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La direzione accademica presieduta dal Dott. Riccardo Romagnoli, viste le pubblicazioni, l’attività svolta in un triennio come docente titolare d’Estetica delle Arti visive, l’alto punteggio conseguito e dedotto dai questionari degli studenti, ha conferito al Prof. Alberto D’Atanasio, membro del comitato di Spoleto Arte, anche la cattedra di Teoria della percezione e psicologia della forma presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti “Santa Giulia” di Brescia. Si tratta di un importante riconoscimento che giunge dopo un gran lavoro di ricerca svolto sulla simbologia dell’estetica antica e contemporanea, in particolar modo sono state rilevate le ultime pubblicazioni del Prof. D’Atanasio sulle valenze simboliche dello scarabocchio dei bambini, degli adulti e sulla simbologia del femminile nell’arte. Il Prof. D’Atanasio il 24 settembre sarà conferenziere presso l’Expo di Milano, il suo intervento sarà l’apertura dell’evento “Design in fermento” e proporrà un percorso iconologico sul convivio nella storia dell’arte, il 5 ottobre sarà a Brescia tra i relatori del seminario, che in diretta streaming proporrà il tema: “I Giovani, l’Arte e l’educazione” insieme a S.E. Mons. Angelo Vincenzo Zani, Segretario della Congregazione per l’Educazione Cattolica e al Prof. Angelo Vigo, docente di Pedagogia e didattica dell’arte. Il Prof. D’Atanasio ha dichiarato di voler dedicare questo nuovo corso accademico al fratello Nazzareno che quattro anni or sono incoraggiò questo “viaggio” in terra lombarda.

Alessandra Turolli, l’artista secondo cui “arte è vita” poiché “senza arte manca la parte più profondamente spirituale che l’essere umano possiede”, in occasione della mostra “Biennale Milano – International Art Meeting”, espone le proprie opere a Spazio Tadini. Presentata da Vittorio Sgarbi e organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes, la mostra rimarrà allestita fino al giorno 1° ottobre 2015. Di seguito l’intervista tenuta all’artista:

1) Abbiamo saputo, che prenderà parte alla prestigiosa “Biennale Milano – International Art Meeting” presentata da Vittorio Sgarbi, dal 5 settembre al 1° ottobre; come nasce l’occasione della Sua partecipazione alla grande mostra milanese?

Nasce dalla mia collaborazione con Salvo Nugnes, con il quale ho partecipato ad altri eventi, spesso con la partecipazione del Prof. Vittorio Sgarbi.

2) Quante opere espone e quali tematiche seguono?

Espongo 9 opere che spaziano nella dimensione dell’informale astratto-materico, con richiami e significati sottesi metaforici-allusivi che rimandano alla sfera esoterica ed al simbolismo mistico.

3) Come definisce in breve il suo stile espressivo? Si sente ispirato da qualche artista o genere espressivo in particolare?

Non seguo nessun artista o corrente in particolare, ma ritengo di avere delle analogie ed affinità con Alberto Burri, per l’orientamento improntato ad una formazione espressiva non convenzionale ed al di fuori di schemi accademici predefiniti.

4) Quali tecniche strumentali utilizza maggiormente e perché?

Uso tecniche miste di vario tipo.

5) Milano quest’anno è la capitale simbolo dell’Expo; un commento di riflessione sul collegamento tra Expo e arte, anche in concomitanza con lo svolgimento di Biennale Milano.

Milano ora è al centro dell’opinione pubblica mondiale grazie alla grande vetrina dell’EXPO, che offre molteplici spunti anche a favore dell’arte e della cultura in generale.
All’Esposizione Universale si aggiunge l’evento della BIENNALE DI MILANO, il che rafforzerà il panorama artistico contemporaneo.

Il cantautore e musicista campano Luca Maris ha preso parte all’appuntamento culturale, con protagonista la grande soprano Katia Ricciarelli, che si è svolto preso lo storico Spazio Tadini a Milano lo scorso 20 settembre, con l’organizzazione del manager della cultura Salvo Nugnes. Nell’occasione la Ricciarelli ha presentato il libro autobiografico “Da donna a donna” (Piemme Incontri) e ha raccontato tanti aneddoti importanti della sua formazione professionale e della sua vita privata, interagendo anche con il nutrito pubblico presente in sala e creando un vivace dibattito.

