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La pittrice Maristella Pecchioli espone le sue opere alle prestigiose mostre di “Spoleto incontra Venezia”, curate dal Prof. Vittorio Sgarbi e dirette dal manager produttore Salvo Nugnes. I suoi dipinti rimarranno in mostra a Palazzo Falier, storica dimora nobiliare sul Canal Grande, fino al 24 Ottobre 2014. Nel novero degli artisti in mostra vi sono personalità illustri del calibro di Dario Fo, Eugenio Carmi, José Dalì.
La nota pittrice Maristella Pecchioli è autrice di pregevoli creazioni pittoriche ispirate dalla matrice cosmopolita, etnica e orientaleggiante. Dopo aver vissuto in Argentina, in California e a Venezia, si sposa a Parigi e, per circa due anni, segue il marito nella sua esperienza lavorativa a Shanghai. Ciò le consente di fare una grande esperienza di vita e le permette di entrare in contatto con una cultura ed un’arte completamente nuove per lei.
Stella Maris a Shanghai  studia Sumi e pittura presso la scuola di pittura cinese, che le permette di sperimentare la forma tradizionale di arte cinese.
Seguendo attentamente gli insegnamenti dei maestri, Stella Maris rimane profondamente sorpresa dagli effetti che riesce a creare attraverso semplici strumenti ed inchiostri tradizionali su un foglio di carta di riso. Per lei questo rappresenta il tesoro dell’arte tradizionale cinese ed è profondamente riconoscente ai buoni insegnanti e traduttori, i quali le hanno saputo sapientemente illustrare la strada, irta e tortuosa, che conduce alla realizzazione delle proprie ambizioni.

Trionfale successo e forte risonanza mediatica per la grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” che ha ufficialmente inaugurato il 27 settembre con la curatela di Vittorio Sgarbi e la direzione del manager produttore Salvo Nugnes e resterà allestita fino al 24 ottobre 2014 nel contesto di due nobili edifici veneziani, il Palazzo Falier e il Palazzo Rota-Ivancich con un parterre altisonante di nomi del calibro di Dario Fo, Eugenio Carmi, Pier Paolo Pasolini, José Dalì. In occasione dell’evento di prestigio si è creata un’interessante collaborazione commerciale con la rinomata società Ciaccio Broker, che è stata sponsor anche della prima edizione dello speciale “Premio Margherita Hack”, dedicato all’esimia scienziata astrofisica nel primo anno di anniversario dalla sua scomparsa, per celebrarne il ricordo commemorativo. 

La Ciaccio Broker nasce dall’evoluzione del lungo lavoro compiuto da Massimo Ciaccio, che affiancato dal figlio Gabriele ha esteso l’accesso al mercato assicurativo nazionale e internazionale consolidando stretti legami con alcune delle principali compagnie assicurative per poter coprire e soddisfare al meglio ogni tipo di esigenza clientelare, tra cui i Lloyd’s di Londra, che sono il maggior mercato assicurativo mondiale, dove collaborano e si confrontano più di ottantamila entità di sottoscrizione, altamente competenti e qualificati.

Massimo Ciaccio spiega: “Il nostro lavoro avviene principalmente su tre fronti: risk management, per poter rispondere al meglio alle esigenze di chi si affida alla nostra consulenza, il primo passo da compiere è comprendere appieno ogni rischio a cui va incontro il nostro cliente attraverso uno studio accurato, effettuato dal nostro team di tecnici, che deve precedere qualsiasi azione di piazzamento sul mercato assicurativo. Il lavoro di risk management prosegue per tutta la durata contrattuale; placement, la fase di piazzamento del rischio avviene sempre attraverso un confronto tra le primarie realtà assicurative del mercato italiano e internazionale. Sono inoltre costanti le verifiche dei prodotti già noti, volte all’ottimizzazione continua dei risultati, alla riduzione dei costi e al miglioramento delle condizioni assicurative; claims management, grazie al personale preposto altamente preparato e a stretti rapporti con le compagnie con cui collaboriamo, forniamo in caso di sinistro, una risposta veloce e un continuo supporto al cliente quale gestione del rapporto con gli assicuratori, garantendo e tutelando sempre gli interessi del cliente“.

