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Tag: arte

  • Le donne di Laura Miozzi-Mostra Pittorica

    Ci spostiamo sul Naif, sul floreale, fanciullesco ma non delicato, direi piuttosto strong, vivace e colorato, come la personalità di Laura. Ad una prima occhiata i suoi dipinti sembrano cartoline Liberty, uno spirito un po’ alla Mucha, ma decisamente più animato. Vi è qualcosa di estremamente primordiale ma dolce al tempo stesso, anche se la caratteristica che mi ha fatto scegliere Laura come seconda artista della stagione del Sergente è la bambina fragile che ha dentro di se, e che esplode nei suoi dipinti.

    Laura Miozzi nasce a Cuggiono(MI) il 5 marzo 1982.
    Fin dall’infanzia ha sempre nutrito un profondo interesse per il disegno.
    Dopo essersi diplomata al Liceo Artistico Paolo Candiani di Busto Arsizio
    frequenta l’Accademia di belle arti di Brera dove si perfeziona in tecniche della scultura.
    E’ un’ artista eclettica capace nella scultura e soprattutto abile nelle tecniche pittoriche e nel disegno, predilige il genere figurativo-femminile.
    Oggi vive e opera a Busto Arsizio e attraverso la sua arte carica di femminilità continua la sua ricerca dell’ignoto poetico,in una perfetta fusione tra realtà e immaginazione. Si è fatta conoscere al pubblico in diverse mostre collettive e personali.

    “Le Donne di Laura Miozzi”
    Opening Martedì 11 Ottobre 2011 dalle 19:00

    Music Selection:
    THEBLACKSOFA (black sounds atittudes)
    Sergeant Pepper’s, Via Vetere 9, Milano
    All info 0258102814

    A cura di Linda Ferrari

  • Artdeco-online: tutto ciò che volete sapere su arredamento, arte e art marketing

    Artdeco-onlie é un blog ricco di consigli d’ arredamento, arte e marketing, attivo da aprile 2011 e disponibile in differenti lingue (francese/italiano/spagnolo).

     

    Più che un blog Artdeco-online.com é uno spazio che permette:

    • di raggruppare delle astuzie e dei consigli per promuovere e sviluppare al meglio la vostra attività artistica in linea
    • di condividere le ultime tendenze in materia di arredamento personalizzato per la vostra casa
    • di tenervi informati su tutta l’ attualità del mondo dell’ arte

     

    ARTDECO-ONLINE : UN BLOG, 3 UNIVERSi & 3 AUTORI !

     

    ★ Promuovere la vostra attività artistica sul web

    Questa categoria valuta i mezzi offerti da internet agli artisti contemporanei per farsi conoscere, utilizzando al meglio gli strumenti del web e dei social networks. Troverete anche delle interviste ad alcuni artisti per scoprire le loro esperienze in termini di promozione in linea e capire così i loro bisogni.

    É Jean-Gérard, specialista degli strumenti di comunicazione e delle strategie Web-Marketing, che vi guiderà nella diffusione dei vostri books artistici. Il suo motto : «essere sempre più visibili» !

     

    ★ Scoprire le idee di arredamento personalizzato

    Questo spazio é consacrato all’ arredamento e più precisamente all’ arredamento che potrete personalizzare, per una una casa in cui potersi rispecchiare. Vi troverete delle idee fai da te e delle creazioni originali per la casa.

    É Laurence, conosciuta per tweettare più velocemente della luce e in più lingue tutte le novità e le tendenze deco, che si occupa di questa categoria. La sua passione la porta a scovare le tendenze e le creazioni d’ arredo più originali per condividerle con voi.

    Non esitate a segnalare a laurence(at)artdeco-online.com delle idee, delle creazioni ecc.

     

    ★ Tenersi informati sull’ attualità del mondo dell’ arte

    Tutti gli appassionati d’ arte troveranno in questa rubrica una selezione degli appuntamenti culturali più importanti d’ Europa. Scoprirete anche le novità d’ arredamento e del web del mercato italiano. É Barbara, l’ autrice della versione italiana del blog, che farà si che nessun evento o creazione vi scappi!

    Avete un evento o degli artisti da segnalare? Non esitate a contattare barbara(at)copia-di-arte.com

  • Mostra fotografica METROPOLIS di Stefano David

    Galleria Fondaco – Roma – via degli Zingari 37- mercoledì 12 ottobre – ore 18.00

     

    Inaugurazione della mostra fotografica Metropolis di Stefano David

    In occasione della X edizione di FotoGrafia, Festival Internazionale di Roma

    Metropolis è una selezione di 15 fotografie riprese in multiesposizione del lavoro che Stefano David conduce dal 2005 sull’area della Tangenziale Est di Roma. La mostra, curata da Francesca Marino e Flora Ricordy con Cristiano Armati, inaugura mercoledì 12 ottobre e rimarrà fino a martedì 25. L’ingresso è gratuito ed è visitabile dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle 13.30 e dalle ore 16 alle 19, il sabato solo la mattina. Tutte le fotografie sono multiesposizioni in ripresa, realizzate in analogico, con pellicola in bianco e nero, stampate ai sali d’argento su carta baritata.

    Nell’ambito della X edizione di FotoGrafia, Festival Internazionale di Roma, la Galleria Fondaco presenta Metropolis con 15 fotografie selezionate dalla serie omonima di Stefano David, che raccontano della città e del suo divenire, di una strada e di una zona di Roma, quella della Tangenziale Est, che percorsa e ripercorsa, è sempre la stessa ma è diversa ogni volta e, nella sua ripetizione, crea nuove realtà, diverse, immaginifiche, oniriche, reali e irreali al tempo stesso. Come nel film di Fritz Lang, dove è essenziale la composizione dell’inquadratura, che crea un vero e proprio universo visionario senza ostacolare la narrazione della storia, così Metropolis di David racconta la complessità della città, a partire dalle contraddizioni che la caratterizzano e la attraversano. E l’associazione tra le foto di David e il capolavoro di Lang non riguarda solo il carattere evocativo e visionario delle immagini, anche la tecnica – l’impiego delle multiesposizioni in ripresa – nel 1927 un’assoluta innovazione – creano nelle foto, come nel film, astrazioni visionarie evocando realtà e spazi fuori dal tempo.

    Tutte le fotografie sono multiesposizioni in ripresa, realizzate in analogico, con pellicola in bianco e nero, stampate ai sali d’argento su carta baritata.

     

    … Di Stefano David, romano, classe 1970, possiamo dire che si tratta di un fotografo dotato di una qualità rara. Le sue immagini non vedono, ma sentono la luce. Soltanto con questa premessa è possibile accostarsi a Metropolis, il progetto sulla città che David sta portando avanti dal 2005, scegliendo Roma – teatro niente affatto virtuale di un nuovo capolavoro di Fritz Lang – come soggetto di un ritratto ambientale eseguito nei termini di lunga durata propri del reportage. Le immagini di David sentono la luce perché, nel catturarla, non si muovono nei luoghi-simbolo di Roma – «simbolo», oramai, soltanto di un vecchio modo di stampare cartoline turistiche e di vedere le cose. Ma lasciando al consumo di memorabilia storiografiche la cupola di San Pietro, il Colosseo e la Lupa Capitolina, puntano con decisione verso il vero monumento alla contemporaneità romana: i quartieri San Lorenzo, Casilino e Prenestino nella loro intersezione con l’arteria ad alto scorrimento da cui sono sovrastati, la famigerata Tangenziale. …  e ancora … sbaglierebbe di grosso chi, accostandosi alla multiesposizione di Metropolis, interpretasse la scelta di una simile tecnica come generico omaggio alla teoria del caos, come un tributo pagato alla divinità laica del post-modernismo. Al contrario, artisticamente parlando nel lavoro di Stefano David c’è quello stesso, rigoroso ritorno all’ordine proprio del grande romanzo ottocentesco: una volontà di oltrepassare l’era del concettuale per tornare a confrontarsi con il saper fare. Ed è una porta sottile – precisamente il punctum delle fotografie di David – quella attraverso la quale l’indistinta continuità del reale urbano finisce per produrre senso grazie a una tecnica ormai antica come quella che porta i sali d’argento a impressionare la carta baritata.  (Cristiano Armati, ottobre 2011)

     

    Stefano David è nato a Roma nel 1970 da padre italiano e madre greca.

    Si è diplomato come fotografo e stampatore presso l’Istituto di Scienza e Tecnica di Roma. Tra il settembre 2004 e l’aprile 2005 concentra la sua attenzione sugli spazi urbani della città di Roma ed è da questa osservazione e riflessione sulla realtà urbana contemporanea che è nato il lavoro fotografico Metropolis.

    Negli ultimi anni opere di Stefano David, parte di diversi progetti fotografici, sono state esposte in occasione di mostre collettive e personali e sono entrate a far parte dell’archivio di diverse gallerie.

    In particolare, anticipazioni di Metropolis a Milano, Firenze, Roma, Frascati, Benevento.

     

    METROPOLIS Fotografie di Stefano David

    GALLERIA FONDACO

    Via degli Zingari 37 – Roma

    Lunedì-Venerdì 10.00-13.30 / 16.00-19.00

    Sabato 10.00-13.30

    Mostra a cura di Francesca Marino e Flora Ricordy con Cristiano Armati

    Testo critico Cristiano Armati

    L’artista sarà presente all’inaugurazione

    Contatti: +39.06.4873050 
www.fondaco.eu [email protected]

  • Il ritmo sensuale della pittura alla Castelli Gallery di Milano con “ROSSO REGGENTE”, mostra personale di Nicoletta Magnani.

