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L’ATLAS FIRMA LA LIMITED EDITION 2015 DI PERRIER.

L’artista francese L’Atlas firma le etichette della Limited Edition Perrier 2015, dedicata anche quest’anno ai capolavori della Street Art.

 

L’Atlas (all’anagrafe Jules Dedet Granel) nasce nel 1978 e si impone nel mondo della Street Art internazionale con il soprannome, appunto, di L’Atlas: soprannome derivato da Atlante, il titano greco che reggeva sulle spalle l’intera volta celeste. Allo stesso modo le sue opere sono destinate a un pubblico globale, non caratterizzate cioè ma caratterizzanti. Il suo percorso artistico ha inizio negli Anni Novanta con il graffitismo, e passando per le sue note rielaborazioni calligrafiche arriva all’astrazione geometrica e all’utilizzo di vere e proprie illusioni ottiche.

 

L’Atlas è solito creare i suoi labirinti con il minimo di mezzi e di colori a sua disposizione, sottraendo piuttosto che aggiungendo, e giocando sulla grande semplicità delle linee e delle forme. Per Perrier ha voluto ideare un design che giustapponga le nozioni di pieno e di vuoto, senza rinunciare alla massima libertà espressiva: “L’immagine di marca – ha dichiarato – non è affatto un vincolo, ma piuttosto un’ opportunità per far nascere qualcosa di nuovo”.

 

Intervistato sulle ragioni che lo hanno indotto a lavorare alla Limited Edition 2015 di Perrier, L’Atlas ha dichiarato: “Le ragioni sono quattro: il legame ormai consolidato di Perrier con l’arte contemporanea; il fatto che Perrier renda straordinario un gesto quotidiano come il bere; l’unicità del brand Perrier; la sua autentica magia, dentro e fuori dalla bottiglia”.

 

Perrier è la marca leader mondiale nel mercato delle acque minerali frizzanti. Distribuita capillarmente in tutti i continenti, vende ogni anno circa un miliardo di bottiglie in oltre 140 Paesi. La sua elegante e originale bottiglia verde è ormai un’icona internazionale, riconosciuta da tutti a colpo d’occhio. Frizzante come nessun’altra, Perrier è un’acqua minerale naturale: purissima, contiene solo sali minerali (460 mg/L) e gas della sorgente (7 gr/L). Povera di sodio, è estremamente dissetante e indicata per favorire la digestione. Da sempre il nome di Perrier è legato ai luoghi più glamour ed esclusivi: protagonista di uno stile di vita chic e anticonvenzionale, è una bevanda unica, conosciuta e apprezzata nei locali di tutto il mondo. Moderna ed edonista, Perrier è il premium drink frizzante e naturale per tutti coloro che ricercano il massimo della freschezza; rappresenta inoltre un’alternativa all’alcool elegante e salutare, poiché non contiene zucchero, caffeina e calorie. Consumata nei bar, nei locali, all’aperto d’estate, in viaggio, alle feste, con gli amici, come aperitivo o a tavola, Perrier valorizza i cibi con la sua intensa effervescenza, da sola o come ingrediente di mille cocktail e long drink.

 

Perrier è distribuita in esclusiva per l’Italia dalla Fratelli Rinaldi Importatori di Bologna (tel. 051 4217811, fax 051 242328, e-mail [email protected], www.rinaldi.biz).

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ECCO LA LIMITED EDITION 2015 DI PERRIER.

Perrier rimane nel suggestivo mondo della Street Art con la sua Limited Edition 2015, dopo il grande successo internazionale registrato lo scorso anno con la serie d’esordio.

 

La Street Art (arte di strada, o arte urbana) identifica tutte le forme di arte che si manifestano in luoghi pubblici, facendo ricorso alle tecniche più disparate: spray, sticker art, stencil, proiezioni video, sculture, ecc. Ogni artista che vi si dedica ha le proprie motivazioni personali, che possono essere molto varie: dalla critica sociale o artistica alla semplice ricerca di una audience allargata. La Street Art offre infatti la possibilità di avere un pubblico vastissimo, spesso molto maggiore di quello delle tradizionali gallerie d’arte.

 

L’artista selezionato per firmare la Limited Edition 2015 di Perrier è Jules Dedet Granel, soprannominato L’Atlas. Granel è un famoso street artist francese, che si distingue per lo stile geometrico e calligrafico. Le sue opere sono spesso bicromatiche (usa molto il contrasto bianco-nero) e catturano l’osservatore in un gioco labirintico. Il grafismo è una costante nel suo lavoro visuale e pittorico: a volte è evidente, a volte tende a sfumare nell’astrazione. Del resto la calligrafia altro non è che l’arte della scrittura ornamentale, un mezzo comunicativo e decorativo utilizzato nei secoli da oriente a occidente. Sfruttare il potenziale visivo dei caratteri sembra essere l’intuizione dell’artista, che dopo aver studiato diversi stili è arrivato all’ideazione di una propria personale tipografia, che grazie all’unione di influenze e di culture differenti si presenta come una sorta di scrittura universale.