Il pittore Andrea Zampollo è tra gli artisti in mostra a “Spoleto incontra Venezia”, grande evento curato dal Professor Vittorio Sgarbi e diretto dal manager Salvo Nugnes. Le sue meravigliose opere sono esposte a Palazzo Rota Ivancich, storica dimora nobiliare nei pressi di Piazza San Marco, dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014. Nel novero degli artisti in esposizione i noti nomi di Dario Fo, Eugenio Carmi, José Dalì, e Pier Paolo Pasolini in una retrospettiva fotografica di Roberto Villa.

Andrea Zampollo è nato a Rovigo nel 1965. Vissuto ad Ostellato, paesino del Ferrarese, si è trasferito negli anni ‘80 a Torino per gli studi universitari, dove si è laureato in informatica nel ’91, e in cui tuttora abita.

Nel  2008 si è avvicinato al mondo dell’arte, spinto dal desiderio di ritrovare la realtà nella sua bellezza e assaporarne la gioia con occhi che riscoprono l’armonia di ritmi quieti e gioiosi.

Attualmente è membro, quale “Cultore”, dell’Accademia di San Lazzaro di Roma e socio delle Promotrice delle Belle Arti di Torino. Egli mantiene costante il suo esercizio con continui corsi di approfondimento delle tecniche e degli stili appoggiandosi all’Accademia Pictor di Torino, città dove vive. Abitualmente organizza e partecipa ad eventi e mostre a livello nazionale ed internazionale ricevendo diversi premi, importanti riconoscimenti e segnalazioni.

L’artista Irene Trotter espone alla grande mostra di “Spoleto incontra Venezia“, curata da Vittorio Sgarbi e diretta dal manager produttore Salvo Nugnes. L’evento si tiene dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014 nella magica atmosfera veneziana di Palazzo Rota-Ivancich, nei pressi di Piazza San Marco. La pittrice Irene Trotter in questa occasione è presente con il supporto commerciale dell’affermata azienda Felicetti srl, noto pastificio di Predazzo, in provincia di Trento. Il pastificio ha così creato una positiva partnership in qualità di sponsor della giovane artista, anch’essa proveniente dalla Val di Fiemme.

Il Pastificio Felicetti ha una storia familiare centenaria. Dal 1908 nello stesso luogo, nel territorio straordinario delle Dolomiti, c’è il lavoro e la passione della stessa famiglia, con valori che da allora sono rimasti immutati. La pasta che viene prodotta da Felicetti è il risultato di una precisa volontà portata avanti da quattro generazioni: la ricerca dell’eccellenza.

Al dono delle Dolomiti, di acqua e aria purissime, il pastificio aggiunge solo materie prime scelte con meditata attenzione. Semola di grano duro, integrale e biologica, kamut e farro, sono rigorosamente selezionate da produttori che condividono con l’azienda l’obiettivo della più alta qualità. Il Pastificio Felicetti lavora il grano in purezza e con l’esperienza di cent’anni, mettendo a punto gli equilibri ideali tra le miscele, per ottenere, insieme alla massima ricchezza di proprietà organolettiche, tenacità alla cottura e perfezione dei sapori.

Il Pastificio Felicetti consiste di 5000 metri quadrati, quattro linee di produzione che lavorano a ciclo continuo per realizzare 60 tonnellate di pasta al giorno, in più di cento formati diversi. Numeri decisamente importanti, ma il carattere di questa produzione è rivelato dalla tenace difesa della qualità, in ogni fase del processo. Dalla scelta delle materie prime alla pasta confezionata e distribuita in tutto il mondo, vengono applicate con rigore le procedure di controllo che consentono al pastificio di ottenere le più avanzate certificazioni di qualità. L’azienda si impegna da sempre nella salvaguardia dell’ambiente e nella tutela delle risorse naturali, dando importanza assoluta al prodotto biologico selezionato e d’eccellenza. Segue perciò principi semplici ed essenziali, che richiedono un’attenzione costante per trasformarsi in soddisfazione e gradimento del cliente.

