La T-shirt come indumento di comunicazione sociale urbana, come un muro, una tela

Roma, 7 luglio 2014 – Stampe per schizzi inediti, ispirazioni artistiche ormai abbandonate riacquistano vitalità e dignità artistica grazie a Foundation Art T-shirt, il progetto ideato da Anna Paola Lo Presti che unisce arte, moda e comunicazione nella prima collezione di T SHIRT – opere da indossare: realizzate grazie a disegni di Luigi Bellinzoni, le tele – t-shirt, inusuali e contemporanee, verranno presentate nei giardini dell’Accademia Filarmonica Romana sabato 12 luglio 2014, nell’ambito della fashion week romana AltaRoma.

L’evento lancia il progetto Foundation Art T-shirt: un contenitore di ricerca che coinvolge differenti figure professionali nell’attività artistica “attraverso la realizzazione di eventi itineranti in cui lo spettatore ed il luogo non si sentono separati, ma coinvolti” racconta Anna Paola Lo Presti “Con FOUNDATION ART T-SHIRT si vuole trovare un filo di comunicazione che soddisfi la necessità che spesso accomuna moda ed artisti, quella di creare uno spazio parallelo della mente per unire la loro opera alla realtà oggettiva”.

Prosegue Anna Paola Lo Presti: “In FOUNDATION la T-shirt diviene “supporto” sul quale schizzi, bozzetti e tutto quello che è stato espressività visiva del disegno, trova la massima libertà di espressione: non è dimenticato, abbandonato o relegato a mero schizzo, ma, rappresentando quel momento fondamentale per la preparazione dell’opera e della sua unicità, anche questo può vivere di vita propria e, idealmente, raccontare e suscitare emozioni, per quel filo che lega emozione e realtà, chiave di volta della vita”.

Con Foundation Art, una semplice T-shirt diviene originale strumento di comunicazione che, attraverso arte e visioni creative, coinvolge in modo totale lo spettatore: una Art t-shirt è un’idea, una tela, un muro su cui far confluire creatività e unicità di quegli artisti convinti che un’opera d’arte possa trasformarsi anche in un momento di comunicazione urbana, un’opera che potrà essere acquistata, indossata, usata. Vissuta. In quest’ottica, gli artisti contemporanei, e chi vive di arte come Luigi Bellinzoni, sono fonte di ispirazione per nuove idee e concetti, da tradurre in istanti di comunicazione.

Dalle 18:30, il giardino dell’Accademia della Filarmonica Romana sarà animato dall’allestimento a cura di Anna Paola Lo Presti e DJ Enrico Apa: tra le suggestive installazioni artistiche che per l’occasione contestualizzeranno lo spazio, prenderà poi vita “Make it Alive”, la performance a cura di Mila Monaco e Giorgio Lupano, interpretata da Rosalinda Celentano e Cristian Giammarini.
La scelta del nome FOUNDATION risiede nel significato stesso del progetto, per dar forza al pensiero che motiva il cuore dello stesso: bozzetti e disegni che, per motivi personali dell’autore, non hanno avuto seguito nella strada che aveva preso l’indirizzo dell’arte, quell’arte che continua ad essere l’aria di Luigi Bellinzoni, oramai preso da un altro mondo lavorativo. Ma i suoi bozzetti, l’inizio di un percorso verso l’arte, erano vivi nel momento della loro creazione, carichi di sentimento e voglia di raccontare, di regalare visioni; si è voluto riprenderli, quindi, proprio perché dimenticati, abbandonati; forse non avrebbero avuto più vita né significato; invece, ripresi e stampati, hanno cominciato a raccontarsi, a risvegliarsi, ad esistere su quell’oggetto che oggi più che mai è il capo di abbigliamento di comunicazione per eccellenza: la T-shirt.
Tanti i nomi noti nel mondo dell’arte che hanno concesso i loro scketch per le prossime T SHIRT, già in cantiere.

