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Si è conclusa di recente con consensi unanimi la grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” che sotto l’esperta curatela di Vittorio Sgarbi, ha riunito in esposizione collettiva rinomati esponenti del panorama attuale. L’evento diretto dal manager produttore Salvo Nugnes si è svolto dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014, nella meravigliosa cornice veneziana di due incantevoli edifici di epoca secolare, il Palazzo Falier e il Palazzo Rota-Ivancich. Tra gli artisti presenti al pittore Luciano Longo sono stati riservati particolari elogi di apprezzamento. 

Nel descrivere l’espressione stilistica, che lo caratterizza è stato dichiarato “Nessuno degli oggetti è presente nei quadri per lo scopo dell’utilizzo oppure come il risultato di esso, ma solo per gli occhi attenti. La nostra vista viene soddisfatta, perché ciò che ci appare è solo cibo per lo sguardo. Ma soltanto per gli occhi, in quanto i registri dell’anima e dello spirito si riempiono di una particolare essenza, che supera l’umano. Così non solo gli occhi, che definiscono la vista, ma lo fa l’offuscamento e lo schiarimento dell’esistenza stessa. Gli oggetti salutano l’essere transitorio delle cose terrene presentandosi in una realizzazione inebriata, in una maturità inasprita. I temi sono silenziosi, contenuti“.

L’arte monologica di Longo è seriamente impegnata nella ricerca di una verità di un livello più alto: si chiude in nature morte, ma è grazie a questo, che dialoga con l’assoluto, che si rinnova continuamente trovando in questo anche la transitorietà dell’essere. I dipinti sono collegati geneticamente uno con l’altro. Il tema della natura morta di tempo in tempo richiama quella disponibilità, quell’abilità e quella conoscenza del mestiere, nel quale l’autore è capace di dire nuovamente ciò che in un altro momento aveva già detto in modo differente.

All’interno della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” curata da Vittorio Sgarbi e diretta dal manager produttore Salvo Nugnes la scultrice Amalia Borin ha conseguito positivi riscontri con le sue creazioni dal variopinto cromatismo. L’evento allestito nel contesto di due edifici veneziani di aristocratica origine secolare, il Palazzo Falier e il Palazzo Rota-Ivancich, si è svolto dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014.

Sul talento creativo della Borin è stato dichiarato “La Borin svela l’arcano dell’universo con un agile linguaggio artistico, che è nato dal talento della ricerca. Ogni sua opera è un messaggio tematico, che trasmette al fruitore rispetto per l’universo e per la vita, ma anche per il pensiero e per la fantasia dell’uomo. Nella scultura riesce perfettamente a coniugare figurativo e astratto, classico e moderno, passato e presente, oriente e occidente”.

Nelle sue opere si genera una vera e propria danza cromatica. Una danza, che arriva a definire l’armonia del segno e contraddistinta dall’acceso simbolismo, che traccia infiniti misteri essenziali. Un significato esplicito, che si lega a un significato, che invece va ricercato. I suoi nastri colorati ricordano i fiumi e i canali di quella terra d’origine, che in qualche modo a distanza ricorda, rivolgendole quasi dedicandole la poesia di questa esplosione tonale.

Importante evento in anteprima nazionale alla storica galleria milanese “Milano Art Gallery” situata in Via Alessi 11 a due passi dal Duomo, con la presentazione del nuovo volume fotografico dal titolo “Milano – Il fascino di una metropoli” della talentuosa artista Maria Pia Severi, per l’occasione affiancata dal direttore Alessandro Sallusti, che ha realizzato il testo di prefazione introduttiva. L’incontro, previsto in data Mercoledì 5 Novembre alle ore 18.00, sarà introdotto dal manager produttore Salvo Nugnes.

