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CONFERENZA STAMPA 19 Ottobre, La Casa della Poesia di Monza presenta 3 nuovi PROGETTI INTERNAZIONALI

La Casa della Poesia di Monza invita alla Conferenza Stampa che la vede protagonista Venerdì 19 Ottobre ore 11.00 presso l’elegante Ristorante Il Noble, Via Gerardo dei Tintori, 18/A- Monza.

L’incontro vuole far conoscere tre nuovi Progetti a carattere Nazionale e Internazionale che vedono La Casa della Poesia di Monza protagonista della nuova stagione culturale invernale:

Concorso letterario Il Parco in città – Prima edizione

Il Parco in città – Monza e New York gemellate

Al via la Prima Edizione del Concorso letterario Il Parco in città – Monza e New York, che ha come tema 
Il Parco: le metamorfosi della natura nel corso di una stagione o delle stagioni.

Si tratta di un interessante appuntamento promosso da La Casa della Poesia di Monza in collaborazione con il Consorzio Villa Reale e Parco di Monza.

L’iniziativa, patrocinata da Comune di Monza – Provincia di Monza e Brianza – Regione Lombardia: Assessorato Sistemi Verdi e Paesaggio – Il Festival degli Orti – Ministero per l’Ambiente – Federparchi – WWF – Greenpace – Legambiente – FAI – EXPO, vuole creare un filo diretto tra le due città simbolo

I destinatari dell’iniziativa sono gli studenti delle scuole medie superiori della Regione Lombardia che possono partecipare inviando una propria creazione, relativa alle 4 sezioni previste dal concorso: narrativa, poesia, disegno, fotografia.

I premi in palio: una borsa di studio di una settimana in un College di New York e la pubblicazione delle opere più meritevoli in un’ antologia, oltre agli attestati di partecipazione.

Termine di consegna delle opere: 31 Marzo 2013.

La premiazione si svolgerà a Monza, in Villa Reale, durante il Festival degli Orti. Al vincitore verrà assegnata una borsa di studio di una settimana in un College di New York. Le opere selezionate saranno pubblicate in un libro a cura della Casa della Poesia di Monza. Per le arti visive sarà realizzata una mostra.

Maggiori dettagli sulle modalità di partecipazione e sullo svolgimento del Concorso sono disponibili sul sito: www.lacasadellapoesiadimonza.it sezione Progetti Culturali > Progetti Arbor Poetici.

 

Premio Internazionale Isabella Morra – 3° Edizione

La Casa della Poesia di Monza abbraccia il concorso Poetico dedicato a Isabella Morra, il mio mal superbo, arrivato alla sua III edizione.

Fra i più interessanti concorsi poetici letterari, il concorso è promosso dall’ Associazione culturale Zeroconfini Onlus, impegnata nella tutela dei diritti civili e umani attraverso l’arte e il dialogo culturale.

Il concorso ha ricevuto i patrocinii di FIDAPA BPW Italy Sezione Monza Brianza, delle Provincie di Matera, Nuoro, Monza e Brianza, dei Comuni di Monza, Valsinni e Nuoro.

Quest’anno, dopo la Sardegna, il concorso celebra la Lombardia e la sua amata poetessa Alda Merini.

Tema della III edizione è 
La Follia come risorsa creativa, libera espressione, audacia… Filo conduttore i versi della celebre poetessa:

“…ma non sapevo che nascere folle,
aprire le zolle
potesse scatenar tempesta”

-Alda Merini-

Il Premio, con scadenza 28 Marzo 2013, si articola nelle seguenti sezioni: Poesia edita, Saggio edito, Premio di Benemerenza, Poesia inedita

La partecipazione è aperta a tutti. Il concorso vuole costruire una rete culturale che attraversi tutte le Regioni d’Italia, creando sinergie culturali, confronti e conoscenze.

I dettagli sulle modalità di partecipazione sono disponibili sul sito: http://www.lacasadellapoesiadimonza.it sezione Progetti Culturali > Concorso Poetico Nazionale Isabella Morra.

Lectio (Poe)Ma–gistralis 2012 – 2013

Incontri con la poesia contemporanea

La Casa Editrice LietoColle, con la collaborazione e il sostegno della Casa della Poesia di Monza, intende offrire agli studenti tre occasioni di confronto, in un progetto di approfondimento e studio in cui noti autori offriranno la propria esperienza, il loro punto di vista, il loro laboratorio tecnico e interiore, il loro pensiero linguistico ed estetico.

Tre gli appuntamenti previsti per questa prima edizione, che si svolgeranno nella splendida cornice di Villa Mirabello – Parco di Monza.

Saranno assegnati crediti formativi per la partecipazione al ciclo delle tre Lectio (Poe)Ma–gistralis.

Venerdì 30 Novembre 2012 ore 10,00 incontro con la poetessa Anna Maria Farabbi

Venerdì 18 Gennaio 2013 ore 10,00 incontro con il poeta Guido Oldani

Venerdì 22 Marzo 2013 ore 10,00 incontro con il poeta Daniele Gorret

Gli studenti avranno la possibilità di interloquire con il poeta; le “Lezioni” saranno riprese in video e audio.

I dettagli sulle modalità di partecipazione sono disponibili sui siti: www.lacasadellapoesiadimonza.it sezione Progetti Culturali > Lectio (Poe)Ma–gistralis e http://www.lietocolle.com

Tre progetti che si sviluppano sotto la linea guida di Antonetta Carrabs presidente de La Casa della Poesia di Monza, che sottolinea la necessità di capire e approfondire le pulsioni espressive dei nuovi scrittori, soprattutto se giovani, le loro verità, coinvolgendoli in progetti culturali di ampio respiro sia nazionale che internazionale.

LA CASA DELLA POESIA DI MONZA e la sua Sede

La Casa della Poesia di Monza, supportata dal patrocinio del Consorzio Villa Reale – Parco di Monza e di Zeroconfini Onlus, ha l’obiettivo di recuperare il senso delle cose, rivalutando il valore della parola attraverso incontri, dibattiti, tavole rotonde, concorsi poetici, festival della poesia, progetti internazionali.

 

Per informazioni:

Ufficio Stampa Artémida:
Emanuela Lodolo – [email protected]
Tel: 02 45482672 – Mob: 333 2648370
http://www.lacasadellapoesiadimonza.it

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Cibando partecipa a “In The Mood for Food” al Circolo degli Artisti

Cibando, in qualità di media partner, parteciperà con un’esposizione fotografica e multimediale all’evento The Mood for Food, il 7 Ottobre 2012, al Circolo degli Artisti


Cibando, nuova startup trova ristoranti che crea contenuti multimediali per ristoratori e li distribuisce attraverso le più innovative tecnologie, parteciperà con un’esposizione fotografica di splendidi scatti e con la riproduzione di alcuni video realizzati dai propri videomaker all’evento In The Mood for Food, organizzato da “Wi-fi Art” presso il Circolo degli Artisti.

Domenica 7 Ottobre dalle ore 19 sarà possibile partecipare all’evento con ingresso gratuito. Oltre all’esposizione fotografica, curata dai giovani talenti romani del settore, verrà allestito un “percorso” espositivo e di degustazione che permetterà di scoprire le realtà più virtuose del panorama gastronomico romano. Numerose gli ospiti, tra cui alcuni food blogger e Antonella Dilorenzo che presenterà il suo libro “Cuochi Sorrisi e Tv”.

Cibando in breve

Cibando è una società innovativa che crea contenuti esclusivi per il mondo della ristorazione. L’azienda, che si sta imponendo in Italia per il suo stile moderno e elegante, è costituita da un team di esperti nel mondo della comunicazione, fra cui giornalisti, foodblogger, videomaker e fotografi professionisti che – attraverso immagini, filmati e racconti appetitosi – comunicano la filosofia e le emozioni proprie dei luoghi. La redazione editoriale Cibando racconta infatti l’essenza del posto per mezzo di una pagina web personalizzata, una carta d’identità creata ad hoc per ciascun locale, che offre una visuale esclusiva sull’esperienza che si prova assaporando la cucina, gustando i vini, chiacchierando con lo chef. Grande spazio è dedicato ai contenuti fotografici: quello dell’immagine è un linguaggio universale che evoca immediatamente nell’interlocutore emozioni e sensazioni. Far parlare le foto è, per Cibando, una scelta d’impatto immediata ed efficace.

Tutti questi contenuti vengono poi sapientemente diffusi in rete per mezzo delle più avanzate tecnologie e potenti social media, dai quali Cibando continua ad ottenere importanti riscontri.

Cibando mette inotre a disposizione un’applicazione gratuita per iOS e Android molto diffusa (400.000 downloads ad oggi) che permette di trovare e scoprire i migliori ristoranti italiani con facilità. Per l’utente è sufficiente disegnare su una mappa un cerchio che delimita geograficamente la ricerca, selezionare la categoria di ristorante preferito, il tipo di cucina o il prezzo. Cibando fornirà una lista dei ristoranti rispondenti alle caratteristiche indicate, offrendo anche per ognuno di essi una invitante anteprima del locale attraverso foto esclusive, video, novità e informazioni che possono aiutare l’utente nella scelta indicando inoltre come entrare in contatto con il ristorante e prenotare un tavolo, visitare il sito internet, visionare il menu in anticipo o inserirlo nella propria lista di preferiti.

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Inaugurazione della mostra fotografica Il Tumulo della Regina

Sarà inaugurata sabato 11 agosto, alle ore 19, nella Sala Grande della biblioteca comunale di Tarquinia, la mostra fotografica Il Tumulo della Regina. Immagini di una scoperta archeologica nella necropoli di Tarquinia. L’esposizione, che rimarrà aperta fino al 7 ottobre (ingresso libero), è dedicata agli scavi del Tumulo della Regina iniziati nel 2008, nella necropoli della Doganaccia. Il maestoso sepolcro, che ha un diametro di oltre 40 metri, risale al VII secolo a.C. Mai indagato prima scientificamente, il Tumulo della Regina ha riservato molte sorprese agli archeologi: per le particolarità strutturali e decorative emerse con il procedere delle indagini, questo monumento si è rivelato un unicum nel panorama dell’architettura funeraria etrusca. I risultati delle prime quattro campagne di scavo hanno avuto grande risonanza mediatica e attenzione da parte della comunità scientifica. Quest’anno, parallelamente alla ripresa delle ricerche, si è pensato di raccontare la storia delle scoperte al grande pubblico con una mostra fotografica. L’esposizione si presenta come una sorta di “giornale di scavo”, concepito anche per i non addetti ai lavori con una narrazione coinvolgente, che si snoda attraverso la presentazione di immagini esclusive accompagnate da pannelli esplicativi. Per la prima volta verranno presentati frammenti del raro intonaco dipinto che rivestiva l’ingresso e le camere del sepolcro: si tratta con ogni probabilità della più antica testimonianza di pittura funeraria tarquiniese. A corollario dell’evento si svolgeranno visite guidate condotte dagli archeologi. Per i bambini sono stati pensati percorsi con attività laboratoriali. Le escursioni partiranno dalla sede della mostra per proseguire alla necropoli della Doganaccia, dove il pubblico potrà vedere il cantiere di scavo del Tumulo della Regina (appuntamenti il 14, 17 e24 agosto). La mostra sarà presto arricchita dal “carro della Regina”, recuperato nel corso della campagna di scavo del 2011.