In occasione delle grandi mostre di “Spoleto incontra Venezia” curate dal Professor Vittorio Sgarbi e dirette dal manager produttore Salvo Nugnes, si è creata una positiva collaborazione commerciale con la rinomata azienda MB Company, che si trova a Pordenone, in qualità di sponsor della poliedrica pittrice Barbara Missana, selezionata per partecipare. L’evento, che vede la presenza d’eccezione di opere appartenenti a nomi illustri, del calibro di Dario Fo, Renato Guttuso, Eugenio Carmi, José Dalì, si svolge dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014, all’interno dello splendido Palazzo Falier, affacciato lungo il Canal Grande a Venezia. 

Mb Company è uno studio di professionisti, che dal 2002, offre la propria consulenza nel settore delle telecomunicazioni. Si propone come “partner di fiducia” libero da vincoli o accordi con i vari operatori del campo, in grado di tutelare e seguire l’eterogenea clientela nell’impegnativo percorso di innovazione, aggiornamento e contenimento delle spese, per tutto ciò che concerne il mondo, che ruota intorno a tale multiforme ambito.

La Mission aziendale si può sintetizzare in alcuni punti cardine:

– Diventare unico interlocutore per il cliente nella gestione delle telecomunicazioni, poiché l’imprenditore ha un unico consulente di riferimento sempre rintracciabile e disponibile, per un confronto o un parere, pronto ad intervenire con tempestività in caso di emergenze o problemi di varia natura e capace di coordinare i rapporti con i vari fornitori e le relative trattative in essere. Ciò permette di risparmiare ampiamente un costo elevato di tempo.

– Abbattere le spese e migliorare la qualità e l’efficacia dei servizi, attraverso un know-how di individuazione dei migliori competitors sul mercato, valutando le tariffe più adatte alle diverse esigenze clientelari ed eliminando importi aggiuntivi e canoni fissi ingiustificati. Inoltre, rappresentando numerose realtà si è consolidato il potere contrattuale del -consorzio d’acquisto- per ottenere dai più importanti operatori delle condizioni privilegiate molto favorevoli, non comunemente applicate e previste da prassi, con vantaggiosi benefici derivanti anche per chi, per dimensioni strutturali, non potrebbe goderne.

– Aggiornare costantemente sulle nuove tecnologie per cogliere le opportunità più valide, avvalendosi di collaborazioni mirate e strategiche per apportare miglioramenti e innovazioni, stando sempre al passo con le frequenti evoluzioni settoriali.

In concomitanza con la grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” curata da Vittorio Sgarbi e diretta dal manager produttore Salvo Nugnes si è instaurato una collaborazione molto positiva con la prestigiosa azienda Giorgi-Wines. Infatti, nelle storiche location espositive di Palazzo Falier e Palazzo Rota-Ivancich situate nel fulcro nevralgico della stupenda città lagunare, la Giorgi-Wines spicca tra i principali sponsor dell’iniziativa artistico culturale di portata internazionale con artisti illustri tra cui Dario Fo, Eugenio Carmi, Pier Paolo Pasolini, José Dalì. L’esposizione è visitabile ad ingresso libero dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014. 

L’origine della Giorgi risale al 1875. La crescente evoluzione avvenuta nel tempo è stata possibile in virtù di un pilastro fondamentale e imprescindibile: la famiglia posta al centro dell’impresa, inteso come principio trainante propulsore, che è stato perpetrato di generazione in generazione come valore inestimabile, da conservare e custodire sempre intatto.

Fabiano Giorgi spiega “Nei vigneti per garantire la massima qualità del prodotto viene praticata la potatura castigata, la concimazione dei terreni è realizzata esclusivamente con sostanza naturali e la produzione del ceppo inferiore alla norma. La raccolta delle uve selezionate avviene nel momento preciso della perfetta maturazione. La pigiatura e la fermentazione sono rigorosamente monitorate e controllate. Gli appezzamenti territoriali sono collocati in alta collina per godere della posizione più congeniale, anche in base all’esposizione al sole”.

Simona De Maira ha esposto le sue meravigliose opere d’arte alle prestigiose mostre di “Spoleto incontra Venezia”, curate dal Prof. Vittorio Sgarbi e dirette dal manager Salvo Nugnes. Le mostre sono visitabili a Palazzo Rota Ivancich, vicino a Piazza San Marco, e nello storico Palazzo Falier, dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014. Il Professor Sgarbi ha apprezzato moltissimo le opere di Simona de Maira, artista che aveva partecipato alla pregressa edizione di “Spoleto Arte”, dal 27 Giugno al 24 Luglio 2014.