Curatrice dell’allestimento e ideatrice della collezione, Anna Paola Lo Presti: architetto di formazione, nasce a Roma nel 1964, dove vive e lavora. Da sempre, il suo impegno è rivolto all’estetica del gusto e alla creazione di spazi sensoriali legati al cibo e all’arte contemporanea, una continua ricerca che l ha portata ad immaginare il gusto e l’arte contemporanea attraverso nuove forme di percezione. In passato, ha collaborato con I Momix, Il Teatro Olimpico, Justin Peiser, la galleria Emme Otto Roma e con gli artisti Alessandro Nardone Galleria Bruxel.
Anna Paola Lo Presti è, inoltre, ideatrice del marchio Angelina, sinonimo di ospitalità, qualità ed eleganza impeccabili nel cuore di Roma, che comprende: Angelina Ristorante a Testaccio, l’esclusivo servizio Angelina l’Altro Catering e Angelina’s Home, affascinante dimora contemporanea e temporary gallery affacciata su via Cicerone.

Per maggiori informazioni:
Mila Monaco
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Sonia Rondini
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YAP MAXXI ORE 21                  

Ingresso libero fino a esaurimento posti

Roma – Via Guido Reni, 4a

 

Con BIBIANA CARUSI, soprano e flauto traverso;

DOMENICO VIRGILI, direzione, orchestrazione, pianoforte;

MARCELLO FIORINI e SALVATORE ZAMBATARO, fisarmoniche;

MIMMO GORI, percussioni.

Musiche originali di Domenico Virgili e Marcello Fiorini.

Regia: IRMA IMMACOLATA PALAZZO

 

 

Quasi un trip iniziatico che, prendendoci per mano, non si risparmia nessuna scaltrezza linguistica per guidarci con autentica emozione tra le diverse stazioni di un’esaltante via crucis: dalle mirabolanti e pericolose avventure di feroci pirati-riassunti alle loro vittime-sintesi, dove tutto e il contrario di tutto diviene possibile. Essere un saccheggiatore e al tempo stesso la vittima bambina di quel saccheggiatore. Tutto il Bene e il Male. Il Sogno e la Realtà. Tutto e tutto insieme. Con voce talora seducente e dai forti accenti epici.

Con l’Ode marittima, scritta nel 1915, preannunciamo le celebrazioni della Guerra 15-18, con la partecipazione straordinaria dei tammurrianti e le tammorre della “Paranza” di Romeo Barbaro in collaborazione con i giovani tammorrari della S.M.S “Criscuolo” di Pagani (SA) diretti dal M°Franco Cardaropoli e un Coro di bambini a cura della Prof.ssa Laura Curtale. E per finire, inviteranno il pubblico ad aprire le danze della festa dionisiaca i danzatori del gruppo musicale ETNOMUT di Giovanni Tribuzio e della COMPAGNIA SCIARABBALLO di Antonella Potenziani, musiche e danze del Centro Sud Italia (pizzica, tarante e tarantelle).

Il mare futurista e l’abito della sirena sono opera del pittore Giancarlino Benedetti Corcos e di Adelaide Innocenti. Scene: Fabiana Di Marco, costumi: Gianmaria Sposito, foto di scena: Daniele Lanci, riprese: Scenario Studios.

 

 

La piazza del MAXXI ospita, con spirito pionieristico, nell’ambito di PLAY with YAP il programma di eventi estivi organizzato in occasione di YAP MAXXI 2014 (Young Architects Program), l’evento LE ROSE DEL PARNASO-kermesse poetica delle arti contemporanee che, in tre giornate di spettacolo e incontri, vedrà coinvolte tutte le Arti: teatro, musica, danza, canto, cinema, pittura, fotografia.

 

Progetto di Irma Immacolata Palazzo da un’idea di Cosimo Cinieri, prodotto dall’Associazione Culturale VAGABONDA BLU e sostenuto dalla Fondazione MAXXI, dalla Regione Lazio e dalla Fondazione Roma Arte-Musei.