 

I resti in ferro e bronzo del veicolo, attualmente in corso di restauro, saranno presentati con un supporto a integrare le parti mancanti. L’esposizione avrà carattere itinerante: i prossimi appuntamenti saranno a Viterbo, Roma, Firenze. La mostra, curata dal professore Alessandro Mandolesi con la Soprintendenzaper i Beni Archeologici dell’Etruria Meridionale e il Comune di Tarquinia, è sostenuta dall’assessorato alla Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio e da sponsor privati. Per avere informazioni è possibile inviare una email a [email protected] o telefonare al numero 339/1777253. Sito web www.viadeiprincipi.it. Orario di visita: ad agosto dalle ore 10.30 alle ore 12.30, dalle ore 18 alle ore 20 e dalle ore 21 alle ore 23; a settembre e ottobre dalle ore 10 alle ore 12.30 e dalle ore 18 alle ore 20.

 

 

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PAINTERS mostra di Patrizia Genovesi, New York luglio – settembre 2012

Dal 4 al 26 agosto presso la Grenning Gallery di New York verrà esposta la seconda serie di scatti della fotografa Patrizia Genovesi.

 

Seconda tranche di scatti americani per il debutto oltreoceano di Patrizia Genovesi all’interno della Grenning Gallery, spazio che ha deciso di puntare sull’artista italiana per inaugurare la sua sezione fotografica.

Dopo Ben Fenske, è la volta dei fotoritratti di altri tre artisti della galleria americana: Nelson H. White, Melissa Franklin Sanchez ed Hege Elizabeth Haugen.

Patrizia Genovesi continua a offrirci una visione introspettiva dei pittori da lei fotografati, ritraendoli nel loro habitat naturale e professionale, il loro studio, un “dietro le quinte” fatto di pennelli, tele e colori, tre ambienti simili tra di loro ma comunque particolari, originali, concorrenti a rendere unico il prodotto di ciascuno di loro. La fotografa coglie così l’arte che è dietro le loro opere, e l’artista che è dietro questa arte, sfumando la linea di demarcazione tra pittore e pittura fino a renderla quasi nulla.

Se già questo era visibile nei ritratti di Ben Fenske, la cosa risulta ancora più evidente negli scatti di Melissa ed Hege, dove le due pittrici sono fisicamente accostate ai loro autoritratti, fondendosi in una sola atmosfera magica e intimistica.

La natura quasi mistica del lavoro di Hege, ritrattista norvegese, etereo ma al tempo stesso terreno, è suggerita da Patrizia Genovesi attraverso scatti dai toni tenui e dalle pose angeliche.

Delicatezza ed eleganza similmente riscontrabile in Melissa, artista inglese a tutto tondo con un passato da attrice di teatro e ballerina, dalle cui foto emerge tutta l’innocenza e soavità, elementi che caratterizzano anche le sue tele.

Diverso atteggiamento quello impersonato da Nelson, paesaggista del Connecticut cresciuto tra i quadri del padre e del nonno, che la fotografa ritrae sotto una prospettiva quasi “eroica”, immortalandolo dal basso con uno studio erculeo sullo sfondo, quasi a sottolinearne i gloriosi trascorsi all’interno della Florence Academy of Art, dove mette a disposizione degli studenti la sua esperienza da ormai più di dieci anni.

Scegliendo attentamente composizione, luce e colore, alla stregua dei pittori ritratti, Patrizia Genovesi “dipinge” delle immagini che catturano il legame tra artista e lavoro, quasi delle narrazioni visive che ribadiscono il concetto di fondo secondo cui ognuno è ciò che fa, e si racconta facendolo. O, come in questo caso, fotografandolo.

 

 

 

 

www.patriziagenovesi.com

www.grenninggallery.com

http://www.calameo.com/read/0005776592ac13aacee46?authid=8oc14LOjvSeJ

 

Ufficio stampa controcanto

a cura di Giorgia Centamori

cell: 349.7144205

e-mail: [email protected]

 

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Workshop fotografico. Henry glass investe in cultura: cosa vedono i giovani dell’Accademia?

Henry glass srl produce e commercializza da più di vent’anni porte e sistemi di chiusura fondamentalmente in vetro per i quali il legame con l’arte è molto stretto.
Da qui l’idea di organizzare un workshop fotografico in collaborazione con il Prof. Guido Cecere, docente di fotografia all’Accademia di Belle Arti di Venezia.
Henry glass, in un momento storico che induce tutti a riflettere sui propri obiettivi, sente la necessità di mettersi in discussione, di ampliare le vedute,  di carpire nuovi stimoli e chi meglio dei giovani può contribuire a mettere in luce punti di vista differenti da cui guardare la realtà aziendale, senza l’influenza di stereotipi, preconcetti o idee già viste?
Il workshop si svolgerà presso la sede Henry glass di Mansuè (TV) nei mesi di settembre/ottobre 2012.
Un selezionato gruppo di studenti dell’Accademia, dopo 4 specifiche lezioni di fotografia svolte dal prof. Guido Cecere,  sarà chiamato ad interpretare la materia prima dei prodotti Henry glass – il vetro – e il suo legame inscindibile con la luce e il colore, potendo spaziare dall’astratto al descrittivo.
A conclusione dell’operazione verrà organizzata una mostra/evento per la presentazione delle opere.
La finalità principale del workshop è quella di selezionare i 13 migliori scatti per poter realizzare il calendario Henry glass 2013 che andrà consegnato alla forza vendita Italia/estero e distribuito a clienti, collaboratori e fornitori.
Per gli studenti l’iniziativa è una “prova sul campo” che permette di confrontarsi con il mondo del lavoro, di scoprire le proprie potenzialità, prendere coscienza dei propri limiti e capire l’importanza del lavoro in team.
Questa iniziativa, che ci auguriamo sia la prima di una serie, ha l’ulteriore, importante obiettivo di evidenziare nuove idee, carpire stimoli e spunti di riflessione, instaurare relazioni, mettere in luce il pensiero delle nuove generazioni e, perché no, anche scoprire talenti.
I giovani dell’Accademia riusciranno ad emozionarci? Questa è la sfida che proponiamo e che ci proponiamo… per cui, attendiamo il calendario Henry glass 2013.

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La calda estate di Hotel Photography

Gli scatti di Janos Grapow tra colori, forme ed emozioni

 

Roma, 31 luglio, 2012 – Un’esplosione di sole e vitalità: ecco cosa succede quando la fotografia di Janos Grapow racconta l’estate e l’ospitalità colorata e magica.

Specializzata nella realizzazione di servizi fotografici per gli alberghi, Hotel Photography rappresenta, attraverso i suoi raffinati scatti, l’arte dell’accoglienza e l’ospitalità delle strutture alberghiere italiane e internazionali.

Nella magica cornice estiva, Janos Grapow approda negli alberghi più famosi, per catturare i colori e le calde sfumature stagionali che accarezzano i giardini, gli arredi e gli spazi delle rinomate strutture.

Nell’intramontabile isola di Capri o nel cuore della misteriosa Sicilia, i suoi scatti catturano la signorile eleganza e i meravigliosi paesaggi isolani; nella terra toscana, tra i sapori della cucina tradizionale rielaborata e l’aria fresca della campagna, Hotel Photography immortala il benessere e la pace della splendida regione, fino a raggiungere la ricca costiera del nord-est, dove Grapow descrive l’incontro tra l’operosa città, il rigoglioso paesaggio e la lunga costa dorata, meta ambita del turismo internazionale.

Una sapiente ricerca dell’illuminazione, la giusta inquadratura, attenzione al dettaglio e una smisurata dose di passione accompagnano i lavori di Janos Grapow: allievo di Emmet Bright, Grapow ha lavorato per numerose testate internazionali quali Interior Design, Architectural Digest USA, House & Garden UK, Elle Decor. È da queste esperienze che trae la profonda conoscenza del settore alberghiero: un mercato dinamico in continua espansione che, da sempre, emoziona e appassiona.

Le foto di Hotel Photography arrivano dritto al cuore dell’ospitalità e rappresentano la vera essenza delle strutture ricettive: un ottimo supporto alla visibilità e commercializzazione degli alberghi.

Più di 100 clienti in 6 nazioni: questi i numeri di Hotel Photography. L’azienda opera su tutto il territorio nazionale e in Austria, Francia, Spagna, Svizzera e Malta, con strutture indipendenti e grandi catene alberghiere, tra cui Best Western, Hilton, IHG, NH Hotels, Small Luxury Hotels, Relais & Chateaux, The Leading Hotels of the World, World Hotels etc.

Hotel Photography offre soluzioni differenziate adatte ai diversi media: dalle immagini in alta risoluzione per stampe di grandi dimensioni, alle immagini ottimizzate per il web, ai video. Inoltre, grazie alla profonda conoscenza delle tecniche e delle tecnologie più adatte al reparto sales & marketing, collabora attivamente con le strutture per raggiungere gli obiettivi in modo veloce ed efficace.

Ufficio stampa:
IMAGINE Communication

Via G. Barzellotti 9/ 9b – 00136 Roma
Tel. 06.39750290 www.imaginecommunication.eu
Sivia Alesi [email protected]

 

Per ulteriori informazioni e/o immagini sala stampa online:
http://www.imaginecommunication.eu/it/sala-stampa/photography/

 

HOTEL PHOTOGRAPHY
Via dei Monti Parioli, 49a 00197 Roma ITALY
T+F (+39) 06 32 44 831 Mobile (+39) 348 41 030 41
[email protected]
WWW.HOTELPHOTOGRAPHY.IT

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29 giugno – 1 luglio 2012 Fortunago (Pavia) Workshop di Ritratto Fotografico condotto da Enzo Dal Verme

Il fotografo Enzo Dal Verme (le sue immagini sono state pubblicate da Vanity Fair, L’Uomo Vogue, Marie Claire, Elle..) propone un fine settimana intensivo dedicato allo studio del ritratto.

Non si tratta di un workshop tecnico, ma di una esplorazione pratica e divertente studiata per aumentare la capacità dei partecipanti di interagire con il soggetto e comporre le immagini con intuizione e rapidità. Il programma, dedicato a studenti avanzati di fotografia, fotografi professionisti, e fotoamatori evoluti, è molto ricco.

Il fotografo condividerà con i partecipanti trucchi e conoscenze accumulate in anni di esperienza scattando i ritratti per cui è conosciuto, tra cui quelli di tante celebrità.

“Per me”, spiega il fotografo, “l’atto di fotografare è una forma di meditazione attiva, un modo di esplorare la realtà. Ogni volta che fotografo qualcuno alla fine mi sembra di conoscere un po’ meglio anche me stesso. Nei miei workshop insegno a conoscere meglio se stessi fotografando gli altri”.

Il workshop si svolgerà nel Centro Guarinoni, una grande casa in pietra che si affaccia sulle colline di Fortunago, uno dei borghi più belli d’Italia, nell’Oltrepò Pavese a 500 metri d’altitudine. E c’è anche una bella piscina con acqua salata.

Gli studenti saranno impegnati in un percorso didattico decisamente non convenzionale ed altamente stimolante.

In tutto ci saranno 18 ore di lezione a 169,00€ più 120,00€ di pensione completa da venerdì a domenica. Ma bisogna fare in fretta a prenotare, perché dopo il giorno 8 giugno i prezzi aumentano. Il programma completo si trova sul sito workshop-ritratto.it.