Spiegando il messaggio, che vuole divulgare attraverso i suoi originali scatti d’autore la Severi afferma: “Vorrei coinvolgere le persone nelle emozioni, che provo io fotografando. Inoltre, vorrei lasciare libero sfogo all’interpretazione delle mie foto. Ogni città che visito deve diventare prima ‘mia’ in ogni senso, culturale, storico e visivo. Ogni volume che esce ‘sull’ultima nata’ è per me sempre il più bello”. Ecco come fotografo: “Seguo il mio istinto sempre e ho creato uno stile considerato rivoluzionario di foto in movimento“.

Nel commentarne le abili doti creative il professor Vittorio Sgarbi ha dichiarato su di lei: “La Severi ci inghiotte nello spazio attrattivo delle sue forme. Propone immagini fotografiche, che non documentano, ma evocano. Negli scatti della Severi non i luoghi, ma la percezione dei luoghi, la memoria indefinita non delle situazioni e dei particolari, ma delle sensazioni, come ciò che resta di un sogno. Le fotografie sono una sfida alla memoria, il tentativo di fotografare i ricordi, la natura anche imprecisa, ma decisiva“. E prosegue evidenziando: “Come chi si sveglia all’improvviso e ricorda soltanto i frammenti di un sogno, percependone il senso, la continuità narrativa. Esse sono dentro di noi. Nel ricordarle non abbiamo una conoscenza compiuta, ma una conoscenza intuitiva. Di questa dimensione, di questa intuizione la Severi vuole restituire una corrispondenza fotografica. Così la sua tecnica appare impressionistica e divisionistica come la trascrizione di un sogno. Contro la distanza dei luoghi impone la perdita del fuoco, rinunciando alla nitidezza, che è propria della riproduzione fotografica“.

É ormai giunta alla conclusione con forte successo la grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” sotto l’autorevole curatela di Vittorio Sgarbi con la direzione del manager Salvo Nugnes, che si è tenuta nell’emozionante atmosfera veneziana di due storici edifici nobiliari, il Palazzo Falier e il Palazzo Rota-Ivancich dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014. Tra i talentuosi artisti presenti il giovane pittore Alessandro Serra ha conseguito notevoli riconoscimenti elogiativi. 

Serra spiega nel descrivere le sue fonti d’ispirazioni primarie: “Le figure delle mie opere di proposito appena un po’ naif, non sono protagoniste dell’opera stessa, sono lasciate fuori scena. Esse sono un contorno come la cornice del quadro. I veri soggetti sono: il pensiero e la riflessione delle figure stesse e l’atmosfera astratta, dove il mio spirito protagonista è interprete di profonde sensazioni. L’arte dialoga con il nostro mondo interiore, ma si manifesta attraverso un lavoro manuale, costituendo un ponte tra i nostri sogni più intimi e la vita concreta“.

Molto significative le riflessioni da lui pronunciate, dalle quali si può capire il filo conduttore trainante della sua interessante ricerca sperimentale, che sfocia in un genere espressivo con una mescolanza armoniosa di Astrattismo, figurativo, fantastico, onirico e surreale.  Al riguardo afferma: “L’arte mi dà la libertà e la possibilità di sperimentare mondi interiori, segreti, di rivivere tratti di vite precedenti, di volare nell’immaginazione e sentirmi per un momento creatore, per ritornare subito presente e comprendere ‘il mio fare arte’. Ma soprattutto l’arte mi dà gioia e mi fa stare bene. La forte emozione si accende quando dipingo e ascolto musica. I suoni scelti per ogni opera sembrano lanciati dal cielo, arrivando dritti al cuore e mi fanno sognare e dipingere“.

Il rinomato Palazzo Doria D’Angri a Napoli come la Reggia di Caserta, ammirati da turisti e visitatori provenienti da tutto il mondo, vantano tra i progettisti esponenti di grande spicco: nomi del calibro di Luigi e Carlo Vanvitelli, Fedele e Alessandro Fischetti, Costantino Desiderio, Girolamo Starace, Giacinto Diano, Gennaro Di Fiore e Francesco Longhetti, che hanno progettato e modellato le nobili e possenti strutture, abbellendole e decorandole con coreografici affreschi di intensa suggestione. Queste regali dimore rappresentano un significativo “pezzo” della Storia D’Italia giunto fino ai giorni nostri, che ci rende fieri e orgogliosi nel senso di appartenenza patriottico.