Maris ha assistito con entusiasmo all’evento, ha espresso la sua ammirazione per la Ricciarelli, e le ha voluto regalare il suo ultimo cd, spendendo parole di sincero apprezzamento. In particolare, ha sottolineato: “La Ricciarelli possiede un vero talento innato e un forte carisma nella personalità. Da sempre sono un suo grande fan. È un’autentica professionista del mestiere e trasmette tutta la profonda passione per la musica e per il canto, di cui ha fatto la propria ragione di vita. Apprezzo davvero il positivo esempio, che offre alle generazioni di emergenti e aspiranti cantanti lirici e l’enorme contributo, che gli fornisce, mettendo a disposizione il proprio supporto per la loro formazione e per garantirgli una positiva carriera”.

E proseguendo dice: “Ho avuto modo di vederla anche in veste di attrice, accanto a registi e personaggi di spicco. Mi è piaciuta molto nelle sue varie interpretazioni cinematografiche, perché è riuscita a calarsi al meglio nei ruoli e ha dimostrato di riuscire a mettersi in gioco in un ambito diverso e di mantenere comunque intatta la sua incredibile capacità espressiva, che conquista tutti”.

Il manager della cultura Salvo Nugnes ha organizzato la mostra “Biennale Milano – International Art Meeting”, allestita presso lo Spazio Tadini di Milano e la prestigiosa Milano Art Gallery. Presentata da Vittorio Sgarbi e inaugurata il giorno 5 settembre, tra gli artisti partecipanti è presente la pittrice Margaretha Gubernale che, intervistata in occasione della mostra, visitabile fino al 1° ottobre, parla delle sue opere, delle tematiche affrontate, delle tecniche utilizzate, del collegamento tra Expo e Arte.

Di seguito l’intervista:

1) Abbiamo saputo che presto prenderà parte alla prestigiosa “Biennale Milano – International Art Meeting” presentata da Vittorio Sgarbi, dal 5 settembre al 1° ottobre; come nasce l’occasione della Sua partecipazione alla grande mostra milanese?

Siccome ultimamente ho partecipato a diverse mostre con la Milano Art Gallery, sono stata invitata direttamente.
2) Quante opere espone e quali tematiche seguono?

Espongo 9 opere, spirituali e antroposofiche, mistiche che si riferiscono alla vita di oggi e cercano un consenso universale al servizio della pace personale e universale.

3) Come definisce in breve il suo stile espressivo? Si sente ispirato da qualche artista o genere espressivo in particolare?

Da me stessa, Margaretha Gubernale.

4) Quali tecniche strumentali utilizza maggiormente e perché?

Olio su tela, per poter disporre di tutti i registri di colori, per raggiungere un massimo cromatismo.

5) Milano quest’anno è la capitale simbolo dell’Expo; un commento di riflessione sul collegamento tra Expo e arte, anche in concomitanza con lo svolgimento di Biennale Milano.

L’Expo si dedica a definire l’alimentazione per il benessere e la salute del mondo e fa vedere le varie possibilità del nutrimento mondiale, la Biennale Milano invece si dedica a definire l’importanza dello spirito come motore di tutto e ricorda a questo potente lato della vita dell’uomo nella sua individualità che si manifesta anche e forte nell’arte.

Grande afflusso alla mostra “Biennale Milano – International Art Meeting”, presentata dal Prof. Vittorio Sgarbi e organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes. La prestigiosa mostra, allestita all’interno dello storico Spazio Tadini, nel centro di Milano, in Via Niccolò Jommelli, rimarrà esposta fino al 1° ottobre 2015 con varie opere, tra le quali i dipinti di Luciano Trevisan. L’artista, intervistato per l’occasione, emerge come pittore di “avvenimenti e disattenzioni” umane, quindi di realtà che la maggior parte delle persone non desiderano vedere; è per questo che definisce i suoi quadri “camere di vita”. Di seguito l’intervista:

1) Abbiamo saputo che presto prenderà parte alla prestigiosa ” Biennale Milano – International Art Meeting ” presentata da Vittorio Sgarbi, dal 5 settembre al 1° ottobre; come nasce l’occasione della Sua partecipazione alla grande mostra milanese?