 

Autore: Enzo Dal Verme

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La Galleria Alter Ego inaugura “Visiografika”, mostra personale della fotografa Katia Mandelli Ghidini

Domenica 20 maggio 2012, alle ore 18.00, la galleria d’arte Alter Ego di Ponte Tresa inaugurerà “Visiografika”, esposizione personale di Katia Mandelli Ghidini, fotografa svizzera attiva da diversi anni nell’ambito della fotografia di reportage e, ultimamente, impegnata in una ricerca artistica sperimentale di notevole interesse.
La mostra, a cura di Emanuela Rindi, proporrà al pubblico gli esiti più recenti di un percorso volto ad indagare le potenzialità espressive del mezzo fotografico in chiave astratta, elevando giochi di luce, colori, velature e trasparenze da semplici dettagli del reale a protagonisti indiscussi dell’immagine.
L’astrattismo di Katia Mandelli Ghidini suggerisce spazi d’atmosfera di un mondo sconosciuto, scenografie intensamente colorate che ridonano alle forme la loro originaria mancanza di chiarezza, lasciando all’osservatore la libertà di attribuire all’opera un significato del tutto personale e soggettivo e trarne una propria soddisfazione, interiore o puramente estetica. Benchè la fotografia sia principalmente riconosciuta come un’arte della realtà, dotata di forza espressiva e specificità teorica proprio in virtù della sua capacità di raffigurare fedelmente il mondo come lo vedono i nostri occhi, si sta affermando con forza sempre maggiore l’idea che quel particolare approccio mentale all’immagine che contraddistingue la pittura astratta possa trovare pari capacità d’espressione, e pari dignità artistica, nella fotografia.
Convinta della necessità di valorizzare il carattere emozionale dei propri lavori, l’autrice ha intrapreso uno studio attento che l’ha portata ad elaborare un progetto basato sul colore e sulle sue implicazioni simboliche e psicologiche. Ogni singola immagine della sua ricca collezione sembra infatti voler raccontare con trasporto la specificità e l’unicità irripetibile della sua esperienza umana, liberando la sensazione da ogni riferimento spazio/temporale. Sarebbe impossibile, ma soprattutto sarebbe riduttivo, ricondurre l’opera a quel dettaglio del reale da cui ha preso vita. Quel dettaglio si è dissolto per lasciare spazio ad una macchia indistinta, ad una linea, ad una sfumatura: elementi capaci di suggerire sensazioni tattili, difficili da descrivere razionalmente ma riconoscibili istintivamente dalla parte più profonda del nostro spirito.
Osservando le sue fotografie, la nostra curiosità che non trova facili risposte si adagia piacevolmente sulla delicatezza delle tinte pastello, sulla vivacità delle tonalità sature e sulle linee, talvolta sinuose e sensuali, tracciate su un mistero tanto enigmatico quanto affascinante.
Il desiderio di riuscire a stabilire con l’osservatore un dialogo, di creare un legame empatico, ha accompagnato Katia in una appassionata ricerca tecnica e creativa che è ormai giunta a piena maturità e di cui, in futuro, sarà interessante seguire gli sviluppi.
Come sottolinea Walter Ghidini in catalogo: “…nasce così visiografika, necessità interiore di ricerca e di analisi al cui arricchimento l’artista lavora costantemente, ben sapendo di non potervi mai ascrivere la parola fine”.

Sito personale di Katia Mandelli Ghidini:
www.visiografika.com

“Visiografika” – Mostra fotografica personale di Katia Mandelli Ghidini
Dal 20 maggio al 3 giugno 2012

Vernissage: DOMENICA 20 maggio 2012, ore 18.00
Presentazione di Emanuela Rindi

Galleria d’arte Alter Ego
Via Lugano 1 – 6988 Ponte Tresa (Svizzera)
www.alteregogallery.com

Orari di apertura:
Da Martedì a Sabato: 11.00-18.00
Domenica: 10.30-13.00
Lunedì CHIUSO
(altri orari su appuntamento)

Per info e prenotazioni:
+41(0)793572548 oppure +39 3495259573
[email protected]

Ufficio Stampa: Rindi Art
[email protected]

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4 – 6 maggio 2012 Fortunago-Pavia Workshop di Ritratto Fotografico condotto da Enzo Dal Verme

Il fotografo Enzo Dal Verme (le sue immagini sono state pubblicate da Vanity Fair, L’Uomo Vogue, Marie Claire, Elle..) propone un fine settimana intensivo dedicato allo studio del ritratto.

Il programma, dedicato a studenti avanzati di fotografia, fotografi professionisti, e fotoamatori evoluti, è molto ricco. Non si tratta di un workshop tecnico, ma di una esplorazione pratica e divertente studiata per aumentare la capacità dei partecipanti di interagire con il soggetto e comporre le immagini con intuizione e rapidità.

Il fotografo condividerà con i partecipanti trucchi e conoscenze accumulate in anni di esperienza scattando i ritratti per cui è conosciuto, tra cui quelli di tante celebrità.

“Per me”, spiega il fotografo, “l’atto di fotografare è una forma di meditazione attiva, un modo di esplorare la realtà. Ogni volta che fotografo qualcuno alla fine mi sembra di conoscere un po’ meglio anche me stesso. Nei miei workshop insegno a conoscere meglio se stessi fotografando gli altri”.

Il workshop si svolgerà nel Centro Guarinoni, una grande casa in pietra che si affaccia sulle colline di Fortunago, uno dei borghi più belli d’Italia, nell’Oltrepò Pavese a 500 metri d’altitudine.

Gli studenti saranno impegnati in un percorso didattico decisamente non convenzionale ed altamente stimolante.

In tutto ci saranno 18 ore di lezione a 169,00€ più 120,00€ di pensione completa da venerdì a domenica. Ma bisogna fare in fretta a prenotare, perché dopo il 13 aprile i prezzi aumentano. Il programma completo si trova sul sito workshop-ritratto.it

Autore:

Enzo Dal Verme

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SCATTI D’AUTORE AL PREMIO EXCELLENT

Hotel Photography di Janos Grapow protagonista dell’evento

Roma, 13 febbraio 2012- Un evento da immortalare per un fotografo professionista: Hotel Photography di Janos Grapow è partner del Premio Excellent, per il secondo anno consecutivo, trasformando una serata d’eccezione in un momento fotografico di rilievo.

A fare da cornice, gli eleganti saloni dell’Hotel Principe di Savoia di Milano, che il 17 febbraio alle ore 21.00, ospitano la serata di gala della XVII edizione del prestigioso Premio Excellent, considerato il riconoscimento più autorevole nel mondo del turismo.

Il Premio Excellent rappresenta l’occasione per celebrare personalità del mondo politico, della cultura, della scienza e della comunicazione che hanno contribuito a valorizzare l’impresa turistica, tutte ritratte da Hotel Photography.

Promosso da Master Meeting, magazine dedicato all’ospitalità italiana, il premio si svolge all’interno della B.I.T (Borsa Internazionale del Turismo) di Milano, settore che vede emergere proprio la specializzazione di Hotel Photography.

Hotel Photography è, infatti, una realtà affermata nelle fotografie di alberghi, grazie alla professionalità e all’esperienza di Janos Grapow. Nei suoi scatti tutti i reparti dell’albergo prendono vita: studia l’albergo, ne analizza punti di forza e di debolezza, osserva la clientela parla con il personale.

Da vero artista dell’immagine e da professionista affermato con attenzione alle esigenze del marketing, Janos Grapow concentra tutto il suo impegno sulla missione di comunicare emozioni: la sua fotografia diventa quindi una vera e propria rappresentazione emotiva, senza mai perdere di vista le possibili applicazioni sui diversi mezzi di comunicazione.

Hotel Photography ha sede a Roma ed opera sul territorio nazionale ed internazionale: Austria, Francia, Spagna, Svizzera e Malta; in Italia ha fotografato più di 100 alberghi indipendenti e appartenenti a catene alberghiere.

Ufficio stampa:
IMAGINE Communication
Via G. Barzellotti 9/ 9b – 00136 Roma
Tel. [email protected] www.imaginecommunication.eu
Lucilla De Luca cell. 335.5839843 [email protected]

HOTEL PHOTOGRAPHY
Via dei Monti Parioli, 49a 00197 Roma ITALY
T+F (+39) 06 32 44 831 Mobile (+39) 348 41 030 41
[email protected]
WWW.HOTELPHOTOGRAPHY.IT

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Servizi fotografici completi su www.fotografiaparma.it

È stato folgorato dalla fotografia negli anni Ottanta. Ha coltivato la sua passione con impegno e dedizione fino a farne una professione a tutti gli effetti. Massimo Gorreri è un fotografo Parma specializzato nella realizzazione di servizi per matrimoni e fotografie per la pubblicità. Ora è online il suo sito, realizzato dalla Web agency KosmoSol di Soragna (Parma), un biglietto da visita che in poche pagine racconta della professione di fotografo, dell’esperienza maturata da Massimo Gorreri in Italia e all’estero e della sua passione per questo mondo.

Un fotografo matrimonio Parma? Massimo Gorreri, insieme all’aiuto di validi collaboratori, realizza servizi e book fotografici per matrimoni; agli sposi offre la possibilità di scegliere fra tre proposte commerciali – Light, Digital e Classic -, ognuna adatta a immortalare il giorno più importante della propria vita in una serie di scatti da riporre fra i propri ricordi più preziosi. In tal caso, la presenza di più fotografi per tutta la durata del matrimonio assicura la realizzazione di un servizio completo: ogni istante del matrimonio sarà immortalato dal flash dell’obiettivo e rimarrà vostro per sempre.

L’esperienza conseguita negli anni ha permesso a Massimo Gorreri di partecipare a progetti di fotografia pubblicitaria. Per le grandi aziende e per chiunque desideri promuovere il proprio brand o prodotto, Massimo Gorreri cura personalmente il servizio fotografico, avvalendosi di brochure, cataloghi e materiale personalizzato, secondo le esigenze espresse dal cliente.

Massimo Gorreri è anche fotografo di reportage. Negli ultimi anni ha realizzato servizi in Bretagna, Giamaica, a Sarajevo, Vienna e Budapest. E naturalmente nella sua Parma. In ogni occasione ha fissato con la sua macchina l’istante dell’evento vissuto in prima persona. Ogni reportage realizzato è prima di tutto un racconto personale, un punto di vista inedito rispetto alla realtà già nota e a quella parte del mondo ancora da svelare.

Nel sito www.fotografiaparma.it è possibile sfogliare i portfolio contenenti alcuni fra i tanti scatti realizzati da Massimo Gorreri nella sua pluriennale carriera.

Per maggiori informazioni e preventivi, è possibile compilare l’apposito modulo presente nella pagina contatti.

Massimo Gorreri – Fotografia Parma
Tel.: 347 9441103
Web: www.fotografiaparma.it
e-Mail: [email protected]

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La Castelli Gallery di Milano inaugura “ombrebianche/animerosse”. Per la prima volta in mostra le fotografie di Federica Brunini.

