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Il noto cantautore e musicista campano Luca Maris ha assistito alla seconda edizione del “Premio Margherita Hack” che si è svolto con grande successo il 28 giugno presso il secolare contesto di Palazzo Leti Sansi a Spoleto, con l’organizzazione del manager della cultura Salvo Nugnes, presidente di “Spoleto Arte”, che ha voluto commemorare simbolicamente l’illustre scienziata astrofisica a due anni dalla sua scomparsa, per mantenerne sempre vivo il ricordo nella memoria collettiva. Nell’occasione Maris ha assistito con piacere alla cerimonia ufficiale di premiazione, che ha visto consegnare lo speciale riconoscimento a personalità rinomate del panorama attuale, che sono stati designati per particolari meriti. Tra i nomi di spicco anche Carlo Verdone e Federica Pellegrini.

Maris, nell’esprimere una riflessione a commento sulla Hack, sottolinea: “Ha lasciato un segno indelebile nella storia. Per me ha avuto il grande merito di aver esplorato l’universo attraverso i raggi ultravioletti, a partire da una stella nota, conosciuta come -epsilon aurigae-. Personalmente, mi sono avvicinato e appassionato alla scienza astrofisica grazie alla Hack. Mi ha sempre incuriosito molto il suo mondo e tutto ciò che riguarda quella materia. Tra i libri che ho letto scritti da lei, ho apprezzato molto quello intitolato -Stelle, pianeti e galassie- scritto insieme a Massimo Ramella, che è una sorta di viaggio nella storia dell’astronomia, dall’antichità fino ai giorni nostri“.

E proseguendo, nell’individuare un interessante parallelo di confronto tra arte, scienza e musica, spiega: “L’arte può aiutare l’uomo a fermarsi per osservare, riflettere e contemplare, come la scienza al contempo può aiutare nel processo della conoscenza di noi stessi e del nostro viaggio umano. La musica può portarci lontano, nell’immensità delle sensazioni, delle emozioni, degli affetti. Con la musica possiamo immergerci nei misteri, che avvolgono e sono parte dell’essere umano e possiamo viaggiare nell’infinito e nell’eterno e ritornando nel nostro piccolo essere, ci sorprendiamo di sentirci rinnovati e rinvigoriti“.

Luca Maris, noto cantautore e musicista napoletano, in occasione della sua partecipazione alla seconda edizione del “Premio Margherita Hack”, che si svolgerà a breve, in data 28 giugno 2015, dalle ore 11.00, presso Palazzo Leti Sansi, nel cuore della città umbra di Spoleto, ha rilasciato un’intervista sulla grande Margherita Hack, in cui emerge la sua stima ed ammirazione per la figura della grande scienziata e astrofisica, scomparsa due anni fa e in cui onore è stato istituito questo premio, ideato e organizzato dal manager Salvo Nugnes. Di seguito l’intervista:

1) Sig. Maris, ci è giunta notizia, che è stato invitato ad assistere alla seconda edizione del “Premio Margherita Hack”, che si terrà a Spoleto il 28 giugno prossimo; come nasce l’opportunità di partecipare a questo speciale evento celebrativo alla memoria dell’esimia Prof.ssa Margherita Hack?

Con enorme piacere sono stato invitato dal produttore e manager Salvo Nugnes, ideatore e organizzatore del Premio Margherita Hack, evento che celebra simbolicamente il ricordo della famosa scienziata e astrofisica, che ha lasciato un segno indelebile nella storia.

2) Un suo commento riferito alla figura di Margherita Hack e all’enorme contributo, che ha dato alla ricerca con le sue grandi scoperte; l’ha mai incontrata di persona?

È stata un’astrofisica e divulgatrice scientifica italiana che ha lavorato presso numerosi osservatori americani ed europei ed è stata per lungo tempo membro dei gruppi di lavoro dell’ESA e della NASA e questo suo enorme contributo che ha dato alla ricerca con le sue grandi scoperte ha un valore inestimabile. Non l’ho mai incontrata di persona, ed è per me un enorme dispiacere.

3) Tra le importanti scoperte fatte dalla Hack, quale l’ha maggiormente colpito?

