arte Contemporanea in realtà aumentata 3D: Forms of Multitude

Artista: J.D. Doria

Quando: dal 14 al 21 aprile 2015

Inaugurazione: martedì 14 aprile, dalle 18.30 alle 21.00.

Dove: VGallery0 – Cento Virtual Space, www.centovirtualspace.com

 

Curatore: Pamela Cento

Coordinator: Giulia Antonelli

Staff: Cento Produzioni Arte & Comunicazione.

Info: www.centoproduzioni.com – www.centovirtualspace.com – Gruppo Facebook: Cento Virtual Space – www.federicopisciotta.com – www.jd-doria.com

Produzione: Cento Produzioni Arte e Comunicazione.

 

Il Cento Virtual Space è il nuovo spazio virtuale che apre con le tre gallerie (VGallery1,   VGallery0 e VGallery00) che coniugando passato, presente e futuro racchiude all’interno del proprio spazio web multiformi generi e linguaggi artistici all’insegna dell’arte contemporanea. Nel Cento Virtual Space si realizzano esposizioni d’arte in realtà aumentata 3D, un’innovativa opportunità per l’artista e il fruitore di vivere una potente e differente esperienza artistica.

 

Il nuovo spazio dedicato all’arte aprirà con due esposizioni.

Presso la VGallery1, da lunedì 13 aprile per una settimana, si potranno ammirare le opere di Federico Pisciotta nell’esposizione “Futuro Adesso”.

Opere segnate da un figurativo pittorico che unisce la pittura tradizionale con una ricerca artistica ricca di tecnica e contenuti proiettati verso un futuro talmente prossimo da farsi prepotentemente presente. Simboli e icone del mondo contemporaneo e personaggi che vivono nella solitudine davanti al monitor di un computer, davanti ad un bicchiere di whisky quasi finito, o dentro gli interni di un market dove sembra abbiano passato tutta la loro esistenza.

Vite consumate, e loro, personaggi tremendamente umani nella sostanza, hanno l’espressione attonita come stupiti di una vita di cui non riescono a cogliere il senso e il verso, rimangono in stand by, aspettano silenziosamente e inermi che qualcuno li salvi, li trascini via da lì premendo il play per un nuovo avvio, per un’altra storia, dove si possa ancora vivere. (testo di apertura all’esposizione Futuro Adesso di Pamela Cento).

 

Presso la VGallery0, da lunedì 14 aprile per una settimana, si potranno ammirare le opere di J.D. Doria nell’Esposizione “Forms of Multitude”.

Con lo scanner 3d J.D. Doria entra nell’infinitamente piccolo, attraverso le trame del codice digitale entra in modo progressivo nel dipinto fatto a mano (originario), tra esso e dentro esso si muove alla ricerca della forma esteticamente potente, che funzioni. Trovata, ne ferma il flusso del suo divenire in sequenziali istanti fotografici che, nella moltitudine, segnano la progressiva ricerca e trasformazione. Sono fasi di ricerca di frammenti di flusso di tempo, pieni di storia dell’opera stessa: pieni del prima (creazione dell’opera pittorica manuale originale e opera stessa in quanto materia), del durante (ricerca con lo scanner 3D e scatti   fotografici sequenziali di porzioni dell’immagine “primaria”, è in questa fase che l’ opera d’arte prende nuova forma) e del dopo (moltitudine mutante dell’immagine originaria e selezione delle immagini fotografiche che diventeranno opera d’arte stessa, in un rinnovamento nel contenuto e nella forma a tal punto da perdere le sue connotazioni primitive), dal testo critico di presentazione all’ esposizione di Pamela Cento.

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A cena con l’autore: l’evento di ITastefood con Sebastiano Zanolli

Verona, Aprile 2015 – ITastefood, il primo food concept dedicato all’hamburger gourmet a Verona, presenta giovedì 23 aprile alle ore 20.00 la cena esclusiva con il manager e scrittore Sebastiano Zanolli, in occasione del lancio del suo ultimo libro “Aveva ragione Popper, tutta la vita è risolvere problemi. Consigli per affrontare meglio le difficoltà”, che vuole mostrare come si possano acquisire competenze prendendo la vita per quello che è, senza lamentarsi e soprattutto approfittandone per diventare migliori nell’atto stesso di superare le difficoltà.

Sebastiano Zanolli, figura di spicco del panorama imprenditoriale italiano, ha maturato esperienze significative in ambito commerciale e marketing, ricoprendo posizioni di responsabilità crescente: Product Manager, Brand Manager, Responsabile Vendite, Direttore Generale ed amministratore delegato di brand di abbigliamento in aziende come Adidas e Diesel. Attualmente è consulente di Direzione del Gruppo OTB/Diesel per le strategie di Employer Branding. Parallelamente alla sua attività manageriale, ha sviluppato e approfondito i temi legati alle performance professionali e personali e allo sviluppo del potenziale umano. Personal Branding, leadership, motivazione, gestione del tempo sono le aree di maggiore expertise. Speaker, conferenziere e animatore di talk show e tavole rotonde, collabora come formatore con associazioni di categoria, università e aziende di rilievo. È inoltre autore di sei volumi di grande successo.

Durante la chiacchierata con il celebre scrittore, oltre a poter discutere direttamente con lui, si potrà scegliere tra due menu differenti: uno tradizionale che permetterà di gustare l’antipasto, la portata principale (costina o galletto) e il dolce, e uno pensato appositamente per i vegetariani, a base di verdure fresche abbinate all’appetitoso hamburger gourmet di ceci.

Per questo evento unico, il locale rimarrà chiuso ed accessibile solo su prenotazione. Il prezzo per la partecipazione è di 28 euro, comprensivi di cena e libro di Sebastiano Zanolli.

ITastefood,
gustosamente italiano
Via Tavigliana, 1/A – 37023 Grezzana (VR)
Telefono +39 045 8650862
[email protected] – www.itastefood.it
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Terzomillennium press office:
Elisa Andreatta
[email protected]
045 6050601

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E’ nato milazzoturismo.it!! nuovo portale dedicato alla citta del Capo!!

milazzoturismo.it è un progetto che ha come obiettivo valorizzare la località di Milazzo, è un portale turistico online utile ed innovativo che copre interamente il territorio di Milazzo, la perla del Tirreno!

Portale online sul quale tutti gli utenti del web potranno trovare, in maniera semplice e soprattutto gratuita, qualsiasi informazione sulla città di Milazzo, sita in prov. di ME, Sicilia, cap 98057. Sono presenti diverse sezioni che illustrano in maniera dettagliata le svariate attrattive, naturali e non, di questa splendida cittadina che si protende sul mar tirreno col suo imponente promontorio. Innovativo sito turistico/commerciale ideato per dare una nuova luce alla nostra città e contestualmente la possibilità ai commercianti che operano sul territorio di Milazzo di essere online su www.milazzoturismo.it, creando la propria pagina/profilo, e gestendola in tempo reale e in maniera totalmente autonoma, tenendo sempre aggiornato l’intero web sulle proprie news(offerte, eventi, innovazioni ecc.) Per qualsiasi info contattaci sulla nostra pagina facebook o inviando un e-mail a [email protected] o telefonando al 3703372504
Lo staff
www.milazzoturismo.it
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La Cantante Sherrita Duran canta al carcere di Cremona

La cantante americana Sherrita Duran sara’ ospite per la prima volta presso la Casa Circondariale di Cremona giovedi 12 marzo 2015 per eseguire un concerto di musica gospel.

Quanto al fatto di esibirsi in carcere, è un tipo di attività non certo nuova per Sherrita Duran che, da diversi anni porta avanti la sua idea di musica al servizio delle cause benefiche, insieme al marito-manager Antonio Puccio.

«Portiamo la musica gospel anche nelle carceri – spiega la cantante – perché questa musica nasce da e per gli ultimi: è un canto gioioso, di lode a Dio, che deve portare speranza anche a coloro che hanno commesso dei reati o, come in questo caso, a chi sta attraversando prove durissime per la salute».

Il concerto è organizzato dalla direttrice Maria Gabriella Busi, con la collaborazione della Polizia penitenziaria e di tutto lo staff della Casa Circondariale di Cremona.