La manifestazione vuole essere una festa dionisiaca e invita tutta la città a partecipare ai tre appuntamenti. Si parte dal ‘molo’ (il MAXXI, porto della Poesia) il 23 luglio con l’ODE MARITTIMA di F.Pessoa, prima nazionale, e poi, andando di terra in terra sul mare Mediterraneo, il 17 settembre si assisterà allo spettacolo ODISSEA MEDITERRANEA, debutto romano, per approdare alla ‘spiaggia’ il 27 settembre con CANZONE da Petrarca al rap (prima nazionale), ritrovandosi al punto di partenza più ricchi e pronti ad un nuovo viaggio.

L’obiettivo principe della manifestazione LE ROSE DEL PARNASO è quello di declinare nelle sue varie forme la Poesia, perché come suggerisce la Zambrano “la poesia si dà a tutti ed è diversa per ciascuno”, con l’intento ambizioso di abbattere quello steccato tra poesia alta e poesia popolare. A moltissimi artisti piacerebbe rivivere una stagione come quella che Yeats inaugurò a Cool Park, luogo mitico della letteratura irlandese. Ancora oggi c’è un albero in quel parco, dove il poeta e tanti altri protagonisti di quel periodo vi incisero i loro nomi: Synge, Joyce, Shaw, Wilde… o come quella parigina del gruppo di Breton.

Un antico detto indiano suggerisce: un soldo per il pane, uno per la rosa. Questo il nostro equilibrio, perché la Poesia non è un’estranea, è vita. E’ ovunque, dice Pessoa, perfino nei baffi di un gatto. Legata all’emozione, ogni volta è una nuova esperienza. Per Borges ognuno SA di poesia, sebbene non sappia spiegarlo.

A differenza del filosofo, che deve rimanere lucido e desto –ragionevole-, ci illumina Maria Zambrano, il poeta si ubriaca di vita, si nutre di ombre, piange inconsolabile sull’istante che trascorre, sulla fragile bellezza della sera, non accetta la morte della rosa. E’ un catturatore di apparenze. Il filosofo le disdegna, il poeta vi si aggrappa proprio perché le sa periture. Non ammette il dileguare inesorabile della bellezza e questo fa di lui un innamorato della vita, di ogni cosa. La poesia è sempre stata aperta alle cose, e la sua forza è nell’infinita disponibilità al mondo. Nel suo sapersi prendere cura di esso. Ma proprio come un ubriaco (e qui il confine tra Apollo e Dioniso è davvero labile) il poeta parla e non sa quel che dice –la poesia non è ragione, lo sappiamo- sebbene il poeta abbia una sua coscienza, una speciale lucidità. Per lui vivere è delirare, perché nel delirio acquista vita e lucidità; nel delirio la parola germoglia in tutta la sua purezza originaria; la parola, di cui è schiavo. E Sartre ci insegna che le parole sono azioni, possono cambiare la storia.

 

Info e contatti:

 

Ufficio stampa

Elisabetta Castiglioni tel:06.3225044

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Promozione e segreteria organizzativa

