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Dollar Photo Club arriva in Italia; il primo circuito a prezzo fisso per immagini stock di qualità.

A una tariffa che spacca: 1$ per foto, sempre.
 

logo-dollarphotoclub-261X80NEW YORK- Roma, 23 Aprile, 2014 – Dollar Photo Club è il primo sito di immagini stock di qualità professionale  a prezzo fisso nel mercato italiano. Una incredibile collezione di 27 milioni di immagini ad alta risoluzione in licenza Royalty Free a solo un dollaro l’una,  in vendita ad un prezzo unificato, in alternativa alle offerte di altre grandi agenzie che propongono condizioni complicate e abbonamenti difficili da sfruttare appieno.

Sempre a 1$, sempre in alta risoluzione

Rivolto ad agenzie di comunicazione, case editrici e grafici, Dollar Photo Club dà accesso al proprio database ad un numero limitato di utenti, per assicurare un servizio impeccabile. L’adesione al club costa 10$ al mese, include il download di 10 immagini, e permette di scaricare ogni immagine supplementare a solo 1$ l’una– sempre in massima risoluzione e in licenza  Royalty-Free.

Il Club offre ai professionisti e alle aziende selezionate che vi aderiscono un accesso privilegiato a contenuti premium, alle promozioni Dollar Photo Club, ad offerte speciali dei partner.

Oleg Tscheltzoff, CEO di Dollar Photo Club, pensa che ci sia bisogno di maggiore semplicità nell’industria della foto stock. “tanti clienti restano incastrati in piani che non gli servono realmente, di difficile utilizzo e comprensione. Le strutture tariffarie sono diventate molto complesse, e la semplificazione rappresenta un passo necessario e un vantaggio reale per il cliente”.

Tscheltzoff aggiunge, “in gran parte dei casi gli abbonamenti vengono fruiti solo parzialmente, e spesso vengono sprecati. Abbiamo creato Dollar Photo Club per offrire un accesso diretto e semplice ad oltre 27 milioni di foto professionali ad 1$ l’una, con un canone mensile molto basso. I clienti del Dollar Photo Club pagano soltanto ciò che usano, nulla di più, e sempre al prezzo di 1$.”

Su può fare richiesta di adesione accedendo al sito: www.dollarphotoclub.com.

Su Dollar Photo Club

1$ per immagine – questa è la promessa del Dollar Photo Club, una nuova offerta firmata Fotolia. Dollar Photo Club dà un taglio  alle formule complicate e costose di acquisizione di immagini professionali, con una offerta semplice e trasparente:– 1$ per immagine. Sempre a  1$. Sempre in alta risoluzione. Pensato per servire gli utenti professionisti e le agenzie di comunicazione, Dollar Photo Club offre accesso ad un numero limitato di membri che ne fanno richiesta formale. Solo i membri selezionati possono accedere agli oltre 27 milioni della collezione online, che si arricchisce di circa 150.000 nuovi file creativi ogni settimana, oltre che a vantaggi ed offerte esclusive degli ottimi partner del sito. Dollar Photo Club è disponibile in 13 lingue.

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 Giorgia Millena
Press Officer and Media Relations
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Milano Art Gallery: secondo lo scrittore Mauro Corona l’arte fotografica di Max Laudadio è un connubio di sentimento e talento

Grandi parole ed elogi a Max Laudadio, inviato storico di Striscia la Notizia, da parte di grandi nomi della cultura e dell’arte, per la scoperta della sua nuova ed interessante veste di fotografo. In occasione della mostra organizzata alla Milano Art Gallery dal manager Salvo Nugnes e curata dal Prof. Vittorio Sgarbi, che si terrà dal 22 Aprile al 10 Maggio, tutta l’attenzione dei media e di illustri personalità è puntata sugli innovativi scatti fotografici di Laudadio. Già lo stesso Sgarbi, Bob Krieger, uno dei più celebri ritrattisti a livello internazionale e Ugo Nespolo, uno dei più importanti artisti contemporanei, hanno espresso i loro apprezzamenti ed ora anche Mauro Corona, alpinista e scrittore di bestseller. “Ci sono vari modi per imbalsamare la memoria e donarla a quelli che verranno. La pittura, la scultura, la voce non resta nei morti” afferma e continua “Rimane la fotografia che diventa amante fedele ma non sottomessa. Un soffio e le mani si uniscono. Questa è la fotografia di Laudadio. Unità di gesto controbilanciata da sentimento e talento”.

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Foto Magia mostra fotografica di Paolo Goglio

Dal 25 Aprile al 29 Maggio 2014

Station Cafè presenta:

Foto Magia
mostra fotografica di Paolo Goglio

Concezione della Fotografia Emotiva

Apertura il 25 Aprile alle ore 19 con aperitivo a buffet aperto a tutti

Station Cafè & Restaurant – Ristorante, pub, birreria, cocktail e spuntini

viale V.Veneto, 1 Treviglio – 24047

www.fotokem.it

Com’è è nata la Concezione della Fotografia Emotiva?

“Inizialmente ero un pò confuso, sentivo di voler esprimere qualcosa che ancora non ero in grado di mettere esattamente a fuoco, raccoglievo immagini che mi trasmettevano qualcosa di importante ma ero ancora ‘inquinato’ dalle considerazioni tecniche e dalla valutazione altrui, non riuscivo a esprimermi liberamente perchè cercavo sempre il giusto, il corretto, il bello e il bilanciato secondo schemi convenzionali, quindi preconfigurati e certamente non miei.

Poi sono stato ‘illuminato’ da una immagine che ancora oggi è copertina e vetrina delle mie esposizioni: mi ha trasmesso un segnale di luce molto prezioso e da lì ho iniziato a concepire un mio pensiero: la “Concezione della fotografia emotiva”.

Un’ immagine di carattere prevalentemente ma non necessariamente naturistico, ritoccata attraverso le visioni della mia anima, quindi spesso molto saturata, con forti contrasti, impreziosita magari da un riflesso o da una piccola stella, esaltata da colori apparentemente artificiosi ma che, di fatto, riflettono la mia percezione interiore di gioia e di amore.

Più avanti, incontrando i primi consensi e il coraggio di sperimentare in questa direzione, ho iniziato ad esprimermi con sempre maggior libertà e ho realizzato numerose mostre sempre molto apprezzate in cui ho anche la possibilità di proiettare alcuni miei audiovisivi ed esporre le mie personali pubblicazioni.”

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Stampa le tue foto GRATIS con i codici sconto

I tempi in cui ci si recava dal fotografo di fiducia per far sviluppare il rullino con le foto delle vacanze estive o del compleanno dei nostri figli sono ormai solo un vecchio ricordo. Le vecchie macchine fotografiche a rullino hanno lasciato spazio alle più moderne fotocamere digitali. E chi non possiede una fotocamera digitale, si diletta a scattare fotografie con il proprio smartphone. Ma stampare le fotografie con la stampante di casa è molto dispendioso, dato il costo elevato della carta fotografica e delle cartucce di inchiostro.

Ecco dunque la necessità di ricorrere a servizi di stampa a pagamento, che, oltre alle stampe, ci permettono di realizzare tantissime fotoidee per decorare la nostra casa, e non solo.

PhotoSì, ad esempio, è un’azienda italiana leader nel settore della fotografia digitale, che offre un servizio di stampa di qualità e la possibilità di inviare le stampe tramite pc. Potrete ritirarle e pagarle presso il punto vendita a voi più comodo, risparmiando sulle spese di spedizione. Inoltre, il servizio offerto da Photosì è l’ideale per chi desidera utilizzare le proprie fotografie per personalizzare poster, fotolibri, calendari, tazze, cuscini e molto altro ancora, ma non dispone di una carta di credito. Tramite il software MyComposer, potrete infatti realizzare il vostro progetto in maniera molto semplice ed intuitiva, stando comodamente seduti davanti al vostro pc, ed inviarlo per la stampa. Riceverete un’email quando il prodotto sarà pronto per il ritiro presso il punto vendita precedentemente scelto, dove potrete effettuare il pagamento anche in contanti.

Snapfish, invece, è un servizio di stampa HP, che vi permette di scegliere se ricevere i prodotti a casa o ritirarli presso uno dei punti vendita affiliati.

Altre aziende che offrono servizi di stampa online di qualità, sono ad esempio Photobox e Pixum.

Ma veniamo ora ai prezzi. Su Photobox, ad esempio, un fotolibro 20×20 da 30 pagine costa 19.96€, un calendario foto in formato A4 15.95€; su Snapfish, invece, una fototazza costa intorno ai 10€; su Photosì, il prezzo di un fotolibro Eventi 20×20 cm è di 15€ e una stampa 10×15 cm costa 14 centesimi. Ma grazie ai codici sconto, potrai realizzare tutto ciò GRATIS, o quasi. Come? E’ molto semplice.

Visita il sito Codici Sconto TaurusPrime e scopri tutti i codici sconto per risparmiare sulle tue stampe e realizzare fotoidee e fotoregali GRATIS. I siti che offrono servizi di stampa online, infatti, riservano ai nuovi utenti delle offerte di benvenuto, grazie alle quali potrete realizzare prodotti GRATIS, pagando solo le spese di lavorazione ed eventualmente la spedizione. Le offerte di benvenuto sono riservate ai nuovi utenti e spesso non sono accessibili dal sito ufficiale ma attraverso esclusivi link promozionali pubblicati su siti partner (link sopra).

Affrettatevi! Tutte le offerte sono valide per un periodo di tempo limitato.

 

 

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Nasce FotoXecommerce: l’agenzia specializzata in fotografie di prodotti per ecommerce

FotoXecommerce, il primo studio fotografico del sud Italia specializzato esclusivamente in fotografie still life di prodotti per e-commerce, cataloghi e lookbook, lancia il proprio sito web www.fotoxecommerce.com.

FotoXecommerce è un marchio commerciale che offre il miglior rapporto prezzo/qualità grazie alla propria politica “low-cost”; il team è formato da professionisti specializzati: fotografi e grafici con documentata formazione ed esperienza, in grado di garantire qualità, velocità e affidabilità.