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La cantante Sherrita Duran il 14 e 15 Marzo a Firenze

La cantante Sherrita Duran il 14 e 15 Marzo sarà al Teatro Verdi di Pescara “The Sisters – la via del successo” al Teatro Massimo con lo spettacolo “the Sisters, La via del successo” dove ne e’ protagonista insieme ad altre 2 cantanti. Questo spettacolo, è liberamente ispirato alla carriera del gruppo vocale femminile statunitense “The Supremes”, in auge negli anni ‘60.

The Sisters è strutturato come il classico musical americano e mette in risalto soprattutto le caratteristiche squisitamente musicali delle tre interpreti. Infatti, molti brani in programma, tra i quali, Think, Proud Mary, Listen, Love Child dove Sherrita Duran ne è la solista vengono riportati in chiave moderna e conditi di una robusta dose di r&b, soul e pop.

Il Calendario degli spettacoli: Sabato 14 Marzo alle ore 21.00 e Domenica 15 Marzo  alle ore 16.45.

 

Sherrita Duran
Voice, Heart & Soul

Sherrita Duran, dalla voce calda, con un timbro morbido e vellutato, del tutto particolare, un’estensione senza confini e un’ottima tecnica solida, che la rende perfetta in ogni genere musicale, estremamente versatile dal soul al gospel, dalla lirica al pop; con una fortissima passione per la lirica e i musical; un innato talento compositivo: Sherrita Duran e? davvero un’artista a tutto tondo.

La voce di Sherrita stupisce e rapisce l’ascoltatore al punto che il critico musicale Mario Luzzatto Fegiz l’ha definita ‘’Un soprano acrobatico, una forza della natura capace di unire il bel canto alla musica black’’.

Chi ha conosciuto, soprattutto dal vivo, le doti di interprete di Sherrita Duran non puo? che apprezzare questo splendido talento naturale, coltivato con passione, determinazione e con quella meticolosa professionalita? che solo gli anglosassoni mettono tradizionalmente nell’esercizio dell’arte musicale.

Nata e cresciuta a Fresno (California), Sherrita Duran si trasferisce molto presto a Los Angeles dove nel 1992, quando la sua carriera artistica e? gia? avviata, si laurea in “Opera Lirica, Musica e Arti Vocali” presso l’ University of Southern California.

Dopo svariate tournee con vari ensemble musicali, Sherrita Duran decide di trasferirsi a New York per dedicarsi completamente alla lirica e ai musical. Recita cosi? in Showboat e in Candide al Gershwin, il famosissimo teatro di Broadway; al Dicapo Opera partecipa all’ American Singers’ Opera Project, un programma per giovani cantanti lirici; compare in alcune trasmissioni televisive americane tra le quali Good Morning America, The Tony Awards e The Jay Leno Show.

Nel 2000 riceve il premio di “poeta dell’anno” dalla rivista newyorkese Talent in Motion e nel 2003 vince la prestigiosa borsa di studio per cantanti lirici della Gerda Lissner Foundation.

Nel 2004 si trasferisce in Italia, da subito apprezzata e richiesta, percorre il Paese in lungo e in largo, proseguendo il suo percorso artistico, versatile e creativo, allacciando nuove collaborazioni professionali: come vocalist di Adriano Celentano, Gianni Morandi, Mauro Ermanno Giovanardi (I La Crus), il Maestro Fio Zanotti, il DJ Molella (Radio Deejay, M2o) e con il rapper Mondo Marcio.

Non manca di rivisitare in versione House diverse canzoni di grande successo: Una storia importante di Eros Ramazzotti, No one di Alicia Keys, I will survive di Gloria Gaynor.

Nel 2009, insieme ad altri artisti tra i quali Katia Ricciarelli, Riccardo Fogli, Little Tony, Silvia Mezzanotte e Andrea Mingardi, partecipa alla compilation Caro Papa? Natale 2 con la canzone The dream of Christmas , realizzata insieme al DJ Molella. Il CD vendera? oltre ottantamila copie e sara? premiato con il Disco d’oro nel 2009 e con il Disco di platino nel 2010.

Il suo talento di cantautrice viene finalmente riconosciuto e due sue canzoni inedite, You are e Your love ( tratte dall’album Time of the butterfly), entrano a far parte dell’album Milano Gospel Festival 2009, venduto nelle edicole di tutt’Italia come allegato al quotidiano Il Giornale.

Sempre piu? apprezzata, appare nel frattempo in diverse trasmissioni televisive per il grande pubblico: sulle reti Rai e Mediaset. Prende parte come cantante e attrice allo spot dell’Oral cancer day 2009.

Dalle radio piu? importanti a quelle locali Sherrita e? richiesta per interviste e spesso presta la propria voce per jingles e sigle.

Sherrita, prende il volo con l’album Time of the butterfly: una collezione di undici canzoni inedite che nascono dal profondo del suo cuore e accompagnano l’ascoltatore in un viaggio d’ispirazione lyric-soul. Il suo CD esce il 18 marzo 2010, giorno del suo compleanno.

Tiene anche molti concerti gospel e jazz, blues, dance e lirica in tutta Italia, rigorosamente live.
La notorietà di Sherrita cresce e la sua presenza e? sempre piu? richiesta nei locali piu? prestigiosi, nei festival e nelle maggiori manifestazioni dove la vedono ospite.
Sherrita è attualmente impegnata in diversi progetti paralleli alla sua professione di docente di canto e dal 31 Dicembre 2014 e’ impegnata con la tourne?e teatrale del musical The Sisters, La Via Del Successo, dove ricopre un ruolo di protagonista con altre 2 cantanti.

Questo spettacolo, è liberamente ispirato alla carriera del gruppo vocale femminile statunitense “The Supremes”, in auge negli anni ‘60.

The Sisters è strutturato come il classico musical americano e mette in risalto soprattutto le caratteristiche squisitamente musicali delle tre interpreti. Infatti, molti brani in programma, tra i quali, Think, Proud Mary, Listen, Love Child dove Sherrita Duran ne e? la solista vengono riportati in chiave moderna e conditi di una robusta dose di r&b, soul e pop.

Dal dicembre 2011 insieme al marito ha cominciato un progetto nelle carceri italiane, chiamato “Smile Of Grace” dove esegue concerti di musica Gospel per i detenuti e il personale delle carceri Italiane, portando attraverso la musica un messaggio di Amore, Gioia, Perdono, Speranza.

Sherrita con il suo canto trasmette la Pace, la Gioia e l’Amore di Dio

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LAVORI di Marzo, mostra personale di Alessio Brugnoli

 

E.Co.Point presenta

LAVORI di Marzo

 di ALESSIO BRUGNOLI

27 e 28 Marzo 2015

Presso lo spazio espositivo E.Co. Point

a Roma, via del velodromo n.77

Opening venerdì 27 marzo  ore 18.30

Finissage sabato 28 marzo  ore 18.30

ingresso libero

 

“Penso che un artista debba affrontare il proprio lavoro con il massimo rispetto per i materiali, […] Gli scultori di ogni latitudine hanno sempre utilizzato ciò che avevano sottomano; non cercavano materiali preziosi ed esotici. Erano il loro sapere e la loro inventiva che davano valore al risultato delle loro fatiche. Se si affronta l’insolito e l’ignoto con strumenti semplici e spirito avventuroso ne risulterà un’arte primitiva, piuttosto che decadente – e l’arte primitiva, in qualche modo, è generalmente molto più forte di un’arte in cui abbondino la tecnica e gli orpelli.”

A.Calder, manoscritto, Archives of American Art, 1943

 

Lo spazio espositivo E.Co.Point, focalizzato su artisti che dedicano il loro lavoro alle tematiche ambientali e di eco sostenibilità, presenta i LAVORI di Marzo di Alessio Brugnoli.   Mago nell’uso dei materiali riciclati, da anni Alessio Brugnoli affianca, all’attività pittorica, la creazione di opere tridimensionali (sculture, assemblaggi), diventata nel corso del tempo una forma di espressione sempre più importante, si veda anche il sito web dell’artista: http://www.alessiobrugnoli.it/

Queste opere fanno parte del lavoro di ricerca e sperimentazione continua che l’artista porta avanti quotidianamente. Oltre alle piccole sculture, che ripropongono temi eterni ma attuali, come l’amore, la morte, la religiosità, in una veste contemporanea, sia nelle forme che nei materiali, si sono aggiunte ultimamente delle composizioni ispirate ai “Teatrini” di Fausto Melotti. Scatole in legno riciclato con figure e composizioni che in quest’evento, della durata di soli due giorni ma da non perdere assolutamente, si mostrano nella loro semplicità, calcinata e poetica, ancora dense degli odori dei materiali usati ma piene di significati e sensazioni da imprimere.

