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L’opera La Pietà di Davide Foschi esposta nella mostra LUX IN TENEBRIS

Davide Foschi
presenta
La pieta’
L’opera del mistero esposta nell’ambito della
mostra LUX IN TENEBRIS
sarà visibile solo su prenotazione

LUX IN TENEBRIS
a cura di
Giammarco Puntelli

Spazio N.o.A. Milano
Via Andrea Ponti, 4

Dal 15 al 30 marzo 2013

Vernissage
venerdì 15 marzo, ore 18.30

Nell’ambito della mostra LUX IN TENEBRIS, presentata presso lo Spazio N.o.A. di Milano dal 15 al 30 marzo 2013, l’artista contemporaneo Davide Foschi presenterà “La Pietà”, conosciuta anche come l’opera del mistero, per i
particolari effetti provocati durante la sua contemplazione, che stanno destando il clamore del pubblico e della
critica.
Il dipinto, realizzato da Foschi in un momento di particolare trance raggiunta a seguito di una lunga meditazione,
emana infatti una singolare energia.

L’artista stesso, parlando dell’opera, afferma: “Non posso prendermi la responsabilità degli effetti che la visione di quest’opera può avere. Troppo forti sono state le reazioni fino ad oggi”.

A questo, si aggiungono le parole del curatore della mostra, Giammarco Puntelli: “…se l’arte è da sempre una
finestra sulla ricerca della Verità,la visione de La Pietà di Davide Foschi è gettarsi da quella finestra senza
paracadute, il brivido dell’emozione porta ad una maggiore consapevolezza del nostro essere uomini vivi in un mondo
vivo…”

Ad aumentare l’attesa e la curiosità di quanti vorranno vederla, c’è il fatto che “La Pietà” non può né essere  ripresa con videocamere, né essere fotografata. Il motivo di questo divieto è da ricercarsi nella natura del dipinto stesso: l’opera è infatti così dinamica che l’osservatore può interpretarla ogni volta in modo diverso, poiché è in grado di riflettere l’anima di chi la osserva. Per questo, non è possibile riprenderla con alcun mezzo artificiale, né vederla collettivamente, ma solo da una persona alla volta, o due, ma solo se molto unite tra loro. Fotografare l’anima è infatti impossibile e solo un’altra anima è in grado di scorgerla.

Per questa importante occasione, “La Pietà” verrà collocata in una struttura, progettata dallo Studio N.o.A., in grado di supportarne ed amplificarne l’impatto emotivo sulle persone e che permetterà all’osservatore una contemplazione solitaria dell’opera per alcuni minuti.

L’opera sarà visibile per tutta la durata della mostra esclusivamente su prenotazione, con le seguenti modalità:
– contattando l’ufficio comunicazione all’indirizzo [email protected],
– compilando direttamente il form al link: http://genzianariccicomunicazione.it/index.php/prenota-per-la-pieta-di-davide-foschi

La visione dell’opera si prospetta dunque come un momento estremamente emozionante e carico di energia e l’invito a
vederla si estende a membri della stampa, appassionati, collezionisti e artisti.

Il consiglio è quindi di non perdere l’occasione di visitare la mostra LUX IN TENEBRIS presso lo Spazio N.o.A. di Milano dal 15 al 30 marzo 2013, con inaugurazione venerdì 15 marzo 2013, alle ore 18.30 e di affrettarsi nel prenotare la visione di un’opera unica nel suo genere.

Immagini ad alta risoluzione, comunicati ed altri materiali informativi per la stampa a questo link:
http://www.genzianariccicomunicazione.it/jdownloads/CartelleStampa/davidefoschi-lux-in-tenebris.zip

INFORMAZIONI MOSTRA

Titolo mostra:
Davide Foschi. LUX IN TENEBRIS

Artista:
Davide Foschi
www.davidefoschi.it
www.metateismo.com

Durata mostra:
dal 15 al 30 marzo 2013

Inaugurazione:
venerdì, 15 marzo 2013, ore 18.30

Location:
Spazio N.o.A.
Via Andrea Ponti, 4
Milano
Tel. 02 36723154 – 347 3552663
www.noamilano.eu
[email protected]

Orari:
mercoledì/giovedì/venerdì
ore 18.30/20.30

Orari di visita per “La Pietà”: solo su prenotazione
Venerdì, 15 marzo 2013 (inaugurazione): 20:00/23:30
Dal 16 al 30

marzo 2013: mercoledì/giovedì/venerdì – 18:30/20:30

Ingresso: gratuito

Critica:
Presentazione e testo critico a cura
del Prof. Giammarco Puntelli

Info e Prenotazioni per “La Pietà”:
Richiedere informazioni all’indirizzo
[email protected]
oppure compilare direttamente il form al link
http://genzianariccicomunicazione.it/index.php/prenota-per-la-pieta-di-davide-foschi

Gallerie ed eventi di riferimento:
Spazio N.o.A., Milano
Simboli Art Gallery, Firenze
Galleria Wikiarte, Bologna
Spoleto International Art Fair 2013

Patrocini:
Museo Ugo Guidi
Amici del Museo Ugo Guidi Onlus
www.ugoguidi.it

Media Partner:
e20 Web TV
SKY 836 TEF Channel
Milano Art Expo

Progetti sostenuti e Partner:

ASI ONG/Onlus
Emergenza Zimbabwe
Progetto Diga
www.help-zimbabwe.org

Gruppo Fondiaria SAI
Agenzia Foschi & Manzini
www.foschiemanzini.it

E.S. Software srl
si occuperà dell’applicazione di
Tag RFID alle opere dell’artista
www.es-software.it