 

Con la sua Limited Edition 2015, Perrier intende ribadire il suo storico legame con il mondo dell’arte; vuole altresì raggiungere un pubblico più giovane e sensibile alle mode, promuovendo al tempo stesso un consumo non vincolato strettamente alla stagionalità.

 

Perrier è la marca leader mondiale nel mercato delle acque minerali frizzanti. Distribuita capillarmente in tutti i continenti, vende ogni anno circa un miliardo di bottiglie in oltre 140 Paesi. La sua elegante e originale bottiglia verde è ormai un’icona internazionale, riconosciuta da tutti a colpo d’occhio. Frizzante come nessun’altra, Perrier è un’acqua minerale naturale: purissima, contiene solo sali minerali (460 mg/L) e gas della sorgente (7 gr/L). Povera di sodio, è estremamente dissetante e indicata per favorire la digestione. Da sempre il nome di Perrier è legato ai luoghi più glamour ed esclusivi: protagonista di uno stile di vita chic e anticonvenzionale, è una bevanda unica, conosciuta e apprezzata nei locali di tutto il mondo. Moderna ed edonista, Perrier è il premium drink frizzante e naturale per tutti coloro che ricercano il massimo della freschezza; rappresenta inoltre un’alternativa all’alcool elegante e salutare, poiché non contiene zucchero, caffeina e calorie. Consumata nei bar, nei locali, all’aperto d’estate, in viaggio, alle feste, con gli amici, come aperitivo o a tavola, Perrier valorizza i cibi con la sua intensa effervescenza, da sola o come ingrediente di mille cocktail e long drink.

 

Perrier è distribuita in esclusiva per l’Italia dalla Fratelli Rinaldi Importatori di Bologna (tel. 051 4217811, fax 051 242328, e-mail [email protected], www.rinaldi.biz).

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RistoArt: il cibo felice Iniziativa Culturale Artistica promossa da Ristopiù Lombardia

L’iniziativa nasce dal desiderio di dare voce agli artisti che si esprimono attraverso forme d’arte innovative e creative, come la Street Art (arte di strada) con i suoi graffiti (chiamati anche writing) e murales. L’argomento è piuttosto controverso c’è chi ritiene i murales atti vandalici e chi crea visite guidate per visitarli come succede nel Nord Irlanda a Belfast. Quando si pensa a questo modo di fare arte, non si possono dimenticare gli splendidi Murales di Diego Rivera, marito di Frida Kahlo – uno dei massimi artisti messicani – e le opere di Pablo Picasso: a lui si deve uno dei più famosi Murales al mondo, “Guernica”, del 1937.


La street Art, l’arte contemporanea di strada, che sta prendendo piede anche in Italia, a volte nel senso comune si distingue dal vandalismo per delle semplici sfumature; certo è che nel web se ne parla molto e molti giovani artisti esprimono i loro pensieri, la loro rabbia ed il loro amore proprio sui muri, vedi ad esempio il blog globalstreetart.com. C’è chi usa gli spray, chi gli stencil, chi appiccica ai muri foto o poesie; ciò che non muta è la parola d’ordine: creatività.

In vista di Expo 2015, che vedrà il nostro Paese coinvolto in aspetti multiculturali e multilinguistici, l’iniziativa artistica promossa da Ristopiù Lombardia Spa – RistoArt: il cibo felice – sensibilizzerà al tema portante della manifestazione ”Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita”, con la realizzazione di un murales artistico che metta in evidenza il valore del cibo e della cucina nella cultura del nostro Paese.

Ristopiù Lombardia Spa, azienda Monzese, già premiata dalla Camera di Commercio di Monza e dalla Regione Lombardia nel 2014 per la sua attenzione al sociale, con RistoArt: il cibo felice si rivolge ai giovani appassionati di Street Art, per la realizzazione di un Murales. Di seguito le linee guida.

 

Regolamento

 

Posso partecipare:

– Tutti gli appassionati di murales;

– Le strutture HORECA in particolare quelle appartenenti alla clientela Ristopiù Lombardia;

– I fornitori Ristopiù Lombardia;

– Le scuole alberghiere, di cucina, di design e d’arte della Lombardia;

 

Per iscriversi:

– Accedere al sito www.ristopiulombardia.it, cliccare sul banner RistoArt: il cibo felice

– Scaricare dal sito www.ristopiulombardia.it la scheda d’iscrizione

– Compilare la scheda d’iscrizione in tutte le sue parti ed inviarla con una foto dell’opera all’indirizzo [email protected]

– Le opere dovranno essere inviate in formato digitale, si accettano al massimo 2 opere per partecipante.