Saper raccontare è un’arte che richiede uno spiccato senso critico, capacità di analisi, sensibilità e fantasia, ma anche e soprattutto il piacere di ricreare e condividere le emozioni che una determinata esperienza ha impresso sul nostro spirito. E’ indubbiamente uno spirito libero e curioso quello che anima Federica Brunini, giornalista e scrittrice di successo, che da anni si occupa di viaggi, costume e tendenze, alla ricerca di personaggi, storie e luoghi da vivere e raccontare. Vivace e instancabile globe-trotter, convinta che il confronto con l’ignoto sia la più preziosa delle opportunità per comprendere tanto il mondo esterno quanto la parte più profonda di noi stessi, ha trasformato il viaggio in una predisposizione d’animo costante, in uno stile di vita guidato dal desiderio di svelare le apparenze, di sovvertire verità consolidate, di riconoscere l’incanto e la poesia anche nel quotidiano. La scrittura e la fotografia consentono all’autrice di trattenere le impressioni e di rielaborarle, razionalmente, in un secondo momento. Come ogni buon narratore, ha il talento di saper delineare con pochi tratti incisivi personaggi e atmosfere lasciando tuttavia un certo margine di indefinitezza, in grado di esaltarne il fascino e il mistero.
Le fotografie selezionate per ombrebianche/animerosse rivelano un carattere introspettivo, un percorso di ricerca interiore che trae forza dal dialogo tra entità bipolari, realtà opposte ma mai antagoniste. Il titolo stesso, con la sua delicata e poetica ironia, invita a partecipare alla definizione di una dimensione nuova, complessa e articolata, che è possibile comprendere solo seguendo il suggerimento dell’autrice: procedendo per antinomie. Ecco allora affiorare alla nostra coscienza concetti ed emozioni legati all’anima, all’essenza che rende unica ciascuna persona, in contrapposizione all’ombra, che in termini fisici potremmo identificare come la parte meno caratterizzante dell’individuo. Il condizionale è d’obbligo, perché nulla esclude che si possa valutare la contrapposizione sul piano morale, attribuendo all’ombra un significato negativo. Da qui prende il via un gioco intellettuale ed emozionale che ci conduce ad osservare le opere ora singolarmente, ora accostate l’una all’altra, alla ricerca di quelle risposte che possano soddisfare i dubbi che sorgono progressivamente, e ad approfondire le nostre riflessioni su diversi piani di lettura. Il contrasto acceso dei colori, il bianco e il rosso che dominano contrastandosi, lascia affiorare in noi sensazioni legate ad esperienze passate, mentre i soggetti ritratti sembrano rivolgersi alla nostra razionalità.
Le fotografie sui toni del bianco raffigurano personaggi calati in ariosi e candidi paesaggi innevati. Sono immagini silenziose, di un lirismo delicato eppure intenso, che trasmettono un senso di pace ma anche di inquietudine. La morbidezza della sfocatura, che intenzionalmente ci impedisce di riconoscere luoghi e volti, sembra relegare la scena in un tempo remoto, nell’ambito del ricordo, in cui tutto appare indefinito e ovattato.
Anche nelle fotografie giocate sui toni del rosso il tempo è dilatato tanto da apparire quasi assente, ma lo spazio è definito con precisione e la realtà ci colpisce proprio per la sua vivacità. L’occhio si sofferma sui dettagli, indugia sulle superfici, cerca gli elementi di maggiore interesse per identificare e comprendere la scena che ci si presenta. Federica Brunini ci svela scene d’interno che racchiudono un racconto o, meglio, cattura la nostra attenzione mostrandoci il fotogramma di una vicenda che si svolge sulle note dell’incanto e della seduzione. Una giovane donna dai tratti nordici ci osserva, e si lascia osservare, consapevole del proprio fascino. Si mostra e si nega, lasciandoci nel dubbio e nell’incertezza ma inevitabilmente soggiogati dall’atmosfera intima e avvolgente: gli ampi tatuaggi sulla pelle chiara, la linea armoniosa del suo profilo, il foulard rosso che le trattiene i capelli biondi e la scarpetta d’oro languidamente abbandonata sul tappeto rivelano la fascinazione provata dall’autrice. Una fascinazione che, ora, ha conquistato anche noi.

FEDERICA BRUNINI. Appassionata di viaggi e socio-antropologia, lavora come giornalista per il settimanale Diva & Donna e ha scritto sulle pagine de L’Espresso, de Il Corriere della Sera, Vanity Fair, Traveller, Glamour, Gulliver. Per Diva & Donna ha monitorato le vicende dei reali d¹Inghilterra, finendo per appassionarsi. In particolare, ha seguito giorno per giorno la Kateide, la storia di Kate Middleton, futura regina borghese del Regno Unito, che le ha ispirato il romanzo Sarò Regina. La vita di Kate Middleton come me l’ha raccontata lei (Sonzogno).
Globe-trotter instancabile, ha vinto il Premio Neos Giovani come miglior giornalista di viaggi in Italia under 35 e ha pubblicato i libri Il manuale della viaggiatrice, Il piccolo libro verde del viaggio e Travel Therapy – Il viaggio giusto al momento giusto (Morellini).
Parallelamente, ha avviato una proficua carriera di fotografa, studiando negli Usa con professionisti del calibro di Jay Maisel e Joe McNally. In Italia, ha collaborato con il fotografo statunitense Bob Sacha realizzando il reportage Kitchen Stories. Sue fotografie sono apparse su Glamour, L’Espresso, Diva e Donna, Profili dell’Est.
Sito personale: www.federicabrunini.com

“ombrebianche/animerosse” – Mostra fotografica di Federica Brunini
8 – 28 febbraio 2012
a cura di Emanuela Rindi
INAUGURAZIONE: mercoledì 8 febbraio, ore 19.00
Castelli Gallery
Via Cerano, 15 – 20144 MILANO
Orari: Tutti i giorni dalle 7:30 alle 23:45.
INGRESSO LIBERO
www.castelligallery.it

Ufficio Stampa: Rindi Art | [email protected]

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Torna sull’Isola dei famosi il team di Frezza La Fata Fotografi

La produzione del reality show sceglie per il nono anno consecutivo lo studio fotografico milanese

Roma, 26 gennaio 2012 – Anche quest’anno, per il nono anno consecutivo la fotografia del programma televisivo, l’Isola dei famosi, è affidata al noto studio fotografico milanese Frezza La Fata.

Il programma che andrà in onda a partire dal 25 gennaio 2012 su Rai Due  condotto da Nicola Savino e Vladimir Luxuria, inviata in loco, coinvolge costantemente la vita di personaggi famosi e non, che cercano di sopravvivere alle difficoltà quotidiane su un’isola deserta dell’Honduras, in America centrale.

Lo studio fotografico milanese, che vanta uno staff professionale e specializzato, grazie alla presenza sul campo di operatori efficienti sarà in grado di cogliere gli attimi salienti ed emozionanti dei concorrenti del programma, regalando agli appassionati del reality momenti esclusivi.

E’ per noi un immenso piacere, nonché un grande onore portare avanti questa collaborazione preziosa, densa di stima reciproca arrivata ormai al nono anno”, hanno dichiarato Riccardo Frezza e Salvo La Fata, fondatori dell’omonimo studio.

Riccardo Frezza e Salvo la Fata, i due fotografi che hanno dato vita allo studio fotografico, sono due grandi professionisti del settore in grado di fornire servizi a tutto tondo: dalla realizzazione di servizi fotografici per testate giornalistiche e aziende alla formazione di giovani appassionati di fotografia con possibilità di esperienza diretta sul campo, dalla sala posa al centro servizi polifunzionale per i professionisti che operano su Milano.

Per ricevere informazioni e fotografie inedite in alta risoluzione:

Frezza La Fata Fotografi
Via Fara 12, 20124 Milano
Tel. 02.87068139
http://www.frezzalafata.it
  [email protected]
Facebook: FrezzaLa Fata Fotografi –  http://www.facebook.com/ – !/pages/Frezza-La-Fata-Fotografi/259240640793267
Riccardo Frezza cell. 335.5848655    Salvo La Fata cell. 335.5345732

 

Ufficio Stampa
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LiveTheLight.eu. Il nuovo portale al servizio del Design e della Luce.

Dal primo gennaio 2012 è online un nuovo portale di sicuro successo. LiveTheLight.eu, community ambiziosa e frizzante, sbarcata sul web per formare e coinvolgere; per discutere e far parlar di sé.

Il mondo dell’arte, e per certi versi anche quello del design, negli ultimi anni ha cercato con diversi approcci e modalità di fare di internet uno dei canali privilegiati per veicolare delle informazioni e dei valori legati al suo mondo, cultura di riferimento. Spesso con risultati non proprio gratificanti: perchè internet molte volte viene visto come un semplice canale di emissione di contenuti, una via a senso unico di sola uscita. Beh non è così. Internet è partecipazione, confronto e crescita.

LivetheLight sarà proprio questo: un accreditato luogo d’incontro dove relazionarsi sui temi legati alla cultura della luce, alle dinamiche illuminotecniche e a tutto quel mondo del design e dell’arte che in questo contesto può sentirsi raffigurato.

Martino Cusano, artista poliedrico e fotografo di sicura fama, con questo nuovo progetto di web 2.0 vuole mettersi in discussione, portando ad una logica di condivisione non piramidale per aumentare le possibilità di crescita individuale e come movimento.

Il sito internet offre tutta un’area dedicata alla comunity con all’interno un blog ed un forum. Il blog sicuramente servirà a veicolare contenuti di alto profilo attraverso i quali innescare discussioni non convenzionali e serrate su argomenti di interesse comune. Il forum, pensato e fortemente voluto dal creativo latinense, servirà a guidare la crescita di tutti coloro che vorranno attraverso questi spazi virtuali iniziare un percorso di crescita sui temi del lighting design e sull’illuminazione d’interni ed arredi artistici urbani. I presupposti dai quali Martino Cusano vuole innescare la discussione hanno anche radici etimologiche: “Lighting Design non vuol dire illuminare, ma percepire il mondo sotto il suo aspetto migliore”.Una scommessa questa che siamo sicuri porterà ad un movimento strutturato sui temi in oggetto e che permetterà di operare in questi contesti con rinnovata creatività e cognizione di causa. Il lighting design in Europa da diversi anni oramai porta tantissime novità e movimenti alla ribalta; è ora che anche in Italia, al di la delle sedi più convenzionali, si inizi un cammino articolato verso più significative esibizioni di design, cultura dell’innnovazione e gestione anche architettonica dell’arredo urbano.

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Mostra Fotografica “VERAFOTOGRAFIA”

Fino a Sabato 21 gennaio 2012 ore 18,00 sarà possibile presso l’Ecomuseo “Le Terre del Brenta” Via Don Minzoni, 26 – Mira Porte (VE) ammirare “veraFotografia”, il nuovo progetto espositivo del collettivo di verafotografia, composto da ANDREA CHIGGIATO e MATTEO MUNARIN, l’esperienza visiva dell’evento verafotografia si snoda in un percorso composto da venti immagini d’autore, dove la fotografia ed il fare fotografia sono i protagonisti assoluti.
L’uomo, la luce e gli strumenti hanno un denominatore comune nella luce che governa e dirige la permanenza di ogni cosa, l’immagine fotografica si sviluppa in un istante da un singolo punto riempiendo il mondo intero.
La mostra, organizzata con il patrocinio del Comune di Dolo, Comune di Fiesso d’Artico, Comune di Mira, Comune di Stra e A.P.T. Ambito di Venezia e in collaborazione con lo studio grafico Dmzdesign e Csmb (Centro Salute Mente e Bellezza – Maerne di Martellago (Ve) ) resterà aperta al pubblico fino al 21 gennaio 2011 ore 18.00.