    Mercoledì 5 ottobre 2011, alle ore 19.00, la Castelli Gallery di Milano inaugurerà “Rosso Reggente”, a cura di Emanuela Rindi, mostra personale di Nicoletta Magnani, eclettica artista varesina dalle personalissime soluzioni e invenzioni compositive che le permettono di trasporre sulla tela i ritmi della musica e le sensazioni del corpo.
    Da sempre affascinata dal rapporto tra entità universalmente contrapposte e dal confine, spesso labile, che distanzia dicotomie apparentemente inconciliabili, negli anni Nicoletta Magnani ha individuato soggetti e tematiche psicologiche che le consentissero di elaborare un proprio percorso espressivo avvalendosi di tecniche e linguaggi propri di diverse discipline, dalla pittura alla musica alla scrittura.
    In ambito pittorico, musicalità e gusto per il racconto sembrano guidare la mano dell’artista nel descrivere situazioni in cui il reale e l’immaginario si fondono in un’unica visione, dando vita ad una dimensione del tutto nuova in cui la razionalità si confronta con la soggettività portando alla luce quella parte dell’Io più profonda e misteriosa.
    Figure femminili solitarie e malinconiche, disegnate in chiaroscuro con perizia iperrealista, vengono così sospese in uno spazio indefinito, liquido, permeato da un’energia vibrante che, non essendo costretta nella cornice, si espande nello spazio circostante, richiamando con forza straordinaria la partecipazione dello spettatore. Una partecipazione, però, sempre richiesta e mai imposta. Al rigore formale della resa anatomica fanno da contrappunto colorati e fantasiosi elementi grafici bidimensionali che si muovono nello spazio liberi e sinuosi; un vivace contrappunto visivo che determina soprattutto il “ritmo” della fruizione dell’opera, suggerendo a chi osserva di alternare momenti di stasi e di riflessione, scaturiti dall’osservazione del soggetto, a piacevoli momenti di abbandono in cui seguire il leggero movimento ondivago che caratterizza l’intera composizione.
    Da sempre alla ricerca di nuove formule espressive e nuovi progetti in cui convogliare e far dialogare tra loro i suoi molteplici interessi, recentemente Nicoletta ha dato vita ad un ciclo che potremmo definire “pittorico-musicale”, il cui primo esemplare sarà esposto in anteprima alla Castelli Gallery.
    Si tratta di “BWV 1008”, dipinto che riprende un fotogramma tratto dal film “Il danno” di Louis Malle, interamente progettato e realizzato durante l’ascolto della seconda Suite per violoncello di Bach, BWV 1008; un progetto che prevede la realizzazione di altre cinque opere pittoriche ispirate alle rispettive Suite del celebre compositore e di cui, in futuro, sarà interessante seguire gli sviluppi.

    Nata a Reggiolo, nell’Emilia, e residente a Varese da molti anni, Nicoletta Magnani è flautista, violoncellista e apprezzata cantante, scrive poesie e racconti brevi, è laureata in Architettura al Politecnico di Milano ed è entrata a far parte di diritto nel Circolo degli Artisti di Varese. I suoi quadri sono stati pubblicati su prestigiose riviste, come Elle Decor e Grazia Casa, ed ha partecipato a concorsi artistici e letterari.
    Sito personale dell’artista:
    www.nicolettamagnani.it

    “ROSSO REGGENTE” – Mostra personale di Nicoletta Magnani
    Dal 5 al 15 ottobre 2011
    a cura di Emanuela Rindi
    Inaugurazione: mercoledì 5 ottobre, ore 19.00

    Castelli Gallery
    Via Cerano, 15 – 20144 MILANO
    Orari:
    Tutti i giorni dalle 7:30 alle 2:00.
    INGRESSO LIBERO
    www.castelligallery.it

    Ufficio Stampa: Rindi Art
    [email protected]

  • La fotografia?! Un’arte che influenza anche lo stile di vita!

    La fotografia è una passione che può affermarsi in diversi modi e diversi stili ma di certo bisogna ammettere che influenza molto chi la pratica sia per professione che per passione.

    Molto di certo è dovuto alla diffusione massiva delle immagini grazie ai social network che hanno fatto apparire come la passione per la fotografia una sorta di distinguo. Nonostante le molte fotocamere digitali che si vedono in giro si deve però sottolineare che queste apparecchiature non sono tutte uguali e che un occhio esperto nasce dopo anni e anni di pratica ed esperienza diretta sul campo, che può spaziare su diversi campi come ben sanno gli esperti della Vendita binocoli. Non bisogna di certo avere studi di astronomia, fisica, arte specialistica alle spalle per fare delle belle foto ma per farne di qualitativamente valide bisogna di certo avere uno stimolo innato e una particolare visione.

    Non per questo coltivare la fotografia, o il Digiscoping, come un hobby risulta essere sbagliato…anzi! Come tutti gli hobbies artistici anche la fotografia riesce a far sviluppare determinate caratteristiche e aiuta a fare di ogni semplice oggetto il nostro oggetto e trasformarlo quindi in un’opera d’arte. A tal proposito ha inizio nel mese di settembre il Festival della Fotografia a Roma, importante evento di riferimento per il settore giunto ormai alla sua decima edizione che si protrarrà esattamente per un mese, ovvero fino al 23 ottobre. L’evento, che mira a radunare sia professionisti che appassionati del settore, si terrà precisamente al Macro, Museo di Arte contemporanea a Roma. Il tema di questa decima edizione è “Motherland” ossia terra madre e mira ad “affrontare il particolare rapporto che si crea tra la fotografia e il territorio nell’accezione più profonda e intima basata su un’analisi autentica della forte relazione tra gli autori e l’appartenenza a un luogo. Nasce da un bisogno sempre più forte di cercare la propria motherland: ognuno risponde a suo modo, indaga terre di sua appartenenza, vecchie o nuovissime, grandi o piccole, reali o virtuali, con una documentazione assolutamente personale, frutto della propria vita e della necessità di tornare o di allontanarsi.”.

    Quella del Macro di Roma è una realtà molto attiva nel settore della fotografia in tutte le sue declinazioni che persegue lo scopo della diffusione e dell’incentivazione di tale arte attraverso concorsi, contest e call for action e organizzando appunto dei workshop e delle collaborazioni molto istruttive ma soprattutto adatte a chi vuole crescere in questo settore in maniera professionale e professionalizzante. Certo, per affrontare il mondo della fotografia in maniera corretta e soprattutto in modo che dia soddisfazione è importante avere degli strumenti adatti. La strumentazione si sa richiede un buon investimento ma per iniziare si può mirare la nostra spesa nell’acquisto di una tra le Camere reflex in commercio e cominciare ad impratichirci con qualche corso che ci insegni ad utilizzarla al meglio per le nostre necessità. La fotografia è si un’arte ma anche una passione che vale la pena coltivare anche in compagnia di tutte le risorse e persone che si trovano nel web e che possono darei ottimi consigli basandosi sulla loro personale esperienza!

    A cura di Martina Celegato
    Prima Posizione srl

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  • Mostra fotografica ”Romagna Liberty”

    Dal 18 agosto al 28 settembre all’Hotel de La Ville, a Riccione, in via Spalato 5, in prossimità della stazione ferroviaria , si terrà un altro evento dedicato al Liberty in Romagna: l’epoca dorata che ha visto nascere il turismo nella nostra riviera e ha lasciato edifici di inconfondibile eleganza nelle città, trova finalmente la sua giusta celebrazione nella fascinosa cornice dell’Hotel de La Ville di Riccione, edificio  in puro stile Liberty.

    L’iniziativa culturale “Romagna Liberty”, ideata e progettata da Andrea Speziali, e già stata presenta il 27 luglio nel cuore di Riccione, in una sala del Palazzo del Turismo. Essa utilizza in parte il materiale raccolto da A. Speziali  per la stesura degli articoli pubblicati sull’omonima rubrica curata per il  quotidiano ‘‘La Voce di Romagna’’. Ad essa si aggiungono   numerose illustrazioni e cartoline sia di ville ancora esistenti, sia di villini ora demoliti ma immortalati nelle cartoline del tempo), e planimetrie originarie d’epoca di villini importanti come la dimora Antolini a Riccione dell’Architetto Mario Mirko Vucetich, oltre alle fotografie finaliste del concorso “Romagna Liberty’’.

    I partecipanti hanno ritratto le ville liberty più belle della Regione, contribuendo ad accentuare l’attenzione su un’epoca che ha trasmesso il proprio ottimismo anche in architettura. Viene dunque proposto un viaggio nel tempo, tra le ville cittadine di Bologna a quelle balneari di Rimini e Riccione.

    L’immagine che campeggia nel manifesto a cui si affida la pubblicità dell’evento ritrae uno scorcio del Grand Hotel di Rimini, pregevole esempio di Liberty che le opere di tanti artisti hanno contribuito a fissare nella memoria di molti di noi.

    L’evento si apre con un vernissage alle ore 21:00. La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 23.00, con ingresso libero. Le foto saranno raccolte nel catalogo ‘‘Romagna Liberty’’, a cura di Andrea Speziali, Maggioli Editore. 


    L’evento si è potuto realizzare grazie al sostegno dei seguenti Enti e Associazioni che hanno assicurato il loro prezioso patrocinio:
    150° anniversario dell’unità d’Italia;
Ministero per i Beni e le Attività Culturali,
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici;
Regione Emilia-Romagna;
Province di Bologna, Ferrara, Forlì-Cesena, Modena, Parma, Piacenza, Ravenna, Reggio Emilia, Rimini, Lucca;
Comuni di Bologna, Imola, Ferrara, Ravenna, Riccione, Rimini e Forlì;
Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario del movimento Liberty in Italia.

    L’organizzazione è seguita da ABCOnlus, associazione ONLUS nata nel 2001 che opera per la promozione e valorizzazione del Patrimonio Culturale attraverso la organizzazione di mostre ed eventi culturali e la diffusione tramite il portale italiano beniculturalionline.it e quello inglese cultural-hub.com. Attualmente sono in corso anche diversi progetti tra i quali la realizzazione di questo evento in collaborazione con il Comune di Riccione.

  • Flo: outdoor dreams & design

    Dinamica, etica, innovativa: queste le caratteristiche della neonata Flo, volta a creare linee di oggetti di design non industriale, tra artigianato ed arte applicata.

    Gli oggetti, elementi di arredo per giardini e terrazze ma con la possibilità anche di creazioni per interni, sono ispirati alla natura: low tech, metallo, legno, pietra e alcuni materiali di riciclo, sono i materiali utilizzati per rendere gli oggetti flessibili, modulari, adattabili, allegri ed eleganti.

    Flo trasforma i sogni in luoghi in cui vivere con una produzione caratterizzata dal design innovativo, per i colori e per l’estrema flessibilità, che consente soluzioni e allestimenti altamente personalizzati.

    La pioggia, il sole, il vento… un sasso levigato dal mare, una foglia che cade. Le emozioni delle stagioni… Tutto è fonte di ispirazione per i designer di Flo, capaci di tradurre e sintetizzare in modi sempre efficaci e originali l’infinita varietà delle forme e delle sensazioni che creano paesaggio.

    Ogni oggetto Flo è pensato e realizzato per durare e stupire, sposando l’alta tradizione artigianale tipica del migliore Made in Italy con le tecniche moderne nella lavorazione dei materiali e le tendenze più innovative del design. Materiali e idee si fondono per partorire elementi di arredo del tutto nuovi eppure, una volta inseriti nei loro contesti d’uso, immediatamente familiari.

    L’intera produzione Flo si caratterizza per l’alta qualità dei dettagli, per i colori e per l’estrema flessibilità dei suoi componenti, pensati e realizzati per permettere soluzioni costruite su misura sui sogni e sullo stile di vita.

    La pluriennale esperienza nel campo dell’architettura, dell’architettura del paesaggio e nella realizzazione di giardini e istallazioni d’arte permette di intervenire direttamente nel progetto complessivo degli spazi esterni: dalla suddivisione in zone di utilizzo alla scelta dell’arredo e del materiale vegetale; dall’illuminazione alla rete di servizi, seguendone la realizzazione in ogni sua fase.

    Flo è stata fondata nel 2011 da Uta Zorzi Mühlmann, architetto paesaggista di livello internazionale, Vice Presidente AIAPP – sezione Lazio (Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio) e da Paolo Alberti, architetto di interni con una lunga esperienza nelle ristrutturazioni edilizie con la sua società Rosso Mattone.

    Ad ottobre 2011, dal 20 al 22, Flo esporrà alcune delle sue creazioni al Sun, il 29° Salone Internazionale dell’Esterno, in programma alla Fiera di Rimini.

    Per ulteriori informazioni: tel. 06.86391474 [email protected] www.flo-design.com

  • “Racconto di un’idea” di Sergio Petrocchi: esistenza in musica

    Il romanzo “Racconto di un’idea – Variazioni di variazioni” di Sergio Petrocchi è un libro in cui l’evoluzione dei discorsi sembrano non finire mai. Ispirato all’opera “Variazioni Goldberg di Bach”, il romanzo di Sergio Petrocchi inizia da una riflessione e si sposata di argomento in argomento con virtuose evoluzioni.

    Il romanzo inizia con lo scambio di battute tra Giovanni – protagonista di “Racconto di un’idea” – e una sua Idea. Giovanni racconta il su disagio nell’arrendersi all’idea che sua figlia vada a trovarlo e dorma, sotto il suo stesso tetto, con il suo compagno.

    Da questa riflessione quasi sussurrata tra sé, iniziano le “variazioni di variazioni” (sottotitolo del libro “Racconto di un’idea”). Giovanni si decide a scrivere un libro, sostenuto dalla sua Idea interlocutrice. Entrano così in scena personaggi importanti e meno importanti che dicono la loro, litigano con il protagonista, si mostrano per quello che sono.

    L’analisi di situazioni paradossali è l’ossatura di “Racconti di un’idea” è serve mettere in evidenza il collegamento tra la musica e l’amore. Come sostiene Sergio Petrocchi: “L’amore può essere astrattamente accostato alla musica, perché, per paradossale che possa apparire, per durare, per esistere, la sua consumazione deve essere ritardata nel tempo il più a lungo possibile.[…] Il rapporto d’amore quindi si nega nella sua stessa esistenza e nel suo stesso apparire finisce, un po’ come la musica che si nega nel suo piacere subito dopo essere apparsa, lasciando nell’uomo una traccia indelebile e drammatica di assenza definitiva”.

    E’ possibile acquistare il libro “Racconto di un’idea” di Sergio Petrocchi ordinandolo in tutte le librerie d’Italia, oppure on line sul sito dell’editore Ibiskos di Empoli.

  • Torino Tour: il Pescatore di San Salvario

    Il Professor Raffaele Palma, in trenta anni di rotte, ha realizzato ben 18 reti in Torino, intrappolando in ognuna dettegli architettonici  unici e incantevoli.

    Torino, 10 luglio 2011 * * * Conoscete il pescatore di San Salvario? No? Desidero parlarvene, giacché da tempo egli salpa ogni mattina dal suo molo, pilotando il battello visionario, come un Rimbaud delle arti. E navigando, ebro di bellezza, intreccia strade e palazzi, creando reti che catturano i più bei decori architettonici di Torino. L’approdo del marinaio è in Via Ormea 40, a due passi dal  parco del Valentino e dal fiume Po. Il barcaiolo è un attempato gentiluomo che sorride, ed ha trascorso oltre metà della sua vita a creare percorsi turistici del capoluogo subalpino e del Piemonte: Raffaele Palma.

    In trenta anni di rotte egli ha realizzato ben diciotto reti nel capoluogo subalpino, intrappolando in ognuna dettegli di architetture  unici e incantevoli.  Per bagaglio due scarpe, che usa da catamarano, la macchina fotografica e il suo taccuino per gli appunti, ha virato in lungo e in largo circumnavigando ogni segmento urbano della città.

    L’abile pescatore ha lanciato gli estremi delle sue  tele sui vari decori. Dopo aver verificato che nessuno ornamento sia sfuggito alle maglie delle sue reti, li ha issati nel suo taccuino, per poi distribuirli agli appassionati di arte ed architettura.

    Raffaele Palma, direttore artistico del C.A.U.S – Centro Arti Umoristiche e Satiriche, con la certosina pazienza del mago esploratore, ha messo insieme un’accattivante serie di percorsi turistici originali e divertenti. Si tratta di itinerari urbani ed extra urbani inconsueti, capaci di stimolare il viaggiatore esigente, alla ricerca di panorami architettonici, forse minori, ma di grande interesse.

    Tali itinerari si dispiegano come grandi puzzle, in cui i dettagli artistici della città e delle località piemontesi, interagiscono per similitudini e complementarietà con altri elementi decorativi dell’arredo urbano, contribuendo di volta in volta a scomporre e ricomporre inediti scorci culturali e tematici.

    La Biblioteca Civica di Torino ha inaugurato in questi giorni l’ultima sua pesca fotografica “Torino tra terra e aria”.

    Palma, novello Capitano Achab (ma senza baleniera Pequod), in questi giorni ha gettato un paio di grosse reti per la pesca autunnale di… Moby Dick, direte voi! No miei cari amici, di due nuovi percorsi urbani. Non ci resta che aspettare e sperare che anche questa volta faccia un’ottima pesca. Quello di Palma è un lavoro prezioso, e rappresenta una rarità nel panorama artistico d’Italia e del Piemonte.

    Fonti

     

    Quali misteri? Torino è patria dei burloni

    Di Paola Italiano

    La Stampa.it

    6 luglio 2011

    http://multimedia.lastampa.it/multimedia/torino/lstp/63144/

    San Salvario – Personaggio

    Di Paola Italiano

    La Stampa

    6 luglio 2011

    http://caus-ufficiostampa.it.gg/Rassegna-Stampa/pic-1000372.htm

    I “finti” misteri di Torino

    Sun Salvario Views

    6 luglio 2011

    http://sunsalvario.blogspot.com/2011/07/rassegna-stampa-i-finti-misteri-di.html

    Torino tra terra e aria

    Eco di Torino

    27 giugno 2011

    http://www.ecoditorino.org/torino-tra-terra-e-aria-mostra-fotografica-alla-biblioteca-civica-centrale-27-giugno-30-luglio.htm

    Torino contro Belzebù e i draghi

    ANSA.it

    21 agosto 2010

    http://www.ansa.it/web/notizie/canali/inviaggio/itinerari/2010/08/21/visualizza_new.html_1791669655.html

    La città dei draghi

    Di Letizia Tortello

    La Stampa.it

    19 agosto 2010

    http://www3.lastampa.it/torino/sezioni/cultura/articolo/lstp/302142/

    Torino contro Belzebù – Un itinerario tra draghi

    La Stampa.it

    18 agosto 2010

    http://www3.lastampa.it/torino/sezioni/cronaca/articolo/lstp/301702/

  • Firenze tutta da scoprire

    Un sito tutto dedicato ad una delle più belle città d’arte italiane in una delle regioni più conosciute dai turisti di tutto il mondo, parliamo di Firenze, capoluogo della Toscana.

    Queste pagine web si prefiggono di dare una panoramica semplice ma a largo raggio di questo gioiello visitato ogni anno da milioni di persone da ogni nazione. Conosciuta per la Galleria degli Uffizi, museo pinacoteca fra i più antichi d’Europa, voluto dalla dinastia De Medici, per la Basilica di Santa Croce, Ponte Vecchio e per il Campanile di Giotto, possiede anche tanti altri luoghi e monumenti meno conosciuti ma altrettanto meritevoli di essere ammirati di cui si trovano notizie nelle pagine dedicate ai monumenti ed ai musei di questo sito. Per visitatori meno impegnati sono riportate informazioni sugli outlet dove fare trascorrere qualche ora di shopping o luoghi dove praticare sport, dai campi da golf ai maneggi nei dintorni della città, alle palestre e piscine nell’ambito cittadino.

    Un occhio di riguardo viene rivolto anche ai cittadini fiorentini tramite la pubblicazione di recapiti di servizi di pubblica utilità, luoghi dove studiare, ristoranti e notizie sugli eventi di musica, arte, teatro o cultura che vengono organizzati a Firenze. Non mancano poi link e recensioni che riguardano altri siti ritenuti per qualche aspetto utili e interessanti.

  • Human Space. Il tuo Talento “al centro” – Parco Commerciale Le Zagare (CT)

    Riconcepire il centro commerciale come spazio deputato alla cultura.
    La location dove incontrare ed incontrarsi, esprimendo il proprio talento attraverso le proprie modalità creative: fotografia, design, scrittura, musica, pittura, videomaking, recitazione.
    È questo il focus del contest “Human Space”, una vetrina multimediale per talenti artistici realizzata sul web: tutti i partecipanti (chiunque, senza limite d’età) potranno pubblicare online le proprie opere creative inedite sul tema del concorso, lo “spazio umano”.
    Lo spazio, cioè, che vede l’uomo al centro, inteso come luogo concettuale, fisico ed emozionale, declinabile artisticamente in senso relazionale, familiare, intimo o sociale: in una parola “umano”.
    I partecipanti potranno proporre le loro opere su un’apposita sezione della Fanpage Facebook de Le Zagare (http://www.facebook.com/LeZagareCatania), dal 17 giugno al 5 luglio.
    Attraverso un meccanismo di “I like”, dal 5 al 20 luglio gli utenti voteranno la loro creazione preferita su una piattaforma web appositamente dedicata: questa fase di selezione individuerà 10 talenti per categoria che accederanno alla fase finale del contest.
    Parallelamente sarà allestito uno spazio-galleria messo a disposizione da Le Zagare, dove i partecipanti esporranno le loro opere: ognuna sarà abbinata a un QR Code che rinvierà alla piattaforma di votazione online.
    Il contest culminerà in una serata-evento, domenica 24 luglio, ore 21, in cui i tre finalisti di ogni categoria saranno votati e premiati da una giuria qualitativa, e durante la quale si esibiranno sul palco i talenti del Talent Finder Network (www.davidegugliemino.com).
    Un premio sarà destinato anche ad un utente che ha partecipato alle votazioni online.

  • Fotomox.com – Fissa i tuoi ricordi con Fotomox

    Mox Creation srl, leader nella personalizzazione con le immagini, propone il tuo nuovo mondo creativo: Fotomox.com

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  • “Il segreto di Luca” di Robertino Valentini, grande successo su ilmiolibro.it

    Il romanzo “Il segreto di Luca” dello scrittore leccese Robertino Valentini continua a scalare posizioni nelle speciali classifiche del sito ilmiolibro.it. Il libro racconta la storia di una famiglia meridionale nel decennio ’60-’70, quando il boom rese concreta l’ambizione borghese della società italiana. Attraverso gli occhi del piccolo Luca vengono raccontante le bellezze e le nefandezze della nuova realtà italiana che si apprestava a venire.

    Il secondo libro dello scrittore Robertino Valentini, già autore de “La tana del polpo”, pubblicato per la Maremmi Editore, sta riscuotendo un buon successo sia di pubblico, sia di critica ed è possibile acquistarlo in rete o nelle librerie dello storico gruppo Feltrinelli.

    Il romanzo di Robertino Valentini ha riscontrato pareri molto favorevoli anche dalla critica: apprezzamenti per questo libro sono stati espressi sulle colonne de “La gazzetta del Mezzogiorno” uno dei più importati quotidianidel meridione. Nella rubrica “Vivilacittà” del 6 maggio 2011 un articolo dedicato a “Il segreto di Luca” mette in risalto la bellezza del racconto e la sua trama pungente.

    Acquistare il libro “Il segreto di Luca” tramite internet è veloce, semplice e sicuro: basta visitare il sito www.ilmiolibro.it, inserire il titolo del libro nel campo di ricerca e cliccare su “Aggiungi al carrello”. Per i lettori più tradizionali che amano acquistare i libri in libreria, è possibile ordinare “Il segreto di Luca” presso uno degli store la Feltrinelli (partner del portale ilmiolibro.it).

    Nel Salento i libri possono essere acquistati nelle seguenti librerie:

    • Casa del libro2 – Lecce
    • Libreria Universal Maglie
    • Libreria Dante a Casarano
    • Kube a Gallipoli,
    • Viva Athena a Galatina,
    • Il papiro ad Aradeo

    Per acquistare il libro: http://ilmiolibro.kataweb.it/schedalibro.asp?id=449007

  • SIGN OFF DESIGN

    Presentato da Luca Beatrice.

    M. Acerbis, A. Agop, Andy, D. Basso, M. Cattaneo, H. Ditzler, J.C. Farhi, F. Giardini, A. Guerriero, F. Lucchini, A. Mendini, A. Mocika, E.S. Park, B. Pomodoro, K. Rashid, F. Rotella, M. Sadler, D. Santachiara, S. Soddu, G. Spagnulo.

    03 giugno – 31 ottobre 2011

    Venezia, Chiostro della SS.ma Trinità – Archivio di Stato di Venezia

    Inaugurazione: giovedì 02 Giugno, ore 19:00

    Madrina della serata: Francesca Versace

    (altro…)

  • zerodelta.net per divertirsi e per conoscere: arte, musica e teatro

    Siamo felici di comunicarvi che zerodelta.net è cambiato. E’ cambiato in meglio da diversi punti di vista, a cominciare dall’incremento delle informazioni sugli eventi: dalla home page si può facilmente consultare la ricchissima agenda degli appuntamenti. Oltre 200 mostre d’arte, fotografia e archeologia, 300 appuntamenti musicali fra classica, jazz, rock e festival, stagioni teatrali di tutta la penisola, per un totale di oltre 60.000 eventi ogni anno. La ricerca è semplice e rapida, con i filtri che funzionano per data, per tipologia, per titolo, per provincia e per location così da poter avere, in pochi istanti le informazioni che si desiderano. Ogni utente ha la possibilità di segnalarci direttamente eventuali errori da ogni singola scheda o notizia mancanti, votare l’evento pubblicato che ha avuto modo di vedere (concerto, mostra o spettacolo teatrale) per aiutare altri utenti nella scelta e commentarlo con loro sul Forum.

    Sempre dalla “home”si raggiungono le guide di viaggio, gli speciali, le news che mettono in evidenza, provincia per provincia, ciò che c’è da vedere, da fare, da visitare in ogni angolo d’Italia.

    Resta valida anche la divisione per categorie tematiche: Alloggiare, Business e studio, Informazioni e formalità, Cultura e tempo libero, Ristoranti e locali, Sport e benessere, Vivere e Navigare, tutte con i relativi “sottogruppi”, le aree tematiche che aiutano nella ricerca e nel reperimento delle informazioni più disparate. Su zerodelta.net trovate gli indirizzi di strutture ricettive di ogni tipo, ristoranti, agriturismo, parchi di divertimento, fattorie didattiche, impianti sportivi, outlet, musei, terme, uffici pubblici e molto altro ancora, con schede corredate da orari di apertura ed altre informazioni utili e necessarie.

    Le pagine di ogni Regione e di ogni Provincia sono tematizzate e pensate per chi vuole visitare la zona, per coloro che intendono trascorrervi una vacanza ed anche per chi ci vive: ai dati relativi alla ricettività, ai musei, agli stabilimenti termali, ai parchi faunistici ed acquatici, ai ristoranti, abbiamo infatti affiancato anche informazioni di utilità in senso stretto, ci riferiamo a recapiti ed orari di uffici pubblici (INPS, Motorizzazione Civile, uffici comunali e postali), organi di pubblica sicurezza, Ambasciate e Consolati, Aziende di Promozione Turistica e molto altro.

    Il Forum è aperto a tutti coloro che desiderano condividere esperienze di viaggio, chiedere informazioni ad altri utenti o semplicemente chiacchierare un po’ … Come sempre per poter accedere ai dati completi di ogni scheda chiediamo all’utente la registrazione al sito per garantire maggior protezione dei dati pubblicati. Siamo consapevoli che il sito sia ancora migliorabile e, come tutte le cose, perfettibile; per questo continuiamo a lavorarci ed accogliamo di buon grado critiche e proposte.

    Buona navigazione!

  • “Benvenuti al sud!” un’occasione da non perdere al Palace Hotel Bari


    Il raffinato albergo propone un coinvolgente soggiorno nel capoluogo pugliese

    Bari, 24 maggio 2011 – “Benvenuti al Sud!” è la divertente proposta del Palace Hotel Bari per vivere un’esperienza unica tra le bellezze artistiche e culinarie che la città è in grado di offrire.

    L’offerta comprende: un soggiorno di 1, 2 o 3 notti nello splendido albergo; la sistemazione degli ospiti in camera matrimoniale superior con omaggio di benvenuto; la rinomata colazione, premiata come “Miglior Breakfast d’Italia”, servita in camera ed il late check out del giorno di partenza, senza supplemento.

    La permanenza in città presso il Palace Hotel Bari, sarà piacevolmente scandita da passeggiate sul lungomare e visite nei posti più attrattivi della città “Porta d’Oriente”, tra le strade più conosciute e i vicoli più caratteristici di Bari vecchia, alla scoperta di arte, cultura, gastronomia e tradizioni locali.

    Dall’albergo è possibile raggiungere a piedi i luoghi di maggiore interesse del capoluogo: la Basilica di San Nicola, il Castello Svevo, la Cattedrale, la città vecchia e tanti altri ancora.

    Camminare sulle splendide strade che costeggiano il mare, fare shopping nei negozi del centro e lasciarsi deliziare dalla cucina tipica del posto, costituiscono momenti irrinunciabili per chi si trovi in città.

    Non mancheranno, poi, i piaceri esclusivi che solo Palace Hotel Bari è in grado di offrire ai propri ospiti: con un omaggio di benvenuto e la cena nel raffinato ristorante dell’albergo San Nicola.

    Il Palace Hotel Bari è l’albergo più grande del capoluogo pugliese con 196 camere di cui 18 Suite. L’albergo è ubicato nel centro commerciale e culturale della città a pochi passi dalla porta d’ingresso al centro storico e a pochi minuti a piedi dalle vie dello shopping e delle attività culturali. Albergo simbolo dell’ospitalità barese esprime da sempre un esclusivo connubio di eleganza e tradizione che negli anni ha portato alla struttura fama e riconoscimenti sia in Italia sia all’estero.

    Il Palace Hotel Bari è gestito da D HOTELS, gruppo italiano fondato nel 2010 dall’imprenditore milanese François Droulers, impegnato nella realizzazione e gestione di alberghi in Italia, in cui la qualità del servizio e il concetto di lusso accessibile, con un’attenzione particolare al settore congressuale, sono le principali caratteristiche. Insieme al Palace Hotel Bari, il gruppo gestisce anche il neonato MOVE HOTEL a Mogliano Veneto.