Secondo me Margherita Hack ha il merito di aver esplorato l’universo attraverso i raggi ultravioletti a partire da una stella nota come “Epsilon Aurigae”.

4) Se dovesse fare un parallelo di confronto tra scienza e musica, quali affinità e punti di contatto può individuare?

L’arte può aiutare l’uomo a fermarsi per osservare, riflettere e contemplare, come la scienza al contempo può aiutare nel processo della conoscenza di noi stessi e del nostro viaggio umano. La musica può portarci lontano, nell’immensità delle sensazioni, delle emozioni, degli affetti, con lei possiamo immergerci nei misteri che avvolgono e sono parte dell’essere umano, possiamo viaggiare nell’infinito e nell’eterno, e ritornando nel nostro piccolo essere ci sorprendiamo rinnovati e rinvigoriti.

5) Una curiosità: è appassionato della scienza astrofisica? Ha avuto modo di leggere i libri scritti dalla Hack?

Non sono molto appassionato della scienza astrofica, ma mi sono avvicinato a questa materia grazie a Margherita Hack, che mi ha da sempre incuriosito molto, il suo mondo e tutto ciò che è scienza astrofisica. Dei libri che ho letto di Margherita Hack, mi è piaciuto molto “Stelle, pianeti e galassie”, scritto insieme a Massimo Ramella e che è una sorta di viaggio nella storia dell’astronomia dall’antichità ad oggi.

6) Durante la cerimonia del Premio Margherita Hack sarà presente anche il Prof. Antonino Zichichi; una sua riflessione su di lui e sul suo ruolo di prestigio nel campo scientifico?

Pe me è un importante fisico e divulgatore scientifico italiano, attivo anche nel campo della fisica delle particelle elementari, oltre ad essere Professore emerito del dipartimento di Fisica superiore dell’Università di Bologna. Il Prof. Antonino Zichichi è anche noto al grande pubblico soprattutto per la sua attività di divulgatore scientifico, essendo un prolifico autore di libri e saggi, e per le sue apparizioni televisive.

7) Da padre, come pensa che si possano stimolare e incentivare le nuove generazioni di studenti all’interesse e alla passione verso la materia scientifica?

Credo che bisognerebbe convincere i giovani a dedicarsi alla ricerca scientifica, facendoli innamorare delle stelle e dei misteri dell’universo, per questo Margherita Hack ha scritto anche numerosi libri, ha partecipato a manifestazioni e trasmissioni televisive col preciso scopo di diffondere le sue conoscenze. Anche per combattere le visioni fideistiche e irrazionali della natura, dalle superstizioni sugli oroscopi alle letture teologiche della creazione. Margherita Hack riteneva anche che l’etica non derivasse dalla religione, ma da “principi di coscienza” che permettono a chiunque di avere una visione laica della vita, ovvero rispettosa del prossimo, della sua individualità e della sua libertà.

8) Se dovesse dedicare simbolicamente una canzone famosa alla Hack, quale sceglierebbe e perché?

La canzone famosa che simbolicamente dedico a Margherita Hack è “Blowing in The Wind” di Bob Dylan, perché Margherita Hack nel suo viaggio umano ha cercato di dare delle risposte a tante domande che non avevano ancora delle risposte, attraverso le sue scoperte scientifiche. La sua assenza ha portato con sé nel vento altre risposte che non ci darà più.

9) Quale tra le tante frasi emblematiche pronunciate dalla Hack Le è rimasta più impressa?

“Non è necessario avere una religione per avere una morale. Perché se non si riesce a distinguere il bene dal male, quella che manca è la sensibilità, non la religione…”.

All’interno dell’esclusiva ambientazione del “Milano Art Gallery Pavilion” in Calle dei Cerchieri 1270, zona Dorsoduro, nel cuore della splendida Venezia, è possibile visionare il manifesto ufficiale di presentazione dell’opera omnia bibliografica, che verrà a breve pubblicata come omaggio in dedica commemorativa alla figura dell’esimio Monsignor Ermenegildo Fusaro, che la realtà associativa non profit, sorta in suo onore e denominata Associazione socio-culturale “Monsignor Ermenegildo Fusaro” vuole divulgare e promuovere ampiamente, per esaltarne al meglio il ricordo. Insieme a questa creazione simbolica sono esposte le originali creazioni della poliedrica Amanda Lear, nella mostra dal titolo “Passioni”, personaggio di fama internazionale, che in veste di pittrice dimostra tutta la sua energica carica vitale e la carismatica creatività artistica. L’iniziativa è organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes e rimarrà in loco fino 14 luglio 2015, con ingresso libero al pubblico.