Lo studio possiede attrezzature professionali specifiche, progettate esclusivamente per eseguire sessioni di foto per ecommerce e cataloghi così come per negozi virtuali (eBay, Amazon e similari). Su richiesta è possibile avere il ritiro e la riconsegna in sede della merce da fotografare.

Tutti gli scatti includono un servizi di postproduzione (fotoritocco) base gratuito garantendo la riconsegna del materiale nei formati e con le nomenclature desiderate. Il sito da pochi giorni online propone servizi fotografici a prezzi altamente competitivi (a partire da € 8,90/foto) incontrando così le esigenze tanto delle grandi aziende con elevati quantitativi di merce, quanto delle startup del commercio elettronico.

Grazie all’utilizzo di attrezzature specifiche e al continuo aggiornamento sulle tecniche fotografiche FotoXecommerce è in grado di valorizzare ogni tipologia di merce: dal capo di abbigliamento al prodotto industriale; dal libro alla bottiglia di vino; dalla scarpa sportiva a agli accessori moda.

In un settore in continua crescita e dunque molto competitivo come quello dell’ecommerce avere immagini nitide, professionali e di alta qualità rappresenta indubbiamente un plus e un fattore decisivo per incrementare le vendite del proprio negozio online.

Per maggiori informazioni: www.fotoxecommerce.com

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Fotolia annuncia il “Contest Instant” per fotografia da smartphone

L’immagine bestseller del 2014 per la Instant Collection vincerà 5,000€, e tutte le nuove foto accettate online verranno compensate.

New York/ Roma 4 marzo 2014 – Fotolia, l’agenzia immagini Stock leader in Europa, lancia oggi un concorso internazionale, con un premio finale di 5000€ all’autore della foto scattata da iPhone che avrà ricevuto il maggior numero di vendite nel 2014. Inoltre, per ogni foto scattata da smartphone che sarà accettata nella Instant Collection gli autori riceveranno 1€ in crediti convertibili, fino alla 1-5fine di Aprile 2014.  L’accesso alla vendita di foto da Smartphone è aperto a tutti, indipendentemente dall’attrezzatura fotografica disponibile.

 La Instant Collection è nata per immagini più spontanee catturate al momento. Gli autori della Instant Collection posso scattare le loro immagini esclusivamente via IPhon con la app “Fotolia Instant”, scaricabile gratis dall’App Store. La versione Android della Instant App è in corso di Beta test e verrà rilasciata presto. Gli utenti Android potranno partecipare ad un concorso separato, che prevede un premio di 5000€ per la foto bestseller del 2014 scattata con cellulare Android per la Instant Collection.

 

4 mesi fa abbiamo lanciato la Fotolia Instant Collection per immagini da Smartphone,” commenta Oleg Tscheltzoff, CEO e co-fondatore Fotolia. ”ad oggi la app è stata scaricata circa  20.000 volte e la nostra Instant Collection consiste di oltre 10,000 immagini selezionate. Era iniziato come un esperimento di “fotografia su iPhone”, ma i risultati hanno superato le nostre aspettative. A Fotolia sappiamo che la grande svolta sulla fotografia da Smartphone è imminente, e siamo pronti per questo. Abbiamo già un milione di acquirenti globali che pagano per immagini professionali, ma questi stessi clienti ci chiedono a gran voce foto spontanee, naturali, che catturino il mondo reale. Ecco perché le immagini da smartphone vendono su Fotolia. E’ un’opportunità concreta per fotografi da smartphone di talento.”

Art Director di Fotolia Instant, Morgan David de Lossy, aggiunge: “Le immagini della Instant Collection sono diverse dalle foto stock classiche, sono scatti estemporanei ed emozionali, ed è questo il tipo di visualità che stiamo cercando. I nostri clienti preferiscono usare questo stile iconografico per la propria comunicazione sui social media e su piattaforme mobile. »

Morgan consiglia qualche dritta per avere successo con questi contenuti: “Caricate immagini da Smartphone che colgano l’unicità di momenti speciali nella vita che vi circonda, situazioni divertenti tra amici, una riunione di famiglia all’aperto, tutto ciò che rientra nei concetti di felicità, di allegria, di viaggio, di simpatia e di tempo libero. Limitate le foto di animali, fori, tramonti o food a pochi scatti davvero eccezionali ed originali. Prestate attenzione alle condizioni di luce, che sia sempre sufficiente, e alla pulizia della lente. Usate i filtri con molta parsimonia.

contestInstant_edited

L’autore che al momento vanta le migliori vendite di immagini da smartphone su Fotolia, Robert Kneschkedalla Germania, dice: “La Instant Collection è la prova che le immagini da smartphone sono richieste e vendono. Alcuni dei miei scatti da smartphone vendono molto di più di foto scattate con equipaggiamento fotografico da 5,000€.”

Per informazioni ulteriori sul Concorso Instant e per scaricare la app visita iTunes App Store.

Su Fotolia:
Leader in Europa nel mercato Microstock, Fotolia offre una collezione online di più di 26 milioni di foto, illustrazioni vettoriali e video HD in licenza Royalty Free, a prezzi micro.
Nata nel 2004 da imprenditori francesi, Fotolia ha lo scopo di dare un accesso democratico alle immagini e offre dei contenuti professionali a partire da 0,74 €, per tutti i tipi di utilizzo, su tutti i supporti, senza limiti di tempo o limiti geografici, e questo indipendentemente dal numero di diffusioni.
Specialista nella fornitura di risorse creative ad uso professionale, Fotolia affianca l’offerta di immagini e video di artisti indipendenti da tutto il mondo a portfolio di agenzie fotografiche internazionali. I suoi clienti sono professionisti della comunicazione e del design, agenzie grafiche e pubblicitarie, gruppi editoriali e case editrici, università ed enti locali ed internazionali, e piccole, medie e grandi imprese di tutti i settori di attività. Fotolia conta oggi oltre 4 milioni di utenti nel mondo. I suoi servizi sono attivi in 14 lingue, e in 22 paesi dove Fotolia è fisicamente presente. Per altre informazioni: http://it.fotolia.com/MediaCenter

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Giorgia Millena
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Milano Art Gallery – L’Accademia della Cultura organizza con il grande Roberto Villa corsi di fotografia

Il rinomato Spazio Culturale milanese “Milano Art Gallery”, dopo aver ospitato artisti da tutta Italia ed aver organizzato mostre ed eventi di grande rilievo e risonanza, da quest’anno diventa anche “Accademia della Cultura”, ospitando importanti insegnanti, riconosciuti a livello nazionale ed internazionale.

 

Tra gli esperti docenti, il fotografo Roberto Villa, fotografo affermato e studioso di comunicazione, che da sempre lavora con televisioni, quotidiani, istituti, gallerie, riviste come Vogue, Playboy e National Geographic, aziende come Mitsubishi, Olympus, Philips ed editori come Rizzoli e Rusconi. Villa, famoso per aver immortalato numerosi volti noti del passato, ha collaborato, tra i molti, con personaggi del calibro di Pier Paolo Pasolini, Alberto Sordi e Giorgio Albertazzi.

 

Dai cenni storici ai confronti con altre forme d’arte e linguaggi, come pittura, musica, letteratura, internet e cinema, alle differenze tra fotografia digitale e analogica, Roberto Villa, tramite mirati incontri formativi, insegnerà l’Arte della fotografia, dimostrando, che non si tratta di un semplice “scatto con il cellulare” ma di una vera e propria forma artistica.

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Fotolia presenta la TEN Collection Season 3, la nuova sfida creativa per artisti di fama mondiale

Per la prima volta insieme Fotografi e Artisti Digitali

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Fotolia rilancia TEN

Sull’onda di due edizioni di successo, con oltre 1 milione di visitatori unici nel mondo nel 2013 l’agenzia leader per le immagini stock, lancia la terza edizione del la TEN Collection. Torna il fortunato progetto creativo che promuove l’innovazione, la formazione e l’espressione artistica all’insegna della condivisione. La prossima edizione vede dieci  artisti suddivisi in 5 coppie: 5 fotografi di fama

AntologiaTeninternazionale e 5 artisti grafici egualmente famosi. Insieme creeranno un’opera d’arte unica che racconta la loro visione del futuro. Ogni creazione sarà disponibile gratuitamente, tutti potranno scaricare gratis un file sorgente completo della tecnica usata per studiarne i dettagli.


Spazio al processo creativo

Il progetto TEN Collection promuove l’arte digitale nella scena artistica internazionale, condividendo tecniche e astuzie di affermati professionisti con tutti i creativi desiderosi di migliorare le proprie capacità . Questo è l’obiettivo primario del progetto.

Mentre la Season 1 e 2 è stata incentrata solo sulla grafica digitale, la Season 3 rende omaggio alla fotografia creativa, riconoscendo il ruolo essenziale del fotografo come base del processo di progettazione grafica.

“Il fotografo non è solo parte essenziale del processo creativo, ma anche il punto di partenza di un progetto di successo. Questa terza edizione della TEN Collection punterà sulla condivisione delle capacità tecniche/creative professionali in ambito fotografico.” Ci Spiega Oleg Tscheltzoff CEO Fotolia. “Avendo registrato più di 1 milione di visitatori unici lo scorso anno e oltre 300 mila download dei PSD esclusivi creati da grandi artisti di fama mondiale, ora vogliamo portare il progetto TEN a un livello successivo e mettere insieme ciò che già si appartiene: fotografia e grafica digitale.

 

10 artisti e più di 10 mesi al servizio della formazione creativa

Nei 10 e più mesi della Season 3 verranno presentate le opere realizzate da 5 fotografi e 5 digital artist di fama internazionale ispirate alla propria visione del futuro. Questi professionisti, abbinati in coppie, sperimenteranno il potenziale di una collaborazione inedita, lavorando insieme per la prima volta in occasione della TEN Collection. Ognuno di loro ha accettato di rendere accessibili alcune delle proprie tecniche e conoscenze a beneficio della comunità globale di creativi aggregata da Fotolia intorno a questo grande progetto.