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Oggi sono rientrato in Molise e con grande gioia ho potuto constatare che la nostra missiva (circa 10.000 lettori solo nel Blog di Co.Re.A) è stata letta da Papa Francesco. Sono molto soddisfatto perché il nostro unico scopo è stato raggiunto: il Santo Padre ha letto il nostro pensiero. Ne deduco che gli sia anche piaciuto visto che siamo stati invitati al suo cospetto in Vaticano. La nostra missiva è arrivata al Papa prima che giungesse in Molise. A Campobasso, infatti, una parte della sua omelia contiene una frase sibillina: “Basta con le chiacchiere e i partiti”, un passo breve ma denso di significato. Un'inflessibile critica verso una classe dirigente contaminata dalla corruzione e incapace di affrontare e risolvere i problemi della gente comune. Sembra persino che il Papa si sia rifiutato di concedere qualsiasi colloquio privato ai politici molisani, dal primo all'ultimo. Il Santo Padre poi ha biasimato le diversità sociali e chi costringe gli ultimi alla emarginazione non solo sociale. Un Papa che ha preferito abbracciare i malati, sedersi a tavola con i poveri, incontrare gente in difficoltà. Ha chiesto invano ai politici di non sedersi in prima fila ma di lasciare il posto agli ultimi. Ha individuato nei potenti e nei personaggi dai discorsi facili il male dell'immobilismo politico, economico e sociale. In Molise il Santo Padre ha rimarcato più volte tutto questo. Mi risulta che sia sceso dall’elicottero ed il primo abbraccio sia stato per una malata. A tavola si è seduto con i poveri e con la gente bisognosa. Ad Isernia ha scelto di andare nella casa circondariale intrattenendosi a lungo con i detenuti. La sua lezione morale emerge chiarissima. “Sono dalla parte degli ultimi, dalla parte di chi chiede ed ha diritto ad essere aiutato”. Papa Bergoglio non rifugge chi è in difficoltà ed ha bisogno, anzi sembra essere al loro fianco! Lo ha detto a chiare lettere senza se e senza ma. Mi auguro che tra i politici (e non solo) presenti nessuno faccia finta di non aver capito. Mi auguro che qualcosa cambi realmente! Unico neo, il fatto che il Papa probabilmente non ha potuto conoscere “l'altro Molise”, quello dell'ecomafia, della corruzione, dello scandalo dei gruppi consiliari e di tantissimi altri problemi che affliggono la nostra regione! Se andremo a Roma sarà una delle nostre priorità fargli conoscere anche l'altra faccia della medaglia. La sua sfida più avvincente la lancia con un messaggio universale: “Non rinunciamo ad un mondo più giusto”. Occorre ora che tutti comincino a lottare uniti - senza barriere di nessun tipo - per costruirlo! E' ora di finirla con la retorica delle parole e passare ai fatti iniziando ad agire in conformità ai principi di legalità e perché no anche agli insegnamenti di Jorge Mario Bergoglio in tema di lotta alla corruzione. (dr. Vincenzo Musacchio – Presidente Co.Re.A. Molise).

Franco Campomori, dopo anni di esperienza in percorsi formativi motivazionali, prima come allievo e poi come trainer, ha recentemente conseguito il titolo di Certified Mental Coach presso CMC Italia. Nel suo ruolo di Life & Business Coach Franco Campomori aiuta le persone nella ricerca di nuove soluzioni basate su un rovesciamento mentale, ma soprattutto pratico, della percezione dei propri limiti. L’obiettivo è raggiungere performance ritenute impossibili o comunque superiori alle proprie aspettative. L’entusiasmo, l’attenzione e la concretezza sono le caratteristiche che Franco Campomori riversa nella sua professione di Mental Coach.

 

 

FRANCO CAMPOMORI DA ALUNNO A FORMATORE

Franco Campomori ha compiuto un lungo cammino di esperienze di tecniche di comunicazione efficace, in modo da cercare sempre nuove motivazioni personali e professionali. Ha acquisito i metodi di PNL, di visualizzazione creativa e soprattutto di gestione dello stress in modo da affrontare e vivere nel modo migliore la quotidianità. Un percorso compiuto prima come alunno poi come formatore.

Franco Campomori ricerca e sperimenta strumenti, tecniche e metodi da condividere con i miei clienti al fine di avere una più ampia gamma di soluzioni ed essere più liberi.

Grazie alle competenze di mental coaching acquisite, Franco Campomori è in grado di aiutare le persone a ri-trovare le proprie qualità e ad utilizzarle come strumenti per una azione mirata al cambiamento e per il raggiungimento degli obiettivi personali e professionali.

