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  • Le “Visioni” artistiche di Amanda Lear arrivano a Padova nella prestigiosa Galleria Civica Cavour grazie all’organizzazione del manager Salvo Nugnes e la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura

    Sulla scia del trionfale successo della mostra “Visioni” allestita alla “Milano Art Gallery” la grande Amanda Lear porta le sue originali creazioni pittoriche nel contesto istituzionale della rinomata Galleria Civica Cavour, in piazza Cavour 73/b nel cuore del centro storico patavino. L’esposizione organizzata dal manager Salvo Nugnes, direttore di Agenzia Promoter, si terrà dall’11 al 29 settembre 2013 grazie alla collaborazione dell’Assessore alla Cultura Andrea Colasio.

    All’esclusivo vernissage inaugurale in data mercoledì 11 settembre alle ore 18.30 saranno presenti autorità istituzionali, importanti personaggi e una nutrita schiera di fans, estimatori e collezionisti appassionati della Lear e del suo vulcanico talento.

    Sulla sua vocazione per l’arte la Lear spiega “Per me l’arte assume quasi una valenza di benessere terapeutico dell’anima, ha una finalità speciale, perché riesce ad infondermi un equilibrio psicologico che non trovo altrove. Io sono una sostenitrice convinta dell’arte-terapia, che ormai viene comunemente utilizzata anche in particolari contesti, ad esempio nella cura dei disagi mentali e negli istituti penitenziari con risultati davvero efficaci“.

    Vittorio Sgarbi afferma “È una figura interessante nel mondo dell’arte, direi che il suo stile si avvicina alla transavanguardia, ne è un’anticipazione. Conosco bene Amanda da molti anni, è davvero simpatica e brillante. La definisco provocatoriamente borderline e fuori dagli schemi. Potrei affermare, che la vera opera d’arte è la vita stessa della Lear con l’elemento della provocazione sempre presente e protagonista in ogni circostanza e situazione“.

  • Fino l’11 settembre “Visioni” rimane alla Milano Art Gallery, Amanda Lear prolunga la sua mostra grazie al manager Salvo Nugnes – Agenzia Promoter

    Ha ricevuto davvero uno strepitoso consenso collettivo la mostra pittorica “Visioni” di Amanda Lear allestita nell’esclusiva “Milano Art Gallery” in via Alessi 11 a Milano. Il manager Salvo Nugnes, direttore di Agenzia Promotere organizzatore dell’evento ha deciso un periodo di proroga straordinaria dell’esposizione, che durerà fino all’11 settembre con ingresso libero al pubblico.

    La Lear, da sempre considerata camaleontica e carismatica femme fatale e regina del glamour, ha uno spiccato talento artistico apprezzato a livello internazionale e con questa ricca esposizione in chiave antologica ha potuto offrire a Milano, città da lei molto amata, l’opportunità di vedere riunita una vasta produzione di quadri di forte impatto, assai eterogenei e diversificati nello stile. Le opere costituiscono una sorta di “diario di bordo” impresso sulle tele dove il cammino esistenziale si fonde al percorso di ricerca e sperimentazione pittorica come un mosaico composto da tasselli perfettamente amalgamati tra loro in armoniosa progressione evolutiva.

    Molto significativi i commenti autorevoli di importanti personaggi, tra i quali Vittorio Sgarbi che ha dichiarato “La vera opera d’arte è la vita stessa della Lear, con l’elemento della provocazione sempre presente e protagonista in ogni circostanza e situazione. Certamente un maestro come Dalì in qualche modo ha influito sulla sua formazione artistica e anche nella vita ha avuto grande ingerenza. Penso le abbia trasmesso il senso spiccato del comportamento volutamente provocatorio e un po’ ambiguo, che la Lear ha trasportato in una visione dell’arte libera e disinibita“.

    Achille Bonito Oliva sostiene “La reputo un’artista con una spiccata connotazione androgina, possiede un lato maschile e un lato femminile nel carattere e nell’indole che trasferisce anche nell’espressione pittorica, nel suo modo di concepire e fare arte. Questa caratteristica emerge poi in tutto il suo percorso di vita privata e professionale“.

  • Prolungata fino all’11 settembre la mostra di Amanda Lear alla Milano Art Gallery grazie al manager Salvo Nugnes – Agenzia Promoter

    La rinomata galleria milanese “Milano Art Gallery” in via Alessi 11, ha ricevuto un via vai continuo di visitatori alla mostra personale “Visioni” di Amanda Lear, prolungata fino all’11 settembre e organizzata dal manager Salvo Nugnes, direttore di Promoter Arte e agente di nomi di spicco.

     La Lear, da sempre considerata camaleontica e carismatica femme fatale e regina del glamour, ha uno spiccato talento artistico apprezzato a livello internazionale e con questa ricca esposizione in chiave antologica ha potuto offrire a Milano, città da lei molto amata, l’opportunità di vedere riunita una vasta produzione di quadri di forte impatto, assai eterogenei e diversificati nello stile. Le opere costituiscono una sorta di “diario di bordo” impresso sulle tele dove il cammino esistenziale si fonde al percorso di ricerca e sperimentazione pittorica come un mosaico composto da tasselli perfettamente amalgamati tra loro in armoniosa progressione evolutiva.

    Tante le illustri testimonianze e dichiarazioni di consenso. Philippe Daverio dice “La cara Amanda è diventata veramente grande. Ha qualcosa di geniale. È un personaggio molto creativo e molto alternativo“.

    Giordano Bruno Guerri afferma “Associando il concetto di arte al concetto di bellezza in quanto l’arte è espressione di bellezza, che rispecchia piacevolezza e positività penso che questa vocazione all’arte pittorica di una personalità di fama internazionale come la Lear possa senz’altro infondere un incipit di stimolo positivo generale a livello sociale e collettivo, a maggior ragione associandola al principio dell’arte terapia da lei richiamato“.

     

  • Il Chirurgo Bruno Bassetto presente al Festival del Cinema a Venezia ospite del manager Salvo Nugnes – Agenzia Promoter

    C’è grande attesa per l’inaugurazione della 70° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, organizzata dalla Biennale di Venezia, che si terrà Mercoledì 28 Agosto presso il lido della Città. Tra le personalità del panorama attuale sarà presente anche il Dott. Bruno Bassetto, luminare della chirurgia estetica e plastica, in quanto appassionato al cinema e all’arte e, in particolare, sostenitore del regista statunitense Quentin Tarantino, e non nuovo a queste manifestazioni.

    Bassetto infatti si dichiara molto vicino a queste arti ed è pienamente d’accordo con lo scopo principale del Festival, cioè quello di favorire la conoscenza e la diffusione del cinema internazionale in tutte le sue forme d’arte, di spettacolo e di industria, in uno spirito di libertà e di dialogo. Il noto chirurgo afferma “La chirurgia estetica, come il cinema, vuole far emergere l’anima interiore presente in ognuno di noi e rimodellata a seconda di canoni precisi da noi stabiliti.”

    Il Dott. Bassetto è un punto di riferimento autorevole in campo medico e ha consolidato la sua posizione attraverso anni di intensa formazione pratica e teorica in Italia e all’estero. Finora, vanta più di 5000 pazienti e opera principalmente tra Veneto e Trentino. La sua perla è la Clinica sanitaria Marostica Salus da lui fondata e diretta, con sede a Marostica (VI), dove ha creato una rete assistenziale specialistica modernizzata e di assoluta affidabilità.

  • Agenzia Promoter: “Milano Art Gallery” gremita di visitatori per la mostra di Amanda Lear prorogata per volontà del manager Salvo Nugnes fino all’11 settembre

    La rinomata galleria milanese “Milano Art Gallery” in via Alessi 11, ha ricevuto un tam tam continuo di visitatori alla mostra personale “Visioni” di Amanda Lear, prolungata fino all’11 settembre e organizzata dal manager Salvo Nugnes, direttore di Promoter Arte e agente di nomi di spicco.

     La Lear, da sempre considerata camaleontica e carismatica femme fatale e regina del glamour, ha uno spiccato talento artistico apprezzato a livello internazionale e con questa ricca esposizione in chiave antologica ha potuto offrire a Milano, città da lei molto amata, l’opportunità di vedere riunita una vasta produzione di quadri di forte impatto, assai eterogenei e diversificati nello stile. Le opere costituiscono una sorta di “diario di bordo” impresso sulle tele dove il cammino esistenziale si fonde al percorso di ricerca e sperimentazione pittorica come un mosaico composto da tasselli perfettamente amalgamati tra loro in armoniosa progressione evolutiva.

    Tante le illustri testimonianze e dichiarazioni di consenso. Philippe Daverio dice “La cara Amanda è diventata veramente grande. Ha qualcosa di geniale. È un personaggio molto creativo e molto alternativo“.

    Giordano Bruno Guerri afferma “Associando il concetto di arte al concetto di bellezza in quanto l’arte è espressione di bellezza, che rispecchia piacevolezza e positività penso che questa vocazione all’arte pittorica di una personalità di fama internazionale come la Lear possa senz’altro infondere un incipit di stimolo positivo generale a livello sociale e collettivo, a maggior ragione associandola al principio dell’arte terapia da lei richiamato“.

  • Intervista al manager Salvo Nugnes Direttore di Agenzia Promoter sulla scelta vincente di organizzare importanti eventi artistico culturali a Milano anche nel periodo estivo

    1)     Innanzitutto ricordiamo lo strepitoso successo del vernissage inaugurale della mostra della mitica Amanda Lear svoltosi il 31 luglio alla “Milano Art Gallery”;

     Direi, che la scelta coraggiosa di collocare un evento così altisonante per Milano nel pieno dell’estate ci ha assolutamente premiato ancora una volta. All’inaugurazione, oltre ai tanti vip e volti celebri, tra cui Elio Fiorucci, Alviero Martini erano presenti centinaia di persone, un pubblico davvero entusiasta venuto apposta per omaggiare la cara amica Amanda ed elogiarne il brillante talento pittorico. La mostra durerà fino al 24 agosto e lo storico contesto della “Milano Art Gallery” in via Alessi 11 a Milano è pronto per ricevere il folto gruppo dei visitatori.

    2)     Perché la scelta di organizzare iniziative così prestigiose anche durante il periodo estivo?

     Penso, che a prescindere dal periodo stagionale, la voglia di partecipare a eventi e iniziative interessanti e arricchenti in ambito artistico culturale è sempre ai massimi livelli. Abbiamo ormai consolidato questa formula di successo e la gente la apprezza e interviene molto volentieri con un passa parola eccezionale. Ricordo come il 31 luglio 2012 sempre nel contesto della “Milano Art Gallery” abbiamo fatto un trionfale vernissage della mostra dedicata al grande maestro Gillo Dorfles il decano ultracentenario dei critici italiani, con un’affluenza di pubblico straordinaria e numerosi esponenti di spicco del panorama attuale, come Vittorio Sgarbi, Philippe Daverio, Claudio Brachino, Alessandro Sallusti. E non dimentichiamo gli eventi del festival artistico letterario “Cultura Milano.it” che organizzo da tanto tempo anche nei mesi estivi alla “Milano Art Gallery” e in altre rinomate sedi cittadine con consenso unanime.

    3)     Pensa che ormai le vacanze estive siano diventate meno rigide e rigorose come periodo di collocazione e quindi le città non si svuotano più come un tempo? 

    Senza dubbio le abitudini e lo stile di vita si sono trasformati e la prassi consolidata della vacanza estiva fatta in un certo periodo preciso e definito è ormai decaduta, lasciando spazio a una visione più elastica e libera. Le ferie hanno collocazione eterogenea e frazionata durante l’arco dell’anno e quindi tanta gente in estate rimane in città e desidera trovare situazioni d’intrattenimento stimolanti e diversificate per rilassarsi e stare in gruppo divertendosi in modo sano e salutare.

    4)     La crisi economica globale influisce sulla scelta delle vacanze? 

    Ovvio anche la crisi e la scarsa disponibilità economica hanno un forte peso e hanno contribuito al decentramento del calendario vacanze fuori città. Di rimando le scelte collettive sono più forzate in generale e giocate al risparmio, privilegiando ferie brevi o rinuncia totale nei casi più estremi. I sondaggi in materia sono eloquenti e le città in estate rimangono assai popolate da un target vasto e vario di gente.

    5)     Oltre a Milano in quali città ha organizzato eventi estivi di rilievo con positivo riscontro d’affluenza?

     Posso menzionare Padova, dove all’interno del Festival Artistico Letterario “Cultura Padova.it“, da me ideato, abbiamo organizzato in piena estate eventi davvero speciali con la compianta Margherita Hack, Umberto Veronesi, Vittorio Sgarbi, che hanno ricevuto un’accoglienza meravigliosa in contesti gremiti di pubblico, dal Palazzo della Ragione al Caffè Pedrocchi è stata una vera standing ovation per loro.

    6)     C’è un segreto per descrivere la formula vincente di questi successi estivi così clamorosi nell’ambito degli eventi?

     Nessun segreto, ma semplicemente cito il nostro motto propulsore trainante di rendere la cultura e l’arte accessibili a tutti, in modo concreto e tangibile. Infatti, ogni evento è ad ingresso gratuito e le mostre sono visitabili ad ingresso libero. Pensiamo, adesso più che mai, alle consistenti difficoltà sociali. Bisogna dare un supporto reale e offrire a tutti l’occasione di un contatto diretto e ravvicinato con artisti e personaggi illustri senza discriminazioni e selezioni economiche di alcun genere.

  • Agenzia Promoter: partecipazione straordinaria dell’imprenditore Giovanni Gelmetti alla “Milano Art Gallery” per il vernissage della mostra di Amanda Lear

    L’imprenditore immobiliare Giovanni Gelmetti ha partecipato al favoloso galà d’inaugurazione della mostra pittorica di Amanda Lear, svoltosi mercoledì 31 luglio, all’interno della storica “Milano Art Gallery” in via Alessi 11 a Milano, con l’organizzazione del manager Salvo Nugnes, direttore di Promoter Arte e grande amico di entrambi. All’evento hanno partecipato anche varie personalità di spicco del mondo della cultura, della moda e dello spettacolo, come Elio Fiorucci, Andrea Pinketts, Alviero Martini e molti altri, oltre che vari giornalisti ed emittenti televisive.

    La fama di Gelmetti nel settore immobiliare consolidata in Italia e all’estero, si sta ulteriormente accrescendo in virtù del consenso generale riscosso dal suo geniale progetto riguardante una delle più caratteristiche zone milanesi, il quartiere Maciachini e finalizzato ad apportare un consistente contributo per la sua trasformazione e il nuovo impatto socio strutturale. Questo avveniristico progetto si concretizza nel complesso residenziale del grattacielo “Giax Tower” in via Imbonati, un edificio di 25 piani con 100 appartamenti, moderno e funzionale, dotato delle più avanzate soluzioni di elegante e raffinato design nel pieno rispetto delle specifiche regole in materia di tutela ambientale, bassi consumi energetici in classe A ed eco-compatibile.

    Immersa in un panorama suggestivo, che domina incontrastata Milano e con un rigoglioso parco tutt’intorno, la “Giax Tower” offre molteplici opportunità di scelta adatte a tutte le esigenze. Infatti, i prezzi di vendita sono molto bassi a fronte di appartamenti di così alto livello. Inoltre alla Giax Tower ci sono due piscine, una spa, una palestra, oltre a una bellissima club house e un solarium, che danno un notevole plus al grattacielo di moda di Milano. Senza dubbio Gelmetti ha dimostrato coraggio e lungimiranza mettendosi in gioco in prima persona per apportare un’idea così innovativa alla città di Milano in un momento economico così difficile.

  • BT Group sostiene l’arte

    L’azienda, specializzata nell’outdoor e nelle tende da esterno di alta qualità, in fase di espansione con la recente nascita di BT Sud, è partner dell’iniziativa salernitana“Ombre d’Artista”, concorso di idee dedicato alle installazioni di architettura contemporanea più innovative che indaghino il concetto di ombra

     

    Da sempre BT Group valorizza la creatività di progetti innovativi ed originali e le soluzioni per l’outdoor di altissima qualità che realizza ogni giorno ne sono la migliore testimonianza.

    Per questo motivo l’azienda non poteva che essere partner di un’iniziativa culturale come “Ombre d’Artista”, che porterà – a partire dal 26 luglio – in piazza Portanova a Salerno artisti, architetti, designer e opinion leader da tutta Italia, per trasformare la città in un laboratorio di idee e sperimentazioni.

    L’evento di arte pubblica – organizzato dall’associazione culturale Effetti Collaterali e dal Comune di Salerno – è un concorso di idee con l’obiettivo di promuovere proposte originali ed innovative per la realizzazione d’installazioni architettoniche contemporanee che indaghino il concetto di ombra.

    Per BT Group, l’iniziativa rappresenterà un’importante occasione per incontrare i principali attori del settore nella splendida cornice di Salerno, oltre naturalmente alla possibilità di far conoscere il brand e suoi prodotti anche nel Sud Italia, espansione già iniziata lo scorso anno con la nascita di BT Sud a Bari.

    “La scelta di appoggiare l’evento culturale localizzato nella area salernitana nasce

    dalla volontà di sostenere un territorio che nell’ultimo anno è stato per noi frutto di

    grandi soddisfazioni. – spiega Aristide Radaelli, Amministratore di BT Group –

    Questa sponsorizzazione si colloca nel più ampio progetto di espansione territoriale,

    avviato un anno fa, con la nascita della realtà produttiva di Bari, BT Sud, generata

    dalla joint venture tra BT Group e Arredo Casa”.

     

    “Oltre che sulla crescita produttiva, quest’anno abbiamo investito molto in termini di

    posizionamento aziendale. – aggiunge Domenico Roscino, amministratore della sede

    produttiva barese di BT Group – E’ proprio per questo che abbiamo deciso di

    sostenere un importante evento culturale del nostro territorio, che si propone come

    occasione per implementare la riconoscibilità del brand nell’area, posizionandoci

    come leader nel settore delle protezioni solari. BT Sud mira a diventare un

    importante punto di riferimento nel mercato delle schermature solari per il Sud Italia: unisce infatti la qualità e la vasta gamma dei prodotti Bt Group con la posizione

    strategica, la clientela di Arredo Casa e la sua professionalità – conclude Roscino.

     

    Per tutte le informazioni su BT Group e i suoi prodotti, fra cui capottine, pergolati, tende da sole e vele, vi invitiamo a visitare il sitowww.btgroup.it.

     

    Contatti:

    Layoutweb, Layout Advertising Group

    Public Relation Department

    Paola Zazzali

    e-mail: [email protected]

    sito internet: www.layoutweb.it

    Ufficio stampa BT Group

    Tramite R.P. & Comunicazione

    Tel. +39 039 8946677

  • L’artista e pittore Mauro Lacqua omaggia l’universo femminile, giovedi 27 giugno presso lo Spazio Giulio Romano 8

    Associazione Culturale Rosaspinto

    presenta

     

    Il tempio dell’Amore

     

    27 Giugno 2013

    Spazio Giulio Romano 8

    20:30

    L’incantevole Spazio Giulio Romano aprirà le sue porte ad un evento appassionante. Un omaggio alla donna e alla sua sensualità. I suoi più reconditi segreti diventano il fil rouge di un evento che elegge la donna epicentro di manifestazioni artistiche di diversa natura. Protagoniste saranno le opere di Mauro Lacqua e della sua indagine sull’universo femminile che ha ispirato questo evento. Artista da sempre affascinato dalle sperimentazioni materiche, che ci presenterà opere dipinte a mano con Grigi Lunari su retro di vetro raffiguranti volti femminili colti in momenti di estrema naturalezza e sensualità. Seducenti figure che emergono dall’oscurità come accarezzate dalla pallida luce lunare.

     

    Una  rosa di artisti ha colto il Manifesto di Mauro Lacqua omaggiando la figura femminile.

     

     

    Napoleão César,stilista che mediante l’arte del ricamo realizza capi unici, dalle fitte e preziose decorazioni. Capi sartoriali che si trasformano in abbracci avvolgenti di stoffe eleganti, conferendo uno stile raffinato ed unico.

     

     

    Gianluca Sirotti, scultore di arte gentilefa del suo corpo uno strumento per plasmare con forza e modellare con altrettanta sensibilità opere in ferro che, come morbido tessuto, si piega al suo volere sotto la spinta del suo estro artistico. Terminerà inoltre dal vivo una delle sue installazioni.

     

    Vlaire presenta la nuova linea di lampade da tavolo VT X-ray, occhi luminosi sospesi nel vuoto.

     

    DANCE ODDITYdi Pier Giovanni Bellotto – Osteoporosys Dance Theatre

    Più di un semplice inno alla danza, Dance Oddity è un espediente per indagare e sperimentare le potenzialità espressive del corpo.

    Dance Oddity vuole essere una prima risposta alla domanda: “perché danziamo?”

    Colonna sonora della serata una selezione electro-swing di  Tommaso Laganà a.k.a. WestBanhof.

     

    La critica d’arte dottoressa Sabrina Leoanarda Martello farà una presentazione delle opere di Mauro Lacqua e Gianluca Sirotti.

     

    Madrina eccezionale della serata sarà Sarah Avolio.

     

    C/O Spazio Giulio Romano

     Via Giulio Romano 8, Milano

     MM3 Porta Romana

    Rosaspinto   

     www.facebook.com/pages/ROSASPINTO  

     [email protected]

     

  • NYC 1998: Mostra Fotografica di Alessandro Gruttadauria a Catania

    Catania: dal 21 al 30 Giugno 2013, dalle 09.00 alle 22.00, all’interno di Mignemi Mastro Fornaio sito in viale Vittorio Veneto n° 140, prende avvio, con il vernissage che si terrà venerdì 21 giugno dalle 21.30 alle 23.30, NYC 1998, mostra fotografica personale di Alessandro Gruttadauria. La direzione artistica sarà a cura della NISI event.
    New York, terra degli eterni contrasti, città di grandi film, città di grandi amori e di mille misteri, ha ispirato l’artista nel lontano 1998 facendogli scattare 13 tra le foto più emozionanti del suo viaggio.
    Fra scenari suggestivi, statue titaniche e ponti estesi, Alessandro, fotografo alle prime armi, immortalò quello che lo impressionò maggiormente, ed oggi, a distanza di anni, ha ripreso quelle foto per dare un senso a quel suo viaggio che si stava spegnendo dentro di se e che adesso, grazie a quegli scatti, ha ripreso a vivere e a diventare nuovamente limpido.
    “Immergiamoci in questo mio piccolo viaggio fatto di cemento e geometrie , di torri che sono diventate polvere e di gente che magari ho incontrato, e adesso riposano sotto quella polvere”.

    CONTATTI STAMPA:
    Nisi Samuela
    [email protected]
    ph: +39 347 3106 479

    Alessandro Gruttadauria
    www.alessandrogruttadauria.it

  • Brueghel, meraviglie dell’arte fiamminga

    Visto lo straordinario successo di pubblico e l’altissima domanda di visite e prenotazioni, a grande richiesta la mostra Brueghel.

    Meraviglie dell’arte fiamminga sarà prorogata fino al 7 luglio 2013.
    mostra, brueghel, arte fiamminga, barbara braghin, coeconews

    La retrospettiva, prodotta e organizzata da Arthemisia Group in collaborazione con DART Chiostro del Bramante, ha suscitato l’interesse del grande pubblico.

    Le opere che hanno entusiasmato oltre 200 mila visitatori si potranno ammirare per un altro mese nella suggestiva sede del Chiostro del Bramante di Roma.

    Numeri importanti, ai quali si aggiunge il giudizio positivo per la qualità delle opere in mostra e i riscontri favorevoli della stampa sia nazionale che estera, che ha dedicato numerosi servizi all’interessante esposizione romana.
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    Il Chiostro del Bramante ospita Brueghel. Meraviglie dell’arte fiamminga, la prima grande esposizione mai realizzata a Roma dedicata alla celeberrima stirpe di artisti.

    Un’occasione unica per ammirare i capolavori di un’intera dinastia di eccezionale talento, attiva tra il XVI e il XVII secolo, e ripercorrerne la storia, lungo un orizzonte temporale, familiare e pittorico di oltre 150 anni.
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    Curata da Sergio Gaddi e Doron J. Lurie, Conservatore dei Dipinti Antichi al Tel Aviv Museum of Art, la mostra fa parte di un grande progetto internazionale che approda per la prima volta nella Città Eterna in una versione inedita e rinnovata, dopo le tappe di Como e Tel Aviv.

    Arricchita da quasi venti nuove opere, la retrospettiva romana è promossa e organizzata da Arthemisia Group in collaborazione con DART Chiostro del Bramante.
    mostra, brueghel, arte fiamminga, barbara braghin, coeconews

    Con oltre 100 opere, l’esposizione offre al pubblico la possibilità di vedere da vicino meravigliosi dipinti, presentati in modo organico e completo nella suggestiva cornice capitolina, provenienti da importanti musei nazionali e internazionali, e da un elevato numero di prestigiose collezioni private, nella cui estremamente frammentaria dislocazione nel mondo sta infatti l’eccezionalità di questa mostra che è riuscita a raccogliere e mettere insieme capolavori altrimenti difficilmente accessibili, alcuni dei quali finora mai esposti al pubblico.

    Barbara Braghin

  • “La Casa che Vorrei”, al via la mostra sabato 18 maggio

    BT Group sostiene il progetto di corporate social responsability rivolto alle scuole elementari. Sono 50 gli istituti scolastici coinvolti e 2000 gli elaborati raccolti che saranno esposti negli showroom Brianzatende.

     

     

    A partire da sabato 18 maggio, gli showroom Brianzatende aprono le porte alla mostra “La Casa che Vorrei”: 2000 disegni provenienti da oltre 50 istituti scolastici saranno presentati negli spazi espositivi di BT Group, che ha sostenuto il progetto di corporate social responsability.

    L’iniziativa, patrocinata dalla Provincia di Monza e Brianza e dal Comune di Lesmo, ha coinvolto le classi 3^ elementare dell’anno 2012/13 della Provincia di Monza e Brianza.

    La “casa” intesa come la rete di rapporti familiari, e non solo come spazio fisico dell’abitazione, è il tema su cui gli alunni hanno  elaborato un’idea e realizzato i loro disegni: i risultati di questo importante progetto educativo saranno finalmente visibili al pubblico sabato 18 maggio, dalle 10 allo showroom di Lesmo e dalle 11.30 allo showroom di Monza.

    Durante la mostra, con termine il 27 luglio 2013, alle realizzazione verrà data una valutazione attraverso schede di gradimento: premio per i quattro elaborati vincenti sarà una fornitura di materiale scolastico per le relative scuole di appartenenza.

     

    “Per la nostra azienda, l’iniziativa rappresenta un’azione di responsabilità sociale territoriale che ci consente di interloquire con il territorio in cui la nostra realtà è inserita – ha spiegato Aristide Radaelli, Amministratore dell’azienda Brianzatende – Vorrei ringraziare sin d’ora tutti coloro che sosterranno il progetto e, in particolar modo, i bambini e le famiglie che metteranno alla prova la loro creatività nella presentazione degli elaborati. Un ringraziamento particolare alle insegnanti e ai coordinatori scolastici, senza i quali non sarebbe possibile dar vita a progetti di questo calibro.”  

     

     

    Per informazioni sugli showroom Brianzatende vi invitiamo a visitare il sito www.brianzatende.it.

    Tutti i prodotti di BT Group, fra cui capottine, pergolati, tende da sole e vele, sono visibili sul sitowww.btgroup.it.

     

     

    Contatti:

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    Paola Zazzali

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    Ufficio stampa BT Group

    Tramite R.P. & Comunicazione

     

  • Fil@home partecipa a Byhand show

    Fil@home, piccola impresa di creazioni hand-made, partecipa alla settima edizione dell’evento di Byhand che si terrà dal 10 al 12 maggio al Circolo dei Lettori di Torino, in via Bogino 9.

    Byhand è una poetica mostra mercato in cui moda, design e arte si mescolano per ricreare un luogo dove designer, stilisti, artisti, boutique di ricerca, studi di design, atelier italiani e internazionali si incontrano e presentano le loro collezioni, vendendole direttamente al pubblico. In quest’occasione le forme, i materiali e la cura dei dettagli ricreano un’atmosfera particolare per gli amanti delle creazioni fatte a mano. Fil@home ben si inserisce in questo contesto, con lo spirito creativo di Cècile che realizza con passione e entusiasmo una linea di borse, accessori di moda e complementi d’arredo, fatti a mano. Le creazioni di Fil@homesono pezzi unici o in edizione limitata, di stile e di qualità.

    E’ possibile sfogliare il catalogo di Fil@home su http://www.filathome.it. Per avere ulteriori informazioni sull’evento di Byhand, visitare il sito http://www.byhandshow.com

    Atelier di Fil@home

    Lungo Po Antonelli 155 – Torino
    Tel. +39 335 5294954

     

  • A Villa Baragiola sarà inaugurata “Tracce”, mostra personale della pittrice Michela Banfi

    Sarà inaugurata sabato 11 maggio, alle 18.00, presso lo spazio espositivo temporaneo di Villa Baragiola, la personale di Michela Banfi, artista impegnata da diversi anni in una ricerca tesa a indagare le proprietà espressive della figura umana, simbolo ed emblema di una condizione universale.
    Profondamente e intimamente legata alla tradizione pittorica italiana, Michela Banfi ha maturato uno stile personale capace di mettere in relazione elementi classici e dettagli di estrema modernità, ricreando atmosfere metafisiche in cui reale e irreale si fondono e si confondono.
    Muovendosi su più piani di lettura, l’artista invita l’osservatore a calarsi in una dimensione definita da coordinate spaziali e temporali che appartengono al mondo del fantastico e del meraviglioso: luminosi spazi bianchi opalescenti accolgono, come una scena teatrale, personaggi che sembrano provenire da un passato remoto, come se affiorassero alla coscienza da un sogno o da un ricordo. Un graduale disvelamento di pensieri, sensazioni e pulsioni mai sopite che ritrovano vivacità nei colori caldi e sgargianti, nelle pennellate rapide e corpose, nelle graffiature che incidono il gesso ancora fresco lasciando trasparire la materia sottostante.
    Un cromatismo acceso e un sapiente accostamento di tecniche pittoriche differenti rappresentano la cifra stilistica di un percorso giunto ad una consapevole maturità, un cammino mosso dalla volontà di cogliere la vera essenza delle cose valicando i confini della realtà sensibile per approdare ai significati e ai valori più profondi dell’esistenza.
    Gli affetti, i legami con gli ambienti familiari e le esperienze che conducono l’individuo verso la maturità sono infatti i temi privilegiati dall’autrice, che spesso ricerca metafore esemplificative nel repertorio fiabesco della tradizione popolare. L’interesse per la letteratura per ragazzi e per la rappresentazione simbolica nei disegni infantili deriva dalla sua esperienza di insegnante nella scuola primaria ma anche, probabilmente, dalla condizione personale di donna e di madre. L’artista racconta con piacere di aver iniziato ad inserire nei dipinti i personaggi stilizzati alla maniera dei bambini prendendo spunto dai disegni dei propri figli; disegni conservati con cura nel corso degli anni e poi rielaborati in chiave artistica, aggiungendo un interessante elemento autobiografico allo svolgimento del racconto pittorico.
    La mostra presentata a Villa Baragiola intende valorizzare un’artista varesina che si è distinta per originalità creativa, studio metodico e costanza, offrendo ai visitatori un taglio specifico della produzione più recente dela pittrice. “Tracce” è infatti una selezione di quelle opere che maggiormente affrontano il delicato tema dell’identificazione dell’Io attraverso le esperienze che hanno portato alla sua definizione. In queste tele, passato e presente, reale e immaginario, oggettività e soggettività, si rispecchiano l’un l’altro completandosi a vicenda, esortando chi osserva a partecipare attivamente alla definizione del senso compiuto del messaggio racchiuso nei tanti riferimenti simbolici. Un invito, rivolto dall’autrice con grazia e delicatezza, ad abbandonarsi al piacere di contemplare scene di grande armonia, figure femminili che si muovono soavi e leggere, teneri ritratti di bambini sognanti e interni domestici animati da curiosi e accattivanti personaggi di fantasia.
    Opere che rivelano un desiderio profondo di comunicare sensazioni piacevoli e rassicuranti, di riportare la mente alla spensieratezza dell’infanzia, alla fascinazione sensuale o all’incanto di certi attimi di vita gelosamente custoditi nel ricordo. Le composizioni irradiano una gioia che è altro dal disimpegno; rivelano la volontà di affermare con forza uno stato d’animo che l’uomo contemporaneo rincorre affannosamente ma che difficilmente riesce a trattenere: la capacità di cogliere non solo la bellezza della vita ma anche la sua ciclicità, una consapevolezza necessaria per poter guardare al proprio futuro con serenità e ottimismo.

    MICHELA BANFI è nata e vive a Saronno (VA).
    Dopo anni di insegnamento nella scuola primaria si dedica esclusivamente alla pittura, arte per la quale ha sempre avuto grande interesse fin da bambina. Nel 2004 entra a far parte stabilmente del laboratorio “FARE ARTE” di Caronno Pertusella, il cui direttore artistico è il maestro Vanni Saltarelli.
    Filo conduttore della sua pittura è la figura umana come simbolo esistenziale e sociale, una continua ricerca all’interno della “dimensione uomo”.
    Ha partecipato a concorsi, mostre collettive e personali, ottenendo numerosi riconoscimenti e consensi di pubblico.
    Sito personale:
    www.michelabanfi.it

    “TRACCE” – Mostra personale di Michela Banfi
    11 – 26 maggio 2013
    a cura di Emanuela Rindi
    con la collaborazione del Comune di Varese

    INAUGURAZIONE: SABATO 11 MAGGIO, ore 18.00
    Spazio espositivo temporaneo di Villa Baragiola
    Via Caracciolo, 46 – 21100 VARESE
    ORARI
    Venerdì 10.30 – 12:30
    Sabato 15:30 – 18:30
    Domenica 10.30 – 12:30; 15:30 – 18:30
    Gli altri giorni su appuntamento ([email protected] | Tel. 338 719 66 66).
    INGRESSO LIBERO

    Ufficio Stampa: Rindi Art | [email protected]

  • “Nature incontaminate”, personale di Tommaso Chiappa all’Antica Focacceria S. Francesco

    Milano –  Dal 18 aprile al 31 maggio l’Antica Focacceria S. Francesco, in Via S. Paolo 15, ospiterà la mostra “Nature incontaminate” di Tommaso Chiappa, a cura di Rita Ferlisi e Mariapia Bruno. Il vernissage si terrà il 18 aprile alle ore 18.00.

    L’evento fa parte di un più ampio progetto dell’artista siciliano, organizzato in collaborazione con l’Antica Focacceria S. Francesco. Il progetto comprende, oltre alla mostra milanese, anche una esposizione nella sede “storica” dell’Antica Focacceria in Via Alessandro Paternostro 58 a Palermo, in programma dal 27 aprile al 31 maggio.

    Un abbinamento insolito, quello tra l’arte contemporanea e l’Antica Focacceria, giocato oltre che sulla comune appartenenza siciliana, anche sulla contaminazione creativa tra tradizioni gastronomiche e nuove forme d’arte.

    Tommaso Chiappa, giovane artista palermitano trapiantato a Milano, si muove nell’ambito di una anti-poetica espressionista che predilige la dimensione metropolitana del paesaggio e dell’individuo. Il suo percorso artistico muove da una riflessione, tra ecologia ed etologia, sul senso e sulla collocazione fisica e mentale dell’uomo nell’incontro-scontro tra Natura e Cultura.

    Già nella mostra “Cambiamento della Specie” (Firenze, 2012) l’artista si soffermava sulla crisi di coscienza e di spirito avvertita dall’uomo contemporaneo nel suo rapporto con il mondo naturale. “Nature incontaminate”, che è l’ideale prosecuzione di quella mostra, sposta ora il baricentro dell’indagine dall’Uomo alla Natura.

    La Natura, ovvero la Terra-Gaia, imperiosa Dea ed essere vivente, organismo completo di un perfetto equilibrio evoluzionistico, non ha bisogno dell’uomo e, tuttavia lo accoglie, attendendosi in cambio un rispetto non sempre ricevuto. Nella visione dell’artista, l’uomo ha perduto la propria centralità e smarrito il proprio senso, così che la Natura diventa oggetto di una visione destrutturante estranea alla mimesi (colore e sfondo non sono mai realistici, ma fortemente simbolici).

    Parte integrante dell’opera è un video in 3D, realizzato dallo Studio Pixel grafica di Palermo, con cui l’artista documenta l’opera pittorica nel suo farsi, con riferimenti alle elaborazioni multimediali della Land Art o del paesaggio urbano degli anni Novanta e Duemila di artisti come Mario Sasso, Pierre Huyghe e Anri Sala.

    La mostra potrà essere visitata negli orari di apertura dell’Antica Focacceria: dal martedì al venerdì dalle ore 8.00 alle 21.30, il lunedì dalle 9.00 alle 13.00 e il sabato dalle 12.00 alle 23.00.

  • Fantasy Cake – Cake Art e Sugar Fair a Genova

     

    Genova- Porto Antico – Magazzini del cotone – 15-17 Marzo 2013
    Fantasy Cake si svolgerà in contemporanea ad uno degli eventi più prestigiosi legati al mondo della Creatività, dell’Hobbistica e delle Arti Manuali di Genova, che nella scorsa edizione ha contato 20.000 visite, oltre 70 stand espositivi e più di 200 appuntamenti fra corsi, laboratori e dimostrazioni.

    Per l’edizione Primavera 2013 si è deciso di dedicare un intero piano del centro congressi per Porto Antico al Cake Design, con particolare attenzione all’esposizione di strumenti, materiali ed utensileria adatti alla realizzazione delle torte spettacolari ed a spazi dedicati all’aggiornamento sulle ultime tendenze e tecniche, da quelle più tradizionali a quelle più innovative, e con la possibilità per gli appassionati di confrontarsi ed incontrare i professionisti del settore grazie alla aree dimostrative, workshop e laboratori.

    Durante l’evento sarà possibile incontrare Toni Brancatisano, Stefan Krueger (vincitore del premo gusto nell’ambito del Glamour Italian Cake – Sigep 2013), Lalla-Manuela Blasi, che presenterà il suo primo libro sul cake design, Dora Luca, Marina Bacci, i Be’ Magenta, Laura Barcellonio, Sabina Sacca’, Maria Genna e tanti altri, che terranno corsi e dimostrazioni aperte al pubblico, permettendo così di far conoscere quale alto livello l’artigianato in Italia può raggiungere. Infatti è rinomata la bravura dei tanti artisti internazionali presenti nel settore, ma nostra intenzione è dar risalto al tanto lavoro e passione che in Italia c’è dietro a questa arte.
    In più, sono previsti due contest: il PRIMO TROFEO FANTASY CAKE è già partito, e tutti i partecipanti potranno vedere il loro lavoro esposto durante i 3 giorni dell’evento. L’altro, denominato “The Family match“, vedrà sfidarsi due famiglie a suon di sac a poche: madrina dell’evento Toni Brancatisano, che ci accompagna già da qualche anno su Gambero Rosso Channel con il suo programma “Le torte di Toni”.
    Per avere maggiori informazioni:

    Pagina ufficiale http://www.fantasyehobby.it/fantasycake/
    Mail  [email protected]

  • Enel festeggia al Flagship Store di Milano

    Un omaggio per celebrare i 50 anni di Enel e, allo stesso tempo, la forza e la bellezza dell’arte contemporanea. È “Semper energetica. Omaggio alla città che sale”, la mostra dedicata all’energia ospitata fino al 20 dicembre negli spazi del Flagship Store di Milano, in via Broletto 44/a.

    Curata da Franco Tarantino, l’esposizione vede i principali artisti protagonisti della Biennale di Venezia interpretare, in una collettiva inedita, il tema dell’energia secondo un punto di vista assolutamente particolare.

    Il titolo, di chiara matrice futurista, intende sottolineare una visione che va oltre i limiti della cornice e che ci porta a scoprire un moto vorticoso e inarrestabile.

    Tra gli autori delle opere, pittori del calibro di Gianluca Arienti, Ennio Bencini, Clelia Cortemiglia, Roberta Musi e Francesco Polenghi.

    Inoltre, giovedì 13 dicembre, a partire dalle ore 18, è previsto un vernissage dove poter incontrare alcuni dei protagonisti.

    E fino al 20 dicembre, chi porta con sé la bolletta di luce o gas riceve in regalo il bellissimo catalogo della mostra.

    L’iniziativa del Punto Enel conferma, una volta di più, l’attenzione di Enel per la cultura in generale e per l’arte in particolare, come testimoniato anche dall’edizione 2012 di Enel Contemporanea, inaugurata proprio in questi giorni al museo Macro Testaccio di Roma.

  • La Castelli Gallery di Milano inaugura “ALCHIMIE TATTILI”, mostra personale della pittrice CALINA LEFTER

    Martedì 11 dicembre, alle ore 19.00, la Castelli Gallery di Milano inaugurerà la mostra personale di Calina Lefter, pittrice di origine moldava residente in Italia da alcuni anni.
    Artista dalla vena poetica e introspettiva, Calina Lefter prende spunto dalla visione reale del paesaggio per creare mondi immaginari di notevole intensità lirica, arricchiti da bagliori luminosi e interessanti contrasti polimaterici. I soggetti preferiti sono paesaggi naturali di grande respiro, colti in momenti particolari del giorno e testimoni del progressivo mutare delle stagioni, oppure nature morte in interni casalinghi di impronta metafisica, in cui il tempo appare tanto dilatato da apparire quasi assente. Tutto giace sospeso tra realtà e sogno, in una dimensione intima e interiore che vive di memoria e di attesa.
    Osservando con attenzione i suoi lavori si percepisce una stratificazione di materia, ma anche di significato, lenta e graduale, curata e metodica, tesa al raggiungimento finale di un’armonia compositiva in grado di attrarre lo spettatore in un contesto nuovo e sensuale. E’ difficile resistere alla tentazione di toccare con la mano le superfici tattili dei suoi dipinti: increspature di colore, dripping, e una notevole varietà di tessuti, ora morbidi, ora più rigidi, ora lisci e ora traforati, sembrano aspettare noi per riportarci col ricordo a sensazioni già vissute in precedenza. Il dialogo tra materiali tanto diversi è stretto e serrato, un gioco compositivo che rivela uno sperimentalismo vivace e appassionato intento a lasciare la materia libera di esprimersi attraverso quelle proprietà che le sono proprie.
    L’artista sembra orchestrare con maestria modulazioni tonali che, succedendosi l’un l’altra, suggeriscono un ritmo brillante e ben calibrato, fatti di lunghe pause e contrappunti. Le ampie campiture di colore, animate da innumerevoli stesure di colore, si alternano a elementi dotati di una propria specificità e curati nel dettaglio, costringendo l’occhio a seguire un percorso irregolare e a soffermarsi su certi dettagli per poi, mentalmente, ricostruire una “propria” visione d’insieme che non è solo il dato visivo suggerito dalla pittrice ma una visione unica e personale.
    I titoli stessi delle opere, “Gocce di stelle”, “Oggi piove”, “In attesa della cena” e “Notturno invernale”, rivelano questo desiderio di fermare un particolare attimo della propria vita, di cristallizzarne gli stati d’animo, per trasporre sulla tela un sentimento che possa essere colto e condiviso da altri. Rivelano anche sentimenti contrastanti; una delicata e avvolgente malinconia di fondo, stemperata nella visione calda e luminosa di paesaggi naturali tanto cari ed amati, dove ritemprare l’animo affaticato dagli affanni della vita quotidiana. Non si tratta di una fuga dalla realtà in senso stretto ma della ricerca di un luogo di pace e tranquillità, in cui potersi perdere e ritrovare, per poi osservare con sguardo nuovo le tante meraviglie che ci circondano.

    CALINA LEFTER
    Nasce a Telenesti (Moldavia) nel 1978. Nel 1988 inizia a studiare presso la scuola di pittura a Telenesti. Nel 1993 si trasferisce a Iasi dove frequenta il Liceo Artistico “Octav Bancila”. Successivamente frequenta l’Accademia d’Arte Nicolae Grigorescu di Bucarest.
    Al termine di un corso di studi artistici lungo 14 anni, diventa membro dell’Unione Arti Visive.
    Nel 2008 si stabilisce a Milano, dove vive e lavora.
    Sito personale dell’artista:
    http:www.calinalefter.com

    “Alchimie tattili” – Mostra personale di Calina Lefter
    11 – 19 dicembre 2012
    a cura di Emanuela Rindi

    INAUGURAZIONE: MARTEDI 11 DICEMBRE, ore 19.00
    Castelli Gallery
    Via Cerano, 15 – 20144 MILANO
    Orari: Tutti i giorni dalle 7:30 alle 23:30.
    www.castelligallery.it
    INGRESSO LIBERO

    Ufficio Stampa: Rindi Art | [email protected]

  • Enel sponsorizza una mostra ed una fiction sul maestro Michelangelo

    A 500 anni esatti dal completamento della Cappella Sistina, presso la Camera dei Deputati viene aperta la mostra “Michelangelo e la Cappella Sistina nei disegni autografi della Casa Buonarroti“, con ingresso libero da Via del Seminario, 76.
    Il 31 ottobre di 500 anni fa Michelangelo svelava al mondo la Volta della Cappella Sistina, con la sua incredibile bellezza. Per celebrare questo evento l’Associazione MetaMorfosi ha organizzato con la Camera dei Deputati una mostra di disegni autografi del grande Maestro Michelangelo, in un percorso che va dalla Volta Sistina fino al Giudizio finale.
    La Mostra e il catalogo sono curati da Pina Ragionieri, direttrice della Casa Buonarroti, dalla quale provengono tutti i disegni esposti: nella mostra gli schizzi della Volta vengono confrontati con le corrispondenti immagini della Sistina, così come la vediamo oggi. Il visitatore avrà così modo di scoprire il momento progettuale di questo straordinario capolavoro, per il quale Michelangelo si sottopose anche a notevoli sforzi fisici.
    Infatti, Pina Ragionieri, direttrice della Casa Buonarroti, racconta: “Dal 1508 al 1512, salvo brevi intervalli, Michelangelo dipinse in piedi o sdraiato, ma sempre con la testa rovesciata verso l’alto, posizione faticosa e innaturale, tanto che, per alcuni mesi dopo la fine dell’opera, dovette mettere al di sopra del capo tutto ciò che aveva necessità di leggere o di guardare con attenzione”.
    A celebrare l’opera del grande artista a 500 anni del suo completamento, si aggiunge anche una fiction a lui dedicata, che andrà in onda sul canale Sky Arte HD, sponsorizzato da Enel.
    La mostra sarà aperta al pubblico da mercoledì 31 ottobre a venerdì 7 dicembre.
    Orari: mercoledì 31 dalle 14 alle 20 (ingresso fino alle 19), dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 20 (ingresso fino alle 19), sabato dalle 10 alle 13 (ingresso fino alle 12); chiuso le domeniche e giovedì 1 novembre.

  • Inaugurazione della mostra fotografica interattiva “Memoria Estesa”

     

    Una mostra fotografica interattiva per riscoprire il passato di Tarquinia e dei suoi abitanti. Sabato 8 dicembre, alle ore 11.00, in via dell’Archetto 9, il sindaco Mauro Mazzola e l’assessore al Turismo Sandro Celli inaugureranno “Memoria estesa” la prima esposizione di immagini digitali che ripercorre la storia della città e della sua popolazione tra la fine dell’Ottocento e gli anni Sessanta del Novecento. Creata da Skylab Studios, con il sostegno dell’Enel, la mostra proporrà un percorso lontano nel tempo ma vicino per i luoghi e i volti familiari che i visitatori ritroveranno nelle immagini – visibili attraverso gli occhialini 3D – trasmesse su schermi e touch screen interattivi. Fondamentale è stato il contributo di fotografi, collezionisti, associazioni e tanti cittadini che hanno messo a disposizione il loro preziosissimo patrimonio fotografico credendo in questo progetto fin dalla prima fase, quella denominata “Museo dell’Esperienza”, realizzata in collaborazione con l’Amministrazione Comunale e la scuola elementare “Corrado e Mario Nardi”. L’esposizione sarà visitabile dal martedì alla domenica dalle ore 16.00 alle ore 19.00. L’inaugurazione è aperta a tutta la cittadinanza.

     

     

  • “Immagini come appunti di viaggio”, il percorso fotografico dedicato ai castelli irpini ospite al Castello Ducale di Marigliano.