 

Gli elaborati inviati dovranno essere originali ed inediti, saranno accettati solo quelli in tema e che perverranno a partire dal 10 Marzo 2015 al 10 Maggio 2015, con la corretta compilazione della scheda d’adesione.

 

In palio:

– La realizzazione della propria opera presso lo stabilimento Ristopiù Lombardia su una parete di 6 m x 3 m. (il materiale necessario sarà a carico dell’Azienda)

– Una fornitura del valore di € 300,00 in prodotti distribuiti da Ristopiù Lombardia

– Visibilità attraverso tutti i canali di comunicazione di Ristopiù lombardia, sia online con la Pagina Facebook e il profilo Twitter, sia offline con il catalogo.

 

 

Per Informazioni

Ufficio Stampa Artémida

Emanuela Lodolo – [email protected]

Tel: 02 45482672 – Mob: 333 2648370

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Perrier sbarca a Roma con la sua Limited Edition 2014.

Dopo il grande successo riscosso il mese scorso in occasione della serata milanese di “Who Art You?”, Perrier arriva nella Città Eterna con la sua nuovissima Limited Edition 2014, dedicata alla Street Art.

 

Giovedì 30 ottobre, con inizio alle ore 18.00, il roof garden del Centro Vini Arcioni (Piazza Crati 17, Roma) ospiterà un aperitivo lungo per presentare alla stampa e al pubblico la Limited Edition 2014 di Perrier. Durante la serata saranno serviti cocktail esclusivi a base di Perrier, insieme con appetizer dolci e salati, con l’accompagnamento di una performance musicale di DJ set. L’evento sarà coordinato da Fabrizio Tacchi, Brand Ambassador Perrier per l’Italia.

 

Coloratissima, esuberante, eccentrica, fortemente espressiva al limite dell’iconoclastia, la Limited Edition 2014 di Perrier è il seguito ideale della serie dello scorso anno, dedicata al padre mondiale della Pop Art Andy Warhol. Con la sua Limited Edition 2014, dedicata alla Street Art, Perrier intende ribadire il suo storico legame con il mondo dell’arte; vuole altresì raggiungere un pubblico più giovane e sensibile alle mode, promuovendo al tempo stesso un consumo non vincolato strettamente alla stagionalità.

 

Perrier è la marca leader mondiale nel mercato delle acque minerali frizzanti. Distribuita capillarmente in tutti i continenti, vende ogni anno circa un miliardo di bottiglie in oltre 140 Paesi. La sua elegante e originale bottiglia verde è ormai un’icona internazionale, riconosciuta da tutti a  colpo d’occhio. Frizzante come nessun’altra, Perrier è un’acqua minerale naturale: purissima, contiene solo sali minerali (460 mg/L) e gas della sorgente (7 gr/L). Povera di sodio, è estremamente dissetante e indicata per favorire la digestione. Da sempre il nome di Perrier è legato ai luoghi più glamour ed esclusivi: protagonista di uno stile di vita chic e anticonvenzionale, è una bevanda unica, conosciuta e apprezzata nei locali di tutto il mondo. Moderna ed edonista, Perrier è il premium drink frizzante e naturale per tutti coloro che ricercano il massimo della freschezza; rappresenta inoltre un’alternativa all’alcool elegante e salutare, poiché non contiene zucchero, caffeina e calorie. Consumata nei bar, nei locali, all’aperto d’estate, in viaggio, alle feste, con gli amici, come aperitivo o a tavola, Perrier valorizza i cibi con la sua intensa effervescenza, da sola o come ingrediente di mille cocktail e long drink.

 

Perrier è distribuita in esclusiva per l’Italia dalla Fratelli Rinaldi Importatori di Bologna (tel. 051 4217811, fax 051 242328, e-mail [email protected], www.rinaldi.biz).

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Catanzaro: l’arte in strada per San Vitaliano

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  • 12 Luglio 2013

L’associazione cittadina “Forme Culturali”, in occasione delle festività di San Vitaliano, all’interno del programma previsto dall’Amministrazione comunale, propone un viaggio fatto di musica e arte chiamato a  rinvigorire le tradizioni locali e insieme far rivivere un centro storico per troppo tempo abbandonato a se stesso. “Percorsi in città. È vento culturale, segni e immagini”, questo il titolo scelto per la tre giorni che dal 14 al 16 luglio illuminerà con le luci soffuse di candele largo Prigioni e borgo Sant’Angelo.

 

Dai vicoletti della città giungono note di lira e chitarra battente. Odore acre di pittura fresca. Tratti di matita. Scatti in bianco e nero e incisioni. L’arte catanzarese si riappropria della strada e invade i suoi borghi storici.

L’associazione cittadina “Forme Culturali”, in occasione delle festività di San Vitaliano, all’interno del programma previsto dall’Amministrazione comunale, propone un viaggio fatto di musica e arte chiamato a  rinvigorire le tradizioni locali e insieme far rivivere un centro per troppo tempo abbandonato a se stesso.

L’associazione cittadina è una nuova realtà che ha come obiettivo principale quello di creare nuovi punti di vista ed, al tempo stesso, nuovi modi di approcciarsi al variegato mondo culturale sviluppando ampie contaminazioni e sinergie. La tre giorni di musica e arte è resa possibile dalla collaborazione dell’associazione cittadina con la Bibi Event Studio di Benedetta Barberio e con l’agenzia Shape di PierPaolo Voci.

Allo scopo di rafforzare l’importanza di una festività molto sentita che porta con sè un pezzo di storia della città di Catanzaro e insieme avvicinare grandi e piccoli alle proprie origini, l’associazione culturale propone, allora, tre serate dedicate all’arte in genere che vuole riaccendere il centro storico attraverso le professionalità presenti sul territorio.

“Percorsi in città. È vento culturale, segni e immagini” questo il titolo scelto per la tre giorni che dal 14 al 16 luglio illuminerà con le luci soffuse di candele largo Prigioni e borgo Sant’Angelo.

Gli schizzi a matita di Marco Ronda e  Paola Loprete, entrambi studenti dell’Accademia di Belle Arti del capoluogo, animeranno largo prigioni accompagnati dalla lira di Simonetta Santoro e dalla chitarra di Giuseppe Muraca. Seguendo la scia delle candele si giungerà, poi, a borgo Sant’Angelo dove le istantanee di Martina Ceravolo e le incisioni di Raffaele Colao, entrambi studenti dell’Accademia di Belle Arti,  saranno chiamati a raccontare la città di oggi e di ieri con il supporto della chitarra battente di Andrea Bressi e della lira di Federica Santoro.

Non a caso i quattro musicisti scelti per l’occasione sono giovani talenti impegnati nel recupero della musica di tradizione orale.

E poi ancora tamburelli, organetti, canti e balli per una tre giorni all’insegna dell’arte nel suo senso più esteso. La pittura incontra la fotografia, le xilografie si fondono con la cassa armonica dello strumento figlio di Hermes per una tre giorni tutta da vivere e ricordare.

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A Milano parte M’Arte – Artisti marziani manifestano l’esigenza di non rimanere in disparte

Martedì 26 giugno alle 18,30, presso lo Spazio Nastro Say Yes, prenderà il via M’Arte, una serie di esposizioni cui parteciperà una libera associazione di giovani artisti, di diversa provenienza geografica e culturale, che si uniscono con l’intento comune di valorizzare Milano. L’ideatrice e coordinatrice dell’evento, Cecilia Accardo, é una designer di gioielli.
Se allargassimo per un momento lo sguardo verso il panorama europeo, potremmo notare città colme di case occupate, laboratori, centri culturali ed espositivi, dove i giovani elaborano e mettono in pratica idee, esprimono la loro arte, valorizzano il loro presente e pensano al futuro. A Milano, invece, i giovani si annoiano. Qui si sentono alieni, perché tutto ciò viene negato dalla loro stessa città: mancano le strutture, mancano le attività, eppure quando qualcosa smuove l’acqua cheta, rimane in ombra, è denigrato dalle istituzioni o non è sufficientemente valorizzato.
Da qui nasce il desiderio di creare situazioni che nulla abbiano da invidiare al resto d’Europa. «Ma chi siamo noi? Veniamo da Marte? – spiega Cecilia – Vogliamo dimostrare che Milano non è solo industria, moda e denaro. Vogliamo che la nostra città abbia una marcia in più, spingiamo affinché torni ad essere uno dei maggiori centri culturali d’Italia e d’Europa. Perché – conclude – questa metropoli di risorse ne possiede, e sono anche risorse più che valide».
Così viene alla luce M’Arte, un progetto che vuole permettere ai giovani, ognuno dei quali legato per motivi differenti a questa città che ancora rifiuta di svegliarsi, di mostrare quel che sanno fare.
Marte, Arte, la Mia Arte: un gioco di parole carico di contenuti quello che presta il nome alla serie di esposizioni del martedì, il giorno dei marziani appunto, che però, dal 26 giugno a partire dalle 18.30, avranno qualcosa da dire e da fare, rischiando di perdere la loro condizione di alieni.
Grazie alla disponibilità dei gestori dello Spazio Nastro Say Yes, via Corsico 3, che offrirà casa al progetto, il tutto avverrà in una delle zone più belle e caratteristiche di Milano, i navigli.
Tra gli artisti che prenderanno parte all’evento:
CECILIA ACCARDO: designer di gioielli, porterà in esposizione i suoi gioielli-scultura su alcune modelle che si presteranno ed essere sculture viventi.