 

FRANCO CAMPOMORI E LA SUA FILOSOFIA

Franco Campomori ha conosciuto e condiviso le esperienze di tantissime persone sono riuscite con il mental coaching a cambiare e migliorare ciascuna il proprio modo di vivere. Grazie alle esperienze proprie e altrui Campomori ha compreso che più strumenti si hanno a disposizione, maggiori diventano le possibilità di scegliere, ed è così che cresce la capacità di decidere. Tutti questi preziosi passaggi portano al raggiungimento delle più alte possibilità di essere liberi.

 

FRANCO CAMPOMORI CERTIFIED MENTAL COACH

Franco Campomori in tanti anni ha conseguito varie certificazioni nell’ambito della formazione e l’ultima in ordine di tempo è il titolo di Certified Mental Coach. Grazie alla propria esperienza ha acquisito gli strumenti che danno la possibilità di affrancarsi dalle dipendenze della quotidianità per poter riprendere il controllo della propria vita e renderla più stimolante, più gratificante, completa e soprattutto averne la piena consapevolezza. Nel suo essere professionista della formazione e Life & Business Coach l’obiettivo primario di Franco Campomori è quello di dotare i suoi allievi degli strumenti efficaci per poter conoscere l’unico elemento che può fare davvero la differenza nella vita di ognuno: se stesso. Condurre una persona a conoscere le modalità che possono portarla a diventare la protagonista della propria vita e della propria quotidianità, è uno degli elementi base del mental coach Franco Campomori. Grazie ai tanti anni da formatore Franco Campomori può fornire l’opportunità di un’esperienza in cui il cliente non dovrà parlare dei propri problemi, ma acquisirà gli strumenti per risolverli.

 

Il mental coach fornisce le tecniche che aiutano a tenere sotto controllo e quindi a gestire le situazioni stressanti. Il supporto di una figura professionale come quella di Franco Campomori porta a saper gestire la propria vita privata e professionale da persona assolutamente padrona delle varie situazioni che si presentano di volta in volta.

 

 

Gli ospiti possono utilizzare smartphone e tablet personali per accedere a tutti i servizi dell’hotel – anche prima del loro arrivo. Gli hotel possono offrire agli ospiti un valido servizio per la mobility come soluzione stand-alone oppure in quanto parte di una soluzione di telefonia all’interno dell’albergo stesso. La soluzione è compatibile con iOS di Apple e Android e aggiunge la funzionalità voce ad applicazioni di “e-concierge” di terze parti e ai servizi di fatturazione degli hotel.

08/07/2014 – Alcatel-Lucent Enterprise ha lanciato la soluzione Guest BYOD Telephony, progettata espressamente per il settore dell’hospitality, che consente agli ospiti delle strutture alberghiere di utilizzare i propri device mobili per accedere ai servizi alberghieri. Alcatel-Lucent è già leader nelle soluzioni per questo mercato grazie alla soluzione avanzata Smart Guest Application Suite, che consente agli ospiti di controllare la propria camera, regolarne illuminazione e temperature, accedere ai servizi dell’hotel, impostare la sveglia, chiedere di non essere disturbati e molto altro. Questa suite è già stata scelta da rinomati alberghi in tutto il mondo, tra cui il 45 Park Lane di Londra, Beverly Hills Hotel e l’Hotel Bel Air di Los Angeles.

La soluzione, scaricabile come app sullo smartphone o sul tablet degli ospiti, completa le soluzioni di telefonia presenti nelle stanze dell’hotel. Può anche essere utilizzata per sostituire il telefono fisso, diventando un servizio di mobility ad alto valore aggiunto, parte della soluzione telefonica dell’hotel. La soluzione Guest BYOD Telephony può essere integrata con le applicazioni di ‘e-concierge’ di terze parti oppure offerta dagli hotel come softphone per consentire agli ospiti di utilizzare funzionalità quali l’accesso alla directory dell’hotel, composizione rapida, identificativo del chiamante, chiamate interne gratuite sul WiFi dell’hotel e un’opzione click-to-call di ‘e-concierge’. Ogni stanza può prevedere più dispositivi, registrati e gestiti automaticamente come parte della suite di telefonia e fatturazione dell’hotel.