Nei mesi di marzomaggiolugliosettembre, e novembre sarà condiviso un file PSD completo di tutti i livelli, filtri, e impostazioni della fotocamera e di immagini Fotolia. Il giorno 10 di questi mesi un nuovo file sarà disponibile al download gratuito per 24 ore sul sito www.tenbyfotolia.com. In più un’immagine scattata durante lo shooting di preparazione dell’opera, sarà inclusa nel download gratuito. Questa immagine sarà poi disponibile alla vendita su Fotolia, con le altre 9 foto realizzate.

Per comprendere al meglio ogni passo del processo creativo, ogni opera sarà accompagnata da un videomaking of. Il video mostrerà l’incontro tra gli artisti, il loro processo creativo, i metodi di lavoro dal concetto iniziale alla sessione fotografica, seguita dal fotomontaggio, editing e le varie fasi di progettazione.

Una campagna internazionale con artisti prestigiosi

Fotolia ha attivato una campagna internazionale multi canale per promuovere la Season 3. Con una forte presenza sul web e sui social, il progetto TEN si potrà seguire a partire dal 24 febbraio sul sitowww.tenbyfotolia.com . Grazie alla newsletter con oltre 40 mila iscritti, si potranno ricevere notizie e  informazioni su quando un nuovo PSD sarà disponibile al download. In più i fan della pagina Facebookavranno 24 ore extra per scaricare gratis il PSD del mese.

Fotolia è ancora una volta partner della Gang Corporate e WTF, e di prestigiosi media partner del settore delle arti grafiche come Adobe e Wacom.

Il video di presentazione della TEN Collection Season 3 è disponibile qui.

 

TEN Season 3 contest – Promuoviamo il talento

Ogni due mesi, per 10 mesi, la TEN Collection rilascerà l’opera di 5 coppie creative, che potrà essere scaricato gratuitamente entro le 24 ore. Questa edizione culminerà in un contest internazionale per fotografi e digital artist, da seguire su Facebook e sul sito www.tenbyfotoliacom. Professionisti e appassionati potranno caricare la loro reinterpretazione dei lavori digitali TEN, sfidando gli artisti originali. I fotografi potranno caricare una riproduzione dei migliori scatti usati durante il video making of.

Tutti i partecipanti concorrono alla vincita di straordinari premi mesi in palio dai partner TEN.

Il progetto TEN Collection è una iniziativa promossa da Fotolia per promuovere il lavoro di talenti creativi emergenti da ogni angolo del globo.

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Giorgia Millena
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Su Fotolia:
Leader in Europa nel mercato Microstock, Fotolia offre una collezione online di più di 26 milioni di foto, illustrazioni vettoriali e video HD in licenza Royalty Free, a prezzi micro.
Nata nel 2004 da imprenditori francesi, Fotolia ha lo scopo di dare un accesso democratico alle immagini e offre dei contenuti professionali a partire da 0,74 €, per tutti i tipi di utilizzo, su tutti i supporti, senza limiti di tempo o limiti geografici, e questo indipendentemente dal numero di diffusioni.
Specialista nella fornitura di risorse creative ad uso professionale, Fotolia affianca l’offerta di immagini e video di artisti indipendenti da tutto il mondo a portfolio di agenzie fotografiche internazionali. I suoi clienti sono professionisti della comunicazione e del design, agenzie grafiche e pubblicitarie, gruppi editoriali e case editrici, università ed enti locali ed internazionali, e piccole, medie e grandi imprese di tutti i settori di attività. Fotolia conta oggi oltre 4 milioni di utenti nel mondo. I suoi servizi sono attivi in 14 lingue, e in 22 paesi dove Fotolia è fisicamente presente. Per altre informazioni: http://it.fotolia.com/MediaCenter

 

 

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Agenzia Promoter: Roma, gli spettacolari paesaggi italiani commentati dal manager produttore Salvo Nugnes

Un multiforme caleidoscopio di paesaggi, linguaggi e prospettive, nella suggestiva rievocazione fatta attraverso 134 immagini fotografiche allestite nello storico contesto istituzionale del museo di Roma, in Trastevere, per descrivere e raccontare il paesaggio italiano dal 1950 al 2010, visto in base a differenti scuole di pensiero. In esposizione ci sono i neorealisti, i pittorialisti, coloro, che utilizzano il digitale e la metafisica oppure si concentrano sull’ambito della pubblicità, come Oliviero Toscani.

 

Dalle considerazioni espresse dal manager Salvo Nugnes, produttore di grandi eventi in campo artistico culturale, emergono acuti spunti di commento. Nugnes evidenzia come “La mostra è un avvincente viaggio virtuale tra il passato e il futuro, tra la ruralità del territorio e il paesaggio moderno e industrializzato nella sua visione astratta e surreale. E’ un insieme variegato di fotografie d’autore realizzate con stili peculiari, che stimolano interessanti riflessioni in merito alle trasformazioni e mutazioni evolutive del nostro incantevole paesaggio e trasmettono un’importante incipit alla tutela e conservazione del prezioso patrimonio ambientale, che appartiene a tutti noi. E’ certamente un’occasione di visita assai istruttiva anche per studenti e scolaresche“.

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Mostra fotografica e Workshop sul Collodio Umido di Las Chicas de Talbot a Roma

Mostra fotografica sulle tecniche di utilizzo del Collodio Umido a cura del Collettivo Las Chicas de Talbot.
In esposizione presso Antropomorpha Fotografia a Roma, Via Castruccio Castracane 28a, dal 23 Novembre 2013 ore 18:30.
Vernissage, musica, aperitivo. Ingresso libero e gratuito.

Lo spazio espositivo dello studio fotografico romano Antropomorpha Fotografia inaugura Sabato 23 Novembre alle ore 18:30 una Mostra fotografica interamente dedicata alla tecnica del Collodio Umido, scoperta da Frederick Archer nel 1851 e riportata a nuova vita dal lavoro investigativo e sperimentale del Collettivo spagnolo Las Chicas de Talbot.

In occasione della Mostra fotografica, Antropomorpha organizza Domenica 24 Novembre 2013 un Workshop sul Collodio Umido tenuto da Las Chicas de Talbot.
Il workshop permette di apprendere con attività pratiche la tecnica del collodio umido, approfondendo sia la fase di ripresa con il banco ottico sia quella di sviluppo e finitura della placca esposta.
I posti sono limitati e le iscrizioni sono aperte. Per iscriversi occorre inviare un’email a [email protected] .

Per maggiori info consulta http://bit.ly/laschicasdetalbot

Dove e quando
Roma, Sabato 23 Novembre 2013 – Ore 18:30
Antropomorpha Fotografia
Via Castruccio Castracane 28a (Pigneto)
www.antropomorpha.it
[email protected]
Tel. 06/64801418 e 392/9033659

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Seminario di Tano D’Amico “Immagini e Movimenti”. Roma, 12 Novembre 2013

Seminario “Immagini e Movimenti” di Tano D’Amico a Roma.
Presso Antropomorpha Fotografia. Prima lezione gratuita il 12 Novembre 2013 ore 19:00 – 21:00.

Si dice che guardando le mani di un uomo si possa capire molto di lui.
Ancor prima delle parole, sono gli occhi, le mani, il suono della voce a raccontarci la storia di chi abbiamo di fronte.
Quando si ha l’occasione di assistere ad una lezione di Tano D’Amico si può anche decidere di prescindere, in modo azzardato, dalla sua grande importanza come fotografo italiano e provare a guardare i suoi occhi, le sue mani, il modo in cui racconta la sua storia di reporter dell’Umanità a partire dagli anni ’60.
Si avrà in ogni caso quella sensazione, unica e rara, di trovarsi di fronte ad una persona che può cambiare il tuo modo di vedere la fotografia, il mondo, la vita.
Con la semplicità di chi sembra non percepire la propria grandezza ma con la consapevolezza di avere tanto da raccontare e far vedere.

“Mi sono sempre identificato con i rimossi. Ai giovani di oggi, che nelle sere d’estate cercano le storie proposte da ombre che si muovono, vorrei mostrare le ombre dei giovani di venti anni fa. Con le loro storie, distrutte per sempre.”

Antropomorpha Fotografia ospita con grande orgoglio il Seminario “Immagini e Movimenti” tenuto da Tano D’Amico a partire dal 12 Novembre 2013, alle ore 19:00, con la prima lezione gratuita.
Il seminario prevede un percorso in cui i partecipanti saranno accompagnati da Tano D’Amico alla scoperta della “vera” storia dell’Umanità raccontata attraverso le immagini, considerate espressione dei diversi movimenti umani molto più della parola scritta, in grado di raccontare il passaggio tra le varie epoche mutando e modificando il modo di vedere la storia.
Nel racconto di Tano D’Amico, i cambiamenti epocali e la messa in discussione dei regimi esistenti si esplicano innanzitutto nel modo di vedere nell’immagine, prima forma di espressione a mutare e cambiare, il nuovo che irrompe dagli squarci della storia.
Fotografie, opere pittoriche, illustrazioni: un modo diverso ed unico di osservare i cambiamenti della Storia attraverso le immagini, ripercorrendo le epoche in un continuo gioco di rimandi tra passato e presente.
La prima forma di comunicazione, più immediata ed istintiva di qualunque altra, è l’immagine ed è da qui che parte il percorso ricco di avvenimenti e aneddoti nel quale ci accompagna Tano D’Amico.

Il Seminario prevede, successivamente alla prima lezione gratuita, un incontro a settimana a partire da giovedì 21 Novembre, con orario 19:00 – 21:00.
Il contributo per ogni incontro è di € 20 + tessera associativa annuale (per i nuovi soci, da corrispondere una tantum al primo incontro a pagamento).
Il Seminario si svolge presso la sede di Antropomorpha Fotografia, Via Castruccio Castracane 28a (zona Pigneto).

