È ormai imminente l’inizio della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” prevista dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014, nella coreografica struttura secolare veneziana di Palazzo Falier, situato sulla riva del Canal Grande. Sotto l’autorevole curatela di Vittorio Sgarbi e la direzione del manager produttore Salvo Nugnes si annoverano presenze rilevanti in esposizione, tra cui Dario Fo, Eugenio Carmi, Pier Paolo Pasolini. Nell’esclusivo e selezionato elenco di partecipanti è inserita Luana Tuis, che propone la sua arte pittorica, che offre intense suggestioni. 

La Tuis nativa della Svizzera, dimostra una passione e un talento precoce per il disegno e il colore. A 12 anni già inizia a dipingere la porcellana e a 13 anni realizza il suo primo ritratto alla nonna materna, mentre a 15 anni si cimenta nell’uso della tecnica a olio. Predilige il figurativo come mezzo di espressione artistica a lei più congeniale.

La pittrice avverte da subito il fascino dei fiumi, dei laghi, delle paludi, tematiche che predilige, poiché nutrono profonda affinità con il suo animo, che forse si identifica in questi soggetti, distendendosi e placandosi oppure talvolta sconvolgendosi tumultuoso. Per lei la superficie dell’acqua è in stretto rapporto con il cielo e con la vegetazione.

Lo stile compositivo unitario e omogeneo è caratteristica saliente principale delle opere. Alcune tonalità cromatiche, qualificabili come “neutre” vengono amalgamate in impasti e mescolanze, che danno risalto alle forme raffigurate, in una visione panoramica d’insieme allargata, tersa e luminosa. Spiccano qua e là cromie più incisive, marcate e squillanti dei gialli, dei rossi e dei verdi.

La Tuis si dedica anche all’elaborazione di pregiati trompe-l’oeil dimostrando abilità ed esperienza consolidate. Al riguardo spiega “Le fasi, che precedono la realizzazione di trompe-l’oeil sono la visione dello spazio e del contesto dove verranno inseriti e la preparazione dei bozzetti. Creo dei trompe-l’oeil in perfetta armonia con l’architettura e l’arredamento di contorno. La realizzazione può avvenire su pannelli, tele, quadri su tela o telaio oppure direttamente operando sulla parete. I colori utilizzati sono tutti lavabili e quindi garantiti nel tempo per essere di facile e semplice manutenzione”.

Il verde torna protagonista anche quest’anno al Gran Premio d’Italia di Misano Adriatico. A partire dalla stagione 2011, infatti, per entrambi i gran premi italiani, il team guidato da Lucio Cecchinello ha dato a Linear Assicurazioni il compito di vestire total brand la moto del pilota Stefan Bradl, il box e l’hospitality del Team LCR Honda, offrendo così un’ampia visibilità al logo Linear, prima compagnia assicuratrice diretta italiana ad investire nel circus della MotoGP.

La sponsorizzazione, già avvenuta anche per il Gran Premio Italia Tim del Mugello, si inserisce all’interno di un piano di comunicazione che privilegia canali diversi dai media classici e si affianca alle altre iniziative, focalizzate sull’online, per raggiungere il proprio target di riferimento, identificato nei valori legati ad una guida sicura e alla condivisione delle informazioni legate al mondo delle due (e quattro) ruote.

Così commenta Lucio Cecchinello, Team Manager Team LCR Honda: “Siamo orgogliosi e allo stesso tempo soddisfatti che anche in questa speciale occasione Linear Assicurazioni sia al nostro fianco. La passione e l’impegno che dedichiamo al nostro lavoro, mettendo sempre in primo piano il rispetto delle regole e l’incessante ricerca per il miglioramento della sicurezza, sono i valori che ci uniscono e che contraddistinguono le nostre realtà in pista come nel servizio offerto”.

La partnership tra Linear e il Team LCR Honda comprende anche “Semaforo Verde”, una serie di video tutorial sulla sicurezza stradale realizzati da Cecchinello in collaborazione con Linear allo scopo di dare preziosi consigli sulla sicurezza stradale a tutti gli automobilisti.

È imminente l’apertura ufficiale della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” allestita nello storico Palazzo Falier, residenza nobiliare del XV secolo, situata sulle rive del Canal Grande a Venezia, con la curatela di Vittorio Sgarbi e la direzione del manager produttore Salvo Nugnes. Stefania Buccio Gonzato è tra gli artisti designati per partecipare all’importante evento, che resterà in loco dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014 con la presenza d’eccezione di nomi altisonanti tra cui Dario Fo, Eugenio Carmi, Pier Paolo Pasolini, José Dalì e altri noti esponenti.