    Sabato l’inaugurazione dell’evento in uno dei luoghi simbolo del comune in provincia di Napoli che, dall’1 al 3 dicembre, accoglierà il reportage fotografico realizzato da Giuseppe Ottaiano e dedicato ai manieri della provincia di Avellino.
    Sabato 1 dicembre, alle ore 17.00, presso il Castello Ducale di Marigliano, si terrà l’inaugurazione della Mostra Fotografica di Giuseppe Ottaiano dedicata ai castelli irpini. Gli scatti di Ottaiano, Art Director di SEMA – Agenzia di Comunicazione – e fotografo per passione, dopo essere stati esposti a Casalbore, Aquilonia, Lauro, Napoli, Roma e Bari ritornano in Campania, proprio nella città in cui l’autore opera da oltre vent’anni. L’evento è organizzato dall’Associazione Culturale Terre di Campania, in collaborazione con il Napoli Club Marigliano e le Figlie della Carità di San Vincenzo de’ Paoli, ed ha il duplice scopo di far conoscere nell’area metropolitana della provincia di Napoli il patrimonio unico di siti di incastellamento presenti in provincia di Avellino e di valorizzare uno dei simboli storici della Città di Marigliano. Per tre giorni, infatti, Il Castello Ducale sarà il luogo in cui sarà raccontato il percorso personale dell’autore che, attraverso l’utilizzo delle “Immagini come appunti di viaggio”, ha scelto di raccontare le meraviglie di una terra tutta da scoprire. Per la Cerimonia di Inaugurazione sono in programma gli interventi di: Ing. Antonio Sodano, Sindaco di Marigliano; On.le Paolo Russo, Presidente Commissione Agricoltura Camera dei Deputati; Prof. Antonio De Simone, Archeologo, docente presso Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli; Dott.ssa Carmela Maietta, Giornalista presso Il Mattino di Napoli. Seguirà una degustazione di vini irpini a cura delle Cantine di Montemarano (AV) e l’esibizione di Tarantella Montemaranese a cura del Gruppo Folk “Zompa Cardillo”. Domenica 2 dicembre, a partire dalle ore 11.00, il Castello Ducale si animerà grazie all’esibizione canora “Fioreincanto” di Fiorenza Calogero, artista che vanta illustri collaborazioni e presenza a livello internazionale. Per l’occasione proporrà un viaggio introspettivo nella tradizione musicale partenopea, con la partecipazione de”I fratelli Minale”. Una tre giorni, dunque, che non solo condurrà i visitatori alla scoperta dell’Irpinia, terra di Feudi, Principati e Baronie, e dei suoi castelli che raccontano di gesta eroiche e di raffinate arie di corte, ma anche alla riscoperta delle eccellenze del proprio territorio.

  • Stoccolma 2012. Fami Storage Systems alla fiera della produttività e dell’automazione.

    Feedback assolutamente positivo dei partecipanti alla fiera dei sistemi produttivi e dell’automatismo dell’industria manifatturiera di Stoccolma, intitolata Manufacturing & Automation Expo. Dal 23 al 26 ottobre 2012, espositori e visitatori, quest’ultimi quasi settemila ottocento, si sono confrontati sulle novità e sui prodotti più largamente affermati e diffusi sul mercato del comparto industriale manifatturiero: automazioni e sistemi di produzione, macchine utensili, componenti e servizi per il Lean-Manufacturing.
    Il distributore svedese degli arredamenti industriali Fami Storage System, Mytolerans, ha partecipato alla kermesse riscuotendo grande favore da parte del pubblico molto interessato ai banchi da lavoro componibili, ai carrelli NC e alle tre varianti di armadio industriale (con cassetti, con ante scorrevoli e per la custodia degli oli) in mostra nello stand espositivo.

  • Undressed di Antonio Sannino, in mostra al Vittoriano dal 15 novembre al 9 dicembre 2012

    Antonio Sannino nasce a Napoli nel 1959. Giovanissimo già dimostra una spiccata predisposizione per l’arte. Tale passione, geneticamente ereditata, lo ha portato ad approfondire studi regolari specialistici sulle orme di artisti della nostra tradizione. Le sue opere sono esposte nelle gallerie di tutto il mondo ed ambite da collezionisti ed appassionati d’arte. Attualmente collabora con la “FRANCO SENESI FINE ART”con sedi in Capri, Positano e Ravello. Sannino vive e lavora tra Roma e Napoli e il 15 novembre ci sarà il vernissage della sua mostra “Undressed” presso il Complesso del Vittoriano a Roma, visitabile fino al prossimo 9 dicembre.

    “UNDRESSED” è un progetto iniziato nel 2010 con “Naturae Res”, mostra personale allestita al Museo Castel Nuovo di Napoli. «Ho rappresentato la natura curandone i dettagli, ritraendo inquadrature di paesaggi che sfuggono quasi sempre ad un osservatore distratto e frettoloso. Nasceva l’esigenza di estromettere qualsiasi elemento estraneo al paesaggio, che potesse distogliere lo sguardo dalla luce, dal colore e da quelle tonalità che fanno percepire i riflessi del cielo anche senza che quest’ultimo sia rappresentato nell’opera. Avevo capito che non era tanto importante il cosa dipingessi ma il come. Mi affascinava la vista di un ulivo secolare con le sue pagine di vita scritte sui rami o un campo di grano con il suo delicato profumo.

    Incantato osservavo la luce del sole battere sul fondo del mare creando linee di diamanti in movimento perpetuo. Questa è stata la collezione di trenta dipinti di “Naturae Res”. Oggi nel 2012 al Vittoriano di Roma ho esteso il mio sguardo a tre città che per diversi motivi mi hanno affascinato. New York , Roma e Napoli.

    La prima, distante ma affascinante, mi ha trascinato in un mondo frenetico e del tutto nuovo che ho cercato di raffigurare in tutta la sua bellezza. La seconda ,la città eterna, ricca di storia, di energia ,dove un giorno non è mai uguale all’altro, richiami sacri e profani echeggiano nell’aria e ti attraversano come dolci melodie. Ed infine Napoli, la mia città ,intrigante ,martoriata ,scucita e ricucita, fatta di miele e sale , nutrice di poteri occulti, bella da suscitare l’interesse di re ed imperatori, madre generosa di artisti di ogni genere ,ma avara con i suoi stessi figli. Nasce cosi’ “UNDRESSED” una collezione di 18 opere che racchiude la storia di tre grandi città con le loro bellezze architettoniche molto diverse tra loro , capaci di creare atmosfere tali da farti sentire tutta l’energia accumulata nei secoli. Ogni opera racconta un luogo (talvolta senza orizzonte) insolito, quasi nascosto agli occhi dei passanti,ma forse capace di indurre alla riflessione,per la totale assenza di esseri umani od oggetti meccanici ,”SPOGLIATO” di ogni cosa dunque, per avere l’illusione di lasciare tutto cosi’ com’è , di fermare il tempo ed aspettare…», questo le dichiarazioni dello stesso autore.

    Per qualunque informazioni è possibile visitare il suo sito www.antoniosannino.it, seguirlo sulla pagina facebook https://www.facebook.com/antoniosanninoartista

    e su twitter come @SanninoArtista.

  • Twelve&Rosaspinto presentano “Gothic Lolita Decadence” Mostra fotografica di Troppogallo – Mercoledì 7 Novembre 2012 ore 19

    Twelve&Rosaspinto
    presentano

    “Gothic Lolita Decadence”

    Mostra fotografica di Troppogallo

    Mercoledì 7 Novembre 2012
    ore 19

    c/o Twelve
    Viale Sabotino, 12
    Milano

    Un aperitivo onirico e retrò attende gli appassionati ammiratori delle proposte culturali e mondane firmate Rosaspinto, una mostra fotografica dai toni intriganti e riflessi nostalgici frutto dell’estro creativo dell’artista Troppogallo.

    Il progetto rende omaggio a Le Gothic Lolita, figure che appartengono ad un’epoca fuggevole e ormai passata, ma il cui stile retrò e la cui eterna decadenza le rende in qualche modo immortali e sempre intriganti.
    Loro sembrano consapevoli del loro potere seduttivo e nostalgico assumendo pose malinconiche ed auto compiacenti nei confronti dello spettatore-ammiratore.

    Con GOTHIC LOLITA DECADENCE Troppogallo presenta alcune Gothic Lolita, ormai adulte, che sembrano accondiscendenti al loro destino, abbandonate nel ricordo dei bei momenti passati con la fanciullesca indifferenza per un mondo decadente, che ormai si sta consumando e dimenticando.
    Un luna park abbandonato diventa così il loro mondo, giocoso e spensierato, mezzi di trasporto di un’epoca passata rivivono questo lento e romantico tramonto della vita, ammiccando all’implacabile scorrere del tempo.

    Troppogallo, classe 1975, si definisce fotografo emozionale.
    Desidera che le sue opere riescano a suscitare una qualsiasi emozione, meglio ancora se un bel sorriso. Obiettivo, forse difficile, ma per un artista – sognatore è l’aspirazione più piacevole e gratificante; prendersi cura dei sentimenti e creare suggestioni ed impressioni di vita, unendo fine creatività a un’elegante ironia.
    Nato a Milano, lavora come fotografo dal 2008. Ha girato a lungo per il mondo per poi tornare a viverci; una città cosmopolita e seducente che lo attrae come una calamita e respinge come una sirena pericolosa.

    Vernissage
    Mercoledì 7 Novembre 2012 ore 19
    In mostra fino a Mercoledì 14 Novembre 2012

    Twelve
    Viale Sabotino 12, Milano
    02 89073876
    www.twelvemilano.it

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto
    Indira Fassioni
    [email protected]
    +39/3338864490
    www.rosaspinto.it
    http://www.facebook.com/pages/ROSASPINTO/107767055930798

  • MIRAME mostra di Patrizia Genovesi, Firenze 9 – 16 novembre 2012

    Nuovo appuntamento con la fotografa Patrizia Genovesi e il pittore Ramiro Sanchez, per la seconda volta insieme a Firenze il prossimo novembre.

    Ideale prosecuzione della mostra che l’ha vista impegnata per l’intera estate a New York col gruppo di pittori della Grenning Gallery, Patrizia Genovesi torna a esporre in Italia proprio da dove aveva concluso in America, gli scatti di Ramiro Sanchez, artista di punta della galleria d’oltreoceano.

    A Ramiro quindi questa volta il compito di inaugurare il ritorno della fotografa italiana in patria, a Firenze per l’esattezza, presso Palazzo Bastogi, prestigiosa sede del Consiglio Regionale della Toscana.

    La mostra, a cura di Alexia Lombardi, consiste nell’esposizione di 12 opere, 6 opere pittoriche e 6 ritratti fotografici degli stessi pittori, ed è organizzata dall’AICS (Associazione Italiana Cultura Sport) – Comitato Provinciale Firenze, in collaborazione con l’Associazione Culturale “umaneXXImo”, che promuove i giovani talenti italiani e stranieri operanti nel capoluogo toscano, ed è patrocinata dalla Commissione Cultura del Consiglio Regionale.

    A corollario della mostra è prevista per il 12 novembre una tavola rotonda sul tema “Il ritratto dell’Artista contemporaneo”, che vedrà la partecipazione della stessa Genovesi e di illustri personaggi fiorentini del mondo dell’arte, della scienza, delle istituzioni e della comunicazione, mentre la chiusura sarà affidata al reportage fotografico di Stefano Cantini “Le miniere di sale di Wieliczka (Cracovia, Polonia)”.

    L’evento rientra all’interno di una serie di iniziative gratuite promosse dall’AICS e volte a valorizzare l’arte, sensibilizzando i fiorentini ai valori della cultura e della bellezza, e mirando nella fruizione di queste alla coesione sociale.

     

    www.patriziagenovesi.com

     

    Ufficio stampa controcanto

    a cura di Giorgia Centamori

    cell: 349.7144205

    e-mail: [email protected]

  • Il Maestr0 Gianpietro Maggi a Ponte Tresa Svizzera, presso la galleria d’arte Alter ego

    PONTE TRESA (Ch): Il noto Maestro Gianpietro Maggi ospite alla Galleria Alter Ego, via Lugano 1, con una selezione di opere in mostra fino al 18 novembre 2012, dal titolo: “APPUNTI DI VIAGGIO”

    L’evento, ottenuto il convinto patrocinio dalle amministrazioni comunali di Ponte Tresa Svizzera e Italia, che già in passato hanno collaborato in favore delle iniziative a carattere culturale promosse dal titolare della galleria, Andrea Scacciotti,verrà inaugurato domenica 28 ottobre 2012, alle ore 18.00

    Grande artista milanese, Gianpietro MAGGI è universalmente conosciuto come un autentico maestro delle arti pittorico-figurative del panorama artistico italiano ed internazionale del nostro tempo. Come scrive il Prof. Salvatore Misseri, che aprirà il versissage con la presentazione critica della mostra, “i numerosi e prestigiosi riconoscimenti al merito artistico ne attestano l’impegno costante ed una sensibilità particolare per i temi sociali che i soggetti prescelti trasmettono all’animo dell’osservatore con immediata chiarezza per cui non gli servono le parole nè si lascia facilmente blandire dalle lucine ammiccanti delle telecamere: molto riservato e schivo, inconsapevole, quasi dell’affetto e della stima che lo circonda, il suo unico linguaggio è quello dei colori che riescono a penetrare nei meandri dell’animo umano per intuirne i moti segreti.

    I temi che predilige sono l’amore, senza dubbio, ma anche le attività umane più umili del nostro passato, specie quelle agricole, svolte in un ambiente naturale selvaggio ma sicuro, dove sentimenti, emozioni, sogni e desideri sono vissuti con quella trepidante attesa che ne rendono struggente l’avvicinarsi della realizzazione.

    Non è nostalgia la sua, bensì il desiderio sincero di preservare dall’oblio le radici del nostro presente non ancora contaminate dal massiccio attacco tecnologico e le cui emozioni tornano a rinverdire nell’anima l’intramontabile mito dell’ eterno ritorno.

    Lo sguardo sereno e fiducioso di Gianpietro Maggi così come la lineare compostezza delle fisionomie della sua produzione ritrattistica e il bisogno ineliminabile dei rapporti interpersonali invitano a condividere il pensiero di Aristotele secondo cui l’arte è certamente ornamento dei nostri momenti brillanti, ma diventa consolazione divina in quelli non illuminati dai riflettori, come quando, alienando una propria opera, l’artista si rende conto che un appunto del proprio viaggio se ne va via per sempre…”

    Mostra di pittura: GIANPIETRO MAGGI – “Appunti di viaggio”

    durata: 28 ottobre – 18 novembre 2012

    luogo: Ponte Tresa (Ch), Galleria d’arte Alter Ego – via lugano, 1

    orari: da martedì a sabato dalle ore 11 alle ore 18

    domenica dalle 10.30 alle 13

    altri orari su appuntamento: + 41(0)79.357.25.48 + 39 349.5259573

    vernissage: domenica 28 ottobre, ore 18

    informazioni:

    [email protected]

    www.alteregogallery.com

    presentazione: Prof. Salvatore Misseri

  • CONFERENZA STAMPA 19 Ottobre, La Casa della Poesia di Monza presenta 3 nuovi PROGETTI INTERNAZIONALI

    La Casa della Poesia di Monza invita alla Conferenza Stampa che la vede protagonista Venerdì 19 Ottobre ore 11.00 presso l’elegante Ristorante Il Noble, Via Gerardo dei Tintori, 18/A- Monza.

    L’incontro vuole far conoscere tre nuovi Progetti a carattere Nazionale e Internazionale che vedono La Casa della Poesia di Monza protagonista della nuova stagione culturale invernale:

    Concorso letterario Il Parco in città – Prima edizione

    Il Parco in città – Monza e New York gemellate

    Al via la Prima Edizione del Concorso letterario Il Parco in città – Monza e New York, che ha come tema 
Il Parco: le metamorfosi della natura nel corso di una stagione o delle stagioni.

    Si tratta di un interessante appuntamento promosso da La Casa della Poesia di Monza in collaborazione con il Consorzio Villa Reale e Parco di Monza.

    L’iniziativa, patrocinata da Comune di Monza – Provincia di Monza e Brianza – Regione Lombardia: Assessorato Sistemi Verdi e Paesaggio – Il Festival degli Orti – Ministero per l’Ambiente – Federparchi – WWF – Greenpace – Legambiente – FAI – EXPO, vuole creare un filo diretto tra le due città simbolo

    I destinatari dell’iniziativa sono gli studenti delle scuole medie superiori della Regione Lombardia che possono partecipare inviando una propria creazione, relativa alle 4 sezioni previste dal concorso: narrativa, poesia, disegno, fotografia.

    I premi in palio: una borsa di studio di una settimana in un College di New York e la pubblicazione delle opere più meritevoli in un’ antologia, oltre agli attestati di partecipazione.

    Termine di consegna delle opere: 31 Marzo 2013.

    La premiazione si svolgerà a Monza, in Villa Reale, durante il Festival degli Orti. Al vincitore verrà assegnata una borsa di studio di una settimana in un College di New York. Le opere selezionate saranno pubblicate in un libro a cura della Casa della Poesia di Monza. Per le arti visive sarà realizzata una mostra.

    Maggiori dettagli sulle modalità di partecipazione e sullo svolgimento del Concorso sono disponibili sul sito: www.lacasadellapoesiadimonza.it sezione Progetti Culturali > Progetti Arbor Poetici.

     

    Premio Internazionale Isabella Morra – 3° Edizione

    La Casa della Poesia di Monza abbraccia il concorso Poetico dedicato a Isabella Morra, il mio mal superbo, arrivato alla sua III edizione.

    Fra i più interessanti concorsi poetici letterari, il concorso è promosso dall’ Associazione culturale Zeroconfini Onlus, impegnata nella tutela dei diritti civili e umani attraverso l’arte e il dialogo culturale.

    Il concorso ha ricevuto i patrocinii di FIDAPA BPW Italy Sezione Monza Brianza, delle Provincie di Matera, Nuoro, Monza e Brianza, dei Comuni di Monza, Valsinni e Nuoro.

    Quest’anno, dopo la Sardegna, il concorso celebra la Lombardia e la sua amata poetessa Alda Merini.

    Tema della III edizione è 
La Follia come risorsa creativa, libera espressione, audacia… Filo conduttore i versi della celebre poetessa:

    “…ma non sapevo che nascere folle,
    aprire le zolle
    potesse scatenar tempesta”

    -Alda Merini-

    Il Premio, con scadenza 28 Marzo 2013, si articola nelle seguenti sezioni: Poesia edita, Saggio edito, Premio di Benemerenza, Poesia inedita

    La partecipazione è aperta a tutti. Il concorso vuole costruire una rete culturale che attraversi tutte le Regioni d’Italia, creando sinergie culturali, confronti e conoscenze.

    I dettagli sulle modalità di partecipazione sono disponibili sul sito: http://www.lacasadellapoesiadimonza.it sezione Progetti Culturali > Concorso Poetico Nazionale Isabella Morra.

    Lectio (Poe)Ma–gistralis 2012 – 2013

    Incontri con la poesia contemporanea

    La Casa Editrice LietoColle, con la collaborazione e il sostegno della Casa della Poesia di Monza, intende offrire agli studenti tre occasioni di confronto, in un progetto di approfondimento e studio in cui noti autori offriranno la propria esperienza, il loro punto di vista, il loro laboratorio tecnico e interiore, il loro pensiero linguistico ed estetico.

    Tre gli appuntamenti previsti per questa prima edizione, che si svolgeranno nella splendida cornice di Villa Mirabello – Parco di Monza.

    Saranno assegnati crediti formativi per la partecipazione al ciclo delle tre Lectio (Poe)Ma–gistralis.

    Venerdì 30 Novembre 2012 ore 10,00 incontro con la poetessa Anna Maria Farabbi

    Venerdì 18 Gennaio 2013 ore 10,00 incontro con il poeta Guido Oldani

    Venerdì 22 Marzo 2013 ore 10,00 incontro con il poeta Daniele Gorret

    Gli studenti avranno la possibilità di interloquire con il poeta; le “Lezioni” saranno riprese in video e audio.

    I dettagli sulle modalità di partecipazione sono disponibili sui siti: www.lacasadellapoesiadimonza.it sezione Progetti Culturali > Lectio (Poe)Ma–gistralis e http://www.lietocolle.com

    Tre progetti che si sviluppano sotto la linea guida di Antonetta Carrabs presidente de La Casa della Poesia di Monza, che sottolinea la necessità di capire e approfondire le pulsioni espressive dei nuovi scrittori, soprattutto se giovani, le loro verità, coinvolgendoli in progetti culturali di ampio respiro sia nazionale che internazionale.

    LA CASA DELLA POESIA DI MONZA e la sua Sede

    La Casa della Poesia di Monza, supportata dal patrocinio del Consorzio Villa Reale – Parco di Monza e di Zeroconfini Onlus, ha l’obiettivo di recuperare il senso delle cose, rivalutando il valore della parola attraverso incontri, dibattiti, tavole rotonde, concorsi poetici, festival della poesia, progetti internazionali.

     

    Per informazioni:

    Ufficio Stampa Artémida:
    Emanuela Lodolo – [email protected]
    Tel: 02 45482672 – Mob: 333 2648370
    http://www.lacasadellapoesiadimonza.it

  • Mario Riccardo Migliara è…Ubiquus

    Domenica 7 Ottobre 2012 a San Giuliano Milanese, presso la residenza “I Tigli” alle ore 11.00 si terrà l’inaugurazione della mostra Ubiquus, di Mario Riccardo Migliara.
    Regista, attore, scrittore ed artista, Migliara impersona l’idea di trasversalità. In costante evoluzione, ha sperimentato in prima persona nuovi modi di usare la materia, lo spazio, la luce, il colore, la parola, lasciando spazio alla contaminazione.

    L’idea di Ubiquus nasce dal concetto teatrale di prospettiva cumulato ad un concetto di tempo. Perseguendo la possibilità che offrono materiali a tutto tondo incastonati in una serie di geometrie e di pigmentazioni su resina, l’autore ha voluto assecondare il concetto dove lo spazio scenico si mescola ad un evento traslato temporalmente. La lavorazione stessa delle tavole è stratificata, creando un effetto eco e nel medesimo momento un effetto straniante. Operando su questo pittorico viene riprodotto il meccanismo mentale dell’ubiquità o dell’essere altrove . Il luogo è il frutto di provenienze o di echi futuri e così l’opera . Il tema è la serie di domande prodotte nella visione del quadro o quando ci si trova in un luogo pensando il perché ci si trova proprio in quel luogo. Il luogo diventa così momento di rappresentazione fisica ed intellettuale. La rappresentazione viene data dalla resina e dalle sue prospettive e nel medesimo tempo i piani di lettura voluti dal colore di fondo. Si parte con un colore e si arriva ad una domanda che ci si pone.
    Il colore seguente è il frutto del movimento precedente e così in una specie di eterno ritorno dove l’oro è il finale e ha in sé il punto di partenza , il bianco , con tutte le sue domande .
    Il punto di partenza è proprio il bianco per assenza di colore , passa attraverso il legno naturale, blu, argento e oro . Ognuno parla una lingua differente, il primo quadro in ordine è frutto della precedente situazione, il secondo ne è epigono e seme per la prossima.
    Il punto di arrivo non è mai statico ma sempre in movimento , un movimento dato dal pensiero che ricerca il pensiero che lo ha fatto partire o la direzione o il punto di arrivo.

    Per questo artista, la volontà di introdurre e sperimentare nuovi materiali è di fondamentale importanza e si è concretizzata estraniandoli dal loro contesto naturale, creando così un interessante binomio tra materia e idea artistica che oltrepassa le rigide regole dei campi di applicazione. La resina rafforza le strutture fisiche ricoprendo e creando forme, contribuendo alla costruzione del particolare, alla rifrazione della luce, alla accentuazione del colore. Garantisce in questo modo una coerenza visiva, ma anche emotiva.

    Ubiquus
    di Mario Riccardo Migliara
    dal 7 al 20 Ottobre 2012
    Ingresso gratuito.
    Residenza “I Tigli”
    Via Trieste, San Giuliano Milanese

  • Inaugurazione della mostra fotografica Il Tumulo della Regina

    Sarà inaugurata sabato 11 agosto, alle ore 19, nella Sala Grande della biblioteca comunale di Tarquinia, la mostra fotografica Il Tumulo della Regina. Immagini di una scoperta archeologica nella necropoli di Tarquinia. L’esposizione, che rimarrà aperta fino al 7 ottobre (ingresso libero), è dedicata agli scavi del Tumulo della Regina iniziati nel 2008, nella necropoli della Doganaccia. Il maestoso sepolcro, che ha un diametro di oltre 40 metri, risale al VII secolo a.C. Mai indagato prima scientificamente, il Tumulo della Regina ha riservato molte sorprese agli archeologi: per le particolarità strutturali e decorative emerse con il procedere delle indagini, questo monumento si è rivelato un unicum nel panorama dell’architettura funeraria etrusca. I risultati delle prime quattro campagne di scavo hanno avuto grande risonanza mediatica e attenzione da parte della comunità scientifica. Quest’anno, parallelamente alla ripresa delle ricerche, si è pensato di raccontare la storia delle scoperte al grande pubblico con una mostra fotografica. L’esposizione si presenta come una sorta di “giornale di scavo”, concepito anche per i non addetti ai lavori con una narrazione coinvolgente, che si snoda attraverso la presentazione di immagini esclusive accompagnate da pannelli esplicativi. Per la prima volta verranno presentati frammenti del raro intonaco dipinto che rivestiva l’ingresso e le camere del sepolcro: si tratta con ogni probabilità della più antica testimonianza di pittura funeraria tarquiniese. A corollario dell’evento si svolgeranno visite guidate condotte dagli archeologi. Per i bambini sono stati pensati percorsi con attività laboratoriali. Le escursioni partiranno dalla sede della mostra per proseguire alla necropoli della Doganaccia, dove il pubblico potrà vedere il cantiere di scavo del Tumulo della Regina (appuntamenti il 14, 17 e24 agosto). La mostra sarà presto arricchita dal “carro della Regina”, recuperato nel corso della campagna di scavo del 2011.

     

    I resti in ferro e bronzo del veicolo, attualmente in corso di restauro, saranno presentati con un supporto a integrare le parti mancanti. L’esposizione avrà carattere itinerante: i prossimi appuntamenti saranno a Viterbo, Roma, Firenze. La mostra, curata dal professore Alessandro Mandolesi con la Soprintendenzaper i Beni Archeologici dell’Etruria Meridionale e il Comune di Tarquinia, è sostenuta dall’assessorato alla Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio e da sponsor privati. Per avere informazioni è possibile inviare una email a [email protected] o telefonare al numero 339/1777253. Sito web www.viadeiprincipi.it. Orario di visita: ad agosto dalle ore 10.30 alle ore 12.30, dalle ore 18 alle ore 20 e dalle ore 21 alle ore 23; a settembre e ottobre dalle ore 10 alle ore 12.30 e dalle ore 18 alle ore 20.

     

     

  • PAINTERS mostra di Patrizia Genovesi, New York luglio – settembre 2012

    Dal 4 al 26 agosto presso la Grenning Gallery di New York verrà esposta la seconda serie di scatti della fotografa Patrizia Genovesi.

     

    Seconda tranche di scatti americani per il debutto oltreoceano di Patrizia Genovesi all’interno della Grenning Gallery, spazio che ha deciso di puntare sull’artista italiana per inaugurare la sua sezione fotografica.

    Dopo Ben Fenske, è la volta dei fotoritratti di altri tre artisti della galleria americana: Nelson H. White, Melissa Franklin Sanchez ed Hege Elizabeth Haugen.

    Patrizia Genovesi continua a offrirci una visione introspettiva dei pittori da lei fotografati, ritraendoli nel loro habitat naturale e professionale, il loro studio, un “dietro le quinte” fatto di pennelli, tele e colori, tre ambienti simili tra di loro ma comunque particolari, originali, concorrenti a rendere unico il prodotto di ciascuno di loro. La fotografa coglie così l’arte che è dietro le loro opere, e l’artista che è dietro questa arte, sfumando la linea di demarcazione tra pittore e pittura fino a renderla quasi nulla.

    Se già questo era visibile nei ritratti di Ben Fenske, la cosa risulta ancora più evidente negli scatti di Melissa ed Hege, dove le due pittrici sono fisicamente accostate ai loro autoritratti, fondendosi in una sola atmosfera magica e intimistica.

    La natura quasi mistica del lavoro di Hege, ritrattista norvegese, etereo ma al tempo stesso terreno, è suggerita da Patrizia Genovesi attraverso scatti dai toni tenui e dalle pose angeliche.

    Delicatezza ed eleganza similmente riscontrabile in Melissa, artista inglese a tutto tondo con un passato da attrice di teatro e ballerina, dalle cui foto emerge tutta l’innocenza e soavità, elementi che caratterizzano anche le sue tele.

    Diverso atteggiamento quello impersonato da Nelson, paesaggista del Connecticut cresciuto tra i quadri del padre e del nonno, che la fotografa ritrae sotto una prospettiva quasi “eroica”, immortalandolo dal basso con uno studio erculeo sullo sfondo, quasi a sottolinearne i gloriosi trascorsi all’interno della Florence Academy of Art, dove mette a disposizione degli studenti la sua esperienza da ormai più di dieci anni.

    Scegliendo attentamente composizione, luce e colore, alla stregua dei pittori ritratti, Patrizia Genovesi “dipinge” delle immagini che catturano il legame tra artista e lavoro, quasi delle narrazioni visive che ribadiscono il concetto di fondo secondo cui ognuno è ciò che fa, e si racconta facendolo. O, come in questo caso, fotografandolo.

     

     

     

     

    www.patriziagenovesi.com

    www.grenninggallery.com

    http://www.calameo.com/read/0005776592ac13aacee46?authid=8oc14LOjvSeJ

     

    Ufficio stampa controcanto

    a cura di Giorgia Centamori

    cell: 349.7144205

    e-mail: [email protected]