Per informazioni scrivere a [email protected] o chiamare i numeri 06/64801418 e 392/9033659.
Maggiori info su http://bit.ly/tanodamico

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“PIN ART”, L’INNO ALLA FORZA E LIBERTÀ DELLA DONNA, IN MOSTRA A PANNIALTI VINTAGE EXPO

Il progetto Pin Art di Maurizio Marcato ancora una volta in mostra per celebrare l’immagine della donna Pin Up degli anni ’60 icona di bellezza, libertà e stile

 

Pin Art, la mostra dell’artista Maurizio Marcato che con 25 immagini fotografiche celebra la bellezza, lo stile e lo spirito di libertà della donna Pin Up degli anni ‘60, sarà ospite dell’evento Pannialti Vintage Expo (Schio -VI- 16/17 novembre 2013).

Maurizio Marcato prende ispirazione dal suo amore per l’animo della donna: per la sua bellezza, la sua forza e la sua voglia di libertà. “Nel 1960 avevo sei anni e abitavo a Col San Martino. Non era ancora sparita l’ombra lunga della seconda grande guerra, ma la vita e la voglia di vivere spingevano, pronte a fiorire come la voglia di campare dopo una brutta malattia, come la felicità dopo un mal di denti” racconta l’artista, e continua “chissà se la mia aria trasognante veniva capita quando scortavo con lo sguardo quelle superbe donne che, liberandosi dell’infame violenza e buio portati dalla guerra, si impadronivano della scarcerata moda di allora. Non ho mai dimenticato quel fascino avvolgente, quei passi orgogliosi e audaci che sfidavano il tempo andato e aprivano le porte alla rivoluzionaria era del consumismo e della creatività.” 

Una donna che si identifica con la creatività, con la ripresa economica, con la felicità: questa è Pin Art. I primi artisti di Pin Up erano pittori e illustratori che usavano la macchina fotografica solo al primo step delle loro creazioni. Nel lavoro di Maurizio la macchina fotografica cattura il momento e, nella post-produzione, le immagini appaiono pulite, stilizzate e colorate in modo da sembrare quasi dei dipinti. 

Il progetto Pin Art è stato esportato anche all’estero, apprezzato dal pubblico internazionale, che già l’ha premiato con numerosi riconoscimenti e preceduto da prestigiose esposizioni come quella presso Icebox Gallery a Minneapolis (Minnesota USA) durante l’evento Art-A-Whirl e la realizzazione di un calendario limited edition nel 2012.

Maurizio Marcato da sempre celebra l’immagine della donna nelle sue mostre come simbolo di forza, intelligenza e continuità; basta pensare alla sua famosa mostra “Women don’t war” o “Restaurando il futuro”. Il progetto Pin Art, come dice lui stesso, “confluisce come l’incontro tra due fiumi in un’era che unisce il periodo spensierato degli anni ’60 con l’industrializzazione che ne verrà poi. In questo contesto le PinUp restano l’ultima spiaggia per ritrovare una positività e dare prosperità alla vita”.

Press office: Elisa Andreatta

[email protected]

www.terzomillennium.net

P. 0039 045 60 50 601

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“ITALIAN DESIGN TASTING” LA NUOVA MOSTRA FIRMATA MAURIZIO MARCATO

Tributo alla purezza del design nelle immagini di “Italian design tasting”, la mostra di Maurizio Marcato che sarà esposta a Médinit Expo 2013 a Casablanca

Spazi essenziali, linee pulite, prospettive in continua evoluzione. Uno sguardo innovativo per esaltare oggetti di design rigorosamente Made in Italy. Questo il concept di Italian design tasting, la mostra che il fotografo Maurizio Marcato è stato chiamato a presentare dal 13 al 16 novembre 2013 allo Hyatt Regency Hotel di Casablanca (Marocco) da Médinit Expo 2013, evento fieristico dedicato alle costruzioni e all’interior design Made in Italy.
Undici fotografie, selezionate sulla base di una vasta collezione di scatti still-life raffiguranti prodotti di importanti realtà italiane, esaltano oggetti di design seguendone forme e colori nella rappresentazione e produzione di immagini commerciali di alta qualità.
Nelle fotografie dell’artista il protagonista assoluto è l’oggetto di design, inserito all’interno di uno spazio apparentemente bianco e vuoto. Ogni dettaglio, infatti, è studiato in modo tale da rispettare la purezza del disegno, rimanendo legata a doppio filo all’aspetto funzionale della casa. L’idea sottesa ad ogni scatto è rivolta al protagonismo del prodotto come elemento che riempie con originalità lo spazio domestico in accostamenti unici, sia esso un tavolo, una poltrona, un vaso. L’osservatore attento guarda l’oggetto da nuove prospettive, all’interno di uno spazio che si apre verso un cielo azzurro, e sono proprio questi spazi irrazionali ad esaltare il soggetto centrale della rappresentazione.
Gli oggetti di design italiano rappresentati nelle opere di Maurizio Marcato sono firmati Alessi, Aliantedizioni, Baleri Italia, B&B Italia, Kose, La Palma, Mdf Italia, Montina Chairs Industry, Rossi di Albizzate, Zerodisegno by Quattrocchio.

 

Maurizio Marcato é un fotografo poliedrico e sempre attivo a livello internazionale. I suoi campi d’attività spaziano dalla fotografia commerciale e pubblicitaria alla fotografia artistica, dal reportage al ritratto, dall’architettura alla paesaggistica. Tra gli ultimi riconoscimenti: FEP European Photographic award of the year 2010, primo premio al libro “It’s my book” come miglior libro fotografico dell’anno, categoria monografie; Premio Internazionale Tokyo 2010 per l’opera “Sweet Home”; terzo premio al concorso internazionale della Federation of European Photographers 2011, categoria “commercial works” per una foto pubblicitaria per Lago; International Photography awards 2012, due menzioni d’onore nelle categorie Fine Art e People.

Médinit Expo è il salone italiano del design di Casablanca, giunto alla quarta edizione, dove 150 eccellenze del made in Italy nel settore dell’interior design si presentano al mercato africano. In questo contesto di respiro internazionale, protagoniste assolute sono la qualità di realizzazione, la cura dei dettagli, la durevolezza e la fantasia del disegno e delle forme, caratteristiche principali che contraddistinguono l’italianità dei prodotti. A partire da questi tratti distintivi, gli scatti di Maurizio Marcato evolvono conferendo inconfondibile prestigio e raffinatezza ai prodotti raffigurati.

 

Press office: Elisa Andreatta
[email protected]
www.terzomillennium.net
P. 0039 045 60 50 601

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Domik. Mostra fotografica di Danilo Balducci dal 26 ottobre 2013

“Domik”. Fotografie di Danilo Balducci. Stampe di Francesco Antonio Caratù.
In esposizione presso Antropomorpha Fotografia dal 26 Ottobre al 21 Novembre 2013.
Vernissage, musica, aperitivo. Ingresso libero e gratuito.

Continua la ricca stagione espositiva dello studio fotografico Antropomorpha con l’inaugurazione Sabato 26 Ottobre 2013 alle ore 18:30 della Mostra Fotografica “Domik” di Danilo Balducci.

mostra danilo balducciDopo aver documentato a fondo il terremoto nella propria città d’origine, Danilo Balducci ha sentito il bisogno di vedere e capire altre realtà simili a quella fotografata a L’Aquila.
In Armenia e in particolare nella città di Gyumri, il 7 dicembre del 1988 una violentissima scossa di terremoto uccise all’istante 25.000 persone e a tutt’oggi 2.000 famiglie vivono ancora nei domiks (in russo piccola casa), vagoni ferroviari, containers, case di amianto.
L’inverno è il periodo peggiore per le famiglie che alloggiano nei domiks forniti dal governo sovietico o che, spesso, hanno costruito con le proprie mani.
La scelta di documentare una situazione post-sismica differente nasce dalla necessità di capire l’evoluzione e le mutazioni che, in un contesto assolutamente diverso da L’Aquila, hanno colpito la popolazione armena.
Una ricerca del “come saremo” applicata alla propria città di origine dove, in parallelo con Gyumri, il tessuto sociale è stato disgregato e le abitudini dei cittadini sono cambiate radicalmente.
Balducci continua a lavorare ancora su L’Aquila, sulle case dormitorio sorte intorno alla città senza vita, sui paesi interni al cratere, con uno sguardo intimo, non invasivo, lo sguardo di chi ha vissuto per molti anni la città nella sua normalità e si sente egli stesso parte della popolazione colpita.

Maggiori info su http://bit.ly/mostradanilobalducci

Antropomorpha Fotografia
Via Castruccio Castracane 28a
www.antropomorpha.it
[email protected] – 392/9033659

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E’ uscito il nuovo MomaPIX ONE, software per fotografi professionisti.

Archiviazione, condivisione, promozione e vendita di foto e video, tutto con un unico strumento.

MomaSoft, società di consulenza software specializzata nella realizzazione di soluzioni di Digital Asset Management completamente web-based, è pronta a supportare il business dei fotografi professionisti con un nuovo servizio per l’archiviazione, la promozione e la vendita di foto e video.

Forte dell’esperienza decennale maturata a contatto con le più grandi agenzie fotografiche italiane, si è messa all’ascolto delle esigenze dei fotografi e ha sviluppato una nuova versione del software MomaPIX, che rende disponibili tutti gli strumenti per lavorare in maniera più efficiente, con meno di 80 centesimi  al giorno.

L’indagine condotta nel mese di giugno su un campione rappresentativo di 100 fotografi professionisti italiani, realizzata per sondare le effettive necessità di questo target, ha messo in luce molte esigenze avvertite come estremamente importanti, che però restano insoddisfatte.

A partire dalle informazioni raccolte, MomaSoft ha sviluppato il nuovo MomaPIX ONE,  che permette ai fotografi professionisti di semplificare il proprio modo di lavorare  ed essere supportati nello sviluppo del business.

MomaPIX ONE consente non solo di avere un sito completamente personalizzabile nella grafica, dove pubblicare foto e video in qualsiasi formato, rendendoli disponibili per la fruizione da desktop e dispositivi mobili, ma anche di:

  1. archiviare in sicurezza il frutto del lavoro dei fotografi

  2. rendere ricercabili sul sito i contenuti prodotti

  3. vendere foto tramite e-commerce

  4. promuovere foto e video con campagne di email marketing

  5. distribuire via ftp

  6. visionare report dettagliati su accessi al sito, download e vendite tramite e-commerce

  7. indicizzare su Google i contenuti del sito

  8. pubblicare foto e video sui social network

  9. condividere con i clienti una slideshow di immagini attraverso un link privato, per riservargli la visione e il download di alcuni contenuti

 

Un’unica piattaforma per archiviare in sicurezza, promuovere, distribuire e vendere contenuti digitali.