Cecilia Accardo nasce in provincia di Milano nel 1988. Fin dall’infanzia ha avuto la possibilità di viaggiare e confrontarsi con realtà internazionali, europee e non, ed è proprio durante uno dei suoi viaggi che nasce la sua passione per la gioielleria. A Johannesburg resta affascinata dalla sede centrale della The Beers, gruppo leader nel commercio dei diamanti. Da quel momento nasce il suo interesse per le “cose preziose”, interesse che Cecilia coltiva poco a poco negli anni. Solo più tardi, a partire da un corso di design del Gioiello allo Ied di Milano Cecilia riesce realmente a concretizzare i suoi interessi, che prendono finalmente vita non solo nei metalli ma anche nella resina e nei materiali più alternativi come il plexiglas e il pvc. Oltre allo Ied, altri corsi svolti alla Saint Martins School of London e all’Escuela National de Artes Plàsticas UNAM di Taxco (Messico) consentono a Cecilia di sperimentare tecniche nuove, come quella degli smalti a fuoco o a freddo, oltre che di affinare le sue capacità tecniche e di produzione vera e propria.
Nell’anno 2011/2012 frequenta un corso di incastonatura delle pietre presso la Scuola Orafa Ambrosiana
Terminato il periodo di studi, Cecilia si dedica anche alla realizzazione di pezzi unici interamente realizzati a mano con la tecnica dello sbalzo e del cesello.

www.facebook.com/ceciliaaccardojewellery

NORY: pittore, esporrà le sue tele

Passa gran parte della sua adolescenza davanti alla tv: “Nei primi 6 anni di vita credevo che nelle fogne vivessero i Ninja Turtles e che la parola guerra fosse sinonimo di G.I.Joe”.
A 13 anni si innamora dello skateboard e di tutto il suo mondo, il passo dalla tavola ai graffiti è inevitabile. Attraverso l’aresolart ha modo di avvicinarsi all’arte e imparare a comprendere la potenza del colore e dell’immagine come forma d’espressione.
Dal 2002 al 2009, la sua professione di designer, di moda prima e d’interni dopo, gli permette di accrescere il punto di vista estetico, accompagnandolo nel percorso produttivo di questi anni, spesso divenendo punto di partenza per una riflessione.
Si Specializzato presso l’istituto europeo di Design e il consorzio Poli.Design, del Politecnico di Architettura di Milano.
È co-fondatore e artefice del collettivo d’arte neo dadaista “Androgine morbide”, con il quale partecipa a svariate collettive underground.
I cartoons anni ‘ 80, ‘ 90, i giocattoli di quel periodo, i film storici come Rogger Rabbit, i Goonies, The Navigator, il celebre E. T, la produzione artistica di registi come Tim Burton o più recenti capolavori Pixar e DreamWorks, l’arte no sense, il movimento post Dadaista, l’urban culture, il writing, lo skateboard, l’ironia dei Simpson, il mondo blasonato dei nostri tempi, il padre della pittura surrealista ” Dalì “; le action figures, la musica Rap, il Punk.
Attraverso l’umorismo e la fantasia, prova a rappresentare gli aspetti della vita e gli eventi ai quali non riesce a dare altra spiegazione se non la distorsione della realtà dei fatti per cui avvengono, generando così una scenario che appunto “NON ESISTE”.
Il supporto prediletto è la tela classica con i colori a olio. L’atmosfera lucida e densa di questa tecnica è la perfetta simbiosi per esprimere l’atmosfera di un viaggio fantastico.

www.nory.it

ARO: tatuatore, dalle 20.30 si diletterà in una performance live di body painting su YouYa Souldier pioniera della danza Hip Hop a Varsavia.

Nato a Saronno nel 1984, disegna da quando ha imparato a tenere in mano una matita e non ha mai smesso.
In giovane età inizia a fare graffiti; successivamente frequenta un scuola di grafica.
A circa 16 anni si appassiona al mondo dei tattoo, passione che riesce a conciliare dal 2004 al suo lavoro di grafico. Nel 2008 diventa un tatuatore a tempo pieno.
Nel 2012 vince il terzo premio al tattoo expo di Roma per il miglior tribale con puntinato.
Partecipa a molte tattoo convention internazionali.