In particolare, il Palazzo Doria D’Angri, completato nel 1787, si trova a Napoli in posizione nevralgica, precisamente in Piazza Sette Settembre, nelle vicinanze limitrofe di contesti assai rinomati, tra cui la Piazza Del Gesù, il Teatro San Carlo, il Palazzo Reale, la Chiesa di Santa Chiara, lo storico Bar Gambrinus. Al suo interno si possono visionare, in ottimo stato di conservazione opere eccelse come “L’allegoria con Mercurio, la sapienza e la poesia” avvolgente nella sua lucentezza, che è collocato nella volta del primo piano nobile del Palazzo. Il boudoir e la famosa Sala degli Specchi racchiudono ancora intatte le decorazioni originarie, tra cui spicca “L’allegoria dell’aurora” creata da Alessandro Fischetti e Costantino Desiderio e inserita sulla volta del boudoir in ornati di stucco ad opera di Gennaro Fiore. Le particolari caratteristiche dell’edificio e l’impeccabile conservazione lo rendono fruibile per molteplici opportunità di utilizzo, dagli eventi istituzionali e pubblici alle cerimonie private. Con i suoi 1100mq è estremamente adatto per accogliere: mostre d’arte, incontri culturali, conferenze, congressi, convention, comizi di varia tipologia, esposizioni museali, accademie e istituti artistici, filiali universitarie, caffè letterari con biblioteca.

Il 7 settembre 1860, dalla balconata centrale del Salone degli Specchi Giuseppe Garibaldi ha proclamato l’Unità D’Italia, con l’annessione del Regno delle due Sicilie allo Stato Italiano appena fondato, decretando la consacrazione simbolica di questo luogo, che ha acquisito fama di portata internazionale, con molteplici testimonianze dirette tramandate nei secoli, che hanno ispirato anche un celebre sceneggiato Rai con importanti attori protagonisti, tra cui Franco Nero e Philippe Leroy.

Il rinomato Palazzo Doria D’Angri a Napoli come la Reggia di Caserta, ammirati da turisti e visitatori provenienti da tutto il mondo, vantano tra i progettisti esponenti di grande spicco: nomi del calibro di Luigi e Carlo Vanvitelli, Fedele e Alessandro Fischetti, Costantino Desiderio, Girolamo Starace, Giacinto Diano, Gennaro Di Fiore e Francesco Longhetti, che hanno progettato e modellato le nobili e possenti strutture, abbellendole e decorandole con coreografici affreschi di intensa suggestione. Queste regali dimore rappresentano un significativo “pezzo” della Storia D’Italia giunto fino ai giorni nostri, che ci rende fieri e orgogliosi nel senso di appartenenza patriottico.

In particolare, il Palazzo Doria D’Angri, completato nel 1787, si trova a Napoli in posizione nevralgica, precisamente in Piazza Sette Settembre, nelle vicinanze limitrofe di contesti assai rinomati, tra cui la Piazza Del Gesù, il Teatro San Carlo, il Palazzo Reale, la Chiesa di Santa Chiara, lo storico Bar Gambrinus. Al suo interno si possono visionare, in ottimo stato di conservazione opere eccelse come “L’allegoria con Mercurio, la sapienza e la poesia” avvolgente nella sua lucentezza, che è collocato nella volta del primo piano nobile del Palazzo. Il boudoir e la famosa Sala degli Specchi racchiudono ancora intatte le decorazioni originarie, tra cui spicca “L’allegoria dell’aurora” creata da Alessandro Fischetti e Costantino Desiderio e inserita sulla volta del boudoir in ornati di stucco ad opera di Gennaro Fiore. Le particolari caratteristiche dell’edificio e l’impeccabile conservazione lo rendono fruibile per molteplici opportunità di utilizzo, dagli eventi istituzionali e pubblici alle cerimonie private. Con i suoi 1100mq è estremamente adatto per accogliere: mostre d’arte, incontri culturali, conferenze, congressi, convention, comizi di varia tipologia, esposizioni museali, accademie e istituti artistici, filiali universitarie, caffè letterari con biblioteca.