È perseguendo la diffusione a tutto tondo del profondo messaggio d’amore e di salvezza e sull’esempio di quanto predicato dal Monsignore, che l’associazione gestisce e svolge la propria attività, nell’intento di spronare alla fede, alla carità cristiana e alla speranza, proprio come Fusaro ha sempre fatto in vita con ferma determinazione e intraprendente perseveranza. Egli ha dimostrato anche un amore viscerale verso gli animali e in particolare i gatti e si è rivolto a tutti con amabile generosità e misericordia, esortandoli a convertirsi e a credere nel Vangelo.

Monsignor Fusaro ha goduto meritatamente di ampia notorietà, in virtù della notevole capacità comunicativa insita in lui, che lo ha impegnato sia in qualità di appassionato, efficace e perspicace oratore in molteplici missioni in Italia e all’estero, sia come autore e scrittore di tanti testi e pubblicazioni autorevoli, a carattere storico, agiografico, ascetico, apologico, pastorale, ecologico e didattico. È stato un sacerdote appassionato, un uomo di vasta cultura generale e un abile e brillante comunicatore e giornalista, ottenendo importanti premi e riconoscimenti.

Luca Maris, affermato cantautore e musicista di origini campane, da grande estimatore della mitica “Signora delle stelle” Margherita Hack, ha tenuto ad essere presente durante lo svolgimento del “Premio Margherita Hack”, giunto alla seconda edizione, assistendo allo svolgimento della cerimonia ufficiale di consegna dei premi in data 28 giugno. L’evento è stato ideato e organizzato dal manager Salvo Nugnes in omaggio celebrativo alla grande scienziata astrofisica a due anni dalla sua scomparsa, nel ricordo dell’enorme “eredità simbolica” lasciata a tutti noi, con le sue importanti ricerche e scoperte. L’iniziativa è stata accolta tra le sontuose mura antiche di Palazzo Leti Sansi, nel cuore del centro storico spoletino.

Maris, nel parlare delle nuove generazioni e dello stimolo ad accostarsi alla materia scientifica, dato dalla Hack, ha rimarcato: “Credo, che bisognerebbe convincere i giovani a dedicarsi alla ricerca scientifica, facendoli innamorare delle stelle e dei misteri dell’universo. Per questo, la Hack ha scritto tanti libri e ha partecipato a numerose manifestazioni e trasmissioni televisive, con lo scopo preciso di diffondere le sue conoscenze e anche per combattere le visioni fideistiche e irrazionali della natura, dalle superstizioni sugli oroscopi alle letture teologiche della creazione. La Hack riteneva, che l’etica non derivasse dalla religione, ma bensì dai principi di coscienza, che permettono a chiunque di avere una visione laica della vita, ovvero rispettosa del prossimo, della sua individualità e della sua libertà“.

Inoltre, volendo dedicare simbolicamente una canzone all’indimenticabile professoressa, spiega: “La canzone famosa, che potrei simbolicamente dedicare alla Hack, è -Blowing in the wind- di Bob Dylan, perché nel suo viaggio umano ha cercato di dare delle risposte a tante domande, che non  avevano ancora delle risposte, attraverso le sue scoperte scientifiche. La sua assenza ha portato con sé nel vento altre risposte, che non ci darà più“.

Sabato scorso, in data 27 giugno 2015, alle ore 18.30, è stata inaugurata con grande afflusso di pubblico “Spoleto Arte”, la prestigiosa mostra curata dal Prof. Vittorio Sgarbi e organizzata dal manager Salvo Nugnes. L’esposizione è allestita all’interno del sontuoso e secolare edificio di Palazzo Leti Sansi a Spoleto (PG), in Piazza del Mercato, e vede come partner la nota compagnia assicurativa Aviva Assicurazioni. Aviva è il principale gruppo assicurativo in Gran Bretagna e tra i leader del mercato in Europa; inoltre, vanta una capillare presenza anche sul territorio italiano, in cui è presente dal 1921. Di seguito un’intervista al Dott. Aldo Iacone, agente generale di Perugiassicurazioni, per la Compagnia Aviva:

1. Da quanto tempo siete presenti in Italia in qualità di compagnia assicurativa?

Aviva Assicurazioni è presente dal 1921 in Italia. Con oltre 300 anni di storia, Aviva Assicurazioni è il principale gruppo assicurativo in Gran Bretagna, tra i leader in Europa, ed è il sesto gruppo al mondo.