Partecipo a questa mostra su invito. Questa Biennale Milano organizzata da Promoter Arte, sotto l’Alto Patronato di EXPO, del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, presentata con competenza e prestigio dal Prof. Vittorio Sgarbi, è una grande vetrina per esporre le mie opere. Per me è un ritorno a Milano. Questa città mi ha visto studente, poi professionista della comunicazione pubblicitaria. Ho collaborato prima con importanti agenzie di pubblicità, poi come contitolare della M.P.A. la prima agenzia di Sales Promotion in Italia: ho progettato promozioni, campagne stampa, spot televisivi, stands, packaging, marchi, immagini coordinate per centinaia di aziende leader. Ho sempre trovato il tempo anche per dipingere, a volte lo sfrenato mondo del consumismo mi ha portato a realizzare quadri di denuncia come “Maternità 70” oppure “Progresso 1971″, quadro che espongo in questa Biennale.

2) Quante opere espone e quali tematiche seguono?

Esporrò 9 opere: i miei quadri sono l’agenda dove ho scritto con il pennello oltre 40 anni di avvenimenti e disattenzioni dell’uomo. I miei quadri sono camere di vita. Apriamo la porta ed entriamo. Ci troviamo di fronte alla rappresentazione di una realtà che conosciamo, ma che per comodità facciamo finta di non vedere. Avvenimenti che ci richiedono delle risposte.

3) Come definisce in breve il suo stile espressivo? Si sente ispirato da qualche artista o genere espressivo in particolare?

Guardando le mie tele alcuni critici vedono la componente realistica di matrice figurativa, accostata a quella d’impronta surreale – un pittore concettuale e al contempo un pittore sociale. Ho sempre osservato la storia e le opere di quei pittori che hanno dipinto la vita, il costume, le disattenzioni del loro tempo come: Bosch, Brueghel, Hogarth, Goya, Munch, Hopper.

4) Quali tecniche strumentali utilizza maggiormente e perché?

Ho sperimentato tutte le tecniche del disegno e del colore nei miei anni di studio, poi ho approfondito lo studio della grafica e della comunicazione, quest’ultima esperienza ha influenzato la mia tavolozza, trovando nei colori acrilici la giusta tonalità per eseguire i miei quadri messaggio. In questi ultimi anni sono ritornato alla pittura ad olio mantenendo sempre una colorazione contrastante. Amo disegnare con la matita, esprimere e fissare le mie emozioni sul foglio di carta. Il disegno è il seme per far nascere l’opera.

5) Milano quest’anno è la capitale simbolo dell’EXPO; un commento di riflessione sul collegamento tra EXPO e arte, anche in concomitanza con lo svolgimento di Biennale Milano.

Milano capitale simbolo dell’EXPO apre con il tema” Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita”, occasione di incontro per unire intorno a un ideale tavolo il mondo, con la presa di coscienza di cosa si produce e dell’enorme disuguaglianza tra le risorse e la distribuzione, l’inquinamento e lo sfruttamento selvaggio delle risorse, ma anche per individuare tra le nuove tecnologie un progresso per risolvere questi impellenti problemi. La mostra ” Biennale Milano – International Art Meeting” vedrà raccolte opere realizzate da un selezionato gruppo di artisti contemporanei; le mie 9 opere esposte, coerenti alle tematiche che si propone l’EXPO, parlano di fame, migrazione, ecologia, economia, in particolare, “Madonna della barca” 2003 affronta il dramma a cui ogni giorno assistiamo, una realtà che il mondo sembra incapace di risolvere. L’arte è EXPO, l’artista esprime con le sue opere il suo tempo, le sue emozioni; dipingendo un paesaggio, un frutto, un animale, l’uomo e le sue azioni, la sua energia, la vita, lascia una traccia che diventa storia.

Appuntamento speciale fissato per domenica 27 settembre 2015 alle ore 19.00, con la presenza del cantautore musicista Cristiano De André e dello scrittore Mauro Corona, presso lo storico Spazio Tadini a Milano, in via Niccolò Jommelli 24. Il tema dell’incontro è “Musica e Parole”. L’evento è organizzato dal manager della cultura Salvo Nugnes, che farà da moderatore e si svolge in concomitanza con la grande mostra della Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi.