LAVORI di Marzo è una mostra di fantasia e delicatezza, creatività e contenuti, materia e poesia.

Per info: [email protected]     tel.  3498462168

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MAURIZIO MARCATO TRA I 10 MIGLIORI FOTOGRAFI EUROPEI DEL 2015

Il fotografo Maurizio Marcato è stato anche insignito del premio europeo nella categoria “immagini commerciali” con gli scatti realizzati per le campagne pubblicitarie di Bizzotto mobili, Sicis mosaici e Bertelè mobili dalla Federazione Europea dei Fotografi Professionisti

Verona, Febbraio 2015 – Maurizio Marcato tra i vincitori del Concorso Europeo di fotografia professionale 2015 organizzato da FEP, la Federazione Europea dei Fotografi Professionisti. Gli scatti dell’artista, scelti su oltre 3000 foto arrivate, hanno fatto entrare il fotografo nella rosa dei 10 migliori fotografi europei del 2015 che concorreranno per il “Photographer of the Year 2015”, il più alto premio della Federazione, che sarà annunciato in occasione delle premiazioni ufficiali il 1° marzo a Trieste. Tra i dieci finalisti, Maurizio Marcato si è aggiudicato, anche, il “Distinction Award”, secondo posto nella categoria “Immagini commerciali”. Gli scatti in gara sono stati realizzati per le campagne pubblicitarie di Bizzotto mobili, Sicis mosaici e Bertelè mobili, ma solo il 1° marzo sarà svelata l’immagine vincitrice.
FEP, l’istituzione di riferimento centrale per la fotografia professionale in Europa che rappresenta oltre 50.000 fotografi professionisti, ogni anno organizza gli “European professional photographer of the year awards” con lo scopo di promuovere e premiare gli standard fotografici più elevati. Nella categoria commerciale Maurizio Marcato è stato l’unico fotografo italiano ad essere premiato.
L’artista veronese è al quinto riconoscimento ricevuto dalla Federation of European Photographers negli ultimi sei anni. L’anno scorso si è aggiudicato il primo posto nella categoria “immagini commerciali” con lo scatto realizzato per la campagna pubblicitaria del Gruppo Testi, prima nel 2012 gli era stato assegnato il primo premio nella categoria ritratti con un’immagine tratta dalla sua mostra “Mother water”, nel 2011 si era aggiudicato il terzo premio nella categoria commerciale con un’immagine scattata per l’azienda di design Lago e nel 2010 aveva vinto il primo premio come miglior libro monografico di fotografia europeo.
“Sono felice di essere fra i premiati di FEP, una Federazione autorevole nel campo della fotografia che ancora oggi riesce a dare valore al lavoro di artisti in tutta Europa” afferma Maurizio Marcato “Un campo, quello della fotografia, che vede sempre più un cambiamento, un evolversi sia di pensiero che di tecniche. Nelle mie foto realtà e finzione si intersecano e uniscono in maniera inseparabile, il prodotto o il set o gli oggetti possono essere reali o virtuali senza esclusione di colpi, la partecipazione emotiva di chi costruisce il cuore dell’immagine non viene intaccata e la fantasia, nelle immense possibilità offerte da questa tecnica, non conosce limiti”. “Concludendo” dice l’artista “sono fiero del fatto che questo premio unisca la mia visione artistica e la mia visione commerciale, una forza ibrida che tento di unire in ogni mia singola produzione, sia essa per una mia mostra personale che per un cliente”.

Maurizio Marcato é un fotografo poliedrico e sempre attivo anche a livello internazionale, molti sono infatti i progetti realizzati tra Giappone e Stati Uniti. I suoi interessi spaziano dal reportage al ritratto, dall’architettura alla paesaggistica, fino alle foto d’arte e di ricerca. Dagli anni ’80 collabora con molte riviste di design ed aziende per la creazione di immagini pubblicitarie e industriali, dal 2004 è docente di fotografia presso la Facoltà di Design del Politecnico di Milano.

Maurizio Marcato Press office:
Elisa Andreatta – [email protected]
www.mauriziomarcato.com – +39 045 6050601

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Blandizzi Rock nei Club

Parte da Napoli il tour di Blandizzi dedicato esclusivamente ai club e in attesa del suo nuovo album. In una dimensione decisamente inedita ed intrigante, il cantautore partenopeo si esibirà all’Archivio Storico, giovedì 12 febbraio 2015 alle ore 22:30, (Via Alessandro Scarlatti, 30) proponendo la sua anima più rock, quella che l’aveva visto protagonista ai suoi esordi all’inizio degli anni novanta. E proprio da quel periodo, oltre che dal suo ultimo album “Il Mondo sul Filo”, Blandizzi proporrà brani come “Cercasi esorcisti”, “Energia”, “Fuori dal mondo”, “Siamo lontani”, (canzone incisa in duetto con il songwriter americano Dirk Hamilton), “Meglio del Paradiso”, “Tutto quello che mi resta”, una versione rock della sua filastrocca “Abbiccì” impreziosita dal riff di chitarra di “Come As You Are” come omaggio ai Nirvana e a Kurt Cobain, e molti altri tratti dalla sua lunga carriera. Lo scopo essenziale di questa performance sarà liberare lo spirito della musica d’autore nel contesto decisamente più caldo e diretto del piccolo club. Infinite le partecipazioni del musicista ad importanti manifestazioni e trasmissioni televisive, si va dal Midem di Cannes fino al premio Rino Gaetano, al festival di Primavera, oltre che al Grammy Europeo di Rai 1, il Roxy Bar, il Girofestival, etc. Con lui sul proscenio dell’Archivio del Rock:  Claudio Romano alla batteria, Davide Afzal al basso e Luigi Stazio alla chitarra. Una serata da degustare come un ottimo vino rosso d’annata, con l’energia ed il coinvolgimento che Blandizzi saprà certamente trasmetterci con la sua musica.

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Festival di Sanremo: il punto di vista del manager produttore di grandi eventi Salvo Nugnes sull’attesissima kermesse musicale sanremese

Sta per prendere avvio sul famoso palcoscenico del Teatro Ariston l’edizione 2015 del mitico Festival di Sanremo, che compie ben 65 anni, dimostrando il suo inossidabile valore. In una recente intervista fatta al manager produttore di grandi eventi Salvo Nugnes gli è stato chiesto di esprimere un suo autorevole commento di riflessione sull’imminente kermesse musicale sanremese.

Nugnes spiega “Il Festival di Sanremo nella sua esclusiva unicità gode di un’incredibile risonanza mediatica sempre in crescendo e riesce a catalizzare l’attenzione e a far parlare l’opinione pubblica prima, durante e dopo il suo svolgimento, catturandone e conquistandone nel tempo il positivo apprezzamento”.

E prosegue nel sottolineare come “Non bisogna poi dimenticare il prezioso contributo del Festival per la valorizzazione del mercato commerciale dell’industria discografica, che risentendo della crisi economica e della concorrenza sleale esercitata dalle varie forme di pirateria, viene intaccato e danneggiato fortemente e sta attraversando una fase critica molto delicata. Tramite il Festival viene trasmesso un efficace e concreto stimolo a livello popolare, che incentiva l’acquisto dei cd e tutela i canali ufficiali di vendita e distribuzione”.

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Premio Art Caffè Letterario – terzo step

Esposizione ed Evento di Arte Contemporanea: Terzo Step Espositivo e Performativo Premio Art Caffè Letterario Terza Edizione.

Direzione Artistica: Pamela Cento, Ilenia Costanza.

Commissione Artistica: Giulia Antonelli, Laura Ammendola, Luisella Frigerio, Ileana Matriciani, Vincenzo Pultrone, Noemi Smorra, AKA DJ ThinnY, Lorena Vetro.

Giuria Tecnica: Pamela Cento, Ilenia Costanza, Jerry Cutillo, Livia De Pietro, DJ Thinny, Rosalia Misseri, Liana Orfei, Toni Trupia.

Special Guest 6 febbraio: Ivan Bacchilega, Melissa Monti, Lillo Sorce.

ARTISTI SEZIONE ARTE VISIVA (Dal 6 al  20 febbraio 2015):

Paco Falco, Cristina Giammaria, Maria Grazia Lunghi, Malika, Anna Maria Penna Coda, Giulia Pex, Antonio Presti, Fulvio Tornese, Sofia Venturini Del Greco, Viora.