    Per ulteriori informazioni ed immagini in alta risoluzione:
    www.italianconnections.net/palacehotel/download/

    PER INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI:
    PALACE HOTEL, Via Francesco Lombardi, 13 – 70122 Bari
    Tel. 080 5216551 – Fax 080 5211499
    [email protected] – www.palacehotelbari.it

    UFFICIO STAMPA:
    IMAGINE COMMUNICATION, Via G. Barzellotti, 9b – 00136 Roma
    Tel. 06 39750290 – [email protected] – www.imaginecommunication.eu – italianconnections.net

  • TOMMASO FRANCHI: LETTINI.

    In mostra da Embrice (Roma, Via delle Sette Chiese, 78, Tel. 06.64521396, www.embrice.com), dal 26 maggio all’11 giugno 2011, Lettini, a cura di Paolo Balmas, la produzione seriale di Tommaso Franchi di piccoli oggetti inquietanti, appunto dei lettini. Realizzati in maniera spiritosa, intelligente, bizzarra, con spilli, fiammiferi e altre cose, insomma in maniera divertita. Oggetti caratterizzati da una curiosa fattura con certe sapienze e con certe volute trascuratezze, che fanno vedere un mestiere consumato, malgrado un’esperienza artistica creativa in senso proprio relativamente di giovane età.

    Cinquanta sculture minime, dei lettini. Talvolta vuoti, talvolta occupati. Abitati da un’umanità allo stato larvale, esistenze in divenire. Bachi, bozzoli sistemati e protetti in una specie di loro grande dormitorio, a vivere delle avventure, dei movimenti, delle libertà possibili. Ciascuno con un’identità che si evolve in direzioni diverse; per ciascuno è progettata una sua storia particolare, un canovaccio: ce ne sono con più futuro e con meno futuro, di più e meno felici. Una descrizione tassonomica, gerarchizzata, anzi, a gerarchia zero, ché mette tutti nella stessa posizione orizzontale, e che finisce però sempre per riaccostarsi a temi delle nostre principali interrogazioni. Una strana situazione che ripropone il tema dell’immobilità e ci induce a chiederci se a un certo punto fra gli istinti umani non ci sia anche quello di non evolversi, un modo di non accettare la nostra fragilità, di non accettare che le cose cambino bloccando tutto formalmente. Un po’ il principio dell’arte, cioè far vivere in eterno un’immagine, una cosa che non vorremmo che cambiasse, o al contrario, la paura dell’arte, intesa come un mutamento possibile, come creazione, per cui ogni opera invita a crearne un’altra e a mantenere quell’atteggiamento di trasmissione, di desiderio che genera desiderio. Interrogativi inquietanti di carattere un metafisico, cui, Tommaso Franchi – pur negandoli, e assumendo piuttosto un atteggiamento quasi da scienziato – non può impedire di tornare a galla.

    Tommaso Franchi è nato a Roma nel 1966, con una laurea in fisica e studi d’arte in Italia e Francia, ha una storia personale che lo porta a fare mestieri anche distanti dal campo artistico. Ha partecipato finora a due collettive a Venezia e a Roma. Una produzione artistica pregressa con uno sperimentalismo didattico, lo ha spinto sulle strade di alcune delle esperienza artistiche già consolidate nella storia dell’arte contemporanea.

  • Allo Spazio Misael di Vicenza il fascino dell’immaginario nella collettiva d’Arte Contemporanea “C’era una volta…”

    The Misael Project

    08 giugno – 30 settembre 2011

    16 giugno – 30 settembre 2011

    “C’era una volta…”

    Collettiva d’Arte Contemporanea a cura di Angelo Cruciani

    Artisti: Mr.Wany| Erika Patrignani| Luigi Copello| Federico Unia aka Omer TDK

    “C’era una volta…” è il titolo scelto dal curatore Angelo Cruciani per la collettiva d’Arte Contemporanea che chiude il ciclo d’investigazione sull’immaginario individuale proposto nello Spazio Misael di Vicenza e dà inizio al sodalizio artistico con l’UBUNTU Project di Ferrara, spazio in cui dall’8 giugno 2011 sarà presente un corner Misael.

    In mostra Mr.Wany, Erika Patrignani, Luigi Copello, Federico Unia aka Omer TDK. Quattro giovani talentuosi artisti che esplorano le potenzialità dell’immaginazione e le cui opere, pur esprimendo la specifica sensibilità estetica di ognuno, hanno in comune il prescindere da effetti spettacolari come quelli che in tempi recenti caratterizzano gran parte dell’Arte, e allo stesso tempo, sono il segno di qualcosa di sottile e sostanziale del mondo in cui vivono e in cui anche noi viviamo.

    Attraverso un recupero dei confini tra reale e fantastico capace di andare ben oltre la simulazione di una relazione o l’immagine illusoria della realtà, gli artisti propongono un racconto visivo in cui l’animale rappresenta una possibilità di esistenza: un’autentica alterità in grado di entrare in rapporto costruttivo con l’identità umana.

    Una linea espositiva che intende indagare il rapporto tra il “fantastico” e l’“ordinario”, il primo inteso come espressione creativa capace di sperimentare linguaggi e offrire chiavi di lettura per interpretare le dinamiche della vita quotidiana, il secondo come modo per prendere coscienza di noi stessi in quanto specie vivente nel tempo e nello spazio del pianeta Terra.

    The Misael Project invita lo spettatore a varcare la soglia che lo separa dalla terra dell’immaginario seguendo un percorso che si dipana tra pratica artistica e vita sociale per provocare sottili slittamenti di prospettiva attraverso l’irrazionalità della visione.

    Tu mangeresti la Gallina che ti stira la camicia?…e una Mucca che parla proprio come fai tu?

    Misael – Vicenza

    “C’ERA UNA VOLTA…”

    A cura di Angelo Cruciani

    Dal 16 giugno al 30 settembre 2011

    INAUGURAZIONE: giovedì, 16 giugno, ore 18.00

    Ingresso libero

    Indirizzo: Galleria Porti, 3 – Corso Palladio – 36100 – Vicenza

    Orario: mar – sab 10-13 16-19:30

    Info:

    Resp Spazio Vicenza: Monica Catanea

    [email protected]

    tel: 0444294950 – ph: 345 4302297

    Sito web: www.misael.eu

    Mail: [email protected]

    UBUNTU Project – Ferrara

    “C’ERA UNA VOLTA…”

    A cura di Angelo Cruciani

    Dall’8 giugno al 30 settembre 2011

    INAUGURAZIONE: mercoledì, 8 giugno, ore 18.30

    Ingresso libero

    Indirizzo: Via Palestro 21A/B Ferrara

    Orario:

    Info:

    Concetta Cimmino
    Sito web:

    Mail: [email protected]

    Ufficio stampa:

    Flavia Lanza – 340_9245760 e Rossana Maiello – 338_6085841

    email: [email protected]

    Via Achille Maiocchi, 12 20129 Milano

  • Tutti i musei italiani online

    Un sito dedicato ai musei della nostra bella Italia.

    Si trovano, suddivisi per regione e provincia oltre 3.000 schede dettagliate inerenti le strutture museali italiane. Esistono musei di ogni tipo, adatti ad una visita domenicale, indicati per gli studiosi, interessanti per chi è alla ricerca di curiosità; musei in ambito scientifico, musei interattivi, musei della tradizione popolare e contadina, musei che raccolgono reperti archeologici o magnifiche opere d’arte antiche o contemporanee.

    Sul sito museitaliani.org è quindi facile individuare il museo che può suscitare interesse o soddisfare qualche curiosità ed inoltre sono pubblicate notizie di eventi e iniziative che riguardano o si svolgono nei musei, approfondimenti dedicati ai musei più curiosi ed alle esposizioni d’arte antica e moderna, fotografia, installazioni e video.

    Completano il sito approfondimenti nell’ambito turistico ed artistico.

    La maggior parte dei musei sono solitamente nati dalle raccolte dei grandi signori rinascimentali ed incrementati con successivi acquisti o donazioni; tra i più importanti musei pubblici italiani vi sono: la Pinacoteca di Brera di Milano, la Galleria degli Uffizi di Firenze, la Galleria Borghese di Roma, solo per citarne alcuni.

    Esistono, ovviamente, anche musei privati, nati grazie alla passione di collezionisti d’arte, ne sono un esempio la Collezione Peggy Guggenheim a Venezia, il museo più importante in Italia per l’arte europea ed americana ed i Musei Vaticani che costituiscono, forse, la raccolta d’arte più cospicua al mondo.
    Musei, pinacoteche e raccolte d’arte sono presenti in elevato numero nelle principali città d’arte italiane come Firenze, Roma, Venezia e Milano, ma non bisogna sottovalutare la bellezza e l’elevato valore artistico, storico ed umanistico delle collezioni museali ospitate in provincia.

  • Dammusa la casa dell’arte

    Il Festival DAMMUSA — organizzato dalla Associazione Statale 114, il Comune di Pantelleria ed il Consorzio Pantelleria Island — presenta il 4 Maggio il primo dei due appuntamenti musicali che hanno inserito l’isola nella programmazione di Suona Francese 2011, iniziativa promossa dalla Ambasciata di Francia e la Fondazione Nuove Mecenati, in collaborazione con il Parco della Musica di Roma.

    Presso l’Hotel Mursia, alle ore 21,30 si esibiranno due raffinati interpreti della musica contemporanea Francese, MAUD LUBECK e NICOLAS JULES in una serata che evoca un luogo storico della canzone e del cabaret parigino : Les trois baudets, teatrino che si trova a pochi passi dal Moulin Rouge . Nel solco di quelle atmosfere, i due artisti mantengono un tratto fortemente legato alla tradizione d’Oltralpe ma perfettamente adattata all’oggi. Lo dimostra innanzitutto lo stile teatrale del cantautore e chitarrista Nicolas Jules, che oltre a fare dell’ironia la sua chiave di successo, propone brani in cui l’importanza dei testi è ben equilibrata con la cura delle composizioni, arrangiate in maniera essenziale tra riff elettrificati, sketches e giochi di parole. Più delicata e romantica appare la poetica della cantautrice e pianista Maud Lübeck con parole complesse, che dietro la melodia accattivante e dolce, celano spesso significati profondi e taglienti, innestati in strutture musicali raffinatissime.

    L’ingresso è libero. Il concerto sarà preceduto, in collaborazione con l’associazione Astarte, dalla esibizione di musicisti panteschi della scuola di Letizia Stuppa: Gianni Belvisi,Gaia Marino,Cristiano Marino, Ilaria Ferrante, Giusi Billardello.

    Suona Francese, giunta alla quarta edizione, coinvolge nella sua programmazione dei “giganti” come l’auditorium di Roma ed il Teatro alla Scala, fino a piccole associazioni musicali, in un percorso che copre tutte le regioni italiane, da Aosta a Pantelleria: 160 eventi in 40 città, con più di 500. artisti.

    link sul portale ilovepantelleria.it

  • “2:Easy Fontanot”: a breve il vincitore del concorso creativo

    Il 28 aprile 2011 si è concluso il contest creativo “2:Easy Fontanot” sviluppato sulle pagine del portale Zooppa.it. L’azienda Fontanot, produttrice di scale dal 1970, aveva indetto un concorso creativo per la realizzazione di video promozionali per il lancio dei nuovi prodotti.

    La community di Zooppa.it ha risposto in massa alla sfida proponendo oltre 50 video per pubblicizzare l’innovativo sistema di gradini realizzato da Fontanot. I gradini 2:Easy, infatti, aumentano la comodità e la sicurezza delle scale a chiocciola, rivoluzionando l’idea di progettare la chiocciola.

    Time è la prima scala chiocciola con 2:Easy Fontanot, i gradini comodi e sicuri che trasformano la forma tradizionale della scala a chiocciola. Il sistema 2:Easy permette di aumentare lo spazio calpestabile sui gradini, senza aumentare l’ingombro della scala. Un’innovazione che permette di avere scale a chiocciola comode come quelle a rampa, occupando sempre meno spazio delle ultime.

    Sul sito timefontanot.it, inoltre, è possibile vedere in home page il video scelto da Fontanot per essere presentato al meeting tenutosi il primo aprile al Palacongressi di Riccione, per illustrare la strategia di comunicazione adottata per valorizzare un prodotto così innovativo come i gradini 2:Easy Fontanot.

    Nei prossimi giorni saranno annunciati i video scelti dall’azienda per diventare gli strumenti promozionali dei gradini 2:Easy e della scala a chiocciola Time, la prima scala a chiocciola che supporta l’innovativo sistema ergonomico di discesa e salita.

  • Mostra collettiva SENZA TITOLO

    Sabato 30 maggio 2011 si inaugura alle ore 18.30 presso lo spazio Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, la mostra collettiva degli artisti: Cristiana Ardoino, Giuseppe Basili, Gelsomina Catena, Marco Del Re, Silvio Gatto, Rossella Liccione, Valentina Majer, Rachele Mari-Zanoli, Roberta Sedocco.

    Soqquadro & Vista

    Presentano

    SENZA TITOLO

    Mostra personale

    DURATA: 30 Aprile 2011- 13 maggio 2011

    INAUGURAZIONE: sabato 30 Aprile 2011 h:18.30

    ORARI: dal lunedì al sabato 14.00/19.30

    LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo)

    CURATRICE: Michela Melis

    INFO: tel. 06.45449756 –  cell. 349.6309004 – 333.7330045

    [email protected] – [email protected]

    www.soqquadro.eu

    “Vista” è un centro dedicato all’arte e alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti, ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo. In questo luogo Soqquadro presenta la mostra collettiva “ Senza Titolo”. L’esposizione vuole rappresentare il rifiuto dell’arte di essere circoscritta da una definizione,  spiegata con le parole, incanalata dal punto di vista dell’autore; l’arte come libertà del fruitore di interpretare l’opera attraverso la sua esperienza e gli strumenti che ha a disposizione.

    SENZA TITOLO. Potrebbe essere un dettaglio trascurabile, una dimenticanza  che l’immagine fa presto ad ingurgitare nei suoi colori e nelle sue forme, un riferimento mancato. Eppure per me e per gli artisti che hanno aderito a questa mostra “senza titolo” significa assenza di etichette, di barriere, di confini, di costrizioni.

    Se ci riferiamo all’arte astratta la mancanza di un titolo è totale rifiuto di ingabbiare il segno e il colore in significati. Se, invece, parliamo di arte figurativa e formale non dare definizione a ciò a cui, comunque, i nostri occhi danno un nome, determina uno stravolgimento del significante che, senza definizione, potrebbe divenire altro da sé. Forse sarebbe banale ricorrere a citazioni di shakespeariana memoria, ma se è vero che “una rosa senza il suo nome avrebbe lo stesso profumo”, possiamo anche pensare che senza un nome, la rosa potrebbe essere solo essenza, senza preamboli. Così l’opera d’arte senza titolo diventa solo essenza delle sensazioni e delle emozioni che l’artista vuole raccontarci, senza suggerirci ciò che solo il nostro umano sentire può trasformare in senso per la nostra vita.

  • Turistarth III edizione: Festival del Turismo Culturale e delle Nuove Tecnologie

    XV ed. Premio Rotondi e Festival del Turismo Culturale e delle Nuove Tecnologie – www.turistarth.com

    Terza Edizione: 4, 5 e 6 giugno 2011 – Urbino e Montefeltro storico

    Turismo, cultura e  nuove tecnologie: il Rinascimento italiano

    Con la PARTECIPAZIONE SPECIALE di Sergio Rizzo autore, insieme a Gian Antonio Stella, di “Vandali. Assalto alle bellezze d’Italia” – Rizzoli.
    Evento speciale: Paolo Buroni alla Rocca di Sassocorvaro (4 giugno ore 22.00) con il suo splendido spettacolo di luci.

    Ritorna in versione speciale: Turistarth. Il Festival del turismo culturale e le nuove tecnologie durerà 3 giorni e si terrà tra Urbino e il Montefeltro storico, il 4, 5 e 6 giugno. Previste attività turistiche interattive per i partecipanti, un tour enogastronomico gratuito, un convegno per mostrare i casi di successo italiani, un premio per la migliore tesi di laurea sulle tematiche del festival e grandi protagonisti nazionali che hanno avuto successo nel mondo del turismo, della valorizzazione del territorio, della cultura e dell’ambiente.

    Dopo il grande successo delle prime due edizioni milanesi, il Festival del 2011 sarà itinerante:

    – sabato 4 giugno: apertura dell’evento presso la Rocca di Sassocorvaro in concomitanza alla XV Edizione del Premio Internazionale Rotondi, ai salvatori dell’arte;
    – domenica 5 giugno: tour enogastronomico e culturale gratuito del Montefeltro;
    – lunedì 6 giugno: convegno presso l’Università di Urbino con la consegna del Premio Turistarth al miglior progetto di ricerca universitario sul turismo, l’arte e le nuove tecnologie. Il premio sarà consegnato dal giornalista e scrittore Sergio Rizzo.

    La terza edizione rappresenta un’evoluzione dell’iniziativa: il Festival vuole infatti affermarsi nel panorama nazionale come un momento di incontro annuale per valorizzare la città italiana, come simbolo di arte e quindi del turismo culturale, e per sensibilizzare e rafforzare il rapporto tra beni culturali e nuove tecnologie.

    Il Festival nasce dalla consapevolezza che le innovazioni tecnologiche applicate alla valorizzazione dei beni culturali del nostro Paese non sono ancora adeguatamente utilizzate per attirare turisti e visitatori nazionali e internazionali verso città d’arte, siti di interesse archeologico o naturalistico, musei e grandi mostre. Il patrimonio culturale italiano, infatti, pur essendo ricchissimo, attrae solo una parte dei suoi potenziali flussi turistici.

    Come per le passate edizioni l’iniziativa è organizzata da Trait d’union e sostenuta da Alphabeti (www.alphabeti.it).

    L’evento nasce in collaborazione con l’Università Carlo Bo di Urbino (Facoltà di Economia), con il sostegno del Comune di Sassocorvaro, la Comunità Montana del Montefeltro, Snodo; il patrocinio dell’Associazione dei Comuni Virtuosi e della Provincia di Pesaro e Urbino.
    Media partner: Sole 24Ore Cultura, Archeomatica, Quotidiano dell’Arte e la Carriera Rosa.

    Informazioni generali sul festival: www.turistarth.com
    Trait d’Union     – Piazza San Giovanni Battista alla Creta, 6 – 20147 Milano
    e-mail: [email protected]
    tel:     02 608 30 196

    Francesca Alonzo, conference manager
    [email protected]

    Giuliana Geronimo, conference account
    [email protected]

    Ilaria Sganzerla, conference account
    [email protected]

    UFFICIO STAMPA
    Maria Chiara Salvanelli
    [email protected]
    cell +39 3334580190  tel/fax +39 0236708400

  • Le “ATMOSFERE” di Elisabetta Pieroni in mostra alle Sale Nicolini di Varese.

    Si intitolerà “ATMOSFERE” la prossima personale di Elisabetta Pieroni, artista impegnata da alcuni anni in una ricerca personalissima in ambito ceramico, che ha scelto di dare voce alla propria espressività creativa intraprendendo un percorso autonomo, necessariamente moderno, sempre e comunque nel solco e nel rispetto di una tradizione artigianale antica.
    L’esposizione, patrocinata dal Comune di Varese, presenterà i lavori più recenti, sculture e altorilievi raffiguranti paesaggi idilliaci e dimensioni oniriche, figure antropomorfe e animali fantastici, alberi maestosi e città immaginarie che sembrano appartenere ad un fiabesco medioevo, e mostrerà un aspetto ancora poco conosciuto della intensa attività della giovane ceramista: la sua attenzione per il design. Vasi e lampade in ceramica, vere e proprie sculture luminose, sottolineano un infaticabile sperimentalismo tecnico, stilistico e materico, presentando interessanti motivi di continuità con la produzione propriamente artistica. Nella poetica di Elisabetta Pieroni, anche l’oggetto di uso comune può farsi portatore di messaggi universali ed esistenziali, se impreziosito da quegli elementi simbolici tanto cari all’autrice. Il repertorio iconografico personale che ha elaborato in questi anni, ricco di riferimenti alla cultura cristiana, recentemente si è arricchito di elementi nuovi che rimandano alla cura degli affetti familiari, all’amore coniugale, alla comunicazione tra le persone; elementi immediatamente riconoscibili e, proprio per questo, dotati di uno straordinario potere evocativo, da cui traspare la volontà di rapportare l’esistenza individuale ad un ordine superiore, mettendo in luce i valori spirituali che guidano l’Uomo verso la propria realizzazione.