INGRESSO LIBERO

Inaugurazione della mostra 7 gennaio 2012 – chiusura 21 gennaio 2012

Orari: martedì e giovedì dalle 10.00 alle 12.00 – mercoledì e venerdì dalle 15.00 alle 17.00 – sabato dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 17.00

Ulteriori informazioni sull’evento verafotografia:

Ecomuseo “Le Terre del Brenta” – Via Don Minzoni, 26 – Mira Porte (VE) – info 041 4266284

http://www.ecomuseoterredelbrenta.it/pagina.asp?ID=153
sito web: http://www.verafotografia.it
sito web: http://www.matteomunarin.it
sito web: http://www.andreachiggiato.it

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2012: UOMO – MONDO, L’ULTIMO ROUND

Umorismo & Satira in Concorso

Torino, 1 gennaio 2012 – In attesa della catastrofe profetizzata dai Maya, sbarca on line la disfida umoristica lanciata dal Caus. Numerosissime le adesioni delle maggiori firme dell’umorismo nazionale, fra cui Origone, Trojano, Giuliano, Dalla Battista, Paparelli, Del Vaglio  ed altri.

Ciascun umorista, ha interpretato la fine del mondo in modo originale: dagli scongiuri ai veggenti; dal patteggiamento con Dio, al male incarnato nella finanza globale, nella politica sporca e nella religione corrotta. Svariate le tecniche utilizzate: disegno, collage, computer grafica, con stili quali: humor nero, satira, ironia e grottesco.

Tra i non professionisti, la giuria ha ritenuto di premiare alcune vignette inserendole tra quelle dei più noti artisti. In ordine: Gianni Da PozzoVincenzo AmpoloFabio PatriaClaudio GuastiLuigi Mondo & Stefania Del PrincipeEnrico Modròvich CortiMax Vaunter ed Enrico Arlandini.

Scarica le opere dal sito  http://facebookfunnyfightprize.weebly.com/index.html

Il Concorso “2012:  Uomo –  mondo, l’ultimo roud”,  ideato da Raffaele Palma e Piero Ferraris, è finalmente on line. Connettetevi in fretta per una sana risata; non sappiamo il giorno dell’inizio della fine. Noi, intanto, saremo impegnati nel collaudo della Navetta Spaziale “Caus Uno”, con cui abbandoneremo il pianeta.

L’adesione all’iniziativa è stata massiccia, angosciata ed ovviamente aliena da ogni speranza. Anche perché gli umoristi che hanno inviato elaborati ottimistici li abbiamo rifiutati.  Ai migliori elaborati non professionistici non  è stato riconosciuto alcun premio in denaro, titoli, preziosi… che cosa se ne farebbero gli autori?  

Massimo risalto a tutti sul sito http://facebookfunnyfightprize.weebly.com/index.htmlScoprite le opere cliccando direttamente sui nomi
Dino Aloi
Enrico Arlandini
Vincenzo Ampolo
Aldo Bortolotti
Franco Bruna
Gianni Chiostri
Lido Contemori
Gianni Da Pozzo
Paolo Del Vaglio
Milko Dalla Battista
Piero Ferraris
Giuliano
Claudio Guasti
Emilio Isca
Luigi Mondo & Stefania Del Principe
Matita di Rob
Enrico Modròvich Corti
Origone
Danilo Paparelli
Fabio Patria
Raffaele Palma
Ugo Sajini
Gianni Soria
Achille Superbi
Marino Tarizzo
Lucio Trojano
Max Vaunter
Mario Vota

 Per informazioni in extremis: CAUS – [email protected]

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Street Reporter: il presente in una fotografia.

Torna online, dopo un periodo di restyling durato quasi tre settimane, il sito streetreporter.tk, un blog fotografico interamente dedicato al reportage e alla fotografia di attualità.

Street Reporter è un progetto di fotografia nato agli inizi del 2011 da due giovani fotografi e studenti romani e con il tempo si è guadagnato sul campo un notevole apprezzamento da parte degli addetti ai lavori, realizzando numerose iniziative, come la trasmissione in streaming di eventi culturali.

Ad oggi Street Reporter si sta sviluppando concretamente come un collettivo fotografico, aperto a collaborazioni volontarie di altri appassionati, ed è in grado di coprire la maggioranza degli eventi di attualità, cronaca, sport e spettacolo nella città di Roma, nonché di realizzare progetti di documentario e di reportage architettonico, storico e sociale anche di lunga durata.

Il sito non ha finalità commerciali  e non ha periodicità di aggiornamento, quindi non è assimilabile ad una testata giornalistica. L’obiettivo del progetto è quello di raccontare il mondo visto da uno studente medio che vive la sua città in ogni suo scenario, dal centro alla periferia e osserva con occhio critico gli avvenimenti socio-politico-culturali che lo circondano. Per nostra scelta abbiamo deciso di farlo attraverso immagini, affidandoci alla purezza della luce, generalmente incapace di mentire o di esprimersi in maniera corrotta.

Il collettivo Street Reporter produce contenuti di standard qualitativi altissimi, realizzati con attrezzature professionali, idonei alla pubblicazione su qualsiasi tipo di supporto, dal cartaceo al web. Noi privilegiamo sempre la qualità alla quantità ed il nostro impegno viaggia nella direzione di dare ai nostri visitatori dei contenuti che difficilmente possono trovare altrove: racconti per immagini carichi di emozione e sentimento, approfonditi nei dettagli e nei particolari, curati esteticamente, cose che oggi sono purtroppo sempre più rare da vedere nelle gallerie fotografiche pubblicate anche dalle testate più importanti.

Street Reporter è un modo per tutti i visitatori di conoscere angoli nuovi di mondo e di farsi un idea su fatti ed eventi che si sono svolti attorno a loro. Tutto questo lo facciamo per pura e semplice passione e se è vero che siamo studenti pieni di fantasia e voglia di fare è anche vero che siamo fondamentalmente squattrinati, per cui se qualcuno dovesse interessarsi ai nostri lavori e volesse offrirci un lavoro vero, ben venga!

Passate a trovarci su http://streetreporter.tk

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FREZZA LA FATA FOTOGRAFI: NASCE UNA NUOVA REALTA’ NEL PANORAMA DELLA FOTOGRAFIA

Passione per la fotografia, esperienza decennale, attività internazionale, collaborazione con testate giornalistiche nazionali ed internazionali: questi gli ingredienti di una nuova realtà che nasce a Milano, grazie all’iniziativa di due fotografi conosciuti nel settore.

Frezza La Fata Fotografi, è uno studio fotografico in grado di fornire servizi a tutto tondo: dalla realizzazione di servizi fotografici per testate giornalistiche e aziende alla formazione di giovani appassionati di fotografia con possibilità di esperienza diretta sul campo, dalla sala posa al centro servizi polifunzionale per i professionisti che operano su Milano.

Riccardo Frezza e Salvo La Fata i due fotografi che hanno voluto dar vita a questa nuova realtà, in grado di affrontare le sfide del mercato ed operare in diversi settori, grazie all’esperienza acquisita nel corso degli anni e ai contatti a livello nazionale e internazionale.

Reportage, attualità, moda, spettacolo sono i campi nei quali i due fotografi operano da lungo tempo, con una vasta esperienza acquisita nelle produzioni televisive – dal “Festival di Sanremo”, passando per “Amici” fino all’”Isola dei Famosi” – nei ritratti di personaggi, nelle sfilate di moda, nei servizi fotografici di attualità fino alla lunga attività in una destinazione di lusso come la Costa Smeralda.

Un pool di professionisti con distribuzione del materiale fotografico in Australia, Francia, Germania, Inghilterra, Spagna, Stati Uniti e nei paesi Scandinavi completano il profilo di Frezza La Fata Fotografi.

Frezza La Fata fotografi è uno studio professionale con una sede polifunzionale a Milano ed una base a Roma che offre realizzazione di servizi fotografici, sala posa, centro servizi per fotografi e professionisti, rappresentanza dei fotografi presso le testate giornalistiche nazionali ed internazionali.

Per ulteriori informazioni:
Frezza La Fata Fotografi
Via Fara 12, 20124 Milano
Tel. 02.87068139
www.frezzalafata.it
     info@frezzalafatafotografi   Facebook: FrezzaLa Fata Fotografi
Riccardo Frezza cell. 335.5848655    Salvo La Fata cell. 335.5345732

Ufficio Stampa:
Imagine Communication, tel. 06.39750290, Lucilla De Luca cell. 335.5839843

 

 

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REGALARE ARTE 2011: Arte sotto l’albero

Dopo le due mostre ospitate all’interno del circuito del Festival della Fotografia di Roma, “La scelta di Maria” di Chiara Coccorese e “Metropolis” di Stefano David e dopo la prima personale delle sculture di Tommaso Pellegrini
la Galleria Fondaco ripropone in collettiva le opere dei suoi artisti.

Dal 24 novembre al 24 dicembre, con due giorni di festa – venerdì 2 e sabato 3 dicembre – la Galleria Fondaco ospiterà nuovamente Arte sotto l’albero, opere a partire da € 30,00 per sostenere l’impegno di sempre: divulgare, diffondere e rendere accessibile l’arte, cogliendo ogni occasione, soprattutto quella di un regalo importante.
Gli straordinari multipli in carta e in resina di Enrico Castellani, le incisioni e le litografie mini e maxi di Maria Angeles Vila, le serigrafie dei Cuori di  Mojmir Ježek, i multipli in bronzo di Loredana Baldin e di Tommaso Pellegrini, le fotografie di Dino Ignani, di Chiara Coccorese, di Luca Donnini, di Stefano David, l’arte ri_prodotta e ri_producibile, anche di nomi già molto conosciuti come Mario Ceroli e Piero Guccione, in mostra insieme alle opere uniche di Gerdine Duijsens, di Cristiana Pacchiarotti, di Irene Campominosi,  per offrire un’ampia possibilità di scelta.

Regalare arte è alla sua terza edizione con l’idea di cogliere l’occasione del Natale per fare un regalo d’arte.
La Galleria Fondaco offre un’ampia e diversificata offerta d’arte accessibile per chi vuole arte da acquistare per se, da regalare, da utilizzare nella comunicazione.
Opere di pittura, fotografia, scultura, grafiche e oggetti d’arte, fino a 6.000,00 euro

 

GALLERIA FONDACO
ARTE SOTTO L’ALBERO
24 novembre – 24 dicembre 2011
a cura di Francesca Marino e Flora Ricordy

Venerdì 2 e sabato 3 dicembre due giorni di festa alla Galleria Fondaco.

Orario dicembre: da lunedì a sabato 10.00-13.30 e 16.00-19.00

GALLERIA FONDACO
Via degli Zingari 37 Roma
T. +39 06 4873050
[email protected] – www.fondaco.eu

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Carnival Party a Palazzo Ca’ Zanardi, Venezia

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  • 8 Novembre 2011

Carnival Party a Venezia

Domenica 20 Novembre 2011 si terrà un Workshop Fotografico dedicato a Fotografi, Maschere Veneziane e Abiti Storici, nelle sale di Ca’ Zanardi a Venezia

L’evento nasce dall’esigenza di ricreare dei momenti legati alla storia di Venezia. L’abitudine di mascherarsi a Venezia proveniva dal desiderio di trasgressione o semplicemente per non farsi riconoscere. Durante il Carnevale, che iniziava già i primi giorni di ottobre, in giro per la città si incontravano acrobati, giocolieri e saltimbanchi, il tutto accompagnato da musiche vivaci, mentre nei mercati si vendevano frutta secca, castagne e frittelle.
Nel Settecento a Venezia risiedevano celebri personaggi come Giacomo Casanova, il Tiepolo e il commediografo Carlo Goldoni che, in una poesia dedicata al Carnevale, così rappresenta lo spirito della festa:

Qui la moglie e là il marito
Ognuno va dove gli par
Ognun corre a qualche invito,
chi a giocar chi a ballar”.

Palazzo Ca’ Zanardi, che ospiterà l’evento, è una a splendida dimora tipica Veneziana del XVI secolo, sontuosa e di particolare charme. E’ un Palazzo immerso nella più totale pace avendo contemporaneamente un delizioso giardino privato e una magnifica terrazza brulicante di colori e magia, luogo ideale per assaporare intimità e suggestione degni di un palazzo che rimandi agli antichi splendori della Repubblica Serenissima.

COSTI :

Per Fotografi:

240,00 € entro il 18 novembre
190,00 € entro il 14 novembre.

Per Maschere o Abiti storici:

130,00 € entro il 18 novembre
90,00 € entro il 14 novembre.

Per Invitati:

160,00 € entro il 18 novembre
130,00 € entro il 14 novembre.

PROGRAMMA COMPLETO DELL’EVENTO

Per informazioni e prenotazioni:  [email protected]

 

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Nero a Colori

Twelve presenta
“Nero a Colori”
Mostra Fotografica di Lorenza Mondini
a cura di Indira Fassioni
Vernissage
Mercoledì 9 Novembre 2011, ore 19.00
Twelve,
via Sabotino 12
Milano
Si rinnova l’appuntamento d’arte del Twelve, locale nel cuore di Porta Romana contraddistinto dalle sue diverse anime.
Questo mese sarà Lorenza Mondini, fotografa esploratrice, ad accompagnarci nella scoperta del continente africano e dei suoi mille volti. Lorenza, che da diversi anni si muove a suo agio tra le antiche realtà tribali, esplora attraverso la sua macchina fotografica la sofferta e multiforme Africa. Niger, Mali, Sudan, Etiopia, Camerun sono solo alcuni degli scenari dove Lorenza ritrova quei volti autentici, di matrice arcaica dove ogni espressione è il frutto di un’emozione spontanea.
Il nero, colore per eccellenza dell’Africa, si mescola con i colori vibranti e tesi della terra, dei tatuaggi tribali e delle pitture facciali, ma anche con l’arcobaleno dei colori dell’anima, dei sentimenti che questi volti riescono a trasmettere, emozioni sincere, autentiche, senza sovrastrutture, colori ancestrali dell’anima dell’uomo. Ecco che bianco, giallo, rosso, verde diventano, in quelle popolazioni che sembrano così lontane da noi, il mezzo per esprimere riflessioni e spunti universali; guardando questi volti colorati ma allo stesso tempo nitidi, i loro gesti quotidiani, riusciamo quindi a scorgere qualcosa di noi, un sentimento, un impulso che rimandano a noi stessi, e, come dice Hugo von Hofmannsthal: “L’uomo scopre nel mondo solo quello che ha già dentro di sé; ma ha bisogno del mondo per scoprire quello che ha dentro di sé”.
Le foto di Lorenza mostrano così la cronaca dei suoi viaggi, ma anche un percorso di conoscenza della nostra viaggiatrice così come di noi stessi.

Ad allietare l’aperitivo la musica di Deejay Dave (Davide Monteverdi) dj, consulente musicale, giornalista musicale, ideatore della One Night Razzputin.

In Mostra fino a Martedì 29 Novembre

Vernissage
Mercoledì 9 Novembre 2011, ore 19.00

Numeri utili
Twelve
Viale Sabotino 12, Milano – Ingresso libero
tel. 02.89073876

Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto
Indira Fassioni
[email protected]; http://www.rosaspinto.it/www.rosaspinto.it
fb: fanpage rosaspinto http://www.facebook.com/pages/ROSASPINTO/107767055930798
+39/3338864490

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Mostra fotografica METROPOLIS di Stefano David

Galleria Fondaco – Roma – via degli Zingari 37- mercoledì 12 ottobre – ore 18.00

 

Inaugurazione della mostra fotografica Metropolis di Stefano David

In occasione della X edizione di FotoGrafia, Festival Internazionale di Roma

Metropolis è una selezione di 15 fotografie riprese in multiesposizione del lavoro che Stefano David conduce dal 2005 sull’area della Tangenziale Est di Roma. La mostra, curata da Francesca Marino e Flora Ricordy con Cristiano Armati, inaugura mercoledì 12 ottobre e rimarrà fino a martedì 25. L’ingresso è gratuito ed è visitabile dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle 13.30 e dalle ore 16 alle 19, il sabato solo la mattina. Tutte le fotografie sono multiesposizioni in ripresa, realizzate in analogico, con pellicola in bianco e nero, stampate ai sali d’argento su carta baritata.

Nell’ambito della X edizione di FotoGrafia, Festival Internazionale di Roma, la Galleria Fondaco presenta Metropolis con 15 fotografie selezionate dalla serie omonima di Stefano David, che raccontano della città e del suo divenire, di una strada e di una zona di Roma, quella della Tangenziale Est, che percorsa e ripercorsa, è sempre la stessa ma è diversa ogni volta e, nella sua ripetizione, crea nuove realtà, diverse, immaginifiche, oniriche, reali e irreali al tempo stesso. Come nel film di Fritz Lang, dove è essenziale la composizione dell’inquadratura, che crea un vero e proprio universo visionario senza ostacolare la narrazione della storia, così Metropolis di David racconta la complessità della città, a partire dalle contraddizioni che la caratterizzano e la attraversano. E l’associazione tra le foto di David e il capolavoro di Lang non riguarda solo il carattere evocativo e visionario delle immagini, anche la tecnica – l’impiego delle multiesposizioni in ripresa – nel 1927 un’assoluta innovazione – creano nelle foto, come nel film, astrazioni visionarie evocando realtà e spazi fuori dal tempo.

Tutte le fotografie sono multiesposizioni in ripresa, realizzate in analogico, con pellicola in bianco e nero, stampate ai sali d’argento su carta baritata.

 

… Di Stefano David, romano, classe 1970, possiamo dire che si tratta di un fotografo dotato di una qualità rara. Le sue immagini non vedono, ma sentono la luce. Soltanto con questa premessa è possibile accostarsi a Metropolis, il progetto sulla città che David sta portando avanti dal 2005, scegliendo Roma – teatro niente affatto virtuale di un nuovo capolavoro di Fritz Lang – come soggetto di un ritratto ambientale eseguito nei termini di lunga durata propri del reportage. Le immagini di David sentono la luce perché, nel catturarla, non si muovono nei luoghi-simbolo di Roma – «simbolo», oramai, soltanto di un vecchio modo di stampare cartoline turistiche e di vedere le cose. Ma lasciando al consumo di memorabilia storiografiche la cupola di San Pietro, il Colosseo e la Lupa Capitolina, puntano con decisione verso il vero monumento alla contemporaneità romana: i quartieri San Lorenzo, Casilino e Prenestino nella loro intersezione con l’arteria ad alto scorrimento da cui sono sovrastati, la famigerata Tangenziale. …  e ancora … sbaglierebbe di grosso chi, accostandosi alla multiesposizione di Metropolis, interpretasse la scelta di una simile tecnica come generico omaggio alla teoria del caos, come un tributo pagato alla divinità laica del post-modernismo. Al contrario, artisticamente parlando nel lavoro di Stefano David c’è quello stesso, rigoroso ritorno all’ordine proprio del grande romanzo ottocentesco: una volontà di oltrepassare l’era del concettuale per tornare a confrontarsi con il saper fare. Ed è una porta sottile – precisamente il punctum delle fotografie di David – quella attraverso la quale l’indistinta continuità del reale urbano finisce per produrre senso grazie a una tecnica ormai antica come quella che porta i sali d’argento a impressionare la carta baritata.  (Cristiano Armati, ottobre 2011)

 

Stefano David è nato a Roma nel 1970 da padre italiano e madre greca.

Si è diplomato come fotografo e stampatore presso l’Istituto di Scienza e Tecnica di Roma. Tra il settembre 2004 e l’aprile 2005 concentra la sua attenzione sugli spazi urbani della città di Roma ed è da questa osservazione e riflessione sulla realtà urbana contemporanea che è nato il lavoro fotografico Metropolis.

Negli ultimi anni opere di Stefano David, parte di diversi progetti fotografici, sono state esposte in occasione di mostre collettive e personali e sono entrate a far parte dell’archivio di diverse gallerie.

In particolare, anticipazioni di Metropolis a Milano, Firenze, Roma, Frascati, Benevento.

 

METROPOLIS Fotografie di Stefano David

GALLERIA FONDACO

Via degli Zingari 37 – Roma

Lunedì-Venerdì 10.00-13.30 / 16.00-19.00

Sabato 10.00-13.30

Mostra a cura di Francesca Marino e Flora Ricordy con Cristiano Armati

Testo critico Cristiano Armati

L’artista sarà presente all’inaugurazione

Contatti: +39.06.4873050 
www.fondaco.eu [email protected]

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CONGLOMERATI URBANI (Mostra Fotografica di Mario Ceppi)

Comunicato Stampa

 

CONGLOMERATI URBANI

(Mostra Fotografica di Mario Ceppi) 

Vernice: 30 settembre 2011, h.17.00 – 24.00

 

Si inaugura venerdì 30 settembre alle ore 17,00, presso Enoteca-11-Massaciuccoli (Via Massaciuccoli 11, Roma), la mostra fotografica “Conglomerati urbani”: oggetti smarriti, persi, abbandonati sull’asfalto, elementi che il tempo ha reso strada stessa, cose ignorate dall’occhio di pedoni distratti, presi dalla corsa quotidiana. Il fotografo prende spunto da oggetti banali incontrati qua e là per raccontare storie e offrire immagine che rivelano vicende ed accaduti a chi le sa vedere e ascoltare. Corpi ripresi a brevissima distanza, ingranditi dalla stampa, si trasfigurano in un turbinio di nuove impressioni e in nuova vita, diversa da quella materiale, fatta di emozioni prodotte in chi guarda.
Masse, oggetti scartati, abbandonati, perduti ritrovano un senso d’identità nel momento in cui diventano soggetti dell’interesse del fotografo, che, con la sua lente macrofotografica, li scova, li isola nel loro mondo nero e li evidenzia con un contrasto di cromie e luce. Mario Ceppi nasce a Roma il 17 Maggio 1958 sin da giovane si interessa di fotografia,  negli ultimi anni ha realizzato alcuni progetti monotematici: “Fra terra e cielo” in cui viene messo in risalto il rapporto che lega i ballerini a due entità opposte: il volo e le radici; “Urban landscape” ricerca sull’inquinamento visivo dell’Urbe; “121889” e “Nome di Cosa” sulla macellazione tradizionale e religiosa in Italia ; “Nuovo templi”  indagine visiva sui centri commerciali.

La mostra rimarrà aperta fino al 21 ottobre 2011.

 

Ufficio Stampa:
GDCOMUNICAZIONE – Giorgia Duò
Tel. 338/3141046
www.marioceppi.it
[email protected]

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Parte Obiettivo Italia, il nuovo concorso fotografico di Corriere della Sera.it

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  • 20 Settembre 2011

Il 20 settembre 2011 parte Obiettivo Italia, il grande concorso fotografico dedicato a tutti i comuni italiani promosso da Corriere della Sera.it, Corriere di Bologna.it, Corriere Fiorentino.it, Corriere del Mezzogiorno.it e Corriere del Veneto.it.

Obiettivo Italia vuole coinvolgere tutti i lettori del network Corriere della Sera.it in una grande iniziativa di respiro nazionale, volta a creare una raccolta fotografica che rappresenti il territorio italiano e tutte le realtà comunali che lo compongono, dalle metropoli ai piccoli borghi passando per le città del tessuto provinciale.

Lo spirito dell’iniziativa risiede nella struttura stessa del Belpaese, un delicato sistema di equilibri fatto di diversità e di analogie, di armonia e di contrasto, di unità nazionale e di individualismo territoriale.

I lettori del network Corriere della Sera.it saranno chiamati a esprimere attraverso la fotografia cosa rende unico il proprio territorio, rappresentato dal proprio comune di residenza, di villeggiatura, di adozione, di provenienza o semplicemente di “affinità”; sarà infatti possibile concorrere con foto rappresentative di tutti gli 8.092 comuni che attualmente compongono la nazione italiana, senza nessun vincolo di territorialità.

Obiettivo Italia durerà quattro mesi, terminando il 20 gennaio 2012. Il concorso prevede sei categorie di partecipazione, di cui quattro relative alla grandezza dei comuni (piccoli borghi, paesi di provincia, centri urbani, grandi città) e due tematiche (folklore e sagre, fotografie storiche). Al termine del concorso verranno premiati gli autori delle foto più belle e rappresentative per ciascuna categoria di partecipazione e verrà assegnato il premio speciale Obiettivo Italia.

La piattaforma online che ospiterà il concorso permetterà di visualizzare le fotografie dei comuni italiani e di votarle; ogni mese è prevista anche la premiazione sia delle foto più apprezzate dai lettori che dei “votanti” più attivi.

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IL SOFITEL ROME VILLA BORGHESE AMBASCIATORE DELLA CULTURA INTERNAZIONALE

Inaugurazione della mostra fotografica “On-set / Off-set, Des istants du cinema” in collaborazione con Polka Galerie

Roma, 1 settembre 2011 Una location perfetta, quella del Sofitel Rome Villa Borghese, per l’esposizione della suggestiva mostra fotografica “On-set / Off-set, Des istants du cinema”, rassegna fotografica dedicata al mondo del cinema ospitata dallo storico albergo romano dal 2 settembre al 20 novembre prossimo.

 

Dopo il successo registrato lo scorso anno dalla mostra fotografica internazionale “Fashion Stills – Si la mode m’etait conteè”, si rinnova la preziosa collaborazione tra Sofitel Luxury Hotels e la francese Polka Galerie: l’esposizione fotografica, che nei mesi scorsi ha infatti visitato gran parte delle destinazioni Sofitel, arriva finalmente nella Città Eterna, mettendo a disposizione anche del pubblico romano queste incredibili opere.

 

Il prossimo 2 settembre si accenderanno i riflettori sugli affascinati scatti che raccontano il mondo del cinema, attraverso gli occhi di quattro grandi fotografi francesi: Alain Loison, Emanuele Scorcelletti, Stefano De Luigi e Derek Hudson, artisti che espongono presso la galleria parigina.

 

La galleria francese Polka, fondata nel 2007 dai fratelli  Adélie de Ipanema e Edward Genestar,  si fa portavoce nel mondo dei più grandi fotografi e sostiene quelli emergenti; situata al 12, rue Saint-Gilles, la galleria si compone di tre spazi espositivi ed una libreria fotografica dove sono esposte rare edizioni .

 

Protagonisti della mostra “On- set / Off-set, Des istants du cinema”, i volti celebri di Johnny Depp, Sophie Marceau, Woody Allen e Jane Birkin, accanto a meravigliosi scatti rubati nei backstage o durante le più importanti manifestazioni dedicate alla Settimana Arte, come il Festival del Cinema di Cannes.

 

La mostra impegnerà tutti gli spazi comuni dell’albergo, partendo dalla hall per poi proseguire verso il bar “Club Le Boston”, il foyer, le sale riunioni e interesserà anche il ristorante e cocktail bar “La Terrasse Cuisine & Lounge”.

 

Tra via Veneto, Piazza di Spagna, Villa Borghese e Villa Medici trova dimora il Sofitel Rome Villa Borghese, l’esclusivo albergo, che offre un armonico equilibrio tra lusso, piacere ed eleganza.  A disposizione degli ospiti: 107 camere – 3 Suite, 15 Camere De Luxe, 31 Camere Matrimoniali, 29 Camere Twin Superior, 11 Camere Triple, 12 Camere Classic, 6 Camere Singole – tutte finemente arredate nel rispetto dello stile neoclassico; il ristorante cocktail bar “La Terrasse Cuisine & Lounge”, con un ineguagliabile vista su Roma; “Le 49″, sala ampia ed elegante riservato alla colazione e agli eventi speciali; il bar “Club Le Boston”, con un elegante salotto in stile inglese; 3 sale riunioni lussuosamente arredate e caratterizzate dalle più avanzate tecnologie multimediali; la sala fitness, attrezzata con i macchinari più avanzati.

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Sofitel: l’eleganza francese nel mondo

Sofitel è l’unico marchio di lusso presente in cinque continenti, in circa 40 paesi con 120 alberghi e più di 30.000 camere. Sofitel propone alberghi e resort contemporanei che si adeguano alle aspettative di bellezza, qualità ed eccellenza ricercate dai clienti versatili ed esigenti di oggi. Sia che siano situati nel cuore delle città più importanti come Parigi, Londra, New York, Shanghai o Beijing, o che siano nascosti in meravigliosi territori panoramici in Marocco, Egitto, Polinesia francese o Tailandia, ogni albergo Sofitel offre una reale esperienza dell’”art de vivre”.

 

 

Scoprite il mondo Sofitel su www.sofitel.com

Scoprite A|Club il nuovo programma di fedeltà mondiale di Accor su www.a-club.com

 

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Per ulteriori informazioni e/o immagini: http://italianconnections.net/sofitelromevillaborghese/download/

 

 

Director of Communications and Press Relations

Sofitel EMEA Communications Department

Régine Le Brun

[email protected]

www.sofitel.com

IMAGINE Communication

Tel. (+39) 06 39750290

[email protected]

www.imaginecommunication.eu

italianconnections.net

 

 

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La fotografia?! Un’arte che influenza anche lo stile di vita!

La fotografia è una passione che può affermarsi in diversi modi e diversi stili ma di certo bisogna ammettere che influenza molto chi la pratica sia per professione che per passione.

Molto di certo è dovuto alla diffusione massiva delle immagini grazie ai social network che hanno fatto apparire come la passione per la fotografia una sorta di distinguo. Nonostante le molte fotocamere digitali che si vedono in giro si deve però sottolineare che queste apparecchiature non sono tutte uguali e che un occhio esperto nasce dopo anni e anni di pratica ed esperienza diretta sul campo, che può spaziare su diversi campi come ben sanno gli esperti della Vendita binocoli. Non bisogna di certo avere studi di astronomia, fisica, arte specialistica alle spalle per fare delle belle foto ma per farne di qualitativamente valide bisogna di certo avere uno stimolo innato e una particolare visione.

Non per questo coltivare la fotografia, o il Digiscoping, come un hobby risulta essere sbagliato…anzi! Come tutti gli hobbies artistici anche la fotografia riesce a far sviluppare determinate caratteristiche e aiuta a fare di ogni semplice oggetto il nostro oggetto e trasformarlo quindi in un’opera d’arte. A tal proposito ha inizio nel mese di settembre il Festival della Fotografia a Roma, importante evento di riferimento per il settore giunto ormai alla sua decima edizione che si protrarrà esattamente per un mese, ovvero fino al 23 ottobre. L’evento, che mira a radunare sia professionisti che appassionati del settore, si terrà precisamente al Macro, Museo di Arte contemporanea a Roma. Il tema di questa decima edizione è “Motherland” ossia terra madre e mira ad “affrontare il particolare rapporto che si crea tra la fotografia e il territorio nell’accezione più profonda e intima basata su un’analisi autentica della forte relazione tra gli autori e l’appartenenza a un luogo. Nasce da un bisogno sempre più forte di cercare la propria motherland: ognuno risponde a suo modo, indaga terre di sua appartenenza, vecchie o nuovissime, grandi o piccole, reali o virtuali, con una documentazione assolutamente personale, frutto della propria vita e della necessità di tornare o di allontanarsi.”.

Quella del Macro di Roma è una realtà molto attiva nel settore della fotografia in tutte le sue declinazioni che persegue lo scopo della diffusione e dell’incentivazione di tale arte attraverso concorsi, contest e call for action e organizzando appunto dei workshop e delle collaborazioni molto istruttive ma soprattutto adatte a chi vuole crescere in questo settore in maniera professionale e professionalizzante. Certo, per affrontare il mondo della fotografia in maniera corretta e soprattutto in modo che dia soddisfazione è importante avere degli strumenti adatti. La strumentazione si sa richiede un buon investimento ma per iniziare si può mirare la nostra spesa nell’acquisto di una tra le Camere reflex in commercio e cominciare ad impratichirci con qualche corso che ci insegni ad utilizzarla al meglio per le nostre necessità. La fotografia è si un’arte ma anche una passione che vale la pena coltivare anche in compagnia di tutte le risorse e persone che si trovano nel web e che possono darei ottimi consigli basandosi sulla loro personale esperienza!

A cura di Martina Celegato
Prima Posizione srl

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Non v’è Arte là dove non v’è stile!

 foto stampa su tela  

stampa online di foto su tela in pannelli artistici

Arredare il proprio appartamento, i locali della propria azienda e qualsiasi altro ambiente è una attività che si svolge con attenzione ed entusiasmo soprattutto quando vogliamo esprimere la nostra personalità e le nostre emozioni attraverso forme espressive originali e al tempo stesso eleganti.

Oggi è possibile con Fotomox.com realizzare stampe su tela in pannelli artisticiper arricchire le pareti di stampe artistichedavvero uniche e raffinate.

E’ possibile scegliere diversi formati e diversi tagli dei pannelli.

foto stampa su tela 

Quadri stampati su tela canvas divisa in pannelli

La stampa su tela artistica è una rivisitazione e un nuova interpretazione della stampa su tela in pannelli.

Il valore aggiunto di questo capolavoro consiste nell’ irregolarità dei pannelli che dona alle immagini apprezzabili effetti artistici.

E’ possibile stampare su queste tele immagini con qualunque soggetto; immagini personali, immagini naturalistiche e immagini paesaggistiche. Non ci sono limiti alla fantasia e al proprio stile.

Sorprendi i tuoi amici corredano le pareti con le stampe su tela già intelaiate su robusto telaio e pronte da appendere.

Comporre la tua opera d’arte è facile e divertente. Richiede altresì consulenza ai nostri grafici per ottimizzare i tuoi progetti.

Stampa su tela in pannelli artistici è la rivoluzionaria quanto raffinata e originaleforma per rendere indelebili i tuoi ricordi e assolutamente di tendenza la tua casa, il tuo ufficio, la tua azienda.