PERFORMANCE ARTE VISIVA: (Fuori Concorso) Pablo Lombardo.

ARTISTI SEZIONE SCRITTURA (dalle ore 19.00 alle 20.00):

ROBERTA AMBRISI, SIMONE POLVERINI, ELEONORA RUGOLO.

ARTISTI SEZIONE MUSICA (dalle 20.00 alle 21.00):

LINDA B., GIADA TOMMASSETTI.

ARTISTI SEZIONE TEATRO (dalle 22.00 alle 23.00):

ARIANNA MOSCONI, FILIPPO ROSANO.

SEZIONE VIDEO E CORTOMETRAGGIO (dalle 23.00 alle 24.00):

(Fuori Concorso) presentazione Progetti della “Topinanimation Studio” e “Fabula TV”.

SEZIONE DJ (dalle 24.00 alle 01.00): DJ Set.

Dove: Caffè Letterario, Via Ostiense 95, Roma (Metro Piramide).

Quando: Esposizione di Arte Visiva da venerdì 6 al  venerdì 20 febbraio, Evento performativo venerdì 6 febbraio 2015.

Inaugurazione: venerdì 6 febbraio 2015, dalle ore 19.00 alle 01.00.

Info: www.premioart.com

Produzione: Cento Produzioni Arte e Comunicazione – I Vetri Blu – Caffè Letterario.

 

Venerdì 6 febbraio prende avvio, presso il Caffè Letterario di Roma, il Terzo Step Espositivo e Performativo Premio Art Caffè Letterario Terza Edizione.

Il Premio che nel corso degli anni ha dato visibilità agli artisti provenienti da tutto il mondo, dedica la sezione performativa del Terzo Step ai giovanissimi che, venerdì, avranno palco e pubblico per dimostrare il proprio talento. Tra gli ospiti della serata Melissa Monti, giovanissima attrice del film premio Oscar “La grande bellezza” e della fiction televisiva di grande successo “Solo per amore”, Lillo Sorce, regista e direttore creativo della “Topinanimation Studio”, studio di animazione italiano nato con l’obbiettivo di produrre cartoni animati per il cinema e la televisione che, per l’originalità e la qualità dei prodotti, si è distinto tanto da essere stato selezionato nel panorama internazionale della “17a Edizione di Cartoons on the bay, Festival Internazionale dell’Animazione Televisiva e Cross-mediale”, infine Ivan Bacchilega, altro gradito ospite della serata, interprete di fiction e numerosi film come “Le fate ignoranti” e “La finestra di fronte” di Ferzan Özpetek.

In esposizione per due settimane le opere di: Paco Falco, Cristina Giammaria, Maria Grazia Lunghi, Malika, Anna Maria Penna Coda, Giulia Pex, Antonio Presti, Fulvio Tornese, Sofia Venturini Del Greco, Viora.

L’artista Pablo Lombardo, conosciuto con il nome d’arte Pablo è vivo, protrarrà durante la serata una performance di ritrattistica estemporanea.

Per l’arte performativa si confronteranno gli artisti: per la SEZIONE SCRITTURA ROBERTA AMBRISI, SIMONE POLVERINI, ELEONORA RUGOLO; per la SEZIONE MUSICA LINDA B., GIADA TOMMASSETTI; per la SEZIONE TEATRO ARIANNA MOSCONI, FILIPPO ROSANO.

 

Tutti gli artisti possono essere votati, per vincere il Premio Art della propria sezione di riferimento, sul sito www.premioart.com e attraverso la multimedia card del Premio Art.

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Giovedì 19 Marzo 2015, Milano: Concerto dei Pomeriggi Musicali con posti riservati a Fondazione Piatti

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  • 4 Febbraio 2015

SAVE THE DATE: Giovedì 19 marzo 2015, ore 21, al Teatro Dal Verme di Milano, Fondazione Piatti avrà l’opportunità di partecipare a un concerto della stagione sinfonica dei Pomeriggi Musicali con parte del ricavato devoluto alle nostre attività e, in particolare, al Centro Autismo (CTRS) di Milano. Un’occasione unica per emozionarsi e allo stesso tempo sostenere una buona causa: il maestro Stefano Montanari condurrà l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali sulle grandi note di Vivaldi e Handel per una serata che saprà toccare le corde del cuore.

Un concerto speciale, con posti riservati a Fondazione Piatti per sostenere le attività a favore dei bambini ospiti del Centro Autismo (CTRS) di Milano, in Via Rucellai, 36 presso il Centro Mafalda Luce. Ad oggi sono 42 i bambini che frequentano il CTRS di Fondazione Piatti, e a prendersi cura di loro c’è una equipe multidisciplinare.

PER INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI: contattare l’Ufficio Comunicazione di Fondazione Piatti al numero telefonico 0332 833911 o alla mail [email protected]

Sito internet: http://fondazionepiatti.it/

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Si chiama Happings ma è tutto italiano

Happings è il nome di un nuovo progetto di startup, lanciato in Italia dal fondatore Adriano Simoncini. Happings è in slang il significato di “cosa succede intorno a dove mi trovo” ed è già un successo internazionale con oltre 5 milioni di eventi pubblicati in tutto il mondo.

Il concetto è semplice: far conoscere in modo intuitivo tutto ciò che succede intorno a dove ci si trova. Il “taglio” è di natura turistica e culturale, e gli eventi pubblicati interessano per lo più le categorie dei mercatini, delle sagre e delle feste paesane, gli eventi turistici e di folklore, i grandi eventi come i concerti. Grazie alle partnership concluse, il sito è già presente in Europa e in USA, ed è un ottimo aiuto soprattutto per chi viaggia, dalla fase di pianificazione del viaggio al soggiorno.

Happings è anche uno strumento anticrisi per i negozianti, che possono gratuitamente far conoscere ciò che avviene all’interno del proprio punto vendita, ed attirare nuovi clienti. Specialmente in un Paese ad altissima vocazione turistica come l’Italia, Happings permette di promuovere ai turisti le offerte e le proposte locali.

Adriano Simoncini è nato 40 anni fa, vive a Massa Carrara, dopo aver intrapreso una carriera internazionale come manager in Merloni Elettrodomestici (oggi Indesitcompany) con ruoli di crescente responsabilità in diversi paese europei, ha iniziato il percorso imprenditoriale in Danimarca come ristoratore. Happings nasce dall’esperienza sul campo, per soddisfare l’esigenza di poter comunicare quanto succede nel ristorante in tempo reale a tutti coloro che si trovano (o si troveranno) nelle vicinanze. E’ una sorta di cartello con l’offerta del giorno, che oltre ad essere posizionato sulla strada di fronte, può essere visto dai turisti che fanno un giro “virtuale” della città.

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Da Anffas Varese e Fondazione Piatti la tavola rotonda “La paura del diverso” (24 gennaio) e la mostra “Perché non accada mai più. Ricordiamo” (25 gennaio – 8 febbraio)

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  • 23 Gennaio 2015

Per celebrare insieme costruttivamente la Giornata della Memoria 2015, Anffas Varese e Fondazione Renato Piatti onlus propongono la tavola rotonda su “La paura del diverso: riflessioni su intolleranza e dintorni” e la mostra dal titolo “Perché non accada mai più. Ricordiamo”, con la collaborazione del Comune di Varese, il patrocinio della Provincia di Varese e di Anffas Lombardia onlus, nonché il contributo della Fondazione Comunitaria del Varesotto. Una serie di iniziative per superare visioni parziali e superficiali con un confronto serio sul pensiero e sui comportamenti conseguenti. La tavola rotonda si terrà sabato 24 gennaio 2015 dalle ore 9 alle ore 13 presso il Salone Estense del Comune di Varese e vi prenderanno parte rappresentanti delle istituzioni locali e della società civile: Giorgio Rossi, Primario UONPIA Azienda Ospedaliera di Varese; Ester Poncato, Direttore ASSI ASL della Provincia di Varese; Luigi Macchi, Funzionario Ufficio Scolastico Territoriale di Varese; Marco Vanetti, Funzionario Servizi Sociali del Comune di Varese; don Ernesto Mandelli, Cappellano Fondazione Molina; don Michele Barban, Direttore Centro Gulliver; Gianni Spartà, giornalista; moderatore Michele Imperiali, comitato scientifico Anffas onlus, Direttore Generale Fondazione Renato Piatti onlus. Si tratterà di un momento di riflessione comune su quanto sta accadendo nei nostri tempi, sul tema centrale dell’accoglienza e su come le istituzioni e la cittadinanza hanno affrontato e intendono affrontare i cambiamenti sociali.