Su di lei il noto critico ha detto: « Sul versante astratto, più che mai inseguendo forme ed energie della natura, si pone Simona De Maira. L’artista squadra la materia per riportarla ad una dimensione magmatica. Un tentativo di ricreare il Mondo, con un percorso diverso da quello con cui il Mondo si è determinato e creato ».

Simona De Maira è nata a Sondrio il 31 Ottobre 1952, ha conseguito il diploma superiore presso l’Istituto Professionale di Stato Fabio Besta di Sondrio. Diventa stilista design presso l’Euromode School. Segue il maestro Valtellinese Renzo Sala, noto pittore e disegnatore per perfezionare il disegno e la grafica. Vive all’estero per un periodo di 9 anni occupandosi nel marketing dell’hotelerie e perfezionandosi nelle lingue straniere. Cura gli allestimenti di mostre incaricata dai Comuni di Como-Bormio-Brescia- Morbegno. La sua attività artistica è conosciuta sia in Italia che all’estero.
Le sue opere sono state esposte in diverse occasioni a partire dalla presentazione in proprio di una collezione per la casa presso la Rinascente di Milano nel 1993. Numerose le mostre personali e collettive, anche oltreoceano.

L’artista di se stessa scrive: « Le mie opere non sono mie, ma appartengono a chi mi ha ispirato nel bene e nel male. Ho impresso le mie visioni perché non ho potuto fare altrimenti. Le mie opere, le mie sculture il mio modo di creare, il mio modo di espressione esprime l’epifania della mia anima, simulacro di pensieri che se trasmessi oralmente non avrebbero senso. Nelle mie opere esprimo ciò che ritengo più giusto e che sosta in ognuno di noi, “giustizia interiore” , legge morale. Nel tragitto di questa mia vita mi sono imbattuta in orchi, streghe, poi finalmente ho reincontrato sul mio cammino “L’Angiolo della giustizia, temperanza, e forza”. L’invasiva, potente eruzione di materia sulle tele, su qualsiasi materiale, crea un corpo , un paesaggio dove si forma il mistero della materia che si libera , processo costruttivo di un anima ».

Palazzo Doria D’Angri è uno storico palazzo situato tra via Toledo e via Sant’Anna dei Lombardi, in Piazza Sette Settembre a Napoli. Questo capolavoro architettonico venne disegnato da Luigi Vanvitelli e realizzato da suo figlio Carlo, su commissione del Principe Marcantonio Doria. Di seguito un’intervista alla proprietaria del palazzo, la Signora Gennara Miano. 

D: Ho letto in diversi articoli di vecchi giornali che Garibaldi si affacciò al balcone del suo palazzo per decretare l’Unità d’Italia.

R: Si, ne ho letti moltissimi anch’io. È meraviglioso che Palazzo Doria d’Angri abbia un grande valore storico, oltre che artistico.

D: Ci sono dipinti e affreschi meravigliosi all’interno del palazzo. Si va dal Fischetti al Vanvitelli, dal Solimena al Desiderio.

R: Si, questi importantissimi artisti hanno tutti contribuito ad affrescare il palazzo, tra gli altri anche Giacinto Diano, Girolamo Starace; mentre i tre quadri del Solimena ed il Martirio di Mattia del Caravaggio sono stati trafugati.

D: Questo capolavoro fu commissionato da Marcantonio Doria agli architetti Luigi e Carlo Vanvitelli, noti per la costruzione della Reggia di Caserta.

R: Si certo. Il Palazzo fu commissionato da Marcantonio Doria, Principe d’Angri nel 1755. Il progetto per l’opera venne affidato al grande architetto Luigi Vanvitelli, noto per la costruzione della meravigliosa Reggia. Dopo la morte dell’architetto, il figlio Carlo ne continuò l’opera, portando a termine la costruzione dell’edificio nel 1780.

D: Da quanti anni la sua famiglia è proprietaria dello storico Palazzo Doria d’Angri?

R: Siamo i proprietari del palazzo dal 1960.

D: Che cosa si prova ad avere in proprietà un palazzo di importanza nazionale e di grande valore artistico?