http://aro.altervista.org

YOUYA SOULDIER: ballerina, coreografa

Anna Maria Jujka aka YouYa is a well known dancer, teacher and choreographer from Warsaw,Poland.
She has started her dance education in 1987 with jazz, modern and contemporary dance which she studied for years in Poland, Germany and France.
In late 90’s as a hiphop culture came to Poland she became one of first pioneers in spreading the knowledge and HipHop Dance around Poland. As her lifestyle and passion to the Street Culture is all her life, she decided to make a place for young people and make them second home. In 2011 she opened a Culture place called STEP DEALERS where you can learn all street dances, djing, beatbox, etc.
YouYa took part as a dancer or choreographer or judge in huge numbers of events, contests and shows around Poland and Europe.
She also has strong connection with polish Rap, Grafitti and Music scene.
As her expierience has grown in years, YouYa got the name of “Mother” from comunity of polish dancers and she continues her passion every day not only by dance but also by supporting and helping in organization and contacts in all over the world.
She is also a member of DiilGang and founder in Step Dealers.

http://www.facebook.com/youya.souldier

FOSKIA: writer, esporrà le sue tele

Foskia nasce a Milano nel 1988. Fin da piccolo dimostra un forte interesse per il disegno in generale, ma soprattutto per il writing e tutte le sue forme: lettere, figurativi e “puppets”. Si avvicina al mondo dei graffiti a partire dal 2000. Nel 2004 viene a far parte di un gruppo di writers affiatati, con i quali condivide la passione per lo scrivere e l ‘arte, disegnando su ogni superficie (treni, muri ecc…). Dal 2007 in poi si cimenta in lavori su commissione per svariati negozi e locali, tra i quali “PEUGEOT” in via Vespri a Milano e molti altri.
Grazie agli studi grafici e ai graffiti acquisisce un proprio stile, utilizza svariati materiali come bombolette spray, acrilici, marker… unendo inoltre grafiche digitali a lavori a mano.
Diplomato all’ istituto grafico Kandinsky prosegue il suo percorso, producendo grafiche per linee d’ abbigliamento e per promozione di eventi.
Ha tenuto un corso presso la scuola media di Affori, in collaborazione con l ‘associazione “AQUILONE”, al fine di far conoscere ai ragazzi il mondo della street art e dei graffiti, avvicinandoli alle tecniche utilizzate in questo campo.
Partecipa a diversi eventi importanti nel quale esprime la sua arte: a S.Siro per “stradedarts “, per la maratona di Milano al palazzo della regione, per “Martini” al “fuori salone”, in via Pepe al concorso “esco da ‘Isola”, per il ” Convivio” collaborando con IED in Fiera Milano, organizzata da Vogue Italia.
Continua il suo cammino sposando arte e graffiti, dando sfogo al suo bisogno di esprimersi col disegno.

MARCO IL PROSA: writer, esporrà le sue tele

Marco IL PROSA nasce a Milano nel 1985, inizia ad avvicinarsi al mondo del writing durante i primi anni dell’istituto tecnico di grafica pubblicitaria, da qui inizia a dipingere insieme ad un vasto gruppo di amici con i quali parteciperà a svariate jam session. Oltre a dipingere per se su qualsiasi superficie, decide anche, dal 2004 assieme a Federico INCRANIO, di cimentarsi in numerosi lavori su commissione (RAYBAN STORE, FAUNA E FOOD, MAGGIOLINO, OFFICINA DEL SABOR,ALIANZ ASSICURAZIONE,FESTIVAL LATINOAMERICANDO….). Nel 2008 si appassiona anche al TOYS CUSTOM dipingendo per scherzo un MUNNY per un suo amico. Da qui grazie alla sua fantasia crea svariati personaggi dai nomi strambi e dal look bizzarro, partecipa a svariate mostre collettive di toys tra cui COMBO TEMPORARY ART e TOYZ TOYS. Continua a dipingere e a creare pupazzi originali in attesa di nuove e molteplici sfide sempre più esaltanti.
Per commissioni contatta [email protected]

Prosa by yems#nuclear1crew
http://marcoilprosa.carbonmade.com/

DANILO SOUNDER: writer, esporrà le sue tele.

Danilo Sounder nasce nel 1987 a Milano, sin da bambino presenta un’attitudine al disegno, pratica che porterà avanti negli anni pur scegliendo un indirizzo scolastico differente. All’età di quindici anni avviene l’incontro con il mondo dei graffiti. Anche se si cimenta sullo studio delle lettere e dell’accostamento dei colori, la sua attenzione cade sempre sui figurativi, sulla produzione dei cosidetti “puppets”:personaggi in stile pupazzo o fumetto; concentrandosi quindi sulla qualità dei lavori e non sulla quantità, affinando sempre di più la tecnica, ricercando il particolare, migliorando la manualità con la bomboletta spray. Diplomatosi inizia a lavorare, ma rimane in lui sempre la voglia di seguire un corso od una scuola di arte che possano dargli quel di più che con l’autodidattismo non si raggiunge. Così a fine 2009 inizia a seguire alla palestra artistica OD’A un corso di disegno di nudo dal vero. Studiata visivamente l’anatomia umana decide di iniziare il corso di aerografo organizzato sempre da OD’A dal maestro Gianluigi Alberio. Qui Danilo trova un metodo pittorico molto vicino al graffito, ma per staccarsi dal limite tecnico dato dall’aerografia passa infine alla pittura ad olio, approccio ottimale per i figurativi. Combina così una tecnica mista di aerografo e pittura ad olio. Sempre aperto a nuove sfide spera di fare della sua passione il proprio mestiere.

GONZALO RUELAS: pittore, esporrà le sue tele

Gonzalo Ruelas Woodrow, classe 1992, nasce a Città del Messico, città in cui vive fino ai 13 anni.
successivamente si sposta negli Stati Uniti per un anno, prima di trasferirsi a St. Stanislaus, nel Mississippi. Dopo solo tre settimane l’ uragano Katrina distrugge tutta la città, motivo per cui si trasferisce a St. Louis Missouri. Inizia a disegnare già da bambino e subito mostra un talento nel figurativo. In Messico frequenta un corso di pittura in un piccolo studio, dove conosce quello che sarà il suo maestro Felipe Reissenweber, pittore e artista plastico messicano. Questa scuola con gli anni diventa un spazio culturale (Espacio cultural la Torre) dove Gonzalo partecipa a mostre ed eventi culturali.
Si trasferisce a Milano nel 2012 per studiare il triennio di arte visive alla Naba, per problemi economici è costretto ad abbandonare il corso, ma con grinta continua a dipingere e studiare da autodidatta.

[email protected]

SHINZU: dj, si esibirà in un dj set funky/hip hop/house

Già da ragazzino approfondisce le sue conoscenze musicali ascoltando le prime cassettine e acquistando i primi vinili Hip Hop.
Poco più tardi, verrà influenzato dalla scena underground techno; comincia infatti il suo percorso come Dj mettendo i primi dischi su vecchi sound system. La costante ricerca tra i classici old school e i pezzi più recenti lo porta a selezionare e sperimentare diversi generi fra i quali Electro Funk, Garage e Bmore.
Nel 2008 organizza una serie di serate: i “Nasty Headz party”, con l’esigenza di dare forma concreta a tutte le conoscenze acquisite negli anni, sperimentando una sorta di “dirty club music”, senza seguire gli schemi e i trend del momento.
Dal 2010 è Dj resident nel progetto Only300 a Milano, dove ha la possibilità di affiancare artisti internazionali del calibro di Dorian Paic, Motor City Drum Ensemble, Cassy e Derrik May, per citarne alcuni.
Attualmente accompagna nei suoi live il rapper italiano Evergreen A.K.A. E-green.

http://www.residentadvisor.net/dj/shinzu

DJ MOKAMBO BROTHERS, si esibiranno in un dj set funky/hip hop

Gruppo fondato da Felice Pascale e Cristian Saviano nel 2007, sono dei Dj’s originari di Milano. Iniziano a collezionare e far girare i loro primi dischi spinti dalla scena underground newyorkese degli anni ‘70 e ‘80. Dal 2007 iniziano a suonare per un pubblico sempre più vasto, dalle serate illegali ”UNDER THE BRIDGE BLOCK PARTY” di via Rubattino ad arrivare ai club più esclusivi e conosciuti come il Gasoline. Nel 2008 intraprendono una costante collaborazione con il Bar Cuore in Via Giacomo Mora e numerose sono le collaborazioni con brand quali Vice, 55dsl, Nintendo e Nike.

Altri artisti:

THE BUTCHER: farà live body painting
http://www.facebook.com/piero.problemsolver

ANR: esporrà le sue tele
http://www.facebook.com/anrtbs

Per seguire gli aggiornamenti: http://www.facebook.com/events/165289966936637/
Milano, 22 giugno 2012

M’Arte – ALTRI PUNTI DI VISTA
Martedì, 26 giugno 2012, dalle 18.30 alle 00.00
Spazio Nastro Azzurro Say Yes, via Corsico 3, Milano

Responsabile ufficio stampa: Federica De Melis
Info e contatti: [email protected]
Cecilia Accardo +39 333 4867967, Federica De Melis +39 328 2873707

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Bloop Festival, street-art in Ibiza

Dal 1 al 15 agosto ad Ibiza, Biokip presenta l’edizione zero del suo Bloop Festival: un festival di arte contemporanea e street-art che porterà su “la isla blanca” un team di artisti
internazionali, chiamati ad interpretare ogni anno il tema scelto per l’occasione.
Dal mare il Bloop approda sull’isola come una ventata d’aria fresca, in due settimane fitte
di esposizioni, appuntamenti e performance artistiche a cura di artisti provenienti da ogni
parte del mondo. Pittori, scultori, fotografi, street-artist, video-artist e sound-designer
accuratamente selezionati da Biokip in relazione alla tematica dell’evento.
Se nell’headquarter del festival, la suggestiva location del “Far de ses Coves Blanques” (il
faro di Sant Antoni) si avranno soprattutto mostre, installazioni e performance artistiche, in
vari spazi open-air si terranno poi wallpainting e video-mapping in 3D, tutti ispirati al tema
di quest’edizione del Bloop, il mare e le numerose creature e leggende marine.
Durante le due settimane, poi, sia all’headquarter del festival che nei suoi spazi all’aperto, il
programma del Bloop prevede attrazioni speciali, come il progetto Bloop Kids, in cui alcuni artisti realizzeranno progetti ad hoc per i bambini, avvicinando i più piccoli ai mondi di arte e creatività (oltre ad altri eventi caratterizzati da un fresco mix di arte, musica e video)…
Con il Bloop festival, di certo Ibiza non sarà in cattive acque.

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“DECADENCE SUITE” – Performance teatrale

SPAZIO CONCEPT e ROSASPINTO presentano:

Venerdì 11 Febbraio 2011 dalle ore 20.30

“DECADENCE SUITE” – Performance teatrale

c/o Spazio Concept via Forcella 7, Milano

A seguito del successo di URBAN LIVE PAINTING, mostra di street art e live painting con le opere di: Pixel Pancho, Erik Hikups, Cristian Sonda, Sea Creative, Zed1, Orticanoodles, Guildor, Marco Teatro, Mambo, Spazio Concept ha deciso di prorogare eccezionalmente la mostra-evento.
Fino al 13 febbraio infatti si potranno visitare le “street” opere create ad hoc durante la session Live della settimana appena trascorsa.

Rosaspinto e spazio Concept hanno ideato per l’occasione alcuni eventi collaterali: perché l’arte è sinonimo di contaminazione a 360 gradi.

Venerdì 11 Febbraio un’imperdibile performance teatrale:
“DECADENCE SUITE”
da un’idea di Raffaella D’Angelo

con Alberto Beccio, Raffaella D’Angelo, Nicoletta De Biasi, Barbara D’Incecco, Julia Reali, Silvia Sala, Monica Scardecchia, Gabriella Steffanini.

Lo spettacolo si articolerà in “luoghi” abitati da performer che si relazioneranno con il pubblico.
L’ultima sera del mondo in una bisca clandestina, o forse … una fumeria d’oppio, un girone infernale, un labirinto arcaico, un paradiso artificiale… sotterranei dell’anima popolati da angeli caduti, inconsapevolmente de-caduti dalla promessa di fredde certezze alla voluttà dei sensi, anime lacerate e insieme giocose, inafferrabili e alla disperata ricerca di un doppio, scabrosamente ingenue e impudicamente divise: all’orizzonte un futuro inafferrabile, forse una guerra.
Personaggi archetipici e onirici invadono la scena, maschere per-sonae in attesa di un riscatto interagiscono con il pubblico in cerca di una possibilità, forse di un complice.

Edonismo e decadenza, trasgressione e spensieratezza, la corsa contro il tempo per tuffarsi nel piacere e affondare con le proprie passioni.

www.decadencesuite.jimdo.com

Insomma non è possibile farsi scappare un evento come URBAN PAINTING PARTY pretesto per un aperitivo tra Arte e Musica.
La mostra è ad ingresso libero.
Aperitivo dalle ore 19.

SPAZIO CONCEPT – MILANO
VIA FORCELLA, 7 (MM2 Porta Genova)
www.spazioconcept.org

Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto
Indira Fassioni
[email protected] [email protected]
+39/3338864490

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Il numero due di Planet China è finalmente online

Planet China è il nuovo magazine digitale esclusivamente dedicato alla Cina e realizzato dalla nostra redazione in loco. Questo mese siamo andati a Xiamen, un pezzo di Mediterraneo nel Mar della Cina e abbiamo parlato di Graffiti e Street Arts, abbiamo ripercorso le tappe principali della vita di Tenzin Osel Rimpoché, il lama ribelle e abbiamo visto come la Cina ha cambiato con il suo ingegno la storia dell’umanità. All’interno del magazine vi sono inoltre molti altri articoli dedicati a cinema, musica, arte, società.

Sfoglia le prime pagine della rivista seguendo questo link:

Il magazine, dal costo di 1,50 euro (abbonamento 15 euro per 12 numeri) è realizzato da www.cinaoggi.it.

Buona lettura!

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