L’applicazione è compatibile con i sistemi operativi iOS di Apple e Android e consente di interagire con l’hotel anche prima e dopo il proprio soggiorno. Dal momento dell’integrazione, la soluzione non richiede alcuna gestione aggiuntiva da parte del personale IT dell’hotel.

Spokesperson
Thierry Bonnin, WW Sales Vice President Global Accounts & Verticals, Alcatel-Lucent Enterprise

“Alcatel-Lucent è da molto tempo leader nell’ambito delle soluzioni avanzate per l’hospitality fornendo i propri prodotti ad alcuni tra i più importanti hotel al mondo. Siamo lieti di rafforzare la nostra leadership offrendo la nuova soluzione Guest BYOD Telephony, la prima a consentire alle catene alberghiere di combinare i benefici delle funzionalità delle applicazioni di terze parti con le funzionalità voce sui dispositivi preferiti dai loro ospiti – i propri smartphone. Oggi altri vendor offrono applicazioni VoIP, senza però il valore aggiunto della nostra nuova soluzione, che si configura come un’estensione del telefono di ogni stanza dell’hotel”.

ArtealCentro

di una trasformazione sociale responsabile 2014

11 Luglio 2014 – 31 Dicembre 2014

Cittadellarte – Fondazione Pistoletto

via Serralunga 27, 13900 Biella

venerdì 11 Luglio | ore 18.30

opening ufficiale delle mostre e consegna del Minimum Prize.

Arte al Centro di una Trasformazione Sociale Responsabile giunge alla sua XVII edizione e prosegue nella sua opera di presentazione al pubblico delle attività oggetto di intervento e ricerca da parte di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto e di realtà internazionali attive nella trasformazione sociale attraverso arte e creatività. La proposta in esposizione di domande, processi e soluzioni, in cui si manifestano le potenzialità di cambiamento innescate da processi culturali in realtà diverse, crea uno stimolante ambiente dialogico che mette in relazione il locale e il globale, dando visibilità a all’enorme potenziale che la società civile mette in gioco e che l’attività di artisti e creativi tenta di rendere maggiormente effettivo.

 

Negli spazi espositivi di Cittadellarte, inaugurano:

What’s the problem? economy

5 percorsi attraverso le Geografie della trasformazione

(dall’11 Luglio 2014 al 31 Dicembre 2014)

mostra a cura di:
Juan Esteban Sandoval (UfficioArte_Cittadellarte)

 

concept allestimento e installazioni:

Alejandro Vásquez Salinas
Lana+Savettiere Architetti
Marcella Toninello e Patrizio Cardella

ARDES Progetti

Andrea Scarpellini

L’esposizione muove i suoi passi dal grande progetto-ricerca Geografie della trasformazione che ha, dal 2004, mappato oltre 700 soggetti attivi nella trasformazione sociale responsabile. Nell’arco del 2013-2014 Cittadellarte ha interpellato le diverse organizzazioni impegnate in diversi settori del vivere sociale ponendo loro una domanda “in che modo state affrontando nella vostra pratica il problema economico globale?”. La mostra presenta in allestimento, grazie al lavoro di reinterpretazione grafica svolto da un gruppo di designer, le decine di risposte ottenute, costruendo un insieme di percorsi tematici che consentirà al pubblico di scoprire le soluzioni proposte, di confrontarle e di esserne stimolato in un contesto che propone soluzioni e buone pratiche locali in confronto con i grandi problemi globali.

Cantieri di trasformazione urbana

Medellin /A life in common

Torino/ Art_works

(dall’11 Luglio 2014 al 31 Dicembre 2014)

progetti di Cittadellarte con:

STEALTH.unlimited

el puelte lab

constructLab

Progetto Diogene

Roberto Fassone/Dotventi

La mostra Cantieri di trasformazione urbana presenta due degli interventi svolti da Cittadellarte – Fondazione Pistoletto nell’arco della prima metà del 2014.