2. Qual è il vostro target di clienti principale e in quali zone lavorate maggiormente?

Abbiamo una capillare presenza su tutto il territorio italiano.

3. In quali rami del settore avete maggiore richiesta assicurativa?

Abbiamo soluzioni assicurative complete, per tutta la famiglia e per le imprese.

4. Un Suo commento sull’attuale mercato assicurativo in Italia.

È un mercato in costante evoluzione, oserei dire quasi quotidiana. Tuttavia, abbiamo tariffe e condizioni sempre migliorative per i clienti Aviva.

5. Abbiamo saputo che la Vostra compagnia è partner della mostra “Spoleto Arte 2015”, allestita presso Palazzo Leti Sansi, dal 27 giugno al 27 luglio, con la cura del Prof. Vittorio Sgarbi e l’organizzazione del manager Salvo Nugnes. Come nasce questa occasione?

Grazie alla sensibilità della mia Compagnia nei confronti di questi eventi e alla mia collaboratrice Laura Marconi.

Tra gli artisti rinomati, che prendono parte alla grande mostra di “Spoleto Arte” si inserisce la pittrice Clara De Santis, che propone una serie di coinvolgenti dipinti. La curatela è affidata al Prof. Vittorio Sgarbi. L’inaugurazione è fissata in data 27 giugno alle ore 18.30. La mostra sarà visitabile fino al 27 luglio 2015 con ingresso libero al pubblico. La location ospitante dell’esposizione è il sontuoso Palazzo Leti Sansi, secolare dimora nobile, che si trova a Spoleto, tra via Arco di Druso e Piazza del Mercato. La direzione organizzativa è del manager della cultura Salvo Nugnes, presidente di “Spoleto Arte”.

Sulla sua pittura è stato dichiarato: “La De Santis vuole edificare delle poesie figurali, delle poesie in forma di immagine, tanto suggestive quanto misteriosamente enigmatiche, che sollecitano e stimolano a fornire chiavi di lettura diverse da quelle derivanti dal visibile. Ella sceglie la strada della pittura e l’approccio al -mestiere- di pittrice con coerente e consapevole distacco dalle forzature, mantenendosi al di fuori degli schemi obbligati e costrittivi, ma scegliendo la più spontanea libertà espressiva. La sua sperimentazione configura una fisionomia stilistica, intesa come dimensione di ricerca, che è insieme esistenziale ed espressiva“.

Ed è stato anche commentato, riferendosi al particolare modus comunicativo: “Il linguaggio espressivo è integrato e arricchito da metafore e messaggi di alto spessore, che rafforzano il contenuto sostanziale della narrazione e consentono allo spettatore di guardare e riflettere al contempo, superando la pura percezione estetica e sviluppando proiezioni percettive e sensoriali di ampia portata. La pittrice sembra volersi addentrare all’interno della visione reale, individuando un sottile incipit d’inventiva, che ne alimenta la sfera immaginaria, offrendo alla realtà oggettiva, alla realtà ottica e retinica, degli effetti inediti, frutto di un riflesso elaborativo personale e soggettivo, scaturito dal cuore, dal moto dell’anima e da una luce mentale, come in un simbolico -gioco di specchi- che diventa illusorio, nel senso della metafora sottesa e della dimensione poetica di contorno, che funge da cornice all’ambientazione figurativa“.

Si rinnova l’edizione 2015 della grande mostra di “Spoleto Arte” con protagonisti nomi di spicco del panorama attuale, tra cui il noto pittore Gastone Bai, in esposizione a cura del critico Vittorio Sgarbi. L’iniziativa prende il via sabato 27 giugno alle ore 18.30, con un esclusivo vernissage inaugurale e durerà fino al 27 luglio 2015, dentro la suggestiva ambientazione del Palazzo Leti Sansi, risalente al 1600, ubicato nel centro pulsante di Spoleto, tra via Arco di Druso e Piazza del Mercato. La vetrina artistica, che gode di notevole risonanza nazionale e internazionale, è organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes, presidente di “Spoleto Arte”.

Riferendosi alle componenti essenziali della sua impronta stilistica, viene rimarcato: “La pittura di Bai si snoda e si dipana in nome di un principio cardine, per il quale tutto è fatto di energia ed emana energia e sprigiona energia, che si propaga e si espande oltrepassando la soglia limite del confine circoscritto e delimitato dalla superficie pittorica, avvolgendo lo spettatore in una prospettiva di avvincente e intrigante orchestrazione scenica. Anche se non visibile e concretamente tangibile nel prodotto finale, l’energia insita nei dipinti si conserva intatta e rimane sempre presente e attiva, sprigionandosi a tutto tondo, con costante e continua intensità e spostando e catalizzando l’attenzione del fruitore sul piano emotivo ed emozionale, per alimentare una visione approfondita, non soltanto nell’impatto estetico, ma anche e soprattutto nell’approccio fortemente introspettivo“.

Le opere realizzate da Bai si distinguono per fremente e sferzante tensione creativa e per la potente forza intrinseca di trasmissione di movimento, tramite la gamma cromatica declinata secondo le variazioni e gradazioni di sfumature tonali dalla vivace lucentezza e corposa densità. Descrivendone l’azione pittorica, è stato scritto: “L’elemento cromatico assurge a connotazione primaria distintiva e acquista un carattere suo proprio, una propria -intima- natura identificativa inconfondibile, che gli permette di utilizzare la tavolozza colorata, generando effetti di profondità scenica e infondendo plasticità tridimensionale all’intera composizione“.

La splendida ambientazione lagunare veneziana fungerà da cornice simbolica all’imminente mostra di Amanda Lear, intitolata “Passioni”, che aprirà i battenti con un esclusivo vernissage oggi, sabato 13 giugno, alle ore 18.30, all’interno della rinomata “Milano Art Gallery” in Calle dei Cerchieri 1270, tra Dorsoduro e Ca’ Rezzonico, a due passi da San Marco. L’esposizione è organizzata dal manager Salvo Nugnes e resterà in loco fino al 14 luglio 2015.

Sgarbi, parlando di lei e del suo eclettico trasformismo, ha dichiarato: “Potrei affermare, che la vera opera d’arte è la vita stessa della Lear, con l’elemento della provocazione sempre presente e protagonista in ogni circostanza e situazione. È un personaggio provocatoriamente borderline e fuori dagli schemi nella vita così come nell’arte. In ambito teatrale penso, che abbia una buona padronanza del palcoscenico e una buona capacità di battuta nella recitazione. Oltre alla vocazione all’arte possiede anche quella teatrale”.

Achille Bonito Oliva, nell’attribuire un’identità artistica alla Lear, afferma: “Riscontro nei suoi dipinti una sorta di continuità nel Dadaismo, nell’idea dell’arte intesa come comportamento e come Body Art. La reputo un’artista con una spiccata connotazione androgina. Possiede un lato maschile e un lato femminile nel carattere e nell’indole, che trasferisce anche nell’espressione pittorica, nel suo modo di concepire l’arte e fare arte. Questa caratteristica emerge poi in tutto il suo percorso di vita, privata e professionale”.

Philippe Daverio invece racconta: “Amanda veniva spesso da me in galleria. I suoi dipinti corrispondono appieno alla sua singolare e intensa vita. La sua arte è originale e spiritosa. È un personaggio molto creativo e molto alternativo, che ha qualcosa di geniale”.

Si è svolto, con grande affluenza di pubblico, il prestigioso vernissage inaugurale della mostra personale pittorica dal titolo “Passioni” di Amanda Lear, avvenuto in data 13 giugno. L’esposizione è allestita all’interno del rinomato spazio veneziano della “Milano Art Gallery” in Calle dei Cerchieri 1270, zona Dorsoduro, in posizione centralissima. Restesterà in loco fino al 14 luglio 2015, con ingresso libero al pubblico per visite. L’evento, di risonanza internazionale, è organizzato dal manager della cultura Salvo Nugnes, presidente di “Spoleto Arte”.

Tra le riflessioni autorevoli di elogio alla poliedrica fantasia creativa della Lear, ha espresso un significativo commento Luigino Rossi, presidente della storica accademia di Belle Arti di Venezia, che ha dichiarato: “La Lear si dimostra un’artista contemporanea dotata di un proprio e distintivo linguaggio comunicativo, che la rende inconfondibile e la colloca in un contesto di costante evoluzione, molto stimolante da recepire da parte del fruitore. Il suo esteso target di appassionati estimatori, così vasto a livello internazionale, ne testimonia la visione cosmopolita dell’arte, che fornisce prospettive d’interpretazione ad ampio respiro e chiavi di lettura diversificate e coinvolgenti”.

Nel parlare delle componenti distintive delle sue tele, il noto critico Achille Bonito Oliva ha spiegato: “Riscontro nei dipinti della Lear una sorta di continuità nel dadaismo, nell’idea dell’arte intesa come comportamento e come body art. Ritengo che questa vocazione all’arte della Lear abbia anche l’intento di affermare la sua presenza in quanto donna nel mondo dell’arte e per tanto tempo dominato da una concezione maschilista. Quindi, c’è l’influsso di una visione femminile di sé, che vuole mettere in luce attraverso i suoi quadri”.

L’organizzatore Salvo Nugnes ha raccontato: “Ho avuto la piacevole opportunità di visitare il suo atelier-laboratorio in Francia, il -rifugio artistico- nel quale progetta e realizza le sue opere. In questo contesto, intriso di molteplici suggestioni emozionali, ho percepito subito come, attraverso l’arte, Amanda esprime tutta la prorompente carica vitale e il camaleontico trasformismo, in un percorso che diventa una fusione armoniosa di talento, estro creativo e poliedrico eclettismo, generando un perfetto equilibrio tra ragione e passione, in un’intensa commistione di sentimenti impressi sulle tele”.

La Leima Edizioni Srl (Legatoria Industriale Magistro) realizza il prestigioso catalogo d’arte dedicato alla carismatica Amanda Lear, in occasione della mostra pittorica personale, dal titolo “Passioni” allestita dal 13 giugno al 14 luglio 2015, presso il “Milano Art Gallery Pavilion” in Calle dei Cerchieri 1270, zona Dorsoduro. L’evento, con risonanza internazionale, è organizzato dal manager della cultura Salvo Nugnes, presidente di “Spoleto Arte”. Nel catalogo, in forma di “opera omnia” antologica sono inseriti contributi di riflessioni e commenti di personalità autorevoli, del calibro di Vittorio Sgarbi, Achille Bonito Oliva, Philippe Daverio, Giordano Bruno Guerri, Duccio Trombadori, Elio Fiorucci, Giuliano Pisapia, Luigino Rossi e altri nomi affermati.

La Leima nasce nel 1990 su iniziativa di Franco Magistro e attualmente viene gestita dal figlio Renato. La qualità del prodotto e la puntualità del servizio sono i punti di forza di Leima. Nonostante le tirature sempre più elevate e i tempi di consegna sempre più stretti, la filosofia aziendale non è mai cambiata e si può concentrare nella frase simbolica “Per noi il libro è un manufatto pregiato, che restituisce un’esperienza sensoriale unica”, motivo per cui ogni fase viene sempre svolta prestando la massima cura e attenzione da parte di tutti i collaboratori.

Dalle parole significative del Dott. Renato Magistro si possono cogliere interessanti riflessioni, che fungono da filo conduttore portante nel lavoro della Leima: “Il nostro motto è che, quando si produce cultura non c’è competizione. Nel nostro settore i prodotti non si annullano a vicenda, ma si sommano per arricchire il lettore e il panorama culturale. Pensiamo, che la collaborazione con le altre case editrici possa rappresentare la forza necessaria per creare eventi più grossi, che permettano alla cultura di far parlare di sé. La sfida allora si gioca tutta sul terreno dell’approccio al lettore e soprattutto alle giovani generazioni di lettori. Il coinvolgimento e la partecipazione del pubblico sono la vera sfida da vincere”.

Sabato 13 giugno si è tenuto, con grande affluenza di pubblico, il vernissage della prestigiosa mostra d’arte “Passioni”, che raccoglie le opere della straordinaria Amanda Lear, artista poliedrica, conosciuta in tutto il mondo per la sua carriera di cantautrice, attrice, pittrice e presentatrice televisiva, e di altri artisti. La mostra è allestita presso la “Milano Art Gallery“, situata nel cuore di Venezia, proprio sul Canal Grande, tra il Ponte dell’Accademia e Ca’ Rezzonico, in Calle dei Cerchieri, 1270, e resterà aperta al pubblico con ingresso libero fino al 14 luglio.

Tra le opere esposte in mostra, anche quelle dell’artista contemporaneo Bruno Benfenati.

Emilio Contini, in un suo testo critico, scrive di lui: «L’incontro con la pittura di Bruno Benfenati, un repertorio di nature morte d’impianto tradizionale, giocato con effetti chiaroscurali marcati, di gusto secentesco, è frutto di un convincimento critico e cioè “che la presenza del passato ci aiuti a vivere i giorni nostri” come egli sostiene. […]Ci sono immagini che fanno pensare come la pittura, per Bruno Benfenati, sia una rapsodia di luoghi chimerici, di cose e situazioni da reinterpretare assecondando il potere della luce e del colore. A volte, soprattutto nei valori degli ultimi tempi, sembra che la geografia del sentimento s’imbatta in solitarie emozioni, sicché silenzio e solitudine disegnano una sorta di atlante sospeso a un’immaginifica attesa».

«Nature morte,- scrive poi Franco Basile – oggetti che si stagliano su fondi bruni, campiture dal sapore antico, libri, lembi di stoffa dove il gioco chiaroscurale simboleggia un abbandono, tavole su cui trasmettere la sensazione del visto e del sentito, il senso di un esistere trascorso fermato nelle pagine del tempo che stiamo vivendo.[…]Ed è da tavole antiche che il fare di Bruno Benfenati trae ispirazione, quel declinare che sembra indugiare tra citazionismo e anacronismo ma che intende invece accarezzare le radici della storia per portare nelle proprie scritture il segno dell’epoca che le ha generate».

“Spoleto Arte” è il titolo della nuova ed attesissima mostra organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes e curata dall’illustre Prof. Vittorio Sgarbi. In data sabato 27 giugno 2015, alle ore 18.30, si svolgerà il vernissage inaugurale, all’interno dello storico Palazzo seicentesco Leti Sansi nel cuore della suggestiva città umbra di Spoleto, con la speciale partecipazione di Vittorio Sgarbi e della poliedrica artista Amanda Lear, la quale espone anche alcune sue originali creazioni pittoriche. La prestigiosa mostra sarà allestita nel contesto del Festival dei Due Mondi, manifestazione d’interesse internazionale che ogni anno attira non solo turisti, ma anche esperti e appassionati d’arte.

All’esposizione prenderà parte un selezionato gruppo di artisti contemporanei, nazionali e internazionali, tra cui la pittrice Clara Brunelli.

Di lei scrive la Dott.ssa Elena Gollini: «La pittura di Clara Brunelli esalta e avvalora l’immagine in tutta la sua originale proiezione di informalismo espressivo, in cui sembra riecheggiare il binomio composto dalla potenza evocativa della materia e dalla forza pregnante del colore, nelle sue esplosive gradazioni e declinazioni tonali. La struttura narrativa viene integrata e arricchita da elementi sui generis e atipici, quali frammenti e segmenti di autentiche meteoriti di antichissima origine, che vengono da lei rigorosamente selezionati e catalogati, per poi essere plasmati alla materia pittorica e cromatica e incastonati abilmente all’interno delle composizioni, offrendo delle soluzioni in commistione di grande efficacia visiva. I quadri diventano simbolicamente i “luoghi dell’anima”, che esprimono il desiderio di comunicare e condividere con il fruitore intensi messaggi e significati sottesi. Sono opere tramite cui la Brunelli vuole comunicare l’esistenzialismo del vissuto fenomenico, connesso al cosmo, all’universo, allo spazio interplanetario, alle galassie interstellari, nella loro primordiale e ancestrale genesi e nella loro evoluzione millenaria».

