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Nel contesto della Casa Circondariale Femminile di Rebibbia a Roma, all’interno del comparto del Liceo Artistico “E. Rossi”, è stata organizzata un’interessante iniziativa culturale con finalità benefico solidale. In data Venerdì 7 Novembre 2014 Padre Enzo Fortunato, responsabile della sala stampa del Sacro Convento di Assisi e direttore degli editoriali della rivista “San Francesco patrono d’Italia” ha parlato del suo nuovo libro, che sta riscuotendo ottimi consensi, dal titolo “Vado da Francesco” edito da Mondadori. Il manager produttore Salvo Nugnes lo ha affiancato come relatore durante il dibattito, dove è stato lasciato ampio spazio anche per le domande rivolte dal pubblico delle detenute presenti in sala. 

Nell’emozionante pubblicazione sono raccolte e raccontate le numerosissime esperienze vissute da personaggi famosi, così come da semplici persone comuni, uomini, donne e giovani, giunti fino alla soglia della basilica di San Francesco per placare la loro ansia e cercare risposte non effimere ai loro interrogativi sul vivere. Nel descrivere la tematica principali affrontata nel testo Padre Enzo dice “Il tema portante principale è quello della tensione spirituale di Dio presente in ogni uomo. Questa è la grande consapevolezza, che emerge dagli uomini e dalle donne, credenti e non credenti, che arrivano ad Assisi”.

Spiegando il criterio di selezione delle figure inserite nella narrazione afferma “Ho compiuto una scelta molto equilibrata. Ho posto da una parte quella società ‘invisibile’ che arriva dalle periferie e dall’altra quegli uomini popolari e conosciuti dal grande pubblico. Persone che non ti aspetti, ma che riescono a verbalizzare, a ‘balbettare’ lo stupore di dio nella vita di San Francesco”. E prosegue raccontando una situazione che ricorda tra le più significative “Un episodio, che mi ha particolarmente colpito riguarda un anziano signore, che accompagnava la moglie paralizzata su una sedia a rotelle. La serenità, il sorriso e l’abnegazione di questa persona è stata una grande lezione di vita. Fa comprendere il senso vero e genuino dell’esistenza, quando è spesa nella fedeltà fino al dono totale di sé”.

Rivelando poi un curioso aneddoto connesso a Roberto Benigni aggiunge “Benigni scrisse ‘La Povertà genera l’Amore, l’amore partorisce la Carità, la carità conduce all’Estasi’. Se si mettono insieme le iniziali di queste parole si compone la parola ‘pace’”.

In merito alla sua personale vicenda legata ad Assisi rivela “La prima volta, che mi sono recato ad Assisi ero in gita scolastica ed è stata proprio quella gita, che mi ha fatto conoscere San Francesco. Questo è il miracolo: chi viene da turista, solo per l’arte e la cultura, attraverso quella ‘bibbia dei poveri’ costituita dagli affreschi della Basilica, torna a casa da pellegrino”.

È imminente l’inizio dell’edizione 2014 di Fiera Arte Padova, che si terrà dal 14 al 17 Novembre. La prestigiosa galleria milanese “Milano Art Gallery” situata a Milano in via Alessi 11, sarà presente in loco nel prestigioso stand n. 74 nel Padiglione 7 con la gestione organizzativa del manager Salvo Nugnes. Al suo interno tra i nomi di spicco presenti ci sarà anche l’artista romano Alessandro Gozzuti. 

Autodidatta nello studio del disegno prospettico, si è cimentato con doviziosa attenzione nell’approfondimento della geometria non euclidea, sperimentando delle particolari tecniche anamorfiche e iperboliche della visione prospettica. Tenendo come riferimenti importanti maestri, tra cui Escher e De Chirico, ha sviluppato uno stile proprio basato sulle distorsioni iperboliche. La cornice concepita di prassi come elemento puramente decorativo e con valenza marginale rispetto all’opera pittorica, diventa così espressione stessa del suo contenuto generando in una dimensione creativa, che fonde insieme in perfetta e armoniosa alchimia la pittura e la scultura.

Su Gozzuti è stato dichiarato “Il tema ricorrente è la veduta come punto di vista di un occhio globulare, in verità imperfetto apparato riproduttore della realtà, mediatore culturale tra il mondo delle immagini e la soggettività di chi guarda, costretto ad interpretare le distorsioni della realtà vista in prospettiva. Le sue distorsioni coinvolgono lo spazio circostante, catturando l’osservatore all’interno del viaggio come sperimentazione. Anche il supporto risulta coinvolto nel processo di curvatura spazio temporale compiuto dalla pittura, alimentando la costruzione dell’opera come singolarità, fino a diventare elemento scultoreo”.