R: Grandi emozioni, è un palazzo di una bellezza straordinaria che incanta con i suoi affreschi che risalgono al 1778 e sono molto ben conservati. All’interno delle sue meravigliose sale, si avverte che un tempo ci hanno abitato famiglie principesche, come i Doria d’Angri. La nobiltà di quei luoghi si respira all’interno del palazzo che attrae i visitatori.

D: Il Salone degli Specchi è stata luogo di gloriosi eventi storici oltre ad essere un ambiente prezioso ed elegante.

R: Si vi si affacciò Garibaldi per proclamare l’annessione del Regno delle Due Sicilie all’Italia e vi soggiornò a lungo.

D: Palazzo Doria d’Angri è un bene prezioso per l’Italia. Come vorrebbe che venisse usufruito e valorizzato in futuro?

R: Come museo, o come albergo perché la proprietà è di ben 1100 mq e comprende 9 camere da letto con bagni annessi, oltre ad i saloni e gli affreschi. Potrebbe inoltre essere valorizzato organizzandoci mostre d’arte, convegni e congressi, impiegandolo come sede di un’università prestigiosa, una biblioteca di libri antichi, un’ambasciata ed altro ancora.

La grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” si pone come “osservatorio” internazionale sull’arte Contemporanea con la presenza d’eccezione di opere di personalità del calibro di Dario Fo, Eugenio Carmi, Pier Paolo Pasolini, José Dalì. L’evento curato da Vittorio Sgarbi con la direzione del manager produttore Salvo Nugnes si terrà dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014 all’interno dello storico Palazzo Falier, nobile dimora veneziana del XV secolo affacciata sul Canal Grande. Nel prestigioso elenco dei partecipanti è inserito il pittore Marco Urso, in arte Marck Art, con la sua espressione artistica guidata dall’immaginario fantastico, dominato e sorretto dalle emozioni e dalle vibrazioni pulsanti scaturite moto dell’anima. 

Urso è fondatore e presidente dell’associazione culturale e artistica denominata “AUU”. Nativo di Palermo attualmente vive e lavora a Favara, in provincia di Agrigento, dove si cimenta nell’arte pittorica con ottimi consensi. Frequenta il conservatorio di Palermo, ma a seguito di una grave malattia abbandona gli studi musicali e si dedica a coltivare il talento innato e la forte passione per la pittura. Le opere sono ispirate alla medicina, di matrice espressionista con temi e contenuti connessi alla propria malattia, alla condizione interiore di sofferenza e alla rinascita spirituale avvenuta grazie al mondo artistico.

Nel descrivere la singolare e peculiare esperienza esistenziale Urso spiega “La mia pittura nasce dopo la mia morte. Non mi piace dire qualcosa di me. Dopo, che il mio cuore è stato fermo 25 minuti sono un altro e mi hanno chiamato Marck Art come pseudonimo artistico. Posso dire di essere un uomo, che ha vissuto due volte, ossia sono rinato corporalmente e culturalmente dopo una gravissima apnea cardiaca, con il dono creativo della pittura astratta”. 

Commentandone il percorso davvero unico nel suo genere il noto Professor Bonifacio Tanino ha scritto “Il suo viaggio simbolico di rinascita, che poi è quello di Marck Art inizia una calda notte estiva, il 23 Luglio del 2006. A seguito di questo viaggio di profonda claustrofobia del cuore si è risvegliato e gli si sono spalancate dinanzi le porte di un’altra vita. Ha ricevuto il dono miracoloso di una rinascita sotto un nuovo cielo, nuove stelle e nuovi orizzonti. Un risveglio inaspettato in un altro mondo governato dal sogno e dall’immaginazione. Marck Art è un pittore, che attraversa una vita altera, vita segnata da un continuo divenire, da un perenne trapassare a dimensioni paradossali e contrapposte, nelle quali si sono alternate e concretate la luce e l’ombra, la gioia e il dolore, l’assenza e la presenza, la vita e la morte. Un fare linguistico-creativo fortemente legato a quella classica dinamica psicologia di contrapporre all’inesorabile -perdita- delle cose della propria vita, la -nascita- di un’esistenzialità giocosa, costruita mediante un processo empatico ed istintivo”.