Per maggiori informazioni visitate il sito www.momapix.com

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Heritage Sicilia Festival, presentato il programma della manifestazione

Ragusa – Sette giorni di eventi, mostre, e concorsi di fotografia, d’arte per far conoscere e valorizzare i beni culturali, paesaggistici e naturali siciliani ma anche il folklore e le tradizioni. Tutto questo e molto altro offrirà l’Heritage Sicilia Festival con la Settimana del Folklore e della Sicilianità, in programma a Ragusa dal 15 al 21 settembre, organizzato dal Centro Studi Helios e dall’Associazione culturale Heritage Sicilia.

Si comincia domenica 15 settembre alle ore 18,00 con l’inaugurazione della Mostra fotografica “Heritage Sicilia 2013”, allestita nella splendida cornice barocca di Palazzo Cosentini (Corso Mazzini, angolo Salita del Commendatore) a Ragusa Ibla. Saranno esposti circa 300 “scatti” selezionati da una giuria di esperti (Ignazio Caloggero, Guido Cicero, Salvatore Brancati, Emanuele Sgarlata, Vincenzo Giompaolo) tra oltre 900 fotografie che partecipano al Concorso internazionale “Heritage Sicilia 2013”. Il percorso espositivo sarà articolato in tre categorie: Sicilia naturalistica, Folklore di Sicilia, Patrimonio storico-artistico di Sicilia. La mostra resterà aperta fino al 28 settembre e osserverà i seguenti orari: dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00.

Le sale del Palazzo barocco ospiteranno, inoltre, proiezioni multimediali sul Patrimonio culturale siciliano, stand di guide e prodotti multimediali per la promozione del territorio.

Sempre domenica 15 settembre, alle ore 19,00, nella Chiesa di S. Vincenzo Ferreri (presso i Giardini Iblei) a Ragusa Ibla, ci sarà l’apertura della Mostra del concorso internazionale di pittura “La Sicilia e i suoi Colori”. In mostra 39 opere raffiguranti paesaggi, monumenti, folklore siciliano, selezionate quelle pervenute alla giuria, composta da Salvatore Fratantonio, Giorgio Sparacino, Franco Caruso, Luigi Castellana, Rossella Smarrocchio. La mostra potrà essere visitata fino al 21 settembre dalle ore alle 10.00 alle 13.00 e dalle 17,30 alle 21.30.

Venerdì 20, alle ore 18,30 ai Giardini Iblei si terrà un incontro-dibattito sul tema “Qualità, turismo e gestione del Patrimonio culturale”. Al centro del dibattito, il tema della qualità nei servizi turistici, intesa come fattore misurabile attraverso precisi indicatori.

La Settimana del Folklore e della Sicilianità si concluderà sabato 21 alle ore 18,00 nella Chiesa di S. Vincenzo Ferreri con la cerimonia di consegna dei premi ai vincitori dei Concorsi di pittura e di fotografia.

 

 Info e contatti

Associazione Heritage Sicilia

Tel. 0932 066058 / 333 7781708

fax 0932 4130886

web: http://www.heritagesicilia.it

mail: [email protected]

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Festival dei Saraceni: ultimi giorni per iscriversi ai corsi

Tutto pronto per l’avvio della quarantaseiesima edizione del Festival dei Saraceni di Pamparato.
C’è ancora tempo per le iscrizioni ai due corsi che sono stati organizzati quest’anno. Si tratta del corso internazionale di canto e perfezionamento vocale tenuto da Sabrina Avantario che inizierà il 29 luglio per concludersi il 4 agosto a Pamparato. L’altro corso è quello di educazione all’immagine e alla fotografia. E’ in programma dal 6 al 10 agosto, e sarà aperto ai bambini dai 7 ai 10 anni (scuole primarie) e ai ragazzi dagli 11 ai 14 anni (scuole secondarie di primo grado). Viene tenuto da Giulia Iacolutti e Alberto Moretti.
Tutto questo accanto al Festival musicale vero e proprio, che avrà inizio il primo agosto per concludersi dieci giorni dopo. Il programma completo è pubblicato sul sito www.festivaldeisaraceni.com. Qui si potranno trovare anche tutte le modalità di iscrizioni ai corsi.

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SALENTO.COM: Il Turismo è social

Salento.com si rinnova. Eventi, tradizioni Salentine e un Contest fotografico per vincere un soggiorno di sette notti in Salento. Turismo e non solo nel portale che coniuga l’aspetto artistico culturale della penisola con quello comunitario

 

Il Turismo declinato al mondo social

Salento.com, il portale dedicato al turismo salentino, amplia la propria offerta, non solo in merito a strutture ricettive e pacchetti dedicati alle vacanze in Salento, ma anche in relazione alle notizie che riguardano la cultura e gli eventi del Sud.

Negli ultimi anni, infatti, Internet ha diffuso prassi ed atteggiamenti che, pian piano, sono stati adottati dalla stragrande maggioranza dei cittadini, non solo del web, ma anche del mondo. Il nostro modo di comunicare è cambiato, influendo in maniera irreversibile su ogni aspetto della vita sociale e comunitaria. Il Turismo, dunque, non può esimersi dal “viaggiare” su questi binari e parlare la lingua del mondo social. Del resto è il visitatore ad essere cambiato. E’ esigente ed informato e, attraverso la logica dal basso che caratterizza la Rete, è in grado di influire positivamente, come negativamente, sull’immagine di brand turistici e strutture, commentando, esprimendo pareri con recensioni e voti sui social network e piattaforme web dedicate. Il turismo, quindi, non può che abbracciare la via dell’ etica web e della convivialità, cardini dei quali sono l’interazione con l’utente e l’affidabilità delle informazioni.

Salento.com decide di intraprendere questa strada, si rinnova e si afferma, nonostante la sua natura di tour operator, come piattaforma web di riferimento per news riguardanti eventi e tradizioni locali.

 

Le origini di Salento.com

Salento.com nasce nel 1999 al fine di promuovere il meraviglioso Salento prima in Italia ed poi nel mondo. Inseguendo le esigenze espresse da un turismo in rapido cambiamento, nel 2009 Salento.com viene acquisito dell’agenzia Aratravel con la quale inizia un percorso di crescita e consolidamento, e diventa Tour Operator. Mano mano la crescita e l’ampliamento dell’offerta ricettiva fino ai nuovi servizi tra cui: gestione diretta di villaggi turistici e case vacanza, transfer, escursioni e noleggi biciclette. A Praga e Berlino, inoltre, presso le fiere internazionali del turismo, lo Stand di Salento.com ha portato il nostro territorio in primo piano, offrendo rilevanza internazionale e permettendo al nostro Tour Operator di consolidare i rapporti con la clientela proveniente dall’estero.

Le novità sul sito

Forte della sua missione, oltre alle sezioni “Dove dormire” e “Offerte Vacanza” dove è possibile prenotare alloggi e pacchetti in offerta per trascorrere del tempo nella meravigliosa penisola salentina, Salento.com offre anche informazioni al curioso e fornisce indicazioni al turista.

Nella sezione “Come muoversi”, infatti, tanti i consigli per il noleggio di mezzi di trasporto, trasferimenti e mete salentine.

Concerti, mostre, rassegne letterarie e artistiche e poi le caratteristiche Sagre paesane. La sezione “Eventi” offre aggiornamenti quotidiani su tutto questo. Iniziative e  manifestazioni che si svolgono in Salento in ambito di: musica, teatro, arte, cinema, letteratura, tradizioni e tanto altro.

Nella sezione del sito “Il Salento” invece, è possibile ottenere informazioni su tutti i Comuni delle province, ma anche approfondire la conoscenza di elementi strutturali e paesaggistici del territorio che attengono all’ architettura, alla storia e al mito, ai manufatti artigianali, allo sport ed agli itinerari.

Le nuove Rubriche

Le rubriche di Salento.com sono dedicate all’approfondimento su temi e curiosità del territorio.

  • I Salentini” , dedicata alla vita e le opere di tutti i conterranei da ricordare e diventati noti al grande pubblico;
  • Salento che antipasti” (che dolci, che primi, ecc.), nella sezione A tavola, spazio dedicato alle ricette ed ai consigli in cucina, al fine di ricreare l’atmosfera salentina a tavola in qualsiasi parte del mondo ci si trovi;
  • e “ Salento we”  l’appuntamento settimanale con gli eventi salentini del week end da non perdere, che ha riscosso tanto successo tra i lettori del sito. A loro, infatti, è stato richiesto di partecipare attivamente segnalando le iniziative degne di nota scrivendo alla redazione, sulla Fan Page  oppure su Twitter con l’hashtag #salentowe.

L’interazione con gli utenti e il Contest

Offrire un servizio significa fine a se stesso oggi non basta. L’utente ha bisogno di percepire che il soggetto, o ente in questione, accoglie i suoi suggerimenti, lo ringrazia e lo premia per la fiducia concessa on e off line.

Ed è proprio in quest’ottica che Salento.com dedica agli utenti della propria Community un momento speciale di condivisione. Un Contest Fotografico dal titolo “Respira Salento e…cheese!” che permette, agli amici Fb, di postare sulla fan page di Salento.com le foto scattate durante le proprie vacanze in questa meravigliosa terra. Paesaggi, eventi, particolari della vita pugliese, raccontati in un unico magico momento, attraverso uno scatto fotografico, concorreranno alla gara di Like. In palio un soggiorno gratuito in Salento! Le regole per partecipare al concorso sono sul sito, nella sezione Community .