La Buccio Gonzato, si pone davanti alle tele come se stesse scrivendo un libro di racconti, descrivendo il suo mondo circondato dagli affetti familiari. Un paesaggio intriso di emozioni sue proprie, basato su un’introspezione femminile, talvolta anche piacevolmente ludica e giocosa, che invita a condividere con lo spettatore. Nei quadri imprime storie di donne, delle loro amicizie, della reciproca solidarietà delle madri e delle figlie, esortando a ricordare ed assaporare la serenità generata dai sentimenti più semplici, spontanei e genuini. Tratteggia uno stile dall’inconfondibile personalizzazione, che recupera l’illustrazione e l’Arte Naïf e congiunte insieme, definendo delle realtà marcatamente accentuate e amplificate, in cui le figure sono sempre ritratte in primo piano e appaiono visibilmente ingrandite e ingigantite, rispetto al contesto d’ambientazione di contorno, creando un’intenzionale sproporzione dimensionale.

Commentandone le peculiari caratteristiche espressive il Professor Sgarbi spiega “Un mondo accessibile a pochi, quello delle donne. Portatrici di vita, amazzoni nel combattimento, grintose e astute giocatrici nelle vita, eppure fragili come cristalli appena le scopri. La Buccio Gonzato ci mostra quel mondo attraverso le sue tele incastonandolo in brevi storie di vita quotidiana. Le sue sono donne generose, dalle forme morbide, i capelli voluminosi e gli occhi grandi. Sono piene di speranze, truccate, agghindate come bambole, con in testa cappelli talvolta troppo vistosi. Vogliono apparire, essere osservate, ammirate e amate”. E prosegue “L’artista pone la scena tutta in primo piano, comprimendo corpi e spazi. Solo ogni tanto c’è una stretta via di fuga verso la città. Con una netta linea nera delinea i profili di volti, architetture e oggetti. Con colori corposi vivaci e brillanti, riempie le ampie zone così tracciate. Non si cura delle proporzioni. Esagera, sfiora la caricatura: è la nostra attenzione, che vuole”.

Novero delle presenze importanti selezionate per esporre alla grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” prevista dal 28 Settembre al 24 Ottobre nell’incantevole cornice veneziana del nobile Palazzo Falier, affacciato sul Canal Grande, si inserisce il pittore Filippo Artolini, conosciuto con lo pseudonimo di Bacco Artolini, con la sua arte figurativa d’ispirazione esotica e surreale. L’autorevole curatela dell’evento è affidata a Vittorio Sgarbi, con la direzione del manager Salvo Nugnes. All’attesissima iniziativa sono coinvolti nomi rinomati del calibro di Dario Fo, Pier Paolo Pasolini, Eugenio Carmi, José Dalì.

Artolini, fin dall’infanzia manifesta una spiccata attitudine per le arti visive e in particolare per la pittura, che gli consente di esprimere in modo efficace e spontaneo gli stati d’animo e la personale concezione delle cose e del mondo, attraverso l’uso di colori forti e densi. Tra i principali soggetti protagonisti dei suoi quadri ci sono elementi recuperati dalla dimensione della natura e del paesaggio, come animali, motivi floreali, piante e abitazioni di campagna, che spesso hanno tonalità compositive accese e sgargianti.

Negli anni si rafforza il marcato interesse verso l’ambiente naturale, che lo spinge ad intraprendere un corso di studi presso la facoltà di scienze naturali. Questa conoscenza più approfondita dell’anatomia animale gli consente di migliorare la qualità dei disegni, mentre la curiosità lo porta a sperimentare varie tecniche, come l’acquerello e l’acrilico.

Collabora con alcune associazioni ambientalistiche di portata internazionale, che promuovono la propria denominazione e le rispettive attività svolte avvalendosi anche dei suoi lavori artistici, tra cui spiccano cartoline dalle immagini variopinte e suggestive, che vengono vendute al pubblico. Il suo impegno è finalizzato di convogliare talento e sensibilità creativa a contatto con realtà e culture differenti da quella di provenienza, per arricchire e arricchirsi, ispirare e ispirarsi, proiettato sul continuo rinnovamento, dato dal confronto di matrice cosmopolita e alimentato dalla viscerale passione pittorica.

Artolini spiega “Concepisco il viaggio come la mia primaria fonte stimolante per espandere la mia arte oltre i confini. Il viaggio mi coinvolge, mi sprona e mi trascina in una giostra di nuove atmosfere, nuovi odori, nuove forme, nuove emozioni”. Nei dipinti predilige inserire animali esotici o dall’aspetto antropomorfo, volutamente immessi in scenari surreali, dissonanti, dal sapore onirico. Gli spazi e le figure risultano dilatati e deformati in base a insolite prospettive dimensionali, tra l’immaginario del sogno e la fantasia ludica, offrendo allo spettatore un contesto, che appare come sospeso dentro una “bolla” di cromie vitali ed esuberanti, in cui, paradossalmente la “follia interpretativa” è ammessa e la logica viene oscurata dall’estro fantastico, che prevale. Nelle tele emerge uno spirito propulsore, che ha mantenuto e conservato intatte la genuinità e l’istintività tipiche dell’età fanciullesca, che indifferente alle regole e alle convenzioni riesce a esternare idee e sensazioni in maniera più autentica e diretta.

È inaugurata Martedì 2 Settembre 2014, la straordinaria mostra pittorica del Premio Nobel Dario Fo, curata dal Prof. Vittorio Sgarbi, allestita presso la prestigiosa “Milano Art Gallery – Spazio Culturale” (via G. Alessi 11, fine Corso Genova, Milano). All’evento hanno partecipato, oltre al curatore e a numerosi giornalisti e media, anche tanti nomi di spicco del panorama attuale, come Marco Columbro, famoso attore e conduttore televisivo, che durante la serata ha affermato “Dario Fo è stato il mio grande Maestro”. Infatti, tra il 1976 e il 1977, Columbro è stato il suo “Arlecchino in cerca di padrone”, un furbo Zanni politicizzato, protagonista di un testo di Artuso Corso.

La personale “L’arte dell’ironia”, organizzata dal manager Salvo Nugnes, presenta i dipinti che raccontano l’amore per l’arte di Fo, dagli esordi fino ai giorni nostri. Ma non solo. Assieme ai suoi quadri, si possono ammirare foto, materiale di scena e video tratti dalla sua brillante carriera teatrale. Tra oli, disegni, acquerelli, litografie, bozzetti di scena sono oltre ventimila i pezzi raccolti e conservati, frutto del geniale talento innato del Maestro, con una produzione davvero eterogenea e copiosissima, di alto livello.

L’itinerario creativo di Dario Fo è contraddistinto dal rapporto stretto e sinergico tra teatro-pittura, con un continuo gioco di rimandi. Fo è arrivato al disegno per estendere e tradurre il nobile linguaggio del proprio corpo, per dargli forma stabile e nel contempo per mettere e trasportare sulla scena il proprio corpo, esternando il progetto racchiuso nelle sue opere e nel suo peculiare stile espressivo. I soggetti raffigurati appaiono sciolti e svincolati da legami, in assoluta libertà. Il Maestro spiega “Il corpo è fatto per agire, per muoversi. È fatto per raccontare, con ognuna delle proprie parti. Parlerei di influenza in ambito scenico e no soltanto scenografico. Perché, il disegno, la pittura, mi consentono di predefinire molto di più, che le mere strutture ambientali oppure le entrate e le uscite degli attori“.

Descrivendo la sua formazione artistica a Brera, risalente al primo dopoguerra e i rinomati personaggi di cui è stato allievo, rivela “Achille Funi era un insegnante straordinario, Carrà era molto simpatico, Aldo Carpi, il direttore, una personalità di eccezionale apertura mentale. Mi capitava ogni tanto di assistere alle lezioni di Marino Marini. Una volta riuscì a farmi accettare nell’atelier di Manzù, ad impastare creta. Davvero stavamo vivendo un momento irripetibile per la storia civile e culturale del nostro Paese. Non solo dentro le stanze dell’accademia, ma anche fuori, nei bar e nelle trattorie di Brera, ci si trovava a discutere e fare progetti”.

Le creazioni di Fo si potranno ammirare fino al 24 Settembre alla Milano Art Gallery e, dal 28 Settembre al 24 Ottobre 2014 nel contesto delle grandi mostre “Spoleto incontra Venezia” curate da Vittorio Sgarbi, presso Palazzo Falier, nel capoluogo veneto.

Quaranta Settimane, sinonimo di qualità, innovazione, bellezza e funzionalità e Suavinex, realtà spagnola di riferimento nel settore della puericultura leggera, parteciperanno a Kind&Jugend, il più accreditato salone europeo dedicato al mondo dei bambini e dei neonati in programma a Colonia dall’11 al 14 settembre 2014.  

In occasione della kermesse internazionale, Quaranta Settimane (www.40settimane.it) presenterà in anteprima assoluta, presso l’area espositiva H 041 del padiglione 11.2, la rivoluzionaria eco culla in cartone riciclato e riciclabile corredata da materassino imbottito in pula di farro e lo schienale in morbidissimo vello d’agnello naturale per passeggino.

I nuovi bio accessori vanno ad arricchire la collezione Nati Naturali, la linea ecocompatibile creata da Quaranta Settimane nel rispetto della natura e della tradizione artigianale che comprende cuscini imbottiti in pula di farro per allattamento, dormi sicuro e reggicollo, materassini per passeggini, ovetti e seggiolini autoprotezioni, rivestimenti in spugna di cotone e lenzuolini fascianti.

Il tutto in combinazioni di colore e fantasie neutri e delicati per garantire al neonato l’esperienza di coccole sicure in una dimensione più naturale, con materie prime biologiche e non trattate.

Il marchio Suavinex (www.suavinex.com), protagonista di rilievo da molti anni nel settore della prima infanzia e caratterizzato da collezioni esclusive in cui design e qualità svolgono un ruolo fondamentale, a Colonia esporrà, in un’area dedicata all’interno dell’area espositiva H 019 del Padiglione 11.2, “Hello Fox” la nuova linea cool per lo svezzamento.  Pratica e divertente, grazie al decoro di una piccola volpe colorata la collezione, disponibile in 4 colori, comprende tutto l’occorrente per insegnare a mangiare al neonato: il set di piattini piani e fondi, la scodella, la tazza, le posate, i contenitori per alimenti e la learning cup, la tazza antigoccia dalla forma ergonomica.

LABottega – Spazio per la Fotografia è lieta di presentare il programma di “Autumn Issue”, la stagione autunnale delle mostre fotografiche a cura di Serena Del Soldato.  Ad aprire questo ciclo sarà, il 14 settembre, il sorprendente “Stand Still” di Costanza Mansueti, seguito – a partire dall’11 ottobre – dall’originale “Carnage” di Nicola Gnesi.

“Stand Still” è un progetto maturato nel corso degli ultimi viaggi di Costanza Mansueti negli Stati Uniti e Canada e si compone di 25 fotografie che rappresentano per lo più luoghi abitati e disabitati immersi nell’inverno americano, momenti bui e tetri ma anche attimi di luce in cui il sole arriva a sciogliere la neve, anche se per un solo momento. Le immagini di campagne si accostano a quelle di città affollate come New York seguendo un elemento comune, l’assenza di persone, rotto in un’unica fotografia in cui si intravedono delle sagome dietro una finestra di Philadelphia, in un ricordo vagamente hopperiano.

Dalla prefazione del catalogo scritto dalla giornalista Silvia Cavallini si legge: “Le sue immagini giustappongono il silenzio urlante di neve e ghiaccio con i fantasmi di persone. Non si vedono nei suoi scatti ma si percepiscono. Le foto sono di ghiaccio o neve, ma la mano di un uomo o di una donna è ovunque. Costanza ha un forte interesse per l’architettura, nelle forme degli edifici, catturando la loro essenza, puntando la sua lente sulle linee principali che danno ciascuno il suo carattere. La buona architettura e la buona fotografia creano sentimento”. L’inaugurazione della mostra è prevista per il 14 settembre alle ore 18 presso LABottega, dove rimarrà esposta fino al 5 ottobre.

A partire dall’11 ottobre verrà invece presentato nella stessa cornice “Carnage” di Nicola Gnesi, reduce dai successi dell’iniziativa “Ora d’aria”, il corso di formazione di fotografia destinato ai detenuti del carcere di Lucca.

Carnage si compone di circa 20 still life in uno splendido bianco e nero che riflette un marcato stile personale. Relativamente al nuovo progetto l’autore racconta: “Dalla carne si riscoprono interiormente dei frammenti scomposti, rappresentati in un contesto che purifica ed esorcizza la vita contrapponendola tra il viscerale ed il sensuale. Infine dall’oscurità emerge una forma, rappresentata da una carneficina di suggestioni.” L’inaugurazione della mostra è prevista per l’11 ottobre alle ore 21 presso LABottega, dove rimarrà esposta fino al 2 novembre.

 “E’ il primo anno che inauguriamo l’Autumn Issue, come l’abbiamo voluto chiamare. – ha commentato Serena Del Soldato, Direttrice Artistica de LABottega – Si tratta di mostre di autori che abbiamo particolarmente a cuore perché sono i fotografi della nostra scuderia, che collaborano con noi assiduamente e hanno creduto per primi nei progetti de LABottega: con questo ciclo autunnale vogliamo ringraziarli, mostrando a tutti in esclusiva i loro ultimi lavori fotografici, tanto preziosi nello stile quanto complessi nell’indagine.”

Da oggi Vincieidos rende disponibile l’acquisto delle nuove versioni “Start” e “Go” del sofware di playout Tv Vidius.
Vidius Start è un prodotto particolarmente indicato per Web Tv, emittenti in fase di start up e piccole realtà.
Prevede una gestione del palinsesto basata sulla programmazione di playlist e integra un generatore di logo e una titolatrice; entrambe le funzioni possono essere utilizzate anche in combinazione con una sorgente esterna (es. dirette).
Vidius Go include tutte le caratteristiche previste nella versione “Start” offrendo in più funzioni aggiuntive per una gestione del palinsesto più performante e flessibile: programmazione a orario delle playlist, programmazione della grafica in sovraimpressione, settaggio di valori in ingresso e in uscita dei file video, motore di ricerca.
Prevede inoltre la possibilità in aggiungere le singole funzioni presenti nelle versioni di fascia superiore, anche in una fase successiva all’acquisto.
Vidius Standard e Vidius Pro, i prodotti top di gamma, possono essere acquistati contattando direttamente il produttore.
Per l’acquisto del software è sufficiente accedere alla sezione acquista disponibile sul sito www.vidius.it

Store Electronic Systems (NYSE Euronext: SESL, FR0010282822), leader globale nelle etichette elettroniche per il settore retail, ha annunciato di aver stipulato un Accordo Quadro Esclusivo con Consorzio Europa – Insegna SIGMA, per il periodo 2014-2016.

L’Accordo affida a SES Italia, per tutta la durata del contratto, la fornitura esclusiva di etichette elettroniche (ESL) ai Soci di Consorzio Europa e prevede l’installazione di un primo punto vendita totalmente equipaggiato con etichette full graphic G-tag 4, G-tag 6 e G-tag 18. Grazie alla tecnologia LCD TFT (visualizzazione grafica HD in pixel), alla visualizzazione multi pagina e all’alta portata, le etichette grafiche G-tag ottimizzano l’efficacia operativa in negozio, fornendo allo stesso tempo una qualità di visualizzazione senza pari.

Oltre alla completa eliminazione dell’utilizzo degli sticker, infatti, la visualizzazione TFT permette una migliorata capacità di lettura: grazie allo schermo di grande formato e in HD (32.768 pixel / 120 DPI) il prezzo e i testi sono chiari, mentre anche i caratteri e i codici scritti in piccolo sono sempre leggibili.

Scegliendo questo tipo di visualizzazione, il retailer avrà a disposizione fino a 4 pagine completamente personalizzabili, grazie a cui è possibile gestire la visualizzazione dei clienti, la visualizzazione dei dati di gestione e degli esaurimenti merci. Il passaggio da una pagina all’altra è istantaneo, grazie al portatile SES o al bipper. Grazie alla sua tecnologia TFT, SES è l’unica azienda che offre etichette con funzionalità dinamiche: i rivenditori possono creare degli scenari di vendita e mettere in evidenza le promozioni o determinati prodotti in negozio sfruttando la gestione multi-maschera.

Oltre alle etichette grafiche, l’offerta di SES prevede anche le tecnologie di visualizzazione a segmenti TN ed E-paper, in aggiunta alle etichette con tecnologia NFC integrata. Tutte le etichette SES sono compatibili fra loro e possono coesistere all’interno di un unico punto vendita, garantendo prezzi sempre corretti e leggibili, una migliorata operatività interna, facilità di aggiornamento e la possibilità di sfruttare le etichette elettroniche per operazioni di marketing.

Consorzio Europa S.c.p.a. è una società consortile nata nel 1999, che oggi fa parte del Gruppo SIGMA e conta oltre 230 supermercati associati in tutto il Nord Italia. La filosofia della Società è quella di favorire la crescita dei punti vendita consociati, puntando a potenziarne l’immagine, la convenienza ed il livello innovazione, in base ai quali seleziona i propri partner: “Abbiamo scelto Store Electronic Systems grazie al positivo riscontro di diversi imprenditori affiliati a Consorzio Europa che da anni hanno sistemi SES installati presso punti di vendita e che hanno potuto valutare soluzioni concorrenti. Inoltre, l’azienda è leader nel mercato delle etichette elettroniche e siamo convinti che la loro soluzione sia strategica per qualsiasi punto vendita, sia per quanto riguarda il posizionamento dei prezzi che l’ottimizzazione dell’operatività – ha affermato Oreste Santini, Presidente di Consorzio Europa –  La struttura pre e post vendita garantita dalla filiale SES in Italia, inoltre, è altamente affidabile: siamo lieti di offrire ai nostri associati la possibilità di avvalersi di un prezioso strumento di crescita come la soluzione SES”.

“Siamo estremamente soddisfatti dell’accordo raggiunto con Consorzio Europa – ha dichiarato Alessio Gruffè, Direttore Generale di SES Italia – la loro presenza fortemente radicata sul territorio e la continua espansione grazie a nuove affiliazioni sono garanzia di solidità e una grande opportunità di crescita per Store Electronic Systems”.

gliocchialionline.it lancia il suo nuovo prodotto; in catalogo gli innovativi Ray Ban effetto jeans, un’originalissima collezione di occhiali da sole realizzati o ricoperti in materiali inconsueti, solitamente non utilizzati per un paio di sunglasses.

Al fine di creare valore per il cliente fornendo le migliori soluzioni legate alla protezione degli occhi, ma anche al piacere e al piacersi, il sito presenta solo articoli delle marche più autorevoli, come gli occhiali gucci e gli occhiali D&G.

Grazie alla forza della professionalità e dell’esperienza e ad una storia fatta di innovazione e straordinaria passione, la mission del portale non è uno slogan o una semplice dichiarazione di intenti, è piuttosto la manifestazione di una personalità forte e decisa che lo contraddistingue da tutti gli altri presenti sul web.

Occhiali, montature, lenti a contatto, anche colorate, sono a disposizione dell’utente, insieme alla cortesia e alla professionalità di chi, da sempre, si dedica a migliorare la qualità della vita.

In arrivo su siturismoitalia.com un vasta scelta di B&B Sassari, un territorio in cui sono presenti varie località turistiche come Alghero, Stintino, la Riviera del Corallo, la costa del golfo dell’Asinara.

Per chi cerca una vacanza all’insegna del turismo balneare le spiagge di Porto Torres, sono un’attrazione da non lasciarsi sfuggire. Anche la zona interna presenta un fascino tutto da scoprire attraverso escursioni montane a piedi o mountain bike che è possibile fare alloggiando in un B&B a Sassari.

Questa parte di Sardegna, inoltre, vanta un’offerta turistica ricca di risorse naturali, di testimonianze storiche ed archeologiche e di eventi folkloristici ed enogastronomici tutti da scoprire. Soggiornare in questa terra vuol dire immergersi in un contesto unico, fatto di paesaggi e profumi che esistono solo in Sardegna.

Basta un semplice click per prenotare la prossima vacanza e godersi momenti di vero relax in ambienti accoglienti e famigliari.

Le bacche di Goji sono ormai presenti in erboristerie, farmacie e nei banchi della frutta di alcuni grandi supermercati, questo le ha portate a farsi conoscere in poco tempo in occidente, anche grazie al programma alimentare Dieta Dukan per la perdita di peso.
Si tratta infatti di un frutto noto come “frutto della longevità”, dal sapore molto simile a quello mirtilli, e dalle incredibili potenzialità rigeneranti per l’organismo. Tra chi mangia le bacche di Goji per piacere, chi le inserisce nella dieta dimagrante e chi è ancora scettico su come consumare questo frutto, Mediafarma propone una guida a questo frutto, all’indirizzo http://www.mediafarma.it/blog/bacche-di-goji-proprieta-controindicazioni-usi-e-curiosita.html.
La pagina www.mediafarma.it/blog/bacche-di-goji-proprieta-controindicazioni-usi-e-curiosita.html infatti elenca tutte le proprietà delle bacche di Goji, spiegando perchè sono così importanti per la salute. Ma non è tutto perché, come una guida esaustiva che si rispetti, l’articolo espone anche piccole curiosità, modi d’impiego di questo frutto e limiti per l’assunzione da parte di alcune persone con condizioni particolari.
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