I due protagonisti, De André e Corona, hanno avuto percorsi esistenziali e professionali differenti, ma sono accomunati dal carattere intraprendente, tenace e determinato, che gli ha permesso di avere una carriera coronata dal successo e da tanti meritati riconoscimenti. Insieme potranno raccontare, raccontarsi e al contempo confrontarsi e coinvolgere il pubblico all’interno di un vivace dibattito.

L’organizzatore Salvo Nugnes spiega: “Abbiamo deciso di mettere in sinergia questi due nomi di spicco del panorama contemporaneo per innescare tra loro un dialogo aperto e spontaneo, lasciando emergere le caratteristiche proprie di ciascuno e l’indiscusso carisma. Nella cornice artistica della Biennale Milano, sarà un modo simbolico per unire musica e scrittura che essi rappresentano e che costituiscono due linguaggi di comunicazione universale al pari dell’arte”.

Si è svolto con successo domenica 20 settembre, presso lo storico Spazio Tadini a Milano in via Niccolò Jommelli 24, l’incontro con il famoso soprano Katia Ricciarelli, che nell’occasione ha presentato il libro, scritto in stile autobiografico, dal titolo “Da donna a donna” (Piemme Incontri). Ad affiancarla come relatore è stato il manager della cultura Salvo Nugnes, organizzatore dell’evento. La grande mostra di Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi, ha fatto da simbolica cornice artistica di contorno e resterà allestita in loco fino all’1 ottobre 2015.

La Ricciarelli ha raccontato i suoi esordi nel mondo della lirica, gli studi approfonditi fatti per acquisire piene competenza in materia, insieme ai tanti sacrifici da parte della famiglia e in particolare della mamma, che l’ha sempre supportata al meglio nel suo percorso. Ha spiegato di avere fatto tanto mestieri, anche i più umili per potersi mantenere e pagare le lezioni di canto.

La Ricciarelli ha scelto di inserire nella narrazione dieci importanti personaggi femminili dell’ambito lirico, da Violetta, protagonista della Traviata, a Tosca, a Mimì, a Desdemona e altre ancora, per raccontare la vita e il legame, che fonde e confonde insieme il personaggio e la voce, chiamata a dargli corpo, tanto che non è più possibile distinguere tra l’una e l’altra. Nelle pagine del libro si incontrano nomi più o meno conosciuti, che le sono stati accanto durante la sua carriera. Inoltre, emerge l’impegno costante per sostenere le nuove generazioni di aspiranti cantanti lirici, trasmettendo tutto l’amore e la passione per il bel canto, che è per lei da sempre la principale motivazione esistenziale.

È ormai prossima l’inaugurazione della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” curata dal Prof. Vittorio Sgarbi e da lui definita come “un osservatorio dell’arte contemporanea”. Il vernissage d’apertura è fissato per sabato 10 ottobre, all’interno del rinomato spazio veneziano del “Milano Art Gallery Pavilion” in Calle dei Cerchieri 1270, zona Dorsoduro. L’esposizione rimarrà allestita fino al 31 ottobre 2015, con opere realizzate da artisti di spicco.

L’organizzatore dell’evento è il manager della cultura Salvo Nugnes, presidente di Spoleto Arte, che spiega: “Con questa iniziativa abbiamo voluto unire in sinergico collegamento Spoleto e Venezia, che da sempre nella tradizione artistico-culturale del nostro paese, sono considerati dei centri molto importanti e hanno consolidato e rafforzato la loro posizione anche a livello internazionale”.

Sgarbi dichiara: “A Venezia c’è una particolare attenzione per l’arte contemporanea, quindi pubblico e privato si incrociano e non esiste una distinzione tra luogo pubblico e privato come invece in altri luoghi. Dunque, la Milano Art Gallery va benissimo come luogo per allestire questa esposizione”.

La giornalista scrittrice Silvana Giacobini sarà presente venerdì 25 settembre 2015 alle ore 18.00, con il suo nuovo romanzo giallo di successo, dal titolo “Il sole ti sorprenderà” (Cairo Editore) presso lo storico Spazio Tadini a Milano, in via Niccolò Jommelli 24, affiancata nel ruolo di relatore dal manager della cultura Salvo Nugnes, organizzatore dell’evento. L’appuntamento culturale avrà come simbolica cornice artistica di contorno la grande mostra Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi e allestita in loco fino all’1 ottobre.

La protagonista dall’avvincente narrazione è la scrittrice Margot Amati, che decide di trascorrere qualche giorno di vacanza rilassante in Liguria, precisamente a Torralba, presso un albergo della zona. Sta attraversando un momento non facile, in quanto si sente sotto pressione: il suo editore la sta sollecitando per la consegna urgente del suo nuovo libro ed è in crisi con il fidanzato, seppur non in modo dichiarato. Dopo due giorni dal suo arrivo riceve un misterioso invito inaspettato, per andare all’inaugurazione di un Resort a cinque stelle, situato in una sontuosa villa, accanto all’antica torre, da cui prende nome la località. La proprietaria della locanda dove alloggia cerca di dissuaderla e le racconta, che la villa è considerata un luogo maledetto e chi si avvicina muore e le dice di indossare almeno una speciale collana talismano di protezione e di non toglierla mai.

In un crescendo di suspense e atmosfera thriller la carismatica “ragazza in giallo” si trova catapultata in un mondo, dove nessuno è come sembra e tutti nascondono dei segreti impronunciabili. Margot indagherà mettendo a rischio la vita e la sua ricerca la porterà a scoprire un’antica setta di adepti senza volto e di criminali dai colletti bianchi, fino a giungere ad un’incredibile e clamorosa verità.

Il mitico Museo Ferrari, con sede a Maranello (Modena) in via Dino Ferrari 43, è la rinomata location ospitante del Workshop a tema su “Storie di successo”, che si terrà in data sabato 17 ottobre 2015 dalle ore 9.30, con la partecipazione di personalità autorevoli ed esponenti di prestigio, del calibro di Vittorio Sgarbi, Luca Badoer, Alviero Martini, Arrigo Cipriani, José Dalì, Francesco Alberoni, Katia Ricciarelli. Il moderatore ufficiale del dibattito sarà Alessandro Banfi, affermato giornalista e autore del programma televisivo di successo Matrix, nonché direttore del Tgcom24. L’iniziativa, a carattere culturale, è organizzata dal manager produttore di grandi eventi Salvo Nugnes, presidente di “Spoleto Arte”. È previsto anche l’allestimento di una corposa mostra espositiva collettiva, dove confluiranno le creazioni di rinomati artisti del panorama attuale, che farà da pregevole ambientazione di contorno al Workshop.

L’organizzatore Salvo Nugnes spiega: “Durante il Workshop ci sarà anche un coinvolgente momento di dibattito tra i relatori e il pubblico presente in loco, con un’interazione di scambio dialettico aperta e stimolante. Abbiamo convocato un nutrito parterre di nomi importanti, che presteranno la loro immagine e la loro testimonianza diretta, raccontando e raccontandosi in prima persona, in modo spontaneo e diretto e mettendo la loro esperienza personale come esempio a modello di positiva ascesa professionale”.

E aggiunge sottolineando: “Come si riesce a diventare delle persone di successo? Tutto dipende da quanto si è disposti a mettersi in gioco, per fare dei propri sogni una realtà concreta. Ecco, perché è stato pensato questo emozionante incontro con alcune tra le personalità più importanti e interessanti del passato e del presente, appartenenti al panorama nazionale. Figli di imprenditori e imprenditori stessi, che descrivono l’evoluzione delle loro vite, tra sacrificio e impegno, nella scalata per essere e diventare i migliori. E quale location può essere più adatta e pertinente del famoso Museo Ferrari, un contesto emblematico per raccontare le storie di questi personaggi illustri, dove -vivi il sogno- è il motto trainante, che accoglie da subito i visitatori”.

Si è aperta il 5 settembre la grande mostra di Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi, che ospita un gruppo selezionato di artisti di spicco, a livello nazionale e internazionale, tra cui la pittrice Alessandra Turolli con la sua arte d’ispirazione astratto-informale. L’esposizione, organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes, è allestita dentro lo storico Spazio Tadini a Milano, in via Niccolò Jommelli 24 e durerà fino all’1 ottobre 2015.

Nel commentare il suo percorso di ricerca, la Turolli dice: “Non seguo nessun artista o corrente in particolare, ma ritengo di avere delle analogie di affinità con Alberto Burri, per l’orientamento improntato ad una formulazione espressiva non convenzionale e al di fuori degli schemi accademici predefiniti”.

E ancora prosegue spiegando: “Uso tecniche miste di vario tipo e mi piace sperimentare sempre nuove combinazioni. Alla Biennale di Milano espongo 9 opere, che spaziano nella dimensione dell’informale astratto-materico, con richiami e significati sottesi metaforici e allusivi, che rimandano alla sfera esoterica e al simbolismo mistico”.

Si è svolto con successo il vernissage inaugurale della mostra di Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi, allestita fino all’1 ottobre 2015 allo Spazio Tadini a Milano, in via Niccolò Jommelli 24. L’organizzazione dell’evento è del manager della cultura Salvo Nugnes. La pittrice Ida Budetta presenta una serie di opere d’impronta simbolista.

Parlando delle sue particolari tele, è stato dichiarato: “Si rende convinta portavoce di un recupero della tradizione storica, con rimandi medioevali e rinascimentali. Nei quadri della Budetta emerge la concezione, che percepisce la realtà tra i confini dell’essere e del non essere e della realtà, che si nutre della fantasia immaginaria e si trasforma in metafora di -storia moderna- con profonda valenza e contenuto sostanziale”.

L’evoluzione sperimentale della Budetta si muove e si articola lungo un percorso di attenta ricerca intellettuale e concettuale, dove confluisce in armonia la proiezione del sogno, con la componente onirica e la dimensione irreale e fantastica.

Grande successo per il vernissage d’inaugurazione della grande mostra Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi, con la direzione organizzativa del manager della cultura Salvo Nugnes. All’evento inaugurale, svoltosi presso lo storico Spazio Tadini a Milano, era presente anche il cantante musicista Luca Maris, appassionato ed estimatore d’arte.

Maris, elogiando le opere esposte e complimentandosi con gli artisti in esposizione, ha commentato: “Partecipo sempre con grande entusiasmo a queste interessanti iniziative artistiche e mi piace respirare l’atmosfera cosmopolita, trasmessa dalle opere di artisti di talento, italiani e stranieri, riuniti insieme all’insegna della libertà espressiva e della libera creatività”.

Inoltre, ha rimarcato: “Il collegamento simbolico con l’Expo, che si sta svolgendo in concomitanza con Biennale Milano, contribuisce a rafforzare ulteriormente la significativa portata di questo evento e a dare ancora più risalto agli artisti coinvolti in mostra”.

Grandi consensi per il vernissage inaugurale della mostra Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi, con l’organizzazione del manager della cultura Salvo Nugnes. L’evento inaugurale si è svolto il 5 settembre presso due diverse sedi a Milano: lo Spazio Tadini, in via Niccolò Jommelli 24, e la Milano Art Gallery, in via Alessi 11. L’esposizione durerà fino all’1 ottobre 2015. Tra gli artisti di spicco in esposizione c’è il pittore Nenad Vlajčić, con la sua poetica arte figurativa.

Sullo stile espressivo che lo caratterizza, è stato commentato: “Vlajčić dipinge con forte e acuto spirito d’osservazione e con una capacità introspettiva pervasa da profonde tensioni emotive ed esistenziali. I suoi dipinti sembrano riportarci a sonorità care al nostro cuore, all’insegna del risveglio percettivo e sensoriale. Il suo carisma creativo si traduce in un’arte autentica e ispirata, spontanea e genuina, priva di artifici sofisticati, che segue i propri ideali estetici, senza nulla concedere al superfluo e al ridondante”.

Inoltre, è stato scritto: “Guardare le creazioni pittoriche di Vlajčić, significa immergersi e tuffarsi in un mare di intense emozioni, suscitate dalla bellezza e dalla suggestione degli scenari evocati, con una tavolozza cromatica ricca e intensa di sfumature e partiture tonali variegate”.