    “ATMOSFERE”
    Mostra d’arte di Elisabetta Pieroni
    a cura di Emanuela Rindi
    Dal 30 aprile all’ 8 maggio 2011
    Inaugurazione: Sabato 30 aprile, ore 17.00

    Sale Nicolini
    Via Nicolini, 2 – VARESE

    Orari:
    Da lunedì a venerdì: 17.00 – 19.00
    Sabato: 15.30 – 19.00
    Domenica: 10.30-12.30 ; 15.30-19.00
    INGRESSO LIBERO
    Per informazioni: 349 28 32 988

    Sito personale dell’artista:
    www.elisabettapieroni.it

  • “People/Percorsi”: al Macondo di Catania torna l’arte di qualità

    L’appuntamento è di quelli da non mancare assolutamente: presso il Macondo wine and book café di Catania è in mostra dal 21 aprile una carrellata delle opere in papiro di Matteo De Domenico, in arte Dedo, che per l’occasione ha rispolverato un’intera sezione di quadri mai esposti e quindi inediti.

    Dedo è un pittore estroverso e dalla carriera quantomai lunga, dato che i suoi primi lavori risalgono ai primi anni ’80. Negli anni ha sviluppato, da buon siracusano, l’arte di dipingere il papiro, trasportando in esso la sua anima etnica. Il risultato è una sezione artistica complessa e gradevole anche all’occhio meno avvezzo a questo genere di espressione.

    Tra le altre attività in cui Dedo si è distinto in questi anni, troviamo un’intera sezione di quadri dedicata alla cultura reggae, confezionata sotto lo pseudonimo di Ras Dedo. Inoltre è stato anche un fumettista, un illustratore per open spaces e, ultimo ma non meno importante, un Madonnaro, genere questo con cui ha partecipato a molti eventi a tema in Italia e all’estero.

    La mostra sarà visitabile tutti i giorni tranne il lunedì durante gli orari di apertura del locale, situato in Via Vittorio Emanuele 95 angolo via Bonajuto, dalle 17:00 fino a tarda notte. Lo scenario suggestivo del Macondo farà da degna cornice all’evento.

  • ANIMAL KINGDOM – Say Dubai

    Arci Biko
    presenta:

    ANIMAL KINGDOM
    Say Dubai

    Milano, Sabato 30 Aprile 2011
    h. 22.00

    Il nuovissimo progetto musicale “Animal Kingdom” è organizzato e promosso da Nobel e Uabos – due giovani deejay già presenti da alcuni anni sulla scena milanese – che firmano questo progetto con lo pseudonimo di Say Dubai.
    Non si tratta semplicemente di una serata musicale, ma di un evento innovativo che intende unire musica, grafica e vjing in un mix coinvolgente che anticipa il nuovo trend elettronico europeo.
    Sonorità etniche e sonorità prettamente elettroniche si intrecciano a formare un nuovo stile di musica, incentrato sulla ritmica, che evoca suggestioni tribali. Ad accompagnare le performances dei djs un percorso di video e di immagini per una perfetta sintonia con lo spazio-contenitore dell’evento.
    Media partner
    ptwschool.com

    Visual
    Federico Farci (Studio Linkid Lab)

    Say Dubai
    Nobel: Francesco Bocchini, torinese classe 1986, vive e lavora a Milano. Il suo interesse per la musica elettronica e classica comincia molto presto. A 17 anni inizia a fare il dj dopo diversi anni dedicati allo studio del pianoforte, successivamente suona in locali e discoteche (Magazzini Generali, Rocket, Amnesia, Bobino Club, Shocking Club, Codice a Barre, Toilet Club).
    Vanta collaborazioni con dj internazionali quali Congorock, Fare Soldi e Gigi Barocco.
    Si diploma presso IED (Istituto Europeo di Design) come sound designer.
    Ha prodotto un EP per l’etichetta Head 2 Toes e sta lavorando ad altri progetti con etichette come Strictly Groove e Fu.n.ch.

    Uabos: Matteo Pepe, classe 1985, vive e lavora a Milano. Già da piccolo dimostra la sua passione per la musica, dedicando i suoi studi e il tempo libero all’ apprendimento
    di vari strumenti (Cantele, Flauto dolce, Clarinetto e Sax contralto), il tutto supportato da una vena artistica pittorica (Diploma al Primo Liceo Artistico di Brera).
    Dal 2004 inizia a collaborare con i migliori club di Milano: “Klash” al Coloni (ex Jammin) proseguendo poi come resident al Gasoline e in seguito ai Magazzini Generali in cui è rimasto 4 anni.
    Ha inoltre suonato nei seguenti locali : La Banque, Shocking, Tunnel, Rocket, Codice a Barre, Bar Cuore, Sottomarino Giallo, Caffè Solaire, Cassero (Bologna), Moog (Barcellona).
    In queste occasioni ha diviso la consolle con dj internazionali come Dave Clarcke, The Hacker, David Carretta, Uffie & Feadz, Dj Hell, Richar Bartz, Cloude Vonstroke, Housemeister, Anja Shnaider, Rino Cerrone, Tim Baker, Legowelt, Naughty Moscatello e altri.
    E’ tuttora resident della serata Rongwrong prodotta da Rebel Motel.

    La serata è ad ingresso libero con tessera Arci.

    SAY-DUBAI
    www.soundcloud.com/saydubai

    Arci Biko
    Via Ettore Ponti, 40
    Milano

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto
    Indira Fassioni
    [email protected] [email protected]
    +39/3338864490

  • FOU Acoustic Set

    Le Biciclette Art Bar & Rosaspinto

    presentano:

    FOU
    Acoustic set

    Milano, 29 Aprile 2011

    I Fou nascono nel settembre 2004 nei sobborghi della metropoli milanese. La loro musica rielabora sonorità e stili musicali di un certo pop-rock d’oltreoceano, definito indie, che ha nei Flaming Lips, Dinosaur jr, Grandaddy, Pavement e Yo la Tengo i suoi esponenti di punta.

    Ma il vero obiettivo dei Fou non è quello di ricalcare modelli, strade già tracciate: l’intento dei Fou – ambizioso, spavaldo e pretenzioso – è quello di ottenere una mescolanza di suoni attraverso la ricerca dei contrasti tra melodie, noise e altre contaminazioni. Un cocktail esplosivo condito da una spiccata attitudine punk.

    I Fou scelgono la forma canzone come modalità compositiva ed espressiva privilegiando un italiano libero, sgrammaticato e licenzioso. I loro brani, spesso autoironici, raccontano storie di una normalità parossistica e paradossale.

    L’album d’esordio dei Fou, PROCURARSI GUANXI, è un ottimo esempio di come l’etichetta indie pop possa significare tutto e niente: in questo disco, infatti, l’elettronica va a braccetto con i suoni filtrati dal megafono, tra voci che si rincorrono, arrangiamenti talvolta punk talvolta seventies, spesso semplicemente rock. Una miscela che ha saputo attirare l’attenzione del pubblico creando curiosità e interesse, e che si impone per la sua fresca originalità. In attesa di ascoltare le nuove creazioni, i Fou saliranno sul palco per presentare brani vecchi e nuovi in versione acustica.

    Un’occasione irripetibile per ascoltare le canzoni crude, nude ed essenziali, spogliate di ogni orpello.

    Alle pareti “Mappe del Desiderio” mostra pittorica di Mauro Lacqua.

    Dj set della serata a cura di DJ Donut, “Night of the knife” e cantante dei Fou.
    Donut ha una grande passione per i suoni degli anni settanta e ottanta: riesce a far incontrare la no wave con le avanguardie del midwest, senza tralasciare l’indie di oggi, il dark, la new wave, il post punk e l’electro-clash, passando per il kraut-rock tedesco fino alle sonorità elettroniche e disco.

    FOU
    http://www.myspace.com/fouband

    Le Biciclette Art Bar + Ristorante
    Via Gian Battista Torti, 1
    Milano

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto
    Indira Fassioni
    [email protected] [email protected]
    +39/3338864490

  • FUTURAMi 2011: design, musica, cultura e moda

    FUTURAMI 2011: DESIGN, MUSICA, CULTURA e MODA
    16 APRILE 2011 @ LA BANQUE dalle ore 19.00 

    Il più grande evento di chiusura della settimana del design internazionale di Milano è FUTURAMi. Dopo il grande successo del 2010, per il fuori salone 2011 FUTURAMi porterà djs, artisti internazionali e artisti emergenti in due sale con due differenti selezioni musicali al La Banque (Via Bassano Porrone, 6 – Milano) dove il suono abbraccerà l’arte nel suo complesso dando vita ad un evento unico dove design, cultura, divertimento e aggregazione si fonderanno in un unico appuntamento da non perdere.

    FUTURAMi è “il futuro di Milano” con le sue speranze, aspettative e potenzialità. È uno spazio fisico e temporale dove migliaia di giovani possono ritrovarsi ed esprimere la propria creatività e le proprie idee.

    FUTURAMi è ddn, la più attuale rivista internazionale di interior design, marketing e management distribuita in più di 30 Paesi nel mondo. È ddn perché il design e l’arte fanno parte del passato, presente e futuro della grande metropoli.

    FUTURAMI è PRIMALINEA, l’agenzia che si occupa della direzione artistica e dell’organizzzione dell’evento. È PRIMALINEA per la sua professionalità, originalità e attenzione per le esigenze dei giovani.