La pittrice Gabriella Martino rientra nell’esclusivo novero dei partecipanti alla grande mostra di “Spoleto Arte” a cura del critico Vittorio Sgarbi, che sarà allestita presso l’elegante location di Palazzo Leti Sansi, tra via Arco di Druso e Piazza del Mercato, nel centro di Spoleto, dal 27 giugno al 27 luglio 2015, con inaugurazione fissata in data sabato 27 giugno alle ore 18.30. La gestione organizzativa dell’iniziativa è del manager della cultura Salvo Nugnes, presidente di “Spoleto Arte”.

È una pittura d’ordine informale quella che mette in campo la Martino, particolarmente attenta alle vibrazioni materiche e scrupolosa custode d’una gestualità, che diventa lo strumento portante fondamentale della sua esplicazione creativa. Da profonda conoscitrice ed esperta delle tecniche pittoriche, si è ritagliata una propria cifra stilistica espressiva di peculiare proiezione, che ne distingue le opere, conferendo al pigmento materico un ispessimento denso, corposo, consistente e pregnante. È una pittura diretta e spontanea, per certi versi istintuale nel suo essere fortemente appassionata, ma al contempo vigile, scrupolosa e calibrata, poiché ella sa frenare e controllare le proprie energie e pulsioni, per canalizzare e indirizzare l’azione creativa verso la formulazione di un progetto narrativo, tutt’altro che affidato alla mera improvvisazione e casualità, ma convogliato secondo binari ideativi, preparati e ponderati a monte.

Sulle vivace e variegata impostazione creativa, che la caratterizza, è stato spiegato: “Nella sperimentazione stilistica, d’impronta informale, che rifugge da ogni obbedienza e forzatura disciplinare imposta, si delinea un forte aggancio e uno stretto legame di coesione con l’essenza più intima della natura stessa delle cose, con l’esternazione di un rapporto intenso con la vita e le sue manifestazioni più ricche e significative. Chi osserva e si lascia coinvolgere dai dipinti della Martino diventa parte attiva e integrante di essi e ne rimane conquistato e ammaliato, a livello sensoriale e percettivo, grazie alla speciale commistione coloristica e alla forza vibrante delle trame“.

Una presenza di spicco quella del maestro Bruno Donadel, all’interno del selezionato gruppo di affermati artisti contemporanei, che partecipano alla grande mostra di “Spoleto Arte” sotto l’autorevole curatela di Vittorio Sgarbi, che si terrà dal 27 giugno al 27 luglio 2015. L’evento ad ampia risonanza mediatica, è organizzato dal manager della cultura Salvo Nugnes, presidente di “Spoleto Arte”, all’interno del secolare contesto di Palazzo Leti Sansi, situato nel cuore del centro storico spoletino, tra via Arco di Druso e Piazza del Mercato.

Nel commentare le componenti salienti della sua espressione stilistica, è stato scritto: “Il carattere distintivo e caratterizzante del suo fare arte è nello spirito, che vi spira al di dentro con anelito fremente. Tutto è reale, tutto è vero ciò che veramente vive nello spirito dell’artista. Per lui, l’istinto estetico non è assolutamente una liberazione da noi stessi, ma soltanto una liberazione dai nostri istinti e dalle nostre peggiori abitudini, una conferma della parte migliore di noi stessi, una conferma della nostra fede segreta nello spirito umano“.

E ancora è stato evidenziato come “La pittura di Donadel è classica, non per le sue caratteristiche formali, ancorate a spunti e riferimenti della tradizione, ma per ciò che dell’animo la nutre, la alimenta, la vivifica, la vitalizza: l’affermazione della vita e la tensione verso il bello e il buono, la ribellione dello spirito contro il nostro abisso oscuro. Il fascino accattivante, pregnante e suggestivo delle figurazioni è la peculiarità saliente della sintesi pittorica di Donadel. Oltre la pittura prettamente uniformante e strettamente commerciale, che tende all’omologazione di massa, si sviluppa -l’arte reale- di Donadel, quella che scaturisce direttamente dagli anfratti più reconditi e intimi della sfera emozionale e spirituale“.