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Photomarket si trasferisce nel web

Nuovo lo spazio web destinato ad accogliere tutti gli appassionati del mondo della fotografia che si ritroveranno su www.photomarket.it per conoscere la ricca galleria di articoli disponibili nel negozio di via Giustizia nella terraferma veneziana. Rifornito punto vendita, Photomarket si presenta online nella nuova veste grafica creata da MM-ONE Group che abbina, nel progetto web, creatività e tecnologia d’avanguardia e fornisce il competitivo servizio di posizionamento per ottimizzare la visibilità del marchio in rete

Dalle macchine fotografiche, analogiche e digitali, fino alla telefonia mobile dotata di videocamera e fotocamera, Photomarket è rivenditore specializzato che assiste con competenza tutti coloro che intendono dotarsi, per lavoro o per passione, delle tecnologie più all’avanguardia. Innovativo nel servizio di vendita dell’usato nel campo dei telefoni cellulari, Photomarket ha da poco inaugurato anche il reparto ottica che offre un’ampia scelta di montature delle migliori marche e assiste nell’acquisto degli obiettivi fotografici. Dedicato agli utenti della rete, il servizio di stampa digitale consente di effettuare in piena autonomia un ordine personalizzato e di passare in negozio solo per il ritiro delle stampe.

Per il suo nuovo sito, Photomarket si affida alla web agency che studia un dinamico progetto grafico che consente a tutti i visitatori di raggiungere facilmente le informazioni dettagliate delle singole schede prodotto e di collegarsi immediatamente al servizio di stampa digitale disponibile in pochissimi passaggi. Ampia la libertà di personalizzazione del sito garantita dalla tecnologia del CMS ONE, la piattaforma che consente ai gestori di pubblicare con estrema semplicità informazioni, comunicazioni e novità. Libera la combinazione dei moduli del gestionale dei contenuti che Photomarket adatta alle proprie esigenze mixando le sezioni CATALOGO, GALLERY ONE e NEWS/EVENTI/NEWSLETTER.

PhotoMarket Video s.a.s.

Via Giustizia, 49

30172 Mestre Venezia

Tel.: +39 041 915444

Fax: +39 041 917050

www.photomarket.it/

[email protected]


A cura dell’Ufficio Stampa di MM ONE Group

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Torino Tour: il Pescatore di San Salvario

Il Professor Raffaele Palma, in trenta anni di rotte, ha realizzato ben 18 reti in Torino, intrappolando in ognuna dettegli architettonici  unici e incantevoli.

Torino, 10 luglio 2011 * * * Conoscete il pescatore di San Salvario? No? Desidero parlarvene, giacché da tempo egli salpa ogni mattina dal suo molo, pilotando il battello visionario, come un Rimbaud delle arti. E navigando, ebro di bellezza, intreccia strade e palazzi, creando reti che catturano i più bei decori architettonici di Torino. L’approdo del marinaio è in Via Ormea 40, a due passi dal  parco del Valentino e dal fiume Po. Il barcaiolo è un attempato gentiluomo che sorride, ed ha trascorso oltre metà della sua vita a creare percorsi turistici del capoluogo subalpino e del Piemonte: Raffaele Palma.

In trenta anni di rotte egli ha realizzato ben diciotto reti nel capoluogo subalpino, intrappolando in ognuna dettegli di architetture  unici e incantevoli.  Per bagaglio due scarpe, che usa da catamarano, la macchina fotografica e il suo taccuino per gli appunti, ha virato in lungo e in largo circumnavigando ogni segmento urbano della città.

L’abile pescatore ha lanciato gli estremi delle sue  tele sui vari decori. Dopo aver verificato che nessuno ornamento sia sfuggito alle maglie delle sue reti, li ha issati nel suo taccuino, per poi distribuirli agli appassionati di arte ed architettura.

Raffaele Palma, direttore artistico del C.A.U.S – Centro Arti Umoristiche e Satiriche, con la certosina pazienza del mago esploratore, ha messo insieme un’accattivante serie di percorsi turistici originali e divertenti. Si tratta di itinerari urbani ed extra urbani inconsueti, capaci di stimolare il viaggiatore esigente, alla ricerca di panorami architettonici, forse minori, ma di grande interesse.

Tali itinerari si dispiegano come grandi puzzle, in cui i dettagli artistici della città e delle località piemontesi, interagiscono per similitudini e complementarietà con altri elementi decorativi dell’arredo urbano, contribuendo di volta in volta a scomporre e ricomporre inediti scorci culturali e tematici.

La Biblioteca Civica di Torino ha inaugurato in questi giorni l’ultima sua pesca fotografica “Torino tra terra e aria”.

Palma, novello Capitano Achab (ma senza baleniera Pequod), in questi giorni ha gettato un paio di grosse reti per la pesca autunnale di… Moby Dick, direte voi! No miei cari amici, di due nuovi percorsi urbani. Non ci resta che aspettare e sperare che anche questa volta faccia un’ottima pesca. Quello di Palma è un lavoro prezioso, e rappresenta una rarità nel panorama artistico d’Italia e del Piemonte.

Fonti

 

Quali misteri? Torino è patria dei burloni

Di Paola Italiano

La Stampa.it

6 luglio 2011

http://multimedia.lastampa.it/multimedia/torino/lstp/63144/

San Salvario – Personaggio

Di Paola Italiano

La Stampa

6 luglio 2011

http://caus-ufficiostampa.it.gg/Rassegna-Stampa/pic-1000372.htm

I “finti” misteri di Torino

Sun Salvario Views

6 luglio 2011

http://sunsalvario.blogspot.com/2011/07/rassegna-stampa-i-finti-misteri-di.html

Torino tra terra e aria

Eco di Torino

27 giugno 2011

http://www.ecoditorino.org/torino-tra-terra-e-aria-mostra-fotografica-alla-biblioteca-civica-centrale-27-giugno-30-luglio.htm

Torino contro Belzebù e i draghi

ANSA.it

21 agosto 2010

http://www.ansa.it/web/notizie/canali/inviaggio/itinerari/2010/08/21/visualizza_new.html_1791669655.html

La città dei draghi

Di Letizia Tortello

La Stampa.it

19 agosto 2010

http://www3.lastampa.it/torino/sezioni/cultura/articolo/lstp/302142/

Torino contro Belzebù – Un itinerario tra draghi

La Stampa.it

18 agosto 2010

http://www3.lastampa.it/torino/sezioni/cronaca/articolo/lstp/301702/

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“PROVE D’ORCHESTRA”: LA NUOVA MOSTRA FOTOGRAFICA DI PATRIZIA GENOVESI

Domenica 12 giugno all’Auditorium di Vallelunga

Musica e fotografia. Si intitola “Prove d’orchestra” la nuova mostra di Patrizia Genovesi, fotografa e video artist che, dopo il successo ottenuto in Italia e all’estero con “Arte e Scienza”, l’esposizione multimediale dedicata ai premi Nobel, punta ora il suo obiettivo direttamente sulla musica ed i suoi artefici, immortalando con la sua macchina i momenti forse più importanti di un concerto: le prove. In oltre 14 fotografie Patrizia Genovesi racconta gli strumenti, perché “la forma di ogni strumento racchiude un suono intimo, personale, che attende di essere richiamato dalle dita, dal soffio, dalle labbra di un’artista capace di regalarci il più bel suono del mondo”, l’Orchestra nella sua interezza e complessità, in quanto “organismo vivente, ha la sua fisicità, la sua forma, le sue emozioni. Ho desiderato proporne con le fotografie due momenti: quello dell’ascolto e quello dell’espressione”, e il suo Direttore che “imprime una visione alla sua orchestra, la trasmette con il proprio corpo, con il gesto, e i musicisti vibrano come corda sotto le dita. Mentre l’orchestra intera regala il proprio suono, diventa un unico corpo, assume forma e ritmo per desiderio, per gratitudine, per Arte. Così avviene la magia”.

Una magia, appunto, quella di raccontare “i suoni con le immagini”, in nome di una ricerca delle contaminazioni e delle sinergie tra arti diverse, dell’unione di linguaggi espressivi apparentemente distanti come fotografia, la musica classica e la tecnologia digitale che rendono questa artista tra le più importanti del panorama della fotografia e della video-arte contemporanea ed i suoi eventi tra i più interessanti del momento.

Ma la musica sarà anche “reale”. Ad accompagnare l’esposizione, un concerto dell’Orchestra L. Refice diretta dal Maestro Giorgio Proietti.

Programma del Concerto

Orchestra Licinio Refice del Conservatorio di Musica di Frosinone
Direttore Giorgio Proietti
L. V. Beethoven Coriolano Ouverture Concerto n. 3 in Do min. op. 37
F. Mendelssohn Bartholdy Concerto n. 3 op. 64
L. V. Beethoven Egmont Ouverture

Mostra fotografica “Prove d’orchestra”
Domenica 12 giugno 2011 Ore 20.00
Foyer Auditorium di Vallelunga
Via Mola Maggiorana 4/6
00063 Campagnano di Roma
Ingresso libero

Patrizia Genovesi

Patrizia Genovesi è un’importante presenza nel panorama della fotografia e della video-arte contemporanea. La sua ossessione per la qualità tecnica ed artistica, la modernità della sua ricerca delle contaminazioni e delle sinergie tra arti diverse, il fascino per la tecnologia, pongono i suoi progetti tra i più interessanti del momento. I suoi eventi rappresentano momenti di grande suggestione e richiamo per un pubblico moderno e attento grazie all’unione di linguaggi espressivi appartenenti a mondi e a tempi in apparenza lontani come la fotografia, la musica classica, la tecnologia digitale. Sfuggendo le tentazioni di maniera che vorrebbero rifiutare l’importanza del mezzo per concentrarsi esclusivamente su un poco probabile significato, l’artista è convinta sostenitrice della necessità di preservare il rigore della qualità anche sotto il profilo tecnico. La fotografia è soprattutto immagine e qualsiasi tentativo di negare ciò la offusca e la indebolisce.
Il fotografo coglie attimi di realtà e li sostituisce in un’immagine attraverso la suggestione visiva di luci, oggetti, relazioni. Effetti di forma, di luce, di colore o di contrasto sono già presenti nella realtà riprodotta dallo scatto: la sfida è ottenere anche le immagini più particolari solo grazie alla conoscenza delle leggi dell’ottica e all’abilità di spingere il mezzo tecnico all’estremo del suo potenziale.

Esposizioni fotografiche personali ed eventi multimediali:

Mondadori Trevi – Roma (2003)
Mondadori Marghera – Milano (2004)
Tempio di Dioniso al Quirinale – Roma (2005)
Torretta Valadier – Roma (2006)
Auditorium Parco della Musica di Roma – Roma (2007)
Università Roma 3 – Roma (2007)
Estate Romana – Roma (2008 )
Balletti Palace per Mensa IBD – San Martino al Cimino (2008 )
Aeroporto di Malpensa – Milano (2008-2009)
Bibilioteca Vallicelliana – Salone Borromini- Roma (2009)
Circolo del Ministero degli Affari Esteri – Roma (2010)
Circolo del Ministero degli Affari Esteri – Convegno tutti Ambasciatori nel mondo – Roma (2010)
Centenario ANMI Marina Militare – Roma (2011)
Istituto Italiano di Cultura – Sede storica del Parlamanto – Budapest (2011)

www.patriziagenovesi.com

Ufficio Stampa
Patrizia Simonetti
[email protected]
Mob 3398484734

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