Ufficio Stampa:
GenzianaR Comunicazione
www.genzianariccicomunicazione.it
[email protected]

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Anna Seccia presenta l’opera Sinergie di Fragmenta 100+1 ad Artefiera Padova

Incontrarsi per dirsi noi” / Terzo atto

PRESENTAZIONE DELL’OPERA “Sinergie di fragmenta 100+1”

ALL’ARTEFIERA DI PADOVA

9-12 novembre 2012

Un’opera abruzzese unica al Cats-Contemporary Art Talent Show dell’Artefiera di Padova. Si tratta di Sinergie di fragmenta 100+1, lavoro realizzato durante l’happening pittorico diretto dall’artista Anna Seccia, il 6 ottobre 2012, negli spazi del Museo Michetti, a Francavilla al Mare. Un’iniziativa con il patrocinio dall’Assessorato alla cultura del Comune, sviluppatasi durante l’ottava Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI (Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani).

La Queen Art Studio di Padova, venerdi 9 novembre 2012 alle ore 18,00 presenterà l’opera collaborativa all’interno della Sala conferenze del Padiglione 3 dell’Artefiera di Padova. L’evento sarà presenziato da Anna Seccia, che illustrerà il procedimento di realizzazione attraverso un video-documentario. L’opera sarà presente dal 9 al 12 novembre in Artefierapadova, Pad 1 Stand 106 della Queen Art Studio.

Nel corso dell’esperimento pittorico, il pubblico è stato invitato a partecipare ad una creazione senza pianificazione, seguendo la propria spontaneità, abbandonando riferimenti a modelli da seguire. É stato un modo per vivere, attraverso il gioco, i propri talenti, ignorando per un attimo il risultato finale e valorizzando la gioia del proprio sentire, lasciandosi ispirare dalla sonorità musicale e dall’energia che essa emana.

L’Opera (mt. 2 x 2 acrilico su tavola) è composto da 100 moduli di cm 20 x 20 cadauno, questi moduli, secondo il progetto dell’artista, saranno venduti separatamente a collezionisti e non. La pittrice, infatti, intende creare una vera e propria “rete” di fruitori, dando la possibilità a cento persone di condividere l’opera ed entrare quindi a far parte di questo progetto artistico insolito, unico al mondo. L’acquisto sarà possibile oltre che in Artefierapadova presso lo Stand 106 Pad 1 della Queen Art Studio,anche online scrivendo alla e-mail: [email protected] mobile: 3387518834

Il ricavato della vendita dei cento moduli, che compongono Sinergie di fragmenta 100+1, andrà a finanziare microprogetti di creatività nelle zone terremotate dell’Emilia Romagna.

Massimo Pasqualone, che ha anche curato l’evento, spiega così il procedimento di creazione di un’opera collettiva: “E’ un cammino legato alla pratica relazionale, a partire da una concezione dell’arte come “attivatore di processi”, in costante dialogo tra materia e spirito. Questo concetto si può tradurre con la metafora del colore, in un linguaggio di incontro e di condivisione di esperienze sullo spazio pittorico della tela. Su di essa, infatti, si genera un interscambio, in modo che l’opera, piattaforma aperta, non veda più un solo performer, ma una collettività di performer” .

A cui si aggiunge Toti Carpentieri che ha curato la partecipazione dell’artista alla 54° Biennale di Venezia Pad Italia/Abruzzo, “alla tangibilità di “Sinergie di fragmenta 100+1” ovvero alla costruzione di un’opera al tempo medesimo singolare e plurale, alla rivendicazione di un nuovo significato di proprietà intesa come rete e quindi, ancora una volta, come realtà relazionale. Quella stessa, alla fine, che, pur se con modalità affini ma mai eguali, ci aveva accompagnato a partire dall’operazione sgarbiana del diffuso Padiglione Italia della 54. Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia per poi passare attraverso “L’uovo della creatività collettiva” tra Roma, Gardone Riviera e ancora una volta Pescara, e completarsi (!) nella patavina Piazza del Santo sotto il bronzeo e donatelliano sguardo di Erasmo da Narni”.

Anna Seccia è nata a Ortona e vive attualmente a Pescara. Nel 1994 ha creato un progetto di arte sociale denominato “La stanza del colore”, legato alla pratica relazionale che parte da una concezione dell’arte come attivazione di processi, che ha caratterizzato tutto il suo modo più recente di fare arte. Ha svolto un’intensa attività espositiva fin dagli anni ‘60 e la sua pittura è stata menzionata nel secondo tomo di “Generazione anni Quaranta”, ( il sesto volume di “Storia dell’Arte Italiana del ‘900” di Giorgio Di Genova). Recentemente le sue opere sono state ospitate alla 54° Biennale di Venezia, nel padiglione dedicato all’Abruzzo, curato da Vittorio Sgarbi.

Titolo: Incontrarsi per dirsi noi /Terzo atto

Artista: Anna Seccia – www.annaseccia.it/

Luogo: Padova Fiere/Cats-Contemporary Art Talent Show

Indirizzo: via A. Costa 19

Queen Art Studio: Pad 1 Stand 106 di Arte fiera Padova

Periodo: 9-12 novembre 2012

Conferenza:9 novembre ore 18,00 Pad 3

Orario: da venerdi 9 a domenica 11, ore 10.00-20.00 – lunedi 12 ore 10.00-13.00

Uff stampa: Kaleidos: [email protected] – 3387518834

Addetto stampa: Marinica Rivolta

Supporto alla Promozione: GenzianaR Comunicazione

 

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