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Sabato 9 maggio si è tenuta l’inaugurazione della mostra collettiva “Contemporary Art Expo” presso il Museo Gipsoteca Canova di Possagno organizzata da Salvo Nugnes, manager della cultura e presidente di “Spoleto Arte“. Al vernissage inaugurale ha presenziato il Prof. Vittorio Sgarbi. L’esposizione resterà allestita nel rinomato contesto museale canoviano fino al 2 giugno 2015 e può essere visitata con ingresso libero. Sono visionabili opere di alta qualità appartenenti ad un gruppo di esponenti di spicco del panorama attuale, italiani e stranieri, selezionati appositamente per l’importante iniziativa.

Il professore ha fatto da esperto “cicerone” guidando la visita al museo, a cui hanno aderito numerosi partecipanti, con entusiastico interesse, per ascoltare la sublime lectio magistralis del noto critico, nominato ambasciatore dell’Expo. Successivamente, i convenuti sono convogliati all’elegante cena di gala e hanno festeggiato Sgarbi per il compimento dei suoi 63 anni assolutamente ben portati.

Sul Canova, l’organizzatore Salvo Nugnes ha commentato: “Canova è uno dei più grandi maestri del passato, che sono riusciti a rappresentare la natura e la bellezza nel loro profondo, trasmettendo a chi osserva un’idea di perfezione nel contesto di quell’età dell’oro, che abbiamo l’impressione di rivivere ogni volta, che entriamo in questo -santuario- dell’arte. Canova ha saputo recuperare l’antichità nei suoi capolavori, che si presentano come il massimo della perfezione scultorea, il culmine della bellezza più assoluta, idealizzata ed eterna, ai confini tra sogno e realtà“.

Grande affluenza di pubblico al Museo Gipsoteca Canova di Possagno per l’apertura ufficiale della prestigiosa mostra “Contemporary Art Expo”, svoltasi in data 9 maggio, con la direzione del manager della cultura e produttore Salvo Nugnes. L’inaugurazione ha visto la partecipazione del Prof. Sgarbi, ospite speciale per l’occasione, che ha guidato gli ospiti in un’interessantissima visita museale tra le spettacolari creazioni scultoree di uno dei più celebri artisti neoclassici, conosciuto e apprezzato in tutto il mondo: Antonio Canova. Con carismatica capacità dialettica il critico ha incantato i presenti, raccontando e descrivendo con dovizia accurata di commenti e spiegazioni il pregiato contesto del comparto museale.

Per proseguire la serata in bellezza, Sgarbi è stato simbolicamente festeggiato per il compleanno fatto il giorno prima e ha tenuto un discorso in tono volutamente goliardico sulla fugacità della vita e sul tema della figura e del ruolo del genitore, con una serie di argomentazioni di arguta riflessione. Il tutto si è svolto all’insegna del piacevole intrattenimento cultural-mondano all’interno di uno dei contesti, che rappresenta e testimonia l’eccellenza italiana dell’arte.

L’organizzatore Salvo Nugnes ha dichiarato: “Con tale iniziativa si è creato un legame diretto e uno stimolante punto d’incontro tra la tradizione e la modernità, tra l’arte neoclassica e quella del nostro moderno panorama artistico, che si presenta come eterogeneo e variegato, ma che riesce sempre a trarre ispirazione dall’opera di un artista quale Canova“.

La mostra resterà allestita fino al 2 giugno ed è aperta al pubblico con ingresso libero.

Si è svolta dinanzi ad una nutrita platea di pubblico attento e partecipe la visita guidata dal Prof. Vittorio Sgarbi presso il suggestivo Museo Gipsoteca Canova di Possagno, in omaggio all’illustre maestro Antonio Canova, nativo di questo secolare borgo veneto. L’evento è stato organizzato a grande richiesta dal manager della cultura Salvo Nugnes, presidente dell’Associazione “Spoleto Arte“, in data sabato 9 maggio.

Nel descrivere il geniale estro creativo del Canova, l’autorevole critico ha spiegato: “Richiamando la celebre frase pronunciata da Dostoevskij -La bellezza salverà il mondo- e allineandola alla produzione scultorea di Canova, si può affermare che la bellezza non è misurabile, è un assoluto, ma da sola non basta, siamo noi che salvandola consentiamo alla bellezza di salvarci. La bellezza è anche arte, che sfugge al tempo, ponendosi al di sopra di esso. L’uomo è fragile e può morire, ma l’opera d’arte è eterna, vive e sopravvive al suo creatore“.

E proseguendo ha evidenziato come “Colui, che ha capito meglio Canova è stato Giulio Carlo Argan, che era piuttosto freddo nel giudizio e lo ha considerato proprio per la capacità che aveva Canova di ripetere e riprodurre la bellezza secondo uno schema. Canova ha consegnato una forma, che è stata riprodotta in marmo e che in seguito può essere duplicata o triplicata. Quindi c’è nel Canova la capacità di soddisfare il nostro tempo nella continuità“.

Il rinomato contesto istituzionale del Museo Gipsoteca Canova a Possagno ha accolto la coinvolgente lectio magistralis di Vittorio Sgarbi, svoltasi in data sabato 9 maggio davanti a una sala gremita di partecipanti, che hanno ascoltato con grande interesse le autorevoli spiegazioni del noto critico. Organizzatore della pregevole iniziativa è stato il manager produttore Salvo Nugnes.

Nel commentare lo stile unico e inconfondibile dell’esimio scultore, Sgarbi ha sottolineato: “Canova è l’ultimo artista universale e certamente un riferimento a lui vuol dire la sintesi di tutte le arti dal mondo della Grecia fino alla grande arte italiana del Rinascimento. È la sintesi di tutto“.

E ha aggiunto riferendosi allo storico ambiente museale: “La Gipsoteca è il luogo dove ci sono le sue prime idee, un museo in cui le sue opere non sono congelate come nel marmo, ma sono raspate e ancora calde nella vita. Un luogo in cui Canova si vede sia rispetto alla sua forma finita sia rispetto alla creazione e al movimento delle sue idee. Risistemata da uno dei grandi architetti del Novecento, Carlo Scarpa, ci sono tutte le ragioni per essere un luogo frequentato e conosciuto“.

Sull’opera del Canova da lui preferita spiega: “L’opera che preferisco è Paolina Borghese. È un’opera assolutamente simbolica, perché rappresenta la contemporaneità, la vita di una persona che viene proiettata e vive nell’eterno. Una capacità di esternare il presente. Il presente, soprattutto perché si tratta di un ritratto“.