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Mario Tonino è tra i rinomati artisti protagonisti della mostra collettiva allestita nell’esclusivo contesto storico della galleria milanese “Milano Art Gallery” in via Alessi 11, adiacente alla zona del Duomo e del centro cittadino. L’evento espositivo, organizzato dal manager produttore Salvo Nugnes si svolgerà dal 20 dicembre 2014 al 9 gennaio 2015 con inaugurazione prevista in data sabato 20 dicembre alle ore 18.00. Ospite d’eccezione sarà Andrea Pinketts, scrittore di successo e popolare volto televisivo di Mediaset, che prenderà parte al vernissage. 

Tonino ha ideato e sviluppato una peculiare ricerca di sperimentazione stilistica applicata all’espressività della materia nel suo essere energia, stimolandolo a fondare nel 2010 un movimento artistico denominato “Dunstschleier Kunst” concepito come un simbolico contenitore innovazioni creative ed esperienze avveniristiche. Sull’origine del termini da lui scelti spiega “Il termine -Dunstschleier- è composto dall’unione dei sostantivi -dunst- che significa vapore e -schleier- che significa -velo-. Nel linguaggio comune viene utilizzato per indicare quella foschia luminosa delle mattine estive o tardo primaverili e per sintetizzare la luminosità diffusa, leggera e vibrante. Ricondotto alla mia formula di sperimentazione, si traduce nella rappresentazione rievocativa della luce, concepita come protagonista assoluta e dominante”. E proseguendo nel commentare il suo originale percorso dice, quasi declamando in versi poetici “Attratti ruotiamo fagocitando dolore e luce, niente ci resiste mentre molli ruotiamo nel mondo. Fuoco di colore arde il volto di plastica, brucia l’ipocrisia che ci fa da cornice”.

Su di lui è stato scritto “Concepisce l’arte come un tramite simbolico, un ponte di collegamento virtuale tra l’anima universale e l’interiorità dell’Io. Durante la fase creativa il tempo scorre senza interruzioni in un fluire non scandito, non controllato, talmente dilatato da sembrare molto più lungo quasi interminabile, nel quale il flusso emotivo e quello pittorico diventano speculari e stabiliscono tra loro una spontanea reciprocità d’intercomunicazione. Utilizza i preziosi tasselli di conoscenza individuale e di ricognizione percettiva, ma ascolta e accoglie anche altre realtà sensoriali, che affiorano direttamente dal cuore, dalla mente, dalla sfera spirituale. Ogni creazione idealizza e riafferma una sua -peculiare verità intrinseca- e l’attualizza lasciando emergere i sentimenti appartenenti alla storia umana nella sua condizione di vissuto quotidiano, rafforzandone la connotazione di allusiva simbologia impressa dall’autore”.

La realizzazione delle opere prevede due momenti: prima la scelta e la composizione dei supporti e dei pigmenti, quindi un momento di rispettosa attesa della risposta della materia, che viene lasciata libera di svelare la propria energia attraverso il manifestarsi della forma. Uno studio estetico delle dinamiche della materia permeata di intrinseca spiritualità.

Napoli, Palazzo Doria D’Angri: Tradizione e moderna versatilità racchiuse tra le mura di una dimora di eccelsa architettura secolare

Il Palazzo Doria D’Angri a Napoli, inserito tra le mete turistiche più apprezzate a livello nazionale e internazionale, è ricordato negli annali della storia d’Italia, poiché dal balcone centrale adiacente alla Sala degli Specchi, Giuseppe Garibaldi il 7 Settembre 1860 proclamò l’annessione del Regno Borbonico delle due Sicilie allo Stato Italiano appena costituito. Ad immortalare l’emblematica vicenda il celebre dipinto “Ingresso di Garibaldi a Napoli il 7 Settembre 1860” realizzato dall’artista svizzero Wenzel Franz e citato da Wikipedia come raffigurazione simbolica ufficiale dell’epoca, è conservato presso il Museo Cittadino di Castel Nuovo. Così come la Reggia di Caserta è stato progettato da personalità autorevoli e noti professionisti. Tra essi gli architetti Luigi e Carlo Vanvitelli, Fedele e Alessandro Fischetti e altri esponenti illustri del periodo.

Al suo interno sono mantenute con premurosa e accurata dovizia conservativa una serie di decorazioni e affreschi di elegante e pregevole composizione, come “L’allegoria con Mercurio, la Sapienza e la Poesia” collocata al primo Piano Nobile, le preziose cariatidi di stucco di Angelo Viva e “L’allegoria dell’aurora” con la sua ammaliante lucentezza ad opera di Fischetti e Costantino Desiderio, posta sulla volta del boudoir in ornati di stucco d’oro zecchino di Gennaro Fiore. Il Palazzo, di ben 1100mq, è dotato di 9 stanze dal raffinato e lussuoso arredo, con 9 bagni attigui, da poter essere utilizzate come alloggio ben funzionale. L’edificio risulta congeniale per una versatile fruibilità, in quanto può accogliere svariate iniziative e situazioni, tra cui riunioni, congressi, conferenze, convention, meeting, esposizioni artistiche e culturali, allestimenti museali, caffè letterario con biblioteca, cerimonie ed eventi pubblici e privati, filiali di scuole, accademie, università, garantendo una gestione ottimale degli spazi disponibili.

Si trova ubicato in posizione strategica di nevralgica centralità, precisamente in Piazza Sette Settembre, adiacente a riferimenti urbani di prestigio, quali la Piazza del Gesù, la Chiesa di Santa Chiara, il Palazzo Reale, il Bar Gambrinus, il Teatro San Carlo e rientra a buon diritto tra le destinazioni preferite da coloro, che assaporano l’inconfondibile atmosfera della meravigliosa città partenopea e si lasciano conquistare dai suoi inestimabili tesori d’arte e cultura tramandata nei secoli.

Grande serata tra arte, musica e fashion, in occasione dell’evento di presentazione del concorso #26MotiviPerFareArte, ideato dal poliedrico imprenditore, show man e cantante Vittorio Gucci, che si terrà in data Mercoledì 26 Novembre 2014 dalle ore 18.30, presso il rinomato Hotel Baglioni in via Senato 5 a Milano, con light dinner buffet offerto. L’iniziativa d’intrattenimento darà l’opportunità agli invitati di approfondire le informazioni sull’interessante concorso, che sta già riscuotendo ampio consenso generale. 

Nel sottolinearne le caratteristiche principali Gucci spiega “I destinatari di questa iniziativa sono i giovani tra i 18 e i 26 anni. La giuria chiamata a selezionare i 26 vincitori è composta da illustri personaggi del panorama attuale: il presidente è Vittorio Sgarbi e gli altri giurati sono Cristiano de André, Giorgio Forattini, Alessandro Meluzzi, Jo Squillo, Stefano Bidini, Antonio Vandoni”.

Il concorso è in prima linea anche per il sociale. Sarà infatti selezionata un’opera realizzata da ognuna delle seguenti strutture: la Comunità Exodus di Don Antonio Mazzi, la Cooperativa Sociale AGAPE “Madre dell’Accoglienza” del Prof. Meluzzi, la Casa di Reclusione di Bollate, a Milano, e il Liceo Artistico Statale “E. Rossi” presente all’interno della Casa Circondariale Femminile di Rebibbia, a Roma. “Queste realtà avranno di diritto una percentuale di royalties sulle vendite. Il coinvolgimento di queste particolari strutture rappresenta una simbolica possibilità di riscatto-offerta a chi vive in condizioni esistenziali difficili e può trovare una gratificante soddisfazione nel mettersi in gioco iscrivendosi e partecipando. Ci tengo davvero molto a rimarcare questo aspetto primario del concorso, così come l’assoluta gratuità d’iscrizione. Il sito di riferimento da poter visionare è www.26motiviperfarearte.com“.

Di recente Gucci è stato insignito di un premio speciale alla carriera durante un gala di festeggiamento per i 150 anni della croce rossa, che si è svolto a Treviso il 10 Ottobre scorso, nel contesto dell’auditorium fondazione Cassamarca. La targa istituzionale di riconoscimento è per il notevole contributo dato all’imprenditoria giovanile e per l’idea innovativa connessa al concorso.

L’agenzia Illuxit Onoranze Funebri in franchising si pone come consolidata realtà di settore presente sul mercato dal 1979, in grado di fornire alla vasta ed eterogenea clientela le massime garanzie di esperta competenza ed efficiente capacità assistenziale. La sede principale si trova a Busto Arsizio e i numerosi affiliati sono presenti in modo capillare nel resto della Lombardia e in Veneto, con una consolidata operatività estesa a tutto il territorio nazionale, incluso le isole. 

Sull’idea ispiratrice del fiorente progetto in franchising il titolare, nonché amministratore Gaetano Carbonara sottolinea “L’idea nasce dal fatto che non ne esistevano prima in questo settore di soluzioni aziendali in franchising. Dunque, si tratta di un’innovazione esclusiva. Riteniamo, che ci fosse un bisogno emergente e concreto di individuare una nuova figura nel ruolo di impresario funebre, con un’immagine totalmente rivisitata, più giovane, moderna e al passo con le trasformazioni avvenute in questo comparto commerciale, così articolato e delicato da gestire”. E aggiunge “A fronte del grande interesse suscitato con il nostro progetto di franchising stiamo lavorando da tempo per avviare una fitta rete aziendale anche in Europa e attualmente la Spagna ci sembra un paese adatto per estenderlo in modo mirato e sistematico”.

Commentando l’attuale situazione di mercato spiega “La crisi economica generale ha colpito e sta colpendo tutte le attività imprenditoriali e le categorie professionali. È risaputo che le banche concedono finanziamenti con molta cautela. Proprio per supportare i nostri clienti nell’affrontare questa fase di scarsa liquidità abbiamo adottato un sistema di pagamento agevolato suddiviso in 12 comode rate mensili”. 

L’agenzia Illuxit Onoranze Funebri in franchising si pone come consolidata realtà di settore presente sul mercato dal 1979, in grado di fornire alla vasta ed eterogenea clientela le massime garanzie di esperta competenza ed efficiente capacità assistenziale. La sede principale si trova a Busto Arsizio e i numerosi affiliati sono presenti in modo capillare nel resto della Lombardia e in Veneto, con una consolidata operatività estesa a tutto il territorio nazionale, incluso le isole. 

Sull’idea ispiratrice del fiorente progetto in franchising il titolare, nonché amministratore Gaetano Carbonara sottolinea “L’idea nasce dal fatto che non ne esistevano prima in questo settore di soluzioni aziendali in franchising. Dunque, si tratta di un’innovazione esclusiva. Riteniamo, che ci fosse un bisogno emergente e concreto di individuare una nuova figura nel ruolo di impresario funebre, con un’immagine totalmente rivisitata, più giovane, moderna e al passo con le trasformazioni avvenute in questo comparto commerciale, così articolato e delicato da gestire”. E aggiunge “A fronte del grande interesse suscitato con il nostro progetto di franchising stiamo lavorando da tempo per avviare una fitta rete aziendale anche in Europa e attualmente la Spagna ci sembra un paese adatto per estenderlo in modo mirato e sistematico”.

Commentando l’attuale situazione di mercato spiega “La crisi economica generale ha colpito e sta colpendo tutte le attività imprenditoriali e le categorie professionali. È risaputo che le banche concedono finanziamenti con molta cautela. Proprio per supportare i nostri clienti nell’affrontare questa fase di scarsa liquidità abbiamo adottato un sistema di pagamento agevolato suddiviso in 12 comode rate mensili”. 

Sulle secolari origini del Palazzo, che domina la suggestiva Piazza Sette Settembre nel centro della coreografica Città Partenopea, si è scritto tanto nel passato, poiché la dinastia dei Principi Doria D’Angri, di radice genovese e assai influente e potente all’epoca, ha accompagnato la vita delle province di Napoli e di Salerno per più di tre secoli. Infatti nei documenti tramandati è dichiarato oltre a vantare un curriculum di eccellente edificazione, ha acquisito una risonanza enorme in quanto location scelta dal virtuoso eroe combattente Giuseppe Garibaldi per fare il discorso solenne sull’Unità D’Italia annunciando, dalla balconata principale adiacente al Salone degli Specchi, che il Regno delle due Sicilie appartenente al casato borbonico era stato ufficialmente annesso allo Stato Italiano appena costituito.

In virtù della sua testimonianza simbolica così rappresentativa il Palazzo costituisce un’eccellenza storica d’intramontabile risonanza e viene visitato da una corposa affluenza di pubblico e turisti provenienti da ogni dove. Oggi, mantenuto in perfetta conservazione con i suoi 1100 metri quadrati di superficie ben sfruttabile, è considerato un luogo ottimale per svariate destinazioni d’uso. Con due meravigliose sale affrescate, una splendida sala degli specchi, un boudoir intarsiato in oro e ben 9 camere con bagno, può accogliere iniziative istituzionali, pubbliche e private, eventi culturali, esposizioni artistiche e museali, incontri in forma di meeting, convention, riunioni, conferenze di diversa tipologia, sedi universitarie e accademiche, caffè letterari con biblioteca, concerti, nonché può fungere da prestigiosa struttura ricettiva. È collocato nel fulcro nevralgico urbano, vicinissimo a: Palazzo Reale, Teatro San Carlo, Piazza del Gesù, Chiesa di Santa Chiara, Bar Gambrinus.

Sulla composizione strutturale del Palazzo la proprietà spiega: “In origine nel Palazzo, i cui lavori strutturali sono iniziati nel 1755, vi erano solo due appartamenti, uno al piano nobile e uno a quello superiore. Il primo presentava opere di Fedele Fischietti, che oltre alle decorazioni e agli arredi nel 1784 realizzò insieme ad Alessandro Fischietti e a Costantino Desiderio, alcune scene allegoriche, mentre le cariatidi in stucco sono opera di Angelo Viva. Invece, il secondo presentava opere di Giacinto Diano e Gerolamo Starace, ormai però andate perdute. Oggi le sale più decorate sono il Gabinetto degli Specchi e la Galleria a forma ellittica, alle cui pareti si trova un affresco di Fedele Fischietti, che raffigura Lamba Doria di ritorno da una vittoria contro Venezia, essendo stato quest’ultimo capitano al servizio dei quattro dogi di Genova, anch’essi rappresentati nella sala. Inoltre, quest’appartamento comprendeva anche una cappella, della quale ancora rimane conservato l’altare settecentesco e degli affreschi raffiguranti le virtù e lo Spirito Santo, mentre è andato perduto quello in cui era rievocata l’immagine della Madonna delle Grazie. Altra incantevole decorazione affrescata da Fischetti e Desiderio è “L’allegoria dell’aurora inserita sulla volta del Boudoir creato in preziosi ornati di stucco d’oro ad opera di Gennaro Fiore”.

Conto alla rovescia per l’apertura della Fiera Arte Padova edizione 2014, che si svolgerà dal 14 al 17 Novembre. Nel prestigioso contesto dell’importante vetrina internazionale di settore, presso lo stand n. 74, al Padiglione 7 della nota galleria “Milano Art Gallery” che si trova a Milano in via Alessi 11, verranno allestite una serie di affascinanti immagini fotografiche in omaggio celebrativo all’esimio Pier Paolo Pasolini, con l’organizzazione del manager produttore Salvo Nugnes. Gli originali scatti proposti sono stati abilmente realizzati dal maestro fotografo Roberto Villa, in occasione delle riprese del film “Il fiore delle mille e una notte” sul set dove è stato ambientato.  

La figura emblematica di Pasolini viene rievocata attraverso queste raffigurazioni di rara e coinvolgente bellezza. Al fruitore viene offerta un’opportunità davvero speciale: ripercorrere simbolicamente l’itinerario della memoria, il viaggio virtuale compiuto durante il percorso di lavorazione di una delle opere cinematografiche più rappresentative della poliedrica produzione pasoliniana, giunta al culmine con questa creazione di elevato spessore, che chiude e completa una trilogia assai significativa. Il contributo di Pasolini nei molteplici ambiti in cui si è cimentato è imponente, l’inesauribile genialità ideativa ha lasciato in eredità un patrimonio di valore inestimabile, che resta sempre attuale, oltre il tempo e fuori dal tempo.

Dei momenti trascorsi sul set, Villa svelando un curioso aneddoto racconta “Distogliere Pasolini dal lavoro sul copione, dalla stesura di articoli e appunti per il suo lavoro letterario non era facile. Sembrava riuscire a isolarsi completamente. Di molte immagini che lo ritraggono in quei momenti ne ha avuto consapevolezza solo a posteriori. Mi disse in seguito ‘Hai raccontato le mille e una notte dove io sono l’attore e tu il regista, un film che non avevo mai visto, una fiaba nella fiaba’”. E proseguendo spiega “Cercavo la luce della pittura fiamminga. Usavo il 24mm, con un’ampiezza d’angolo di quasi 100° e le figure erano vicine. Non lavoravo solo con il teleobiettivo. Usavo tutta la gamma degli obiettivi, dal grandangolare al 200-400, calibrandola sulle esigenze volta per volta. Fotografavo molto anche l’esistente, l’umanità circostante. Ho sempre rifiutato l’uso del flash per la sua illuminazione artificiale. La luce-ambiente può essere altamente pittorica. Ero affascinato dalla fisicità dei volti”.

Evento letterario molto atteso all’interno del prestigioso contesto della Fiera Arte Padova edizione 2014, con protagonista la nota giornalista scrittrice Silvana Giacobini, che in data Sabato 15 Novembre alle ore 17.00, presenterà l’ultimo libro di grande successo, in stile romanzo giallo tutto all’italiana, dal titolo  “Il Leone di terracotta” (Cairo) affiancata nell’occasione dal manager Salvo Nugnes in qualità di relatore. 

L’intrigante e intricata vicenda è ambientata in Piemonte, nella zona suggestiva delle langhe. La Giacobini spiega “Conosco bene quella regione, perché mio marito è originario di quelle parti. Mi ha sempre colpito la sua bellezza, perché è una regione fatata e al contempo elegante e ordinata” e prosegue descrivendo la trama narrativa “Le protagoniste principali sono due giovani amiche, Margot e Beatrice. Lo scenario di contorno è l’antica villa padronale, che appare quasi magica per la sua bellezza pura e incontaminata. Tuttavia, niente è come sembra e dietro quella normalità si celano segreti terribili e storie cruente, rimaste avvolte nel mistero. Margot, famosa scrittrice giallista viene chiamata a indagare sulla scomparsa di James, fratello di Beatrice, avvenuta parecchi anni addietro. Nelle sua ricerca della verità sempre più pericolosamente simile ad un’ossessione, Margot si spingerà dalle langhe alla Torino esoterica rischiando anche la vita, ma poi troverà il grande amore, travolgente e inaspettato con un epilogo di intenso romanticismo”.

La Giacobini sottolinea “Il caso di James scomparso giovanissimo da casa, lasciando dietro di sé tracce diverse e in contrasto tra loro, è ispirato ai tanti casi di cronaca vera. Le sparizioni dei minori e dei giovani adulti possono nascondere molte verità più difficili da individuare, il sospetto che non tutto nasca dalla voglia di sparizione spontanea e i ritrovamenti sono così rari. A volte sono le madri a non darsi pace, in questo caso invece lo è Beatrice, persa nel ricordo di un fratello, che le è rimasto nel cuore”.