    FUTURAMI è IED, Istituto Europeo di Design, l’unico network internazionale di formazione al design che opera nel campo della formazione e della ricerca. È IED perché offre ai giovani creativi una formazione completa e una “cultura del progetto” che li rende tra i migliori in Europa.

    RONGWRONG – DISCO DADAISM cura la sala inferiore dell’evento proponendo una miscela di electro, italo disco e 80’s rimiscelata in chiave dadaista dai resident djs SVPERFINE, BRIOSKI e UABOS.

    ORARI e COSTI:

    Ingresso free dalle ore 19:00 per designer, artisti e creativi del settore.

    Dopo le 22:00 ingresso 10 € con accredito.

     

    Possibilità di accreditarsi mandando una mail a: 

    [email protected] entro le ore 23:00 del giorno 15 aprile 2011.

    Info 

    3472645045
    www.futurami.com

  • TESTIMONI DELL’INVISIBILE: la “ricerca emozionale” della pittrice Lù Demo in mostra a Castronno.

    Sarà inaugurata domenica 3 aprile, alle ore 18.00, presso la Sala Polifunzionale di Castronno (VA), la mostra personale della pittrice varesina Lù Demo, artista da sempre impegnata in una ricerca segnica, gestuale e semantica, che prende spunto dal reale e dalle sue molteplici metamorfosi.

    L’esposizione, a cura di Emanuela Rindi, ripercorre gli ultimi anni della produzione dell’artista, mostrando il progressivo affermarsi di una cifra stilistica personalissima, caratterizzata da un’energia vibrante e da colori densi e tersi che si stagliano su luminosi fondi bianchi, invitando l’osservatore a calarsi in una dimensione lirica in cui tutto appare in continuo divenire.

    L’immediatezza del gesto, la sua spontanea sicurezza e l’abile resa di particolari effetti cromatici sono in realtà l’esito di un’applicazione costante e di una riflessione profonda sul potere comunicativo dell’arte attraverso simboli, metafore e archetipi universali capaci di rappresentare la condizione umana, colta nei momenti salienti dell’esistenza.

    E’ un viaggio dell’anima, quello intrapreso da Lù Demo; un viaggio lungo, tortuoso e faticoso nei meandri della memoria. Le immagini, i pensieri e le sensazioni che l’artista riporta alla luce si trasformano in forme, le forme in colori e i colori, a loro volta, si trasformano sulla tela in forme vive, palpitanti e autonome, strette tra loro in un dialogo serrato e in un equilibrio perennemente instabile.

    Le prepotenti increspature della materia pittorica, le delicate sfumature, le improvvise gocciolature e le pennellate decise si fondono in un insieme complesso, contrastato, eppure sorprendentemente armonico. Lunghe pause e contrappunti sottolineano una gestualità meditata, guidata da un moto interiore e da una musicalità che, osservando attentamente i dipinti, si ha quasi la sensazione di percepire.

    E’ una pittura elegante, ma talvolta aspra e violenta; gioiosa, eppure tragica; metodica ma orgogliosamente libera; una pittura sempre e comunque animata da una profonda inquietudine esistenziale.

    Uno spiccato senso del movimento attribuisce alle composizioni un dinamismo prorompente e soluzioni formali particolarmente emblematiche (pensiamo al moto ascensionale di “Resurrezione” o a quello centrifugo di “Vis genetrix”).

    Da sempre affascinata dal legame tra immagine e parola, l’Autrice correda i dipinti di titoli misteriosamente evocativi e, talvolta, di poesie, costruendo un raffinato dittico di rimandi, livelli di lettura e giochi di specchi.

    I titoli spesso rimandano alle asprezze della vita e alla fragilità umana (“Fiordeldolore”, “Senza pelle”, “I giorni di argilla”) ma il messaggio è sempre di speranza e di amore per la vita; per dirlo con le parole dell’Autrice, “(…) eppure / c’è ancora colore / nel dolore”.

    Lù Demo è nata a Varese il 27 giugno 1965, si è diplomata al Liceo Artistico Statale “A. Frattini” di Varese e all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano nella sezione Pittura, con un’audace tesi sul Surrealismo.

    Docente di Discipline Pittoriche e Storia dell’Arte, è attiva anche nell’ambito sociale.

    Iscritta ufficialmente all’A.N.P.E.S. (Albo Nazionale Pittori e Scultori – professionisti dell’Arte moderna e contemporanea), ha avuto esperienze anche nel campo della grafica, dell’illustrazione e della fotografia.

    L’attività espositiva inizia nel 1983 e continua costante, a livello nazionale ed internazionale, sino ad oggi. È stata scelta per il “Progetto Resurrezione” a Scopoli (1998), per la grande mostra itinerante “Le Vele della Speranza” (1999), per Murnauer begegnung – Malsimposium’98 a Murnau (D), per la Biennale internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze (1999), per il VI e il VII Premio Biennale d’Arte Contemporanea Torre Stozzi (2002-2005) e per tutte le edizioni del Premio d’Arte Internazionale “Festa D’Estate – Sacro, Misterico, Magico” a cura dell’associazione Alkaest di Città di Castello (PG).

    Dal 2010 fa parte dell’Associazione Liberi Artisti della Provincia di Varese.

    Sito personale:

    www.ludemo.altervista.org

    “TESTIMONI DELL’INVISIBILE”

    Mostra d’arte di Lù Demo

    a cura di Emanuela Rindi

    Dal 3 al 17 aprile 2011

    Inaugurazione: Domenica 3 aprile, ore 18.00

    Finissage – “Aperitivo con l’Autore”: Domenica 17 aprile, ore 18.00

    Sala Polivalente

    Piazza del Comune, 3 – CASTRONNO (VA)

    Orari:

    Da lunedì a venerdì: 17.00 – 19.00

    Sabato e domenica: 16.30 – 19.00

    INGRESSO LIBERO

  • L’ESISTENZIALISMO DI ELISABETTA PIERONI ED ANDREA SCACCIOTTI, TRA ASTRATTISMO E FIGURAZIONE.

    Sarà inaugurata sabato 2 aprile, alle 17.00, presso la biblioteca comunale di Porto Ceresio (VA), la bipersonale di Elisabetta Pieroni e di Andrea Scacciotti, due giovani artisti che, pur in ambiti distinti come la scultura e la pittura, condividono una convinta e appassionata ricerca estetica sul significato più profondo della vita. Rifiutando l’impersonalità dell’arte concettuale, scelgono di porre al centro del loro lavoro la fragilità dell’animo umano, i dubbi, le incertezze e le situazioni di conflitto che attanagliano l’esistenza. Nelle loro opere la materia di diventa un vero e proprio strumento di indagine, capace di rappresentare l’eterna mutevolezza delle situazioni e delle emozioni. Le tecniche tradizionali offrono una trama sicura su cui impostare un vivace discorso polimaterico: Andrea Scacciotti si abbandona alla libertà creativa unendo all’olio e all’acrilico materiali naturali e industriali come sabbie, legni, cemento e materiali plastici, ottenendo interessanti effetti tattili, mentre Elisabetta Pieroni arricchisce le sculture e i bassorilievi ceramici con elementi estranei alla tradizione come rame, frammenti di specchi, plexiglass e sensuali volute in fil di ferro, in gradi di accentuare il movimento della composizione e di creare particolari bagliori metallici.

    Lo sperimentalismo tecnico di entrambi gli autori accentua l’inquietudine che traspare dai lavori. Scacciotti ci offre emblematiche visioni cosmiche in cui il caos e la ragione appaiono strette in un conflitto irrisolvibile, profondità abissali squarciate da improvvisi lampi di luce e superfici piane idealmente segnate dal tempo e dagli eventi: graffi, crepe, increspature, lacerazioni simboliche dell’anima e della materia.

    Dalle opere di Elisabetta Pieroni traspare invece la volontà di rapportare l’esistenza individuale ad un ordine superiore, mettendo in luce i valori spirituali che guidano l’Uomo verso la propria realizzazione. Il repertorio iconografico che ha elaborato in questi anni, ricco di riferimenti alla cultura cristiana, si è arricchito di elementi nuovi che rimandano alla cura degli affetti familiari, all’amore coniugale, alla comunicazione tra le persone; elementi immediatamente riconoscibili e, proprio per questo, dotati di uno straordinario potere evocativo. I paesaggi sereni e idilliaci, costituiti da ponti, torri, vicoli tortuosi, irte scalinate e case accoglienti che ha raffigurato in molteplici varianti stanno gradualmente lasciando spazio a composizioni essenziali, caratterizzate dall’alternarsi di forme astratte e figurative e da un movimento leggero, ondivago e irrequieto, in continua espansione.

    Note biografiche:

    Elisabetta Pieroni, classe 1979, è impegnata da alcuni anni in una ricerca personalissima in ambito ceramico, scegliendo di dare voce alla propria espressività creativa intraprendendo un percorso autonomo, necessariamente moderno, sempre e comunque nel solco e nel rispetto di una tradizione artigianale che, a distanza di secoli, continua a mantenere inalterato il proprio fascino.

    Vive e lavora a Varese.

    Andrea Scacciotti, classe 1973, dopo una parentesi dedicata al figurativo, ha incentrato il proprio percorso artistico sull’uso del colore e del segno. Oggi la sua pittura si va sempre più indirizzando verso la sperimentazione di materiali vari e tecniche miste, realizzando opere dalla texture ricca e complessa.

    Vive e lavora tra Varese e il Canton Ticino.

    “ELISABETTA PIERONI e ANDREA SCACCIOTTI”

    Mostra d’arte

    a cura di Emanuela Rindi

    Dal 2 al 10 aprile 2011

    Inaugurazione: Sabato 2 aprile, ore 17.00

    Intervento musicale: Denise Misseri

    Biblioteca comunale – PORTO CERESIO (VA)

    Orari:

    Da lunedì a venerdì: 16.00 – 19.00

    Sabato: 16.00 – 19.00

    Domenica: 10.30-12.30 ; 15.30-19.00

    INGRESSO LIBERO

    Per informazioni:

    Pieroni: 3492832988 www.elisabettapieroni.it

    Scacciotti: 3495259573 www.alteregogallery.com