La mostra sarà esposta sotto i portici di Palazzo Estense, in concomitanza alla tavola rotonda di sabato 24 gennaio, e sarà ufficialmente inaugurata domenica 25 gennaio 2015 alle ore 11 a Villa Recalcati, dove rimarrà aperta sino a domenica 8 febbraio, tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 16.30. A latere della mostra è stata organizzata la proiezione di “Ausmerzen” di Marco Paolini, presso la Sala Montanari, la mattina del 27 gennaio e del 3 febbraio e la sera del 6 febbraio 2015. Attraverso immagini d’epoca, si punta a riportare l’attenzione su una parte di storia dolorosa e dimenticata: la soppressione scientifica degli Ausmerzen, i più deboli, attraverso il programma di sterminio Aktion T4 che assassinò 300mila persone provenienti da molti paesi, Italia compresa, e classificate come “vite indegne di essere vissute” perché non rientravano nei parametri di ”perfezione e produttività” del Terzo Reich.

“L’invito a partecipare è stato rivolto a tutta la cittadinanza con un occhio di riguardo ai giovani che abbiamo coinvolto […] anche nella progettazione e nella realizzazione del materiale promozionale e della scenografia della mostra; alcuni eventi saranno vivacizzati dalla diretta partecipazione degli studenti.” spiega Paolo Bano, Presidente di Anffas onlus di Varese. “Proponendo questa mostra vogliamo anche onorare la memoria di quelle vittime innocenti e stimolare una riflessione sulle motivazioni culturali, scientifiche, politiche ed economiche che portarono a quello sterminio. Perché non accada mai più”, sottolinea Cesarina Del Vecchio, Presidente di Fondazione Renato Piatti onlus.

Per ulteriori informazioni e iscriversi online all’evento: Fondazione Renato Piatti onlus

 

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Frammenti di vita – mostra personale di Manuela Scannavini

Personale di Manuela Scannavini

 

Frammenti di vita

 

 

PRESENTAZIONE DELLE OPERE E LETTURA DI TESTI di

Manuela Scannavini

Bistrot del Teatro Vascello – 25 gennaio 2015 ore 19.00

VOCE NARRANTE : ELENA ARVIGO

MUSICHE: ALESSANDRO SEVERA

a cura di Corrado Sabato

Bistrot del Teatro Vascello – Via G. Carini 78

testo critico –  Maurizio Di Monte

progetto grafico – Laura Mariani

fotografia  –  Stefano Procopio

 

Il Bistrot del teatro Vascello apre al pubblico, dal 25 gennaio al 13 febbraio una mostra con collage, pitture su plexiglas, acrilici, acquerelli e letture che l’artista romana ama definire i suoi pensieri liberi; altri  sono tratti dal libro autobiografico, autoprodotto dal titolo: Uno, due, tre………. e quattro. Noi siamo i Fantastici. I Supereroi.

 

 “Nel settembre del 2010 mentre ero in bilico tra il passato e il presente fatto di nuovi profumi, il tetto della mia casa in campagna ha cominciato a vacillare, ho pensato che sarebbe stato bello trasformare quella villa tanto amata in un posto dove fare mostre ed incontri culturali, dove poter ospitare artisti e turisti desiderosi di trovare qualcosa di nuovo, in un posto magico fatto di sogni e realtà,  improvvisamente un angolo buio della stanza si è illuminato. L’inaspettata fonte di luce mi ha fatto venire voglia di scrivere dipingere e disegnare i miei frammenti di vita….”

 

Opere personalissime, riconoscibili ma mai di maniera.

Scannavini ama sperimentare, divertendosi con la ricerca del segno così nei collage come  nelle opere decisamente materiche dove il linguaggio espressionista dell’artista affonda le sue radici nell’esperienza dell’informale, potenziandone lo spessore evocativo. Le sue immagini narrative, surreali e tragiche, portano con sé la memoria delle storie familiari.

 

Manuela Scannavini è nata a Roma nel 1970, Sociologa dell’organizzazione aziendale, si laurea con il Prof. Domenico De Masi, dopo la laurea frequenta un corso di PNL, Programmazione Neuro Linguistica e Web Design. Il suo amore per la scrittura e l’arte è sempre presente.

Nel 2007 comincia il suo percorso artistico frequentando piccoli corsi di artigianato e pittura, in particolare con l’artista Luisa Galeotti ed in ultimo con la modellista e artista Elena Binni de “ Lo spazio dell’Arte e Sartoria” grazie alla quale apprende la tecnica di stampa su carta e stoffa.

 

L’incasso  della serata e della vendita delle opere andrà in beneficenza all’ass. Onlus Peter Pan.

 

Manuela Scannavini

3388036620

[email protected]

http://m-scalaboratorio.tumblr.com/

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Secondo Step Espositivo e Performativo Premio Art

Esposizione ed Evento di Arte Contemporanea: Secondo Step Espositivo e Performativo Premio Art Caffè Letterario Terza Edizione.

Direzione Artistica: Pamela Cento, Ilenia Costanza.

Commissione Artistica: Giulia Antonelli, Laura Ammendola, Luisella Frigerio, Ileana Matriciani, Vincenzo Pultrone, Noemi Smorra, AKA DJ ThinnY, Lorena Vetro.

Giuria Tecnica: Pamela Cento, Ilenia Costanza, Jerry Cutillo, Livia De Pietro, DJ Thinny, Rosalia Misseri, Liana Orfei, Toni Trupia.

Special Guest 15 gennaio: Ivan Bacchilega.

ARTISTI SEZIONE ARTE VISIVA (Dal 15 al  29 gennaio 2015):

Iuliano Alfonso, Franco Armieri, Daniela Bombelli, Rudy Bortolini,Paola Bressan, Giorgio Chiarvesio, Monica Cosimi, Daniele de Lorenzo, Sara Flori, Marillina Fortuna, Tilde Giani Gallino, Ralph Hupke, Lale, Vincenzo Larocca, Panic, Giada Paolini, Federico Pisciotta, Sara Radaelli, Ranieri, Marco Rugliancich, Domenico Sorrenti, Michele Stallo e Hadeel Azeez, Simone Tirelli, Beatrice Zappia.

ARTISTI SEZIONE SCRITTURA (dalle ore 19.00 alle 20.00):

ANTONELLA CARPENTIERI, DANIELA ERGASTI, SEBASTIANA  PIRROTTA.

ARTISTI SEZIONE MUSICA (dalle 20.00 alle 21.00):

EMILIO AMBRISI, OTTAVIO CUCUZZA, ALESSIO IOMMI.

ARTISTI SEZIONE TEATRO (dalle 22.00 alle 23.00):

ROXY MELODY, FILIPPO ROSANO.

SEZIONE VIDEO E CORTOMETRAGGIO (dalle 23.00 alle 24.00):

LUCA FUSCALDI, RAIMONDO LO PRESTI.

SEZIONE DJ (dalle 24.00 alle 01.00): DJ Set.

Dove: Caffè Letterario, Via Ostiense 95, Roma (Metro Piramide).

Quando: Esposizione di Arte Visiva da giovedì 15 a giovedì 29 gennaio 2015, Evento performativo giovedì 15 gennaio 2015.

Inaugurazione: giovedì 15 gennaio 2015, dalle ore 19.00 alle 01.00.

Info: www.premioart.com

Produzione: Cento Produzioni Arte e Comunicazione – I Vetri Blu – Caffè Letterario.

 

Migliaia di persone hanno apprezzato l’avvio della Terza Edizione del Premio Art che come per gli anni precedenti si svolge all’interno degli spazi del Caffè Letterario di via Ostiense di Roma, luogo rinomato per le proposte culturali e di intrattenimento che si svolgono al suo interno e che lo rendono luogo di incontro di personaggi dello spettacolo e della cultura. Centinaia sono state le persone che hanno votato l’artista preferito sul sito dedicato al Premio Art e numerose sono state le persone che sono state presenti all’inaugurazione del Primo Step Espositivo e Performativo del Progetto Artistico e Culturale che in tre anni ha coinvolto più di cinquecento artisti provenienti da tutto il mondo.

Giovedì 25 gennaio alle 19.00 si apre il Secondo Step del Premio Art, in esposizione per due settimane opere d’arte dal piccolo al grande formato, originali o in piccole tirature, miscellanea mai caotica dei differenti generi e linguaggi artistici. Le opere della sezione Arte Visiva sono tutte acquistabili. Per il Secondo Step per la SEZIONE ARTE VISIVA in esposizione le opere di: Iuliano Alfonso, Franco Armieri, Daniela Bombelli, Rudy Bortolini,Paola Bressan, Giorgio Chiarvesio, Monica Cosimi, Daniele de Lorenzo, Sara Flori, Marillina Fortuna, Tilde Giani Gallino, Ralph Hupke, Lale, Vincenzo Larocca, Panic, Giada Paolini, Federico Pisciotta, Sara Radaelli, Ranieri, Marco Rugliancich, Domenico Sorrenti, Michele Stallo e Hadeel Azeez, Simone Tirelli, Beatrice Zappia.

Per le sezioni inerenti l’arte performativa, scrittori, musicisti, cantanti, attori teatrali e registi si esibiranno all’interno di una scaletta artistica cadenzata dalla voglia di condividere l’arte libera e di ricerca. Partecipano: SEZIONE SCRITTURA – ANTONELLA CARPENTIERI, DANIELA ERGASTI, SEBASTIANA  PIRROTTA; SEZIONE MUSICA – EMILIO AMBRISI, OTTAVIO CUCUZZA, ALESSIO IOMMI; SEZIONE TEATRO – ROXY MELODY, FILIPPO ROSANO; SEZIONE VIDEO E CORTOMETRAGGIO – LUCA FUSCALDI, RAIMONDO LO PRESTI.

 

Tutti gli artisti possono essere votati, per vincere il Premio Art della propria sezione di riferimento, sul sito www.premioart.com e attraverso la multimedia card del Premio Art.

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APOLOGIA DEL COLORE mostra di arte contemporanea Milano

« APOLOGIA DEL COLORE » di Afran e Giovanni Cavalleri a cura di Alessia Locatelli

VERNICE: 15 GENNAIO 2015 | ore 19:00

Spazio Ex-Fornace
Alzaia Naviglio Pavese 16, Milano (MM Porta Genova)

Dal 16 al 30 gennaio 2015 (LUN-VEN h. 16-22, SAB-DOM h. 10-22) sarà il colore a difendersi negli spazi dell’Ex Fornace.

«Apologia del colore» è un progetto di mostra Bi Personale che riunisce nello spazio Ex-Fornace di Milano, dal 16 al 30 Gennaio 2015, due artisti: Afran e Giovanni Cavalleri.
Le creazioni di tali artisti, apparentemente distanti e antitetiche, sviluppano in realtà un dialogo sinergico intorno alle stessa tematica; differenti chiavi di lettura della medesima realtà anche se punti di vista diversi, riflesso delle rispettive origini e dei rispettivi percorsi.
La ricerca di Giovanni Cavalleri presenta colori campionati da una realtà, sia essa soggetto tangibile, esperienza o sensazione, e li dispone in composizioni regolari che ne esaltano la capacità espressiva.
Il colore dunque è protagonista e strumento. Spesso è dipinta solo la parte centrale della tela: i margini svelano il supporto rompendo l’illusione della corrispondenza tra “quadro” e soggetto dipinto e dichiarando la totale autonomia del colore. Questa serie rappresenta il tentativo di isolare un soggetto, di mettere in evidenza cosa ha davvero valore, cosa importa e possiede una dignità che va ricordata affinché non si perda nel caos del rumore e della comunicazione.
I lavori di Afran, caotici e sovraccarichi al punto da dare una sensazione di saturazione ansiogena,
ristagnano sull’aspetto superficiale e vacuo della forma e ne denunciano il potere incontrollato e incontenibile sulla società contemporanea, in frenetica corsa verso l’impoverimento dell’identità.
Entrambi i punti di vista mettono in evidenza quanto sia fondamentale e prioritario oggi trovare nuovi punti di riferimento.

BIO Artisti
AFRAN, Francis Nathan Abiamba, nasce a Bidjap, in Camerun nel 1987. Dopo aver frequentato l’Istituto di Formazione Artistica di Mbalmayo, si diploma in ceramica. Coltiva la pittura, sua grande passione, presso gli atelier dei più grandi pittori camerunesi e congolesi. Nel 2006 si apre all’arte contemporanea grazie a Salvatore Falci, professore di arti visive all’Accademia di Belle Arti di Carrara (Bg). Dopo numerosi concorsi ed esposizioni collettive, nel 2008 presenta la sua prima personale al Centro Culturale Spagnolo di Bata, in Guinea Equatoriale, terra nella quale si era recato alla ricerca delle sue radici. Questa mostra apre la porta a tutta una serie di esposizioni personali e collettive tra Guinea Equatoriale, Camerun, Spagna e Italia, dove ora risiede. La Public Art –installazioni e performance- rappresenta attualmente il linguaggio più coerente ed adeguato alla sua ricerca attorno alla tutela dell’identità culturale nel mondo contemporaneo.

GIOVANNI CAVALLERI, nasce a Seriate (BG) nel 1991. Dal 2009 realizza lavori di arte pubblica e nel 2012 partecipa alla rassegna Lecco Street View (Catalogo Silvana Editore, 2012).
Completa gli studi classici nel 2010, anno in cui coltiva la passione per la pittura, la grafica e il colore, influenzato dal pensiero di Josef Albers e Wassily Kandinsky.
Nel 2014 ottiene il diploma in Graphic Design presso l’Istituto Europeo di Design di Milano.
Vive e lavora tra Bergamo e Milano.

PER MAGGIORI INFORMAZIONI:

Giovanni T – 342 50 44 392 E – [email protected]
Afran – 340 82 89 702 E – [email protected]
Per info sulle opere in mostra: [email protected]
www.facebook.com/apologiadelcolore

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Christmas in Tribute – The benefit Christmas Concert 2014

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  • 18 Dicembre 2014

Chi lo dice che il rock non fa bene? Alcuni ricercatori dell’università di Manchester hanno scoperto che ascoltare musica rock ad alto volume, sopra i 90 decibel, porta benefici alla salute! Pare stimoli una parte dell’orecchio collegata alle aree del cervello che regolano la rabbia, che rilasciano così ormoni che ci rendono più calmi e disponibili. So…. Let there be rock! Come dicevano gli AC/DC.
La musica fa bene.. ma, quando può anche contribuire a dei progetti umanitari, fa ancora meglio!
Per questo motivo, alcuni addetti ai lavori e musicisti si riuniscono ogni anno in occasione delle feste, suonano gratuitamente e devolvono l’incasso ad un’associazione per diversi progetti.

“Christmas in Tribute“, anche questa volta, riunirà a Milano alcune rock band nel nome del divertimento e della solidarietà sul palco del Legend Club. Martedì 23 dicembre (inizio ore 21.00, ingresso 10 euro).
Partirete per un viaggio emozionante che parte da Seattle passa per il Canada, tocca Londra e approda a Memphis. Si omaggeranno le ultime quattro vere generazioni del rocknroll, dagli anni ’60 ai ’90, con Elvis Presley (Johnny Kellog’s & Cornflakes), Rolling Stones (Donkeys Forever), Bryan Adams (Summer of 69) e Pearl Jam (No Habit) e le loro più famose canzoni comporranno la scaletta live della serata.

Una serata appassionante e coinvolgente, per festeggiare il Natale all’insegna della musica, con musicisti, amici e amici degli amici.

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Settimo Continente – mostra personale a Roma

SETTIMO CONTINENTE

SCULTURE dell’artista JEAN-MARIE MARTIN

dal 13 al 21 Dicembre 2014

Presso lo spazio espositivo E.Co. Point a Roma, via del velodromo n.77

Opening sabato 13 Dicembre ore 18.00

Dal martedì al sabato 17.30 – 19.30 – ingresso libero

 

Lo spazio espositivo E.Co.Point, focalizzato su artisti che dedicano il loro lavoro alle tematiche ambientali e di eco sostenibilità, con il patrocinio del Comitato Culturale, Centro Comune di Ricerca – Commissione Europea – Ispra, presenta la mostra di sculture di Jean-Marie Martin dal titolo “Settimo Continente”.

 

Gaia, la dea della Terra, è oggi vittima della follia distruttrice degli uomini, che si  manifesta nel riscaldamento climatico, nello sfruttamento eccessivo delle risorse naturali, sia viventi che minerali, e nell’inquinamento dell’aria e dell’acqua.

L’obiettivo di questa mostra è quello di focalizzare alcuni problemi relativi agli oceani e al mare.     Il titolo della mostra, “Settimo Continente”, si riferisce ad un’enorme isola galleggiante più estesa dell’India, costituita di rifiuti, principalmente plastica, che raggiunge in alcuni punti lo spessore di una trentina di metri, che si è aggregata nel corso dei decenni, nel Nord del Pacifico, per un vortice di correnti. Il problema dell’accumulo di plastica interessa purtroppo anche il Mar Mediterraneo. I frammenti di plastica dispersi in acqua causano ogni anno la morte per soffocamento di centinaia di volatili marini e, naturalmente, di pesci, tartarughe e mammiferi acquatici.

Un altro serio problema per il mare è la proliferazione di meduse nelle zone costiere, conseguenza del riscaldamento globale, dell’inquinamento, e soprattutto della scarsità di pesci dovuto alla pesca intensiva.

 

Le opere esposte nell’ambito di questa mostra, sculture in plastica riciclata, tecnica di ricerca innovativa e affascinante, e refrattario e smalto, tecnica più classica, invitano a riflettere e vogliono sensibilizzare su questi problemi le persone che la visiteranno.

 

L’opera artistica di Jean-Marie Martin (http://jeanmariemartin.info/it/) deve molto alla sua educazione e alla sua esperienza professionale nel campo scientifico.  Laureato all’Università di Parigi, è stato Direttore di Ricerca nel Centro Nazionale della Ricerca Scientifica e alla Scuola Normale Superiore. Dottore-ès-Sciences, Dottore “honoris causa” e membro di varie Accademie internazionali, ha sviluppato la sua ricerca sull’ambiente marino costiero in Europa ed altri continenti, soprattutto nel Sud Est Asiatico e nell’oceano Artico sovietico.   Divenuto Direttore dell’Istituto per l’Ambiente e la Sostenibilità della Commissione Europea a Ispra (Italia) si è dedicato in parallelo alla scultura ed ha esposto le sue opere fino ad oggi soprattutto in Italia e in Svizzera.

 

Le sue ultime sculture, esposte in questa serie alla E.Co. Point di Roma, sono state realizzate nel laboratorio delle “Fornaci Ibis” di Cunardo (Varese). Le opere in plastica riciclata sono state elaborate col supporto dell’impresa MGM a Castelseprio (Varese).

 

Per info: [email protected]     tel.  3498462168

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Memorie dal Futuro

Memorie dal Futuro

un progetto di Marina Zatta  per

 

Soqquadro

www.soqquadroarte.it

http://associazionesoqquadro.wordpress.com/

https://www.facebook.com/pages/Associazione-Culturale

https://www.facebook.com/groups/185759801297/

 

11-22 dicembre  2014

Inaugurazione 11 dicembre ore 18.00

L’esposizione si svolgerà nelle Sala Atelier, I piano, della

Casa Internazionale delle Donne

All’evento è abbinata un’iniziativa benefica  favore dell’associazione ONLUS Peter Pan

Artisti partecipanti:

Claudia Berardinelli, Sabrina Carletti, Michele Coccioli, Saverio Feligini, Francesco Freddi, Fabrizio Giusti, Giusy Maletta, Flavia Manfroncelli, Fiorella Manzini, Nadia Misci Conter, Gisella Pasquali, Manuela Scannavini, Angelo Tricoli, Simona Vitello.

 

Curatela Marina Zatta

 Il Progetto

 

Spesso sentiamo dire: “Nell’Arte Moderna tutto è già stato detto”. Noi di Soqquadro non riteniamo sia così. Possiamo dire che dai primi del ‘900 ad oggi l’Arte si è evoluta in numerosi correnti di stile e manifesti culturali che hanno traghettato il linguaggio artistico verso sponde inedite che, nei secoli passati, sarebbero state improponibili.

L’allontanarsi della Pittura e della Scultura dalla figurazione attraverso le correnti Astratte, e la stessa evoluzione Informale, Surreale, Simbolica, del Figurativo; l’integrarsi nelle progettualità artistiche della Fotografia e, successivamente, della Video Arte e della Computer Art; le ricerche Concettuali, il percorso dell’arte Spaziale e dell’arte Povera; Pop Art, Land Art, Installazioni, Performance, possiamo senz’altro dire che gli ultimi cento anni hanno partorito con prolificità idee, stili, ricerche innovative.

Questo fa’ nascere la sensazione che tutto è già visto, niente è nuovo. Ma questa è, per l’appunto, una sensazione.

La Tecnologia e la Storia sono in continuo movimento, questo rende impossibile la staticità di qualsiasi linguaggio umano. Se cambiano gli strumenti e si modifica il contesto sociale/esistenziale, come è possibile che non ci sia nulla di nuovo da dire?

La necessità di compiere i percorsi fino in fondo spinge gli artisti è perseguire la continuazione di ricerche iniziate negli anni passati, ma l’utilizzo di un linguaggio già noto non crea necessariamente la conseguenza del “nulla da dire”. In questi anni, come è sempre avvenuto nei secoli, si avverte una “discendenza” degli artisti odierni da ricercarsi tra i grandi maestri di ieri, ma le cose che vengono dette non sono affatto le stesse.

Ogni artista, oggi come ieri, trova il suo percorso partendo da cose già svolte alle sue spalle, ciascun artista riconosce e si riconosce in figure che hanno determinato l’evolversi del linguaggio, ma il riconoscere e cercare un Maestro non gli impedirà di trovare un suo percorso personale.

Soqquadro chiede agli artisti partecipanti di quest’esposizione, di presentare i loro lavori comunicando al pubblico quale grande Maestro riconoscono come guida nelle loro opere, allo scopo di presentare una visione della mostra che consenta la coniugazione di Passato e Presente e, al contempo, offrire la possibilità di leggere i lavori attuali con la consapevolezza della storia che li accompagna e, di conseguenza, vedere e capire il percorso evolutivo degli stili presentati.

 

Parte degli artisti partecipanti hanno deciso di donare una significativa percentuale della vendita delle loro opere all’Associazione Peter Pan ONLUS e durante la serata inaugurale saranno raccolti dei fondi tra i visitatori della mostra.

 

Soqquadro nasce nell’ottobre del 2000 e da allora ad oggi ha realizzato più di 150 mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all’Estero, collaborando con circa 500 artisti, pittori, scultori, fotografi, video artisti, performer, designer. Soqquadro collabora con la Casa Internazionale delle Donne dal 2009 e vi ha realizzato diversi eventi espositivi e letterari.

 

La Casa Internazionale delle Donne è uno spazio molto vitale situato nel noto e caratteristico quartiere Trastevere, nel centro di Roma. Lo spazio è nel del seicentesco palazzo del Buon Pastore, dove per oltre tre secoli sono state rinchiuse donne imputante di “trasgressione” alle quali venivano imposti dei rigidi percorsi di “pentimento” che prevedevano la mortificazione dei corpi e l’annullamento della loro identità di persone e di donne. Questo spazio è stato riscattato dal movimento femminista romano che lo ha trasformato restaurandolo e salvandolo dal disfacimento, rendendolo un luogo dedicato alle donne e un fulcro culturale di conferenze, dibattiti, mostre.

 

L’Associazione Peter Pan Onlus offre accoglienza gratuita ai bambini malati di cancro e alle loro famiglie che da ogni parte d’Italia e del mondo giungono a Roma per essere curati nei reparti di oncologia ed ematologia degli ospedali Bambino Gesù e Policlinico Umberto I. Nelle sue 3 Case il clima di normalità e serenità che si vive contribuisce al loro recupero psicofisico. Peter Pan è casa, è parte della cura!

 

 

Location: Casa Internazionale delle Donne

Via della Lungara 19 – Via San Francesco di Sales 1A, Roma

Orari di apertura dal Lunedì al Venerdì  9.00/19.00 – Sabato 9.00/13.00

Info: www.soqquadroarte.it – [email protected]  – cell. 333.7330045

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ArtItaly & Art World.

Esposizione Collettiva di Arte Contemporanea: ArtItaly&ArtWorld.

Direzione Artistica e Curatela: Pamela Cento.

Coordinators: Giulia Antonelli, Katrin Hupke, Marco Angelini.

Staff: Giulia Antonelli, Elena Forte, Valentina Marin, Ileana Matriciani.

Collaborazione: Alessandra Carbone/Gaze Photography.

Artisti ArtItaly&ArtWorld:

Iuliano Alfonso, Franco Armieri, Gabriele Berretta, Stefano Bertolucci, Maria Rita Bertuccelli, Paola Bressan, Fabio Campari, Alessio Capone, Roberto Capuzzo, Dominique Catton, Giorgio Chiarvesio, Massimo Ezio Domenico Costanzo, Davide Danesi, Silvano Debernardi, Sabrina Di Vaio, J.D. Doria, Marco Fabozzi, Clara Fantini, Marco Ferrari, Carmine Fiore, GA, Gigi Galli, Tito Gargamelli, Enrico Gherardi, Claudia Giacchetti, Paola Guerra, Iron Sculptor, Giovanna La Falce, Lale, Santo Lavorato, Alessandro Lonzardi, Simona Luchian, Fabiana Yvonne Lugli, Francesco Mangiaracina, Matteo Mancini, Angelo Martinelli, Giulio Cesare Matusali, Maurinomangiapanino, Enza Messini, Emanuela Mezzadri, Nicola Morea, Nascar, Panic, Sara Pettinella, GA, Giulia Pex, Federico Pisciotta, Sara Radaelli, Marco Randazzo, Ranieri, Massimo Rivenci, Domenico Sorrenti, Gisella Sorrentino, Gilberto Sossella, Franco Spina, Marco Stefanucci, Sigrid Thaler, Simone Tirelli, Maurizio Travani, Jason Wicks.

Dove: DomagkAteliers: Margarete Schütte-Lihotzky Str. 30 – Gebäude 50, München, Bayern, 80807 – Deutschland.

Quando: Primo Step da giovedì 5 a martedì 10 giugno 2014/ Secondo Step da giovedì 27 novembre a martedì 2 dicembre 2014.

Inaugurazione: Primo Step: giovedì 5 giugno, dalle ore 15.00 alle 20.00; Secondo Step: giovedì 27 novembre, dalle ore 15.00 alle 20.00.

Orari: tutti i giorni dalle 15.00 alle 19.00, altri orari su appuntamento.

Info: +39 3911420050 – +39 3331210272 – +39 3665049211 – www.centoproduzioni.com – www.artitalyartworld.net

Produzione: Cento Produzioni Arte e Comunicazione.

ArtItaly&ArtWorld è un progetto espositivo (che si sviluppa in due Step Espositivi) che vuole mette a confronto il lavoro artistico di artisti italiani e artisti provenienti da altre Nazioni; l’organizzazione è di Pamela Cento (Cento Produzioni Arte e Comunicazione) che proprio sul dialogo artistico fra differenti culture ha costruito le proprie basi.

Nel percorso espositivo arte made in Italy e arte realizzata da artisti nati o che da anni risiedono all’estero (ArtItaly&ArtWorld Primo Step Espositivo dal 5 al 10 giugno 2014; Secondo Step Espositivo dal 27 novembre al 2 dicembre 2014). Nei due Step Espositivi di ArtItaly&ArtWorld, si possono ammirare opere di differenti generi e linguaggi artistici, dalla fotografia analogica alla digitale, dalla pittura di sperimentazione a quella più tradizionale, dalle installazioni alla video arte. Dal 27 novembre al 2 dicembre in esposizione le opere d’arte di: Iuliano Alfonso, Franco Armieri, Stefano Bertolucci, Maria Rita Bertuccelli, Paola Bressan, Fabio Campari, Alessio Capone, Giorgio Chiarvesio, Massimo Ezio Domenico Costanzo, Sabrina Di Vaio, GA, Iron Sculptor, Lale, Alessandro Lonzardi, Matteo Mancini, Enza Messini, Emanuela Mezzadri, Panic, GA, Giulia Pex, Federico Pisciotta, Sara Radaelli, Ranieri, Domenico Sorrenti, Marco Stefanucci, Sigrid Thaler, Simone Tirelli, Jason Wicks.

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Personale di Maria Teresa Alemano

MARIA TERESA ALLEMANO

Personale

TRA BOSCHI E FIORI… TRA LUCE E COLORI

Spazio Arte Castello Torino- dal 27 novembre al 10 dicembre 2014 –

 

“La poesia del colore di Maria Teresa Allemano genera prose floreali e romantiche simili a inni cantati all’universo. L’artista osserva la natura, medita su di essa e ne vive ogni istante. Gli attimi diventano respiro e quando il soffio delicato dell’ispirazione scivola sui supporti, il pensiero e la sensibilità risiedono costantemente nel dialogo tra il colore e lo studio accurato del reale. La ricerca per accrescere la conoscenza del mondo e la pratica della sua rappresentazione si fondono senza esitazione. L’artista osa nell’incanto e nella pace, dona armonie cromatiche a volte accese a volte leggere a volte sopite nel dettaglio. Allemano ostenta la vita dove si nasconde il sentimento: l’arte diventa metafora interiore e il giusto compromesso per vivere nella bellezza di un sogno percepibile anche nella realtà. Nessun limite tra empirismo e illusione: dove l’edera di un giardino si unisce al bosco, come cita una parte del titolo di un’opera, così ciò che sembra regolato da leggi di ordine e sistemazione viene stravolto dall’invasione selvaggia di una natura comunque perfetta, che ha solo bisogno di essere percepita, adorata, vissuta, guardata. Ecco la deflagrazione di vita, di corolle di fiori, di foglie e di voli dalle piume di smeraldo, un colore che ricalca il verde di una vegetazione che fiata sul mondo e sull’artista donando movimento, euforia e pace nello stesso tempo. Allemano gioca con il paesaggio: lo fa proprio, su supporti di legno, dove crea rugosità e zone lisce, dà l’effetto luminoso e il contrasto, scherza con la velocità di fasce di colore che attraversano la superficie, corre nella contemporaneità come in Estate, e dona il respiro a distese di prati. Fauvismo e informale sembrano intrecciarsi ma il ritorno alla realtà diventa più forte e il richiamo al figurativo s’imprime nella maggior parte delle opere….”

Curatrice e critica d’arte Barbara Rotta

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Tra boschi e fiori…Tra luce e colori

TRA BOSCHI E FIORI …TRA LUCE E COLORI

La personale di MARIA TERESA ALLEMANO conclude nella suggestione delle immagini l’anno artistico di  Spazio Arte Castello Torino dal 27 novembre al 10 dicembre 2014

 

Un percorso artistico costante, quello di Maria Teresa Allemano, artista torinese di rara sensibilità, scandito dal disegno al colore. L’osservazione dei riflessi del sole e della luce che squarcia le fronde degli alberi, l’analisi delle ombre che giacciono sotto il carico della materia e della luminosità, lo studio dei boschi e dei torrenti che li attraversano, portano ai lavori di Allemano seguendo un unico fil rouge del soggetto, disegnato a matita o a carboncino, filtrato negli acquerelli, vissuto nei colori a olio.

I boschi attendono il candore bianco e accecante del sole. L’ombra non ha paura di esistere pur raggiunta dal riflesso: i riverberi del sole osano sull’acqua come sulle foglie degli alberi, donando all’oscurità la luce, come compagna indelebile e profonda, ossimoro di vita. La luminosità può irrompere in modo così possente, da rendere gli arbusti stessi delle ombre in una visione in controluce dove il gioco delle parti diventa una danza senza incertezze, che scandisce ogni passo all’insegna di un’elaborazione attenta e armoniosa. Negli acquerelli non esiste l’eccesso della forma, il colore dei paesaggi è macchia giustamente calibrata, dove l’artista scova un mondo sotterraneo vegetale rigoglioso e silenzioso. Anche le pitture a olio distillano bagliori e buio, lo scorrere dell’acqua si trasforma in vibrazione nel colore, una natura da toccare, quasi da sentire. La percezione della flora è profonda, tutte le tonalità del verde respirano sulle tele, lasciando la parvenza di un’atmosfera avvolta dai vapori invisibili che la terra emana verso il cielo, insinuandosi tra i fusti degli alberi, tra le radici e i rami…

Barbara Rotta curatrice, critico d’arte.

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