Il 7 settembre 1860, dalla balconata centrale del Salone degli Specchi Giuseppe Garibaldi ha proclamato l’Unità D’Italia, con l’annessione del Regno delle due Sicilie allo Stato Italiano appena fondato, decretando la consacrazione simbolica di questo luogo, che ha acquisito fama di portata internazionale, con molteplici testimonianze dirette tramandate nei secoli, che hanno ispirato anche un celebre sceneggiato Rai con importanti attori protagonisti, tra cui Franco Nero e Philippe Leroy.

In occasione della serata di gala organizzata per festeggiare i 150 anni della Croce Rossa Italiana, svoltasi nel rinomato Auditorium Fondazione Cassamarca, a Treviso, in data Venerdì 10 Ottobre 2014, l’affermato avvocato nonché Giudice di Pace Mariateresa Nugnes ha preso parte al prestigioso evento nell’esclusivo parterre delle presenze istituzionali di spicco invitate a presenziare. Accanto a lei il Prefetto del comprensorio provinciale trevigiano Maria Augusta Marrosu, l’Assessore alla Cultura Luciano Franchin, l’Assessore al Sociale, Sanità e Casa Liana Manfio e altre importante personalità. 

Durante l’iniziativa si è tenuto un coinvolgente concerto dal vivo della famosa Orchestra “I Solisti Veneti” il popolare gruppo da camera, con fama mondiale, capitanato dal celebre fondatore l’esimio Maestro Claudio Scimone, premiato con targa ad honorem alla carriera, a cui è giunto il significativo messaggio di congratulazioni della divina del bel canto Katia Ricciarelli, sua allieva prediletta. Il soprano ha dichiarato con caloroso affetto “Scimone è un uomo e un professionista straordinario, di cui conservo indelebili nel tempo tanti bei ricordi e a cui auguro ogni bene in positivo. Sono lieta di questo meritato riconoscimento“.

La vetrina internazionale della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” che vanta l’autorevole curatela di Vittorio Sgarbi, si svolge dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014 nella stupenda città lagunare dentro due sedi di altisonante rilevanza istituzionale, il Palazzo Falier e il Palazzo Rota-Ivancich. La direzione organizzativa dell’evento è del noto manager produttore Salvo Nugnes. Tra le presenze di spicco Dario Fo, Eugenio Carmi, Pier Paolo Pasolini, José Dalì. Il rinomato pittore spoletino Alessandro Testa sulla scia del successo della precedente mostra di “Spoleto Arte” rientra nel selezionato elenco degli artisti partecipanti alla pregevole iniziativa, con una serie di interessanti dipinti dall’impronta cromatica variopinta e dalla matrice astratta informale.

Testa commentando le fonti, che più lo ispirano nella costante ricerca stilistica di sperimentazione spiega “Non mi ispiro a nessuna corrente artistica specifica, perché la mia pittura è totalmente istintiva e mai predefinita a monte. Tuttavia, vari critici ed esperti in materia hanno considerato il mio modo di dipingere affine a eccelsi maestri come Pollock e Tancredi e questo paragone certamente non può che compiacermi e lusingarmi. Inoltre, mi affascinano parecchio anche Mirò e Kandinskij, che reputo modelli primari come guida di riferimento”.

Raccontando i suoi esordi nel mondo dell’arte dice “Per molti anni mi sono dedicato alla scultura in legno e bassorilievi in rame poi quasi improvvisamente ho sentito la voglia tramite la pittura di esprimere i miei sentimenti, la rabbia verso le ingiustizie, le insoddisfazioni così come le gioie e la felicita. Non potrei davvero più fare a meno dell’arte anche come valvola di sfogo emotivo. Nel creare le opere provo sempre emozioni speciali, straordinarie, quasi indescrivibili e sempre in crescendo. Per me l’arte è potersi esprimere in tutti i modi, con libertà e senza condizionamenti”.