ART_WORKS?, sviluppato in collaborazione con constructLab, Progetto Diogene e Roberto Fassone/Dotventi, coinvolti a Torinocome attivatori di un processo artistico capace di intervenire nel rapporto città-università. Il progetto ART_WORKS si è articolato in un processo di progettazione partecipata di installazioni, coprodotte, installate in luoghi pubblici del quartiere Aurorae che in parte rimarranno come spazi funzionali all’interno dell’università di Torino.

Contemporaneamente, in via Po, negli spazi di UNITO, il progetto sibi ha allestito sibi Gymnasium, un software in grado di generare miliardi di set di istruzioni per creare artefatti creativi.

A Life in Common è la mostra-ricerca nata a Cittadellarte nel 2012 e presentata nell’aprile 2014, durante il World Urban Forum (WUF) a Medellín (Colombia). Per la sua settima edizione, l’evento biennale, organizzato da UN HABITAT (United Nations Human Settlements Programme) ha riunito più di 10,000 partecipanti – capi di stato, governatori, sindaci, la comunità internazionale, professionisti e settore privato – da oltre 130 paesi del mondo, per discutere il futuro globale dell’ambiente urbano. L’evento si concentra principalmente sullo sviluppo di progetti “dall’alto verso il basso” che affrontano e discutono di “equità urbana” e “città per la vita”. Per il WUF, Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, STEALTH.unlimited ed El_puente Lab hanno sviluppato ulteriormente e presentato la mostra-ricerca A Life in Common, che espone esempi stimolanti di trasformazioni urbane partite da pratiche e organizzazioni artistiche e culturali. La mostra, concepita e sviluppata come itinerante e che ha toccato vari luoghi istituzionali e simbolici della città, ha costituito un luogo di incontro per la mediazione, partendo dall’idea che le città sono il terreno dove i nuovi conflitti sociali divengono evidenti – e saranno in definitiva risolti.

La mostra A Life in Common guarda ad aspetti chiave della vita urbana ed esamina alcune delle vie più spregiudicate (o a volte solo provocatoriamente pragmatiche), attraverso cui l’arte e la cultura possono ridefinire le nostre città.

Il gioco del loco

conferenza performance sull’arte pubblica
a cura della piattaforma Artinreti:

acting out, asilo bianco, a.titolo, banca della memoria, maurizio cilli, cittadellarte-fondazione pistoletto, eco e narciso, kaninchenhaus, par coi bsogna semnà, PAV parco arte vivente, progetto diogene, six seconds to, urbe.

Nel 2012, nell’ambito della XV edizione della rassegna Arte al centro di una trasformazione sociale responsabile Cittadellarte ha realizzato la mostra ARTInRETI: pratiche artistiche e trasformazione urbana in Piemonte, con l’obiettivo di mappare pratiche e ricerche artistiche ideate e prodotte da realtà istituzionali e indipendenti operanti in Piemonte, Regione in cui, da anni sono attivi numerosi progetti che indagano la relazione complessa tra arte e sfera pubblica.A partire da tale mostra/ricerca, ARTInRETI è, oggi, una piattaforma discorsiva aperta, percorso di auto-formazione e di condivisione che si sviluppa attraverso incontri itineranti volti alla messa a fuoco di concetti e di progettualità che si misurano con i mutamenti dell’esistente.

Dagli interrogativi sollevati e dalla volontà di restituire al pubblico l’intero processo di ARTInRETI, nasce nel 2014 Il gioco del loco, presentato durante la XVII edizione di Arte al centro in forma di performance e di installazione, con l’obiettivo di portare alla luce le criticità sottese all’operare nello spazio pubblico, non limitandosi ai luoghi semantici, intorno cui costruire una possibile condivisione di significati.

Le porte di Cittadellarte

(dall’11 Luglio 2014 al 31 Dicembre 2014)

installazione interattiva cura di:
Cittadellarte – Fondazione Pistoletto in collaborazione con Studio Azzurro

L’installazione Le porte di Cittadellarte(ideata da Juan Esteban Sandoval e Michelangelo Pistoletto, con la collaborazione di Studio Azzurro) è stata presentata come parte della mostra Année 1 – Le Paradis sur Terre di Michelangelo Pistoletto al Musée du Louvre, Parigi, nel 2013.