In occasione della Fiera Arte Padova edizione 2014, lo stand n. 74 all’interno del Padiglione 7, della rinomata “Milano Art Gallery” con sede a Milano in via Alessi 11 a due passi dal Duomo, ospiterà la talentuosa pittrice Mabi Sanna. 

La Sanna, di formazione autodidatta, dimostra fin dall’infanzia l’innata propensione artistica. Non ha frequentato corsi né lezioni accademiche in materia, ma è sempre stata guidata dal suo istinto e dalla profonda attrazione verso gli usi e costumi tipici della terra d’origine, la magica Sardegna. Nel commentarne lo stile è stato scritto “Ama la profondità dell’anima, la scruta, la fa emergere con i colori, con le pennellate forti, con gli ori, le vesti ricamate, le passioni. Rappresenta la vita, gli attimi di vita e li ferma a scatti e li fa scorrere, sequenza dopo sequenza come in un film ed emoziona e cattura”.

Nel descriverne le originali caratteristiche connotative e le tematiche principali che l’ispirano nell’atto creativo, si evidenzia come “Mabi Sanna ha fatto sua un’indagine antropologica, che l’ha portata inevitabilmente tra la sua gente e le ha svegliato un senso di appartenenza. Raffigura donne portate dal vento, forgiate dall’impetuosità del mare e dall’ambiguità del Sole. Sono madri, mogli e figlie, tenere amanti e audaci guerriere le protagoniste delle sue opere. Le vediamo scivolare decise, con i loro vestiti dai ricchi e raffinati ricami, tra i viali del paese. Nulla sembra poterle agitare, come nulla sembra sfuggire loro. Adottando un’interessante sintesi di forme e colori le coglie nei momenti di vita quotidiana o di sacra devozione, riportandone i caratteri, gli sguardi e i profumi, ma soprattutto l’eleganza e il fascino della tradizione sarda, che esse rappresentano”.

Il Direttore del noto quotidiano “Il Giornale” Alessandro Sallusti ha presentato il nuovo volume fotografico di Maria Pia Severi dal titolo “Milano – Il fascino di una metropoli” presso lo storico Spazio Culturale “Milano Art Gallery”. L’interessante incontro, che ha ottenuto notevole successo da parte di pubblico e stampa, si è tenuto Mercoledì 5 Novembre 2014, con l’organizzazione e la presentazione introduttiva del manager Salvo Nugnes. 

Partner dell’evento culturale, un’azienda che si sa distinguere per l’alta qualità, raffinatezza e originalità dei suoi prodotti artigianali: D’Ago Cravatte, il nuovo brand creato da Giuliana Di Agostino, specializzato nella produzione di cravatte sartoriali su misura e personalizzate. “I tessuti e i materiali utilizzati sono scelti con estrema cura e testimoniano un’attenta ricerca alla classicità e all’esigenza di attualità unite in perfetto connubio nel prezioso manufatto realizzato” afferma l’ideatrice e titolare e continua “Le cravatte D’Ago nascono dall’esigenza di avere come obiettivo primario un prodotto di qualità sia nei particolari sia nella manodopera”. L’azienda, eccellenza del Made in Italy, punta a soddisfare l’uomo di classe, che ama il gusto del prodotto sartoriale.

D’Ago Cravatte ha inoltre recentemente collaborato, sempre in qualità di partner ufficiale, alle grandi mostre “Spoleto incontra Venezia” curate dal Prof. Vittorio Sgarbi, nelle quali erano esposte le opere di nomi illustri del mondo dell’arte, come Dario Fo, Eugenio Carmi, José Dalì, nonché una retrospettiva fotografica dedicata al rinomato regista Pier Paolo Pasolini.

Il Palazzo Doria D’Angri a Napoli e la Reggia di Caserta sono due esempi a modello di impeccabile eccellenza architettonica dell’epoca e rappresentano ancora oggi un plus valore fondamentale, nell’inestimabile patrimonio nazionale. Entrambe le strutture vantano nomi altisonanti nella progettazione e nei lavori realizzativi degli arredi e delle decorazioni magistralmente affrescate da talentuosi artisti ed esperti maestri d’arte. Nel novero dei professionisti, che hanno operato nell’esecuzione sono citabili gli architetti Luigi e Carlo Vanvitelli, Fedele e Alessandro Fischetti, Desiderio Costantino, Girolamo Starace, Giacinto Diano, Gennaro Fiore e Francesco Longhetti.

Il palazzo, che con i suoi 1100 metri quadrati, domina incontrastato la centralissima piazza Sette Settembre, gode di una posizione nevralgica, essendo vicinissimo al Palazzo Reale, alla Piazza del Gesù, alla Chiesa di Santa Chiara, al Teatro San Carlo, all’antico Bar Gambrinus. È stato protagonista simbolico di un momento memorabile della storia d’Italia: Giuseppe Garibaldi durante il suo soggiorno in città si è sporto dal balcone della sala degli specchi e ha dichiarato l’annessione del Regno borbonico delle due Sicilie allo Stato italiano appena costituito. Era il 7 Settembre 1860 e da lì sono state gettati le basi primarie della successiva evoluzione storica del Paese.

All’interno dello splendido palazzo sono visionabili, custoditi con massima premura conservativa, alcuni affreschi di sublime creazione, tra i quali ” Allegoria con Mercurio, la Sapienza e la Poesia” che si trova nella volta del primo piano nobile e spicca con il suo luminoso bagliore di lucentezza, “L’allegoria dell’aurora” ad opera di Alessandro Fischetti e Desiderio Costantino, che è inserita sulla volta del boudoir fatto da Gennaro Fiore con ornati di stucco in oro zecchino. Nel contesto sfarzoso sono state predisposte 9 stanze con bagno attiguo, che offrono l’opportunità di un alloggio concepito dall’armoniosa commistione di passato e presente con una serie di comfort di moderna concezione e una suggestiva cornice secolare. Il palazzo può essere disposto per accogliere situazioni eterogenee, da iniziative pubbliche e istituzionali a cerimonie ed eventi privati. Inoltre, è ottimale per accogliere mostre espositive, incontri culturali, conferenze e congressi professionali e di categoria, meeting e riunioni politiche. Si può anche pensarlo destinato a sede e filiale di accademie e università, polo museale, caffè letterario con biblioteca.

Fin dal 1979 Illuxit opera nell’ambito delle onoranze funebri, godendo di una realtà imprenditoriale radicata e in costante progressione di sviluppo evolutivo. Il team dell’Illuxit si contraddistingue per l’impeccabile professionalità e l’assoluta etica e onestà. Nel tempo l’organizzazione e la gestione del brand sono state associate ad un vasto progetto di franchising, che dal 2012 è sfociato nella creazione di numerose sedi affiliate diffuse sul territorio nazionale e operative ai massimi livelli. 

Nell’illustrare la portata operativa aziendale Gaetano Carbonara, titolare e amministratore referente dell’agenzia, dichiara: “La consistente mole di acquisti e la fiducia conquistata con i fornitori consentono alla struttura di avere prezzi di fornitura decisamente inferiori a quelli che di prassi vengono applicati dal mercato, garantendo ai nostri affiliati una marcia in più sulla concorrenza di settore“. Descrivendo i principali servizi offerti spiega: “Ci occupiamo anche di tutte quelle pratiche, che gli eredi del defunto sono costretti ad espletare per non perdere beni e diritti connessi alla successione ereditaria e alla reversibilità delle pensioni, agevolandoli nel disbrigo delle questioni strettamente burocratiche in un momento così delicato e sofferto“.

E prosegue: “Tra i nostri servizi più innovativi abbiamo creato quello del cimitero on line: molte persone negli ultimi anni sono state costrette ad allontanarsi dalla loro terra e dai loro cari. Una volta distanti però si cerca comunque di mantenere il contatto con le proprie origini e per far questo il web è un ottimo mezzo. Un apposito sito on line consente anche a chi è distante di condividere un gesto o un pensiero con i propri cari e a chi è travolto da ritmi di vita impossibili e non ha il tempo materiale di recarsi fisicamente in cimitero, di dedicare un attimo oppure regalare simbolicamente un fiore al proprio caro defunto, restando seduto alla sua scrivania“.

Molto importante è l’assistenza psicologica offerta, sulla quale Carbonara dice: “La morte di una persona cara è sempre un evento tragico. Talvolta può essere ancora più traumatica e insopportabile, soprattutto se sono coinvolte persone molto giovani o bambini, ai quali è davvero difficile fare capire e accettare il dolore della morte. In questi casi è estremamente utile ricevere un aiuto psicologico tempestivo, altamente professionale e qualificato. Abbiamo un’equipe di medici specialisti referenziati, che collaborano con noi e possono fornire un sostegno di supporto per chiunque dei nostri clienti ne abbia la necessità“.

Commentando poi l’attuale situazione di mercato Carbonara evidenzia dati precisi e dettagliati: “Attualmente sono circa 6.000 le imprese funebri sul territorio italiano, con un numero di abitanti di circa 60.000.000, perciò un’impresa funebre ogni 10.000 abitanti. Direi, che ci sono ampi spazi vuoti, che con il nostro brand, il primo in Italia in franchising, possiamo colmare. Evidenzio, che le attuali imprese sono per la stragrande maggioranza ancora concepite con una formula di gestione inadeguata e ormai superata, direi obsoleta e non danno spazio alle innovazioni esistenti nel settore, che invece sono di primaria importanza per soddisfare appieno le esigenze clientelari odierne”.

Palazzo Doria D’Angri, situato in Piazza Sette Settembre, nel cuore pulsante di Napoli, è un maestoso edificio, in perfetto stato conservativo, di rilevante prestigio, che può assumere un utilizzo di molteplice funzionalità. Di superficie pari a 1100mq, è dotato di 9 stanze con bagno, per garantire un lussuoso e confortevole alloggio ed è ben predisposto per accogliere e ospitare iniziative di svariata natura: eventi e cerimonie istituzionali, pubbliche e private, incontri e convegni politici, manifestazioni culturali e artistiche, esposizioni museali, sedi e filiali universitarie e accademiche, convention e meeting professionali, caffè letterario con biblioteca. 

Il Palazzo è stato progettato e realizzato da grandi nomi dell’epoca, tra cui gli affermati architetti Luigi e Carlo Vanvitelli e Alessandro e Fedele Fischetti, rinomati professionisti che hanno ideato anche la famosissima Reggia di Caserta.

Incastonate nei meravigliosi interni dell’edificio, prestigiose decorazioni, mantenute in perfetta manutenzione nelle loro fattezze originali, che evocano agli occhi di chi le guarda, emozioni antiche, come se chi le osserva fosse improvvisamente trasportato nel passato, per respirare il profumo della tradizione artistica ed architettonica italiana, tramandata nei secoli fino ai giorni nostri. Sono presenti incantevoli affreschi, come “L’allegoria dell’aurora” nella celebre sala degli specchi, ad opera di Fischetti e Costantino Desiderio, posta sulla volta del boudoir fatto con ornati di stucco d’oro zecchino da Gennaro Fiore, l’affresco “L’allegoria con Mercurio, la Sapienza e la Poesia” al primo piano nobile e le suggestive cariatidi di stucco di angelo vive.

Palazzo Doria D’Angri è entrato di buon diritto negli annali storici nazionali e internazionali, in quanto il famoso eroe dei due mondi Giuseppe Garibaldi, il 7 Settembre 1860, si affacciò dalla balconata della sala degli specchi, per proclamare ufficialmente l’Unità d’Italia, con la conseguente annessione del Regno borbonico delle due Sicilie, acclamato dalla folla entusiasta. Interessante sapere che il noto pittore svizzero Wenzel Franz ha ritratto il Palazzo, nel meraviglioso quadro intitolato “Ingresso di Garibaldi a Napoli il 7 settembre 1860”, che ora si trova presso il Museo Civico di Castel Nuovo ed è citato nei maggiori siti web d’arte e di informazione, come Wikipedia.

L’edificio vanta di una collocazione di ottimale centralità, vicinissimo alle zone urbane più rilevanti e limitrofo a contesti importanti come la Piazza del Gesù, la Chiesa di Santa Chiara, il Teatro San Carlo, il Palazzo Reale, il Bar Gambrinus. A rendere unico il contesto nella quale il Palazzo è inserito, è proprio la bellezza naturale di Napoli, una città ammaliante, con un panorama mozzafiato, dove cielo e mare sembrano fondersi nelle stesse tonalità di azzurro; dove le Isole di Capri, Ischia e Procida diventano preziose gemme da ammirare; dove il Vesuvio pare accompagnare, quasi come una presenza eterea, le vite di ogni abitante e di ognuno dei milioni di turisti che ogni anno la visitano.

Palazzo Doria D’Angri, situato in Piazza Sette Settembre, nel cuore pulsante di Napoli, è un maestoso edificio, in perfetto stato conservativo, di rilevante prestigio, che può assumere un utilizzo di molteplice funzionalità. Di superficie pari a 1100mq, è dotato di 9 stanze con bagno, per garantire un lussuoso e confortevole alloggio ed è ben predisposto per accogliere e ospitare iniziative di svariata natura: eventi e cerimonie istituzionali, pubbliche e private, incontri e convegni politici, manifestazioni culturali e artistiche, esposizioni museali, sedi e filiali universitarie e accademiche, convention e meeting professionali, caffè letterario con biblioteca.

Il Palazzo è stato progettato e realizzato da grandi nomi dell’epoca, tra cui gli affermati architetti Luigi e Carlo Vanvitelli e Alessandro e Fedele Fischetti, rinomati professionisti che hanno ideato anche la famosissima Reggia di Caserta.

Incastonate nei meravigliosi interni dell’edificio, prestigiose decorazioni, mantenute in perfetta manutenzione nelle loro fattezze originali, che evocano agli occhi di chi le guarda, emozioni antiche, come se chi le osserva fosse improvvisamente trasportato nel passato, per respirare il profumo della tradizione artistica ed architettonica italiana, tramandata nei secoli fino ai giorni nostri. Sono presenti incantevoli affreschi, come “L’allegoria dell’aurora” nella celebre sala degli specchi, ad opera di Fischetti e Costantino Desiderio, posta sulla volta del boudoir fatto con ornati di stucco d’oro zecchino da Gennaro Fiore, l’affresco “L’allegoria con Mercurio, la Sapienza e la Poesia” al primo piano nobile e le suggestive cariatidi di stucco di angelo vive.

Palazzo Doria D’Angri è entrato di buon diritto negli annali storici nazionali e internazionali, in quanto il famoso eroe dei due mondi Giuseppe Garibaldi, il 7 Settembre 1860, si affacciò dalla balconata della sala degli specchi, per proclamare ufficialmente l’Unità d’Italia, con la conseguente annessione del Regno borbonico delle due Sicilie, acclamato dalla folla entusiasta. Interessante sapere che il noto pittore svizzero Wenzel Franz ha ritratto il Palazzo, nel meraviglioso quadro intitolato “Ingresso di Garibaldi a Napoli il 7 settembre 1860”, che ora si trova presso il Museo Civico di Castel Nuovo ed è citato nei maggiori siti web d’arte e di informazione, come Wikipedia.

L’edificio vanta di una collocazione di ottimale centralità, vicinissimo alle zone urbane più rilevanti e limitrofo a contesti importanti come la Piazza del Gesù, la Chiesa di Santa Chiara, il Teatro San Carlo, il Palazzo Reale, il Bar Gambrinus. A rendere unico il contesto nella quale il Palazzo è inserito, è proprio la bellezza naturale di Napoli, una città ammaliante, con un panorama mozzafiato, dove cielo e mare sembrano fondersi nelle stesse tonalità di azzurro; dove le Isole di Capri, Ischia e Procida diventano preziose gemme da ammirare; dove il Vesuvio pare accompagnare, quasi come una presenza eterea, le vite di ogni abitante e di ognuno dei milioni di turisti che ogni anno la visitano.

La grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” si è conclusa da poco, mettendo in evidenza una nutrita serie di rinomati artisti partecipanti, tra i quali il pittore Luciano Berruti, che ha riscosso ottimali riscontri. L’evento, svoltosi dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014 con l’autorevole curatela di Vittorio Sgarbi e la direzione del manager produttore Salvo Nugnes, è stato allestito tra le mura secolari di due strutture veneziane di acclarato prestigio, il Palazzo Falier e il Palazzo Rota-Ivancich. 

Su Berruti è stato dichiarato “È un artista, che crede profondamente nella componente spirituale dell’arte e nella possibilità, che questa possa e debba indurre il fruitore verso lidi di luce: ecco perché il colore elemento determinante per ogni pittore, in lui si identifica con la luce, che vuol dire trasparenza, purezza, godimento di parole appena sussurrate, di inflessioni umanistiche, di interiore e comunque sempre rasserenanti velature, catturate alla natura da una misteriosa forza creatrice empatica con essa. Il suo è un dilagare poi stratificatosi e sempre vibrante di impaginazioni spaziali dall’ampio respiro cosmico, che poi altro non sono che proiezioni della soglia percettiva del proprio mondo interiore”.

Evidenziando la ricerca dell’assoluto insita in tutto il suo itinerario artistico, Berruti ci offre emozioni mirate ad uno struggimento esistenziale in virtù del quale sia possibile partorire sogni, che abbiano un aggancio solo marginale con il reale. Di raffinata cultura visiva, da sempre ha dato alla sua ricerca pittorica, assestata su un tonalismo che trova ispirazione dal cielo e dal mare, alcune direttrici basilari, che sono l’antimaterismo e la musicalità della composizione, sia essa vista come inondazione del proprio perimetro interiore o anche iconismo naturalistico.