Per visitare il sito : www.salento.com

Per informazioni e segnalazioni relative ad iniziative ed eventi: [email protected]

 

 

 

Cinzia Margarito

Ufficio Stampa Salento.com

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Pillole di seduzione, Ferdinando Scianna presenta il libro “Ti mangio con gli occhi”

Ispica (RG) –  Domenica 21 luglio alle ore 21,00 a Villa Torre del Mare (S. P. 115, Contrada Crocefia, vicino l’Hotel Principe di Belmonte) torna “Pillole di seduzione”, la manifestazione organizzata dall’associazione “Ipso facto” di Modica, dalla Villa Torre del Mare e dalla Fidapa di Modica per solleticare i sensi con parole, melodie, note, immagini e sapori nell’affascinante contesto di un’antica e raffinata villa di campagna.

Ospite d’eccezione della serata sarà il maestro della fotografia Ferdinando Scianna, che presenterà il suo ultimo libro “Ti mangio con gli occhi” (ediz. Contrasto). Non si tratta di un libro fotografico (anche se non mancano nel testo splendidi scatti nello stile classico e della grande fotografia di documentazione), ma di un vero e proprio saggio di estetica del gusto.

Tutto ciò che ruota intorno alle tradizioni culinarie diventa il pretesto per far riaffiorare immagini, sapori, luoghi, persone legati alle tradizioni culturali, alla storia di un popolo e di una regione insieme, alla storia personale dell’autore: dai panieri colmi di vivande calati dalle donne della Sicilia dell’infanzia agli strilli dei venditori di pane e panelle, dalle foglie di limone al profumo del finocchietto, dalle granite di Acireale allo spuntino con Ferran Adrià.

A seguire, lo chef Carmelo Pannocchietti delizierà i palati del pubblico con una degustazione a tema. L’evento è inserito nel calendario delle manifestazioni collaterali della 46° Sagra del Pesce di Pozzallo.

La manifestazione è organizzata con il contributo di: Abbigliamento Cassisi (Pozzallo), Arti Grafiche Cannizzaro (Modica), Azzarelli 1938 – Confezioni (Modica); Antica Dolceria Bonaiuto (Modica); Banca Agricola Popolare di Ragusa, Calabrese Argenti (Modica), Cantina Tenuta dei Fossi (Noto), Conad Sicilia, Gruppo Inventa (Pozzallo), Ottica Vicari (Pozzallo), Pescheria – Gastronomia Stoffa (Ragusa), Pizzeria “La Contea” (Modica), Trattoria “Al Girasole” (Modica), Valle del Tellaro (Noto). È gradita la prenotazione.

Info e contatti

Villa Torre del Mare (S. P. 115, Contrada Crocefia)
Tel. 0932-700127 – cell. 393 9762460
mail: [email protected]

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Il nuovo sito MomaPIX di Effigie è online!

L’agenzia fotogiornalistica Effigie si rinnova con MomaPIX, migliorando le prestazioni del suo sito.

Effigie ha scelto MomaPIX per offrire ai suoi clienti un sito più rapido, completo e facile da usare. A distanza di un mese dalla migrazione del suo archivio di oltre 200.000 immagini sulla piattaforma web-based prodotta da MomaSoft, i feedback sono tutti positivi.

“Riceviamo tanti apprezzamenti per il nuovo sito www.effigie.com che è molto veloce, semplice e intuitivo” – racconta Samuel Haenen, titolare dell’agenzia fotogiornalistica italiana specializzata in ambito culturale, da vent’anni affermato punto di riferimento per numerosi giornali italiani e stranieri.

E prosegue: “A parte i nostri clienti, noi siamo i primi ad essere soddisfatti di MomaPIX, che ha semplificato notevolmente la gestione della nostra attività. Molte operazioni sono automatizzate e di conseguenza risparmiamo molto tempo prezioso”.

MomaPIX permette di organizzare, promuovere e vendere immagini e video online. Supporta anche file audio, pdf e tutti i formati che i clienti necessitano di archiviare. Il software per agenzie fotografiche è dotato di tutte le funzioni utili ad ottimizzare i flussi di lavoro.

Tra quelle più apprezzate da Effigie:

  • la velocità di caricamento singolo e multiplo delle fotografie e di creare nuovi servizi

  • l’editing dei metadati online

  • la possibilità di decidere la copertina e la sequenza delle fotografie

  • la reportistica su tutte le attività svolte sul sito, sia degli utenti interni (upload, modifiche e cancellazioni di immagini) sia dei clienti (visite, ricerche e download)

“Consigliamo MomaPIX a chiunque abbia un database di immagini e le voglia pubblicizzare e commercializzare via web” -conclude Samuel Haenen.

Per maggiori informazioni su tutte le caratteristiche di MomaPIX, visitate il sito www.momapix.com

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NYC 1998: Mostra Fotografica di Alessandro Gruttadauria a Catania

Catania: dal 21 al 30 Giugno 2013, dalle 09.00 alle 22.00, all’interno di Mignemi Mastro Fornaio sito in viale Vittorio Veneto n° 140, prende avvio, con il vernissage che si terrà venerdì 21 giugno dalle 21.30 alle 23.30, NYC 1998, mostra fotografica personale di Alessandro Gruttadauria. La direzione artistica sarà a cura della NISI event.
New York, terra degli eterni contrasti, città di grandi film, città di grandi amori e di mille misteri, ha ispirato l’artista nel lontano 1998 facendogli scattare 13 tra le foto più emozionanti del suo viaggio.
Fra scenari suggestivi, statue titaniche e ponti estesi, Alessandro, fotografo alle prime armi, immortalò quello che lo impressionò maggiormente, ed oggi, a distanza di anni, ha ripreso quelle foto per dare un senso a quel suo viaggio che si stava spegnendo dentro di se e che adesso, grazie a quegli scatti, ha ripreso a vivere e a diventare nuovamente limpido.
Immergiamoci in questo mio piccolo viaggio fatto di cemento e geometrie , di torri che sono diventate polvere e di gente che magari ho incontrato, e adesso riposano sotto quella polvere”.

CONTATTI STAMPA:
Nisi Samuela
[email protected]
ph: +39 347 3106 479

Alessandro Gruttadauria
www.alessandrogruttadauria.it

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Corbis Italy: il software per vendere immagini online si chiama MomaPIX.

Distribuzione veloce, promozione efficiente ai quotidiani ed estrema semplicità d’uso hanno fatto del software MomaPIX la carta vincente per Corbis.

Nell’ultimo anno Corbis Italy è andata incontro all’evoluzione del mercato, rinnovando l’organizzazione stessa del proprio lavoro, con l’adozione di un nuovo software per la gestione dell’archivio digitale e la vendita di immagini. “Era necessario dare una svolta al nostro approccio in senso di proattività, promuovendo i contenuti dell’archivio digitale direttamente ai nostri clienti (tra cui i più grandi gruppi editoriali)” – dichiara Marco Mezzanotte, media sales manager di Corbis Italy.

 La piattaforma web-based MomaPIX si è rivelata lo strumento ideale per la gestione, la promozione e la vendita dei contenuti digitali. La produce MomaSoft, azienda innovativa che propone soluzioni su misura per le agenzie fotografiche e le aziende che lavorano con immagini e video.

A maggio 2012 è partita la collaborazione tra MomaSoft e Corbis Italy: il primo passo è stato quello di creare un sito vetrina per il mercato locale. Ogni giorno la piattaforma internazionale di Corbis invia via ftp al sito MomaPIX www.corbisitaly.it  migliaia di contenuti, che qui vengono pubblicati e cancellati automaticamente dopo 15 giorni, così da avere una vetrina sempre aggiornata.

Attraverso il sito MomaPIX, le immagini vengono distribuite alle redazioni dei gruppi editoriali clienti, che in questo modo hanno a disposizione uno strumento per il download estremamente veloce. I contenuti sono già selezionati in termini di rilevanza per il mercato italiano, rispetto alla piattaforma internazionale che li contiene tutti. Oltre alla distribuzione, gli strumenti di promozione di MomaPIX permettono a Corbis Italy di generare email a partire dai contenuti digitali. Al cliente basta cliccare sull’immagine desiderata per accedere al sito MomaPIX e scaricarla in tre modalità: bassa risoluzione, alta risoluzione, stampa pdf oppure per tornare al sito madre con la ricerca completa.

Da marzo 2013, la collaborazione tra Corbis Italy e MomaSoft è diventata ancora più stretta.

Con l’acquisizione di Splash News da parte di Corbis, si rendeva necessario accorparne i contenuti su un’unica piattaforma, che permettesse di venderli entrambi. Niente di più facile: è bastato attivare una distribuzione ftp aggiuntiva con il sito MomaPIX di Corbis Italy, che riceve le immagini anche dalla piattaforma internazionale di Splash. Allo stesso modo, vengono selezionate e pubblicate quelle rilevanti per il mercato locale.

E ancora sul software MomaPIX: “Quotidianamente tutta la rete commerciale sperimenta l’estrema semplicità di utilizzo di MomaPIX, un software altamente user friendly. Si possono creare nuove gallerie, lightobox, aggiungere immagini ad un servizio o spostarle, evidenziarne le cornici con un colore, attraverso semplici scorciatoie da tastiera, che fanno risparmiare tempo prezioso.

Il software è multiutente e questo favorisce la collaborazione tra colleghi ed è accessibile 24 ore su 24 e compatibile con i dispositivi mobili.

Non ultimo, è un software elastico, personalizzabile nelle funzioni, per il miglioramento costante della fruizione dei contenuti del sito da parte dei clienti. Abbiamo tutto il supporto tecnico per sviluppare nuove idee commerciali, piccoli dettagli che fanno la differenza” – conclude Marco Mezzanotte.

 MomaSoft si è rivelato un partner tecnologico strategico per Corbis Italy. Quando due realtà innovative s’incontrano, il successo è dietro l’angolo.

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Al via il primo festival di fotogiornalismo del IX Municipio

Comunicato stampa

Al via  il primo festival di fotogiornalismo del IX Municipio

Immagini del quotidiano donna

Presentazione 11 aprile – h 19.00

Sala Manzoni via Vetulonia 23 – Roma

Segue aperitivo

Circa 500 le foto in concorso, 6 mostre, 1 workshop e 1 seminario sono questi i numeri della prima edizione del festival di fotogiornalismo “Immagini del quotidiano donna”, promosso dal IX Municipio di Roma su iniziativa della Presidente Susi Fantino e dedicato a due grandi fotogiornaliste recentemente scomparse, Luisa di Gaetano e Gabriella Mercadini, che verrà inaugurato Giovedì 11 aprile, alle ore 19 presso la Sala Manzoni di Via Vetulonia 23.

Un’occasione per tenere alta l’attenzione sul mondo femminile, vittima spesso di feroci atti di violenza. E’ dal 2006, infatti, che la statistica sul femminicidio nel nostro paese è in continuo aumento, una donna uccisa mediamente ogni tre giorni nel 2012. L’obiettivo della manifestazione  è quindi  da un lato quello di far conoscere lo straordinario mondo della fotografia attraverso gli scatti di grandi professionisti e dall’altro narrare, attraverso le immagini, l’universo variegato delle donne, cogliendone umanità, sentimenti, istanze, fragilità e capacità. Donne sempre più impegnate nell’agire e partecipare in tutti gli ambiti della vita sociale, economica, culturale, artistica e politica: “donne vere”, soggetti attivi e partecipi nel privato e nella famiglia, quanto nel pubblico della nostra società multiculturale, mediante il lavoro, la socialità, la cultura. Donne che lottano quotidianamente contro discriminazioni, diritti negati, violenza.

Momento centrale della serata d’inaugurazione sarà la presentazione della giuria  di professionisti chiamata a valutare le tantissime fotografie  partecipanti al concorso  abbinato al Festiva, l presieduta dalla giornalista televisiva e fotografa Silvia Resta e composta dai fotografi Philippe Antonello, Simona Granati, Laura Montanari, Stefano Montesi, Lorenzo Moscia, Sabrina Zimmitti. Le opere in concorso, inoltre, potranno essere visionate sul sito del festival www.fotofestivalnonomunicipio.it e votate da tutti per l’assegnazione del premio della giuria popolare.

Il festival, ideato da Gianni Pinnizzotto e organizzato dall’ Associazione Graffiti in collaborazione con Trust, nei giorni successivi, si articolerà in una serie di appuntamenti.

 

 

Il 12 aprile sarà inaugurata,  presso il Teatro Furio Camillo di Via Camilla 44, una  mostra dei lavori fotografici  di Luisa Di Gaetano e Gabriella Mercadini e   gli stessi giurati, esporranno e racconteranno le loro opere, in  diversi spazi e luoghi  del IX Municipio. Sono previsti, inoltre, per consentire un facile accesso al mondo della fotografia, un workshop, dal titolo “Come progettare e realizzare un racconto fotografico”,  tenuto dal  direttore della scuola di fotografia Graffiti Gianni Pinnizzotto, e il seminario “Come costruire la professione di fotoreporter”, tenuto da Lorenzo Moscia,  fotografo romano che ha realizzato reportage in tutto il mondo. La partecipazione è gratuita fino a esaurimento posti.

Nella serata conclusiva del Festival, che si terrà il 20 Aprile sempre presso la Sala Manzoni, verranno premiate le foto vincitrici del concorso.

 

Mostre:

Venerdi 12 aprile  – Teatro Furio Camillo – Via Camilla 44  – Luisa di Gaetano e Gabriella Mercadini,

Venerdì 12 aprile Ore 18.30 Il Circolo degli Artisti Via Casilina Vecchia 42  Stefano Montesi

Sabato 13 aprile Ore 19.00  Percento musica – Via dei Cessati Spiriti 89  – Laura Montanari

Domenica  14 aprile   Ore 19.00 Graffiti Fotografia –  Via Latina 515 –  Lorenzo Moscia

Mercoledì 17 aprile Ore 18.30 Centro Nascite Il Melograno – Via Saturnia 4/a – Sabrina Zimmitti

Giovedì 18 aprile Ore 18.30  Gelateria Splash – Via Eurialo 102/104 – Simona Granati

Venerdì 19 aprile Ore 18.30 – Pagine e Caffè (caffè letterario) – Via Gallia 37b – Philippe Antonello

WORKSHOP : Come progettare e realizzare un racconto fotografico
Docente Direttore della Graffiti Fotografia: Gianni Pinnizzotto
Luogo: Sede
Seminario Associazione Culturale Graffiti – Via Latina 511/515
Data: sabato 13 aprile  Orario: dalle 10.00 alle 18.00

Seminario: Come costruire la professione di fotoreporter
Docente: Lorenzo Moscia
Luogo: Sede Associazione Culturale Graffiti – Via Latina 511/515
Data: domenica 14 aprile Orario: dalle 17:00 alle 19:00

 

Info: Presidenza IX Municipio 0669609203 – www.fotofestivalnonomunicipio.it
Ufficio stampa: Marino Midena – [email protected]  3477162033

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ANCHE LA BULGARIA CONQUISTATA DAL PROGETTO FOTOGRAFICO NEXT DOOR MODEL

Un progetto fotografico che prende vita quasi per gioco, dall’idea di liberarsi dagli schemi imposti dagli scatti in studio e che nel giro di pochi mesi diventa qualcosa di più organico. Potere della rete – certo- che lo ha fatto conoscere in ogni parte del globo, ma anche del lavoro che sta dietro (e davanti!) l’obiettivo. «Mi piace ogni volta cogliere qualcosa di speciale in ognuna delle ragazze che immortalo. Mi piace vederle immerse nel loro mondo, a casa loro nella loro camera con i loro vestiti», spiega Emanuele. E ora l’impegno profuso si concretizza con un’interessante e ampia intervista sull’edizione bulgara della rivista Max. Un punto d’arrivo? Tutt’altro, come spiega Emanuele. «Uno stimolo in più che mi spinge a fare sempre meglio e che mi conferma come il progetto piaccia e come stia crescendo».
L’intervista è nata quasi per caso. «Hanno visto le mie foto in rete e hanno letto della filosofia che sta dietro tutto questo e… Pronti via il giorno dopo nella mia mail una decina di domande». Un grande soddisfazione e la riprova che «quando un’idea funziona ci vuole poco per farla piacere». Quello che stupisce è il successo fuori confine. Attestati di stima da tutta Europa. «I russi sono i miei più grandi estimatori», racconta ancora Emanuele. Un paio di mesi fa infatti il progetto è stato “aperto” anche ad altri fotografi. «Ho chiesto ai miei colleghi di inviarmi i loro editoriali per vedere come loro interpretassero le nextdoormodel. Ho ricevuto lavori da ogni parte del mondo». E i progetti per il futuro di NextDoorModel sembrano sempre guardare in questa direzione. «Vorrei far conoscere sempre di più il progetto, in Italia sì, ma anche all’estero e coinvolgere fotografi di altri Paesi, per dare a nexdoormodel un respiro sempre più internazionale». L’articolo di Max è un primo importante passo.

Per vedere gli ultimi editoriali pubblicati:
www.nextdoormodel.it

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LUCA BIGAZZI PRESENTA “LA LUCE NECESSARIA” AL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA DI TORINO

venerdì 15 marzo 2013, ore 21.00
cinema Massimo, via Verdi 18, Torino
a seguire: Morte di un matematico napoletano (Mario Martone, 1992)

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Venerdì 15 marzo alle h. 21.00, Luca Bigazzi incontra il pubblico del cinema Massimo di Torino, sede della programmazione del Museo Nazionale del Cinema, per presentare il libro-intervista “La luce necessaria. Conversazione con Luca Bigazzi” (ed. Artdigiland 2012) insieme ad Alberto Spadafora, curatore del volume. Moderano l’incontro Grazia Paganelli e Alfio Bastiancich. A seguire, la proiezione del film “Morte di un matematico napoletano” di Mario Martone (1992).

La presenza di Luca Bigazzi al Museo Nazionale del Cinema di Torino fa parte di LUCI SUL SET, una serie di incontri con i direttori della fotografia curati dal sua Bibliomediateca. La manifestazione coinvolge anche l’Università: l’indomani mattina, sabato 16 marzo alle h. 11.00, Luca Bigazzi incontra gli studenti di Cinema, Fotografia e Televisione della cattedra del prof. Franco Prono, presso il Laboratorio Quazza dell’Università degli Studi di Torino.

L’incontro, che precede la proiezione di uno dei primi capolavori di cui Bigazzi firma la fotografia – Morte di un matematico napoletano di Mario Martone – si svolge intorno ai temi delineati nel volume intervista La luce necessaria. Conversazione con Luca Bigazzi, curato da Alberto Spadafora ed edito nel 2012 dalle dublinesi edizioni Artdigiland, nell’ambito di un progetto internazionale basato su interviste video e testuali ad artisti di tutti i settori.

Illustrato a colori con foto di scena e di set, il volume “illumina” aspetti poco noti delle migliori opere cinematografiche italiane degli ultimi trent’anni. Dopo la prefazione di Silvia Tarquini, direttore editoriale Artdigiland, e il saggio introduttivo di Spadafora, la narrazione del direttore della fotografia e operatore di macchina si snoda attraverso nove capitoli, raccogliendo con coerenza caratteri tecnici, artistici ed etici del lavoro sul set. Bigazzi racconta la genesi del suo modo di lavorare libero da regole codificate, i motivi delle sue scelte professionali, la luce che ama, le ragioni della sua passione per lo stare in macchina e riattraversa tutta la sua carriera.

A fare da specchio all’esposizione di Bigazzi, il testo raccoglie una straordinaria sezione “Testimonianze”, con contributi di registi, attori, produttori, fotografi di scena e collaboratori quali: Gianni Amelio, Philippe Antonello, Gianluca Arcopinto, Fabrizio Bentivoglio, Anna Bonaiuto, Margherita Buy, Antonio Capuano, Francesca Comencini, Angelo Curti, Nicola Giuliano, Valeria Golino, Abbas Kiarostami, Franco Maresco, Mario Martone, Carlo Mazzacurati, Giuseppe Piccioni, Alessandro Saulini, Andrea Segre, Daniele Segre, Toni Servillo, Silvio Soldini, Paolo Sorrentino.

Il ricco apparato iconografico del volume è fiormato da fotografi di scena quali Cesare Accetta, Philippe Antonello, Sergio Ciprì, Chico De Luigi, Gianni Fiorito, Claudio Iannone, Laurent Thurin Nal, Sergio Varriale, Chuck Zlotnick.

La luce necessaria e’ disponibile su Amazon, in formato cartaceo http://amzn.to/Y4vaEG ed ebook http://bit.ly/ebookLLN

Per informazioni: [email protected]
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Un workshop intensivo di ritratto fotografico

26-28 aprile 2013
Fortunago (Pavia)
Workshop di Ritratto Fotografico
condotto da Enzo Dal Verme

Il fotografo Enzo Dal Verme (le sue immagini sono state pubblicate da Vanity Fair, The Times, L’Uomo Vogue, Marie Claire…) propone un fine settimana intensivo interamente dedicato allo studio del ritratto.

Non si tratta di un workshop tecnico, ma di una esplorazione pratica e divertente studiata per aumentare la capacità dei partecipanti di interagire con il soggetto e comporre le immagini con intuizione e rapidità.Il programma, dedicato a studenti avanzati di fotografia, fotografi professionisti, e fotoamatori evoluti, è molto ricco.

Il fotografo condividerà con i partecipanti trucchi e conoscenze accumulate in anni di esperienza scattando i ritratti per cui è conosciuto, tra cui quelli di tante celebrità.

“Per me”, spiega il fotografo, “l’atto di fotografare è una forma di meditazione attiva, un modo di esplorare la realtà. Ogni volta che fotografo qualcuno alla fine mi sembra di conoscere un po’ meglio anche me stesso. Nei miei workshop insegno a conoscere meglio se stessi fotografando gli altri”.

Il workshop si svolgerà nel Centro Guarinoni, una grande casa in pietra che si affaccia sulle colline di Fortunago, uno dei borghi più belli d’Italia, nell’Oltrepò Pavese a 500 metri d’altitudine. E c’è anche una bella piscina con acqua salata.

Gli studenti saranno impegnati in un percorso didattico decisamente non convenzionale ed altamente stimolante.

In tutto ci saranno 18 ore di lezione a 169,00€ più 120,00€ di pensione completa da venerdì a domenica. Ma bisogna fare in fretta a prenotare, perché dopo il giorno 26 marzo i prezzi aumentano. Il programma completo si trova sul sito workshop-ritratto.it.

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Inaugurazione della mostra fotografica interattiva “Memoria Estesa”

 

Una mostra fotografica interattiva per riscoprire il passato di Tarquinia e dei suoi abitanti. Sabato 8 dicembre, alle ore 11.00, in via dell’Archetto 9, il sindaco Mauro Mazzola e l’assessore al Turismo Sandro Celli inaugureranno “Memoria estesa” la prima esposizione di immagini digitali che ripercorre la storia della città e della sua popolazione tra la fine dell’Ottocento e gli anni Sessanta del Novecento. Creata da Skylab Studios, con il sostegno dell’Enel, la mostra proporrà un percorso lontano nel tempo ma vicino per i luoghi e i volti familiari che i visitatori ritroveranno nelle immagini – visibili attraverso gli occhialini 3D – trasmesse su schermi e touch screen interattivi. Fondamentale è stato il contributo di fotografi, collezionisti, associazioni e tanti cittadini che hanno messo a disposizione il loro preziosissimo patrimonio fotografico credendo in questo progetto fin dalla prima fase, quella denominata “Museo dell’Esperienza”, realizzata in collaborazione con l’Amministrazione Comunale e la scuola elementare “Corrado e Mario Nardi”. L’esposizione sarà visitabile dal martedì alla domenica dalle ore 16.00 alle ore 19.00. L’inaugurazione è aperta a tutta la cittadinanza.

 

 

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“Immagini come appunti di viaggio”, il percorso fotografico dedicato ai castelli irpini ospite al Castello Ducale di Marigliano.

Sabato l’inaugurazione dell’evento in uno dei luoghi simbolo del comune in provincia di Napoli che, dall’1 al 3 dicembre, accoglierà il reportage fotografico realizzato da Giuseppe Ottaiano e dedicato ai manieri della provincia di Avellino.
Sabato 1 dicembre, alle ore 17.00, presso il Castello Ducale di Marigliano, si terrà l’inaugurazione della Mostra Fotografica di Giuseppe Ottaiano dedicata ai castelli irpini. Gli scatti di Ottaiano, Art Director di SEMA – Agenzia di Comunicazione – e fotografo per passione, dopo essere stati esposti a Casalbore, Aquilonia, Lauro, Napoli, Roma e Bari ritornano in Campania, proprio nella città in cui l’autore opera da oltre vent’anni. L’evento è organizzato dall’Associazione Culturale Terre di Campania, in collaborazione con il Napoli Club Marigliano e le Figlie della Carità di San Vincenzo de’ Paoli, ed ha il duplice scopo di far conoscere nell’area metropolitana della provincia di Napoli il patrimonio unico di siti di incastellamento presenti in provincia di Avellino e di valorizzare uno dei simboli storici della Città di Marigliano. Per tre giorni, infatti, Il Castello Ducale sarà il luogo in cui sarà raccontato il percorso personale dell’autore che, attraverso l’utilizzo delle “Immagini come appunti di viaggio”, ha scelto di raccontare le meraviglie di una terra tutta da scoprire. Per la Cerimonia di Inaugurazione sono in programma gli interventi di: Ing. Antonio Sodano, Sindaco di Marigliano; On.le Paolo Russo, Presidente Commissione Agricoltura Camera dei Deputati; Prof. Antonio De Simone, Archeologo, docente presso Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli; Dott.ssa Carmela Maietta, Giornalista presso Il Mattino di Napoli. Seguirà una degustazione di vini irpini a cura delle Cantine di Montemarano (AV) e l’esibizione di Tarantella Montemaranese a cura del Gruppo Folk “Zompa Cardillo”. Domenica 2 dicembre, a partire dalle ore 11.00, il Castello Ducale si animerà grazie all’esibizione canora “Fioreincanto” di Fiorenza Calogero, artista che vanta illustri collaborazioni e presenza a livello internazionale. Per l’occasione proporrà un viaggio introspettivo nella tradizione musicale partenopea, con la partecipazione de”I fratelli Minale”. Una tre giorni, dunque, che non solo condurrà i visitatori alla scoperta dell’Irpinia, terra di Feudi, Principati e Baronie, e dei suoi castelli che raccontano di gesta eroiche e di raffinate arie di corte, ma anche alla riscoperta delle eccellenze del proprio territorio.

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‘Tagga la tua cena’, il contest di restOpolis su Facebook

Milano, novembre 2012restOpolis, il primo portale italiano per la prenotazione gratuita dei ristoranti online, lancia ‘Tagga la tua cena’, il contest su Facebook che permetterà a un fortunato vincitore di aggiudicarsi un buono del valore di 200 Euro da spendersi presso il ristorante milanese Tano Passami l’Olio.

Dal 14 al 1 dicembre compresi la pagina Facebook di restOpolis (www.facebook.com/restopolisita) è pronta ad accogliere le fotografie dei piatti delle cene e dei pranzi che gli utenti vorranno pubblicare ‘taggando’ se stessi e, se possibile, anche gli amici con cui hanno consumato il pasto oggetto della foto.

L’immagine che collezionerà più ‘Like’ entro il 30 novembre sarà decretata vincitrice del contest e l’autore si aggiudicherà la possibilità di cenare presso uno dei ristoranti più conosciuti di Milano, Tano Passami l’Olio.

Termini e condizioni d’uso del contest sono accessibili all’indirizzo http://www.facebook.com/RestOpolisIta/notes.

restOpolis è partner de Il Gruppo 24 Ore e di ViviMilano.

 

restOpolis (www.restopolis.com) è su Facebook www.facebook.com/RestOpolisIta, Twitter http://twitter.com/restopolis_com e Pinterest http://pinterest.com/restopolis.

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MIRAME mostra di Patrizia Genovesi, Firenze 9 – 16 novembre 2012

Nuovo appuntamento con la fotografa Patrizia Genovesi e il pittore Ramiro Sanchez, per la seconda volta insieme a Firenze il prossimo novembre.

Ideale prosecuzione della mostra che l’ha vista impegnata per l’intera estate a New York col gruppo di pittori della Grenning Gallery, Patrizia Genovesi torna a esporre in Italia proprio da dove aveva concluso in America, gli scatti di Ramiro Sanchez, artista di punta della galleria d’oltreoceano.

A Ramiro quindi questa volta il compito di inaugurare il ritorno della fotografa italiana in patria, a Firenze per l’esattezza, presso Palazzo Bastogi, prestigiosa sede del Consiglio Regionale della Toscana.

La mostra, a cura di Alexia Lombardi, consiste nell’esposizione di 12 opere, 6 opere pittoriche e 6 ritratti fotografici degli stessi pittori, ed è organizzata dall’AICS (Associazione Italiana Cultura Sport) – Comitato Provinciale Firenze, in collaborazione con l’Associazione Culturale “umaneXXImo”, che promuove i giovani talenti italiani e stranieri operanti nel capoluogo toscano, ed è patrocinata dalla Commissione Cultura del Consiglio Regionale.

A corollario della mostra è prevista per il 12 novembre una tavola rotonda sul tema “Il ritratto dell’Artista contemporaneo”, che vedrà la partecipazione della stessa Genovesi e di illustri personaggi fiorentini del mondo dell’arte, della scienza, delle istituzioni e della comunicazione, mentre la chiusura sarà affidata al reportage fotografico di Stefano Cantini “Le miniere di sale di Wieliczka (Cracovia, Polonia)”.

L’evento rientra all’interno di una serie di iniziative gratuite promosse dall’AICS e volte a valorizzare l’arte, sensibilizzando i fiorentini ai valori della cultura e della bellezza, e mirando nella fruizione di queste alla coesione sociale.

 

www.patriziagenovesi.com

 

Ufficio stampa controcanto

a cura di Giorgia Centamori

cell: 349.7144205

e-mail: [email protected]

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