L’opera introduceva i visitatori alla Fondazione Pistoletto, facendone l’autoritratto in un video interattivo, accanto ad alcuni artisti e collaboratori le cui azioni rappresentano simbolicamente quattro delle aree-chiave dell’attività di Cittadellarte: condivisione della conoscenza (educazione), il riciclare come forma di sviluppo sostenibile (produzione), architettura naturale (habitat) e la produzione e il consumo di cibo a km zero (nutrimento).

 

Cittadellarte. Uffizi.

Mostra dei progetti in corso di realizzazione dei cantieri moda (Fashion B.E.S.T.), cibo (Let Eat Bi), educazione (Unidee) e comunicazione Rebirth-day) .

(dall’11 Luglio 2014 al 31 Dicembre 2014)

L’allestimento propone alcuni dei progetti che Cittadellarte – Fondazione Pistoletto sviluppa e ha sviluppato nell’arco degli anni della propria attività. Dal Rebirth-day – che dal 2012 si propone come giornata mondiale del cambiamento e come occasione per raccogliere e celebrare, attorno al simbolo del Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto le buone pratiche e l’attività di trasformazione sociale portata avanti da migliaia di persone nel mondo -, a Let eat Bi – progetto attivato sul territorio biellese che pone al centro della propria attività la cura della terra in senso produttivo ed educativo, collaborando con la ricchezza associativa della provincia -, a Unidee – storico progetto di residenza per giovani artisti che dal 2014 cambierà forma, andando incontro all’esigenza di combattere lo sradicamento degli artisti (che spesso vagabondano da una residenza all’altra senza soluzione di continuità), formandoli per brevi periodi settimanali e dando loro, quindi, la possibilità di intervenire con maggior forza nel proprio contesto locale con maggiore esperienza -, a Cittadellarte Fashion B.E.S.T. – attività nata a Cittadellarte nel 2009 e considerata uno dei motori della riflessione nazionale e internazionale sul tema del rapporto tra moda e sostenibilità ambientale, al punto da essere stata presentata per oltre un mese alle Nazioni Unite di Ginevra, in occasione della Giornata internazionale delle foreste.

Terzo Paradiso – coltivare la città

Dall’agricoltura all’architettura

(dall’11 Luglio 2014 al 31 Dicembre 2014)

mostra a cura di:

Fortunato D’Amico e n.o.v.a.civitas (Emanuele Bottigella e Tiziana Monterisi)

La casa e l’abitare rappresentano lo snodo primario del rapporto tra la persona e l’ambiente, inteso come l’intero spazio in cui si forma e si organizza la società e in cui le conseguenze delle azioni umane divengono evidenti. La casa assume il ruolo di fulcro relazionale tra essere umano e mondo, diventando talora ulteriore peso artificiale per il pianeta, talaltra motore glocale di microeconomia emergente esportabile e ripetibile.

Terzo Paradiso coltivare la città nasce da tale riflessione per farsi proposta concreta nel tentare di rigenerare le nostre città, rivoluzionando, attraverso la casa e l’abitare, l’uomo, i suoi artifici e il loro rapporto con la natura.

La mostra propone, in un allestimento che lega i due temi “architettura” e “agricoltura” il progetto realizzato, nel 2014, attraverso la creazione di installazioni, veri e propri orti urbani, progettate da N.O.V.A.civitas in forma di Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto che, grazie alla collaborazione con pubbliche amministrazioni e società civile, hanno ospitato iniziative indirizzate a promuovere contesti urbani in cui gli individui e la società possano riappropriarsi dell’agricoltura in modo condiviso, intesa sia come cura produttiva della terra, sia come agire collaborativo che stimola la partecipazione attiva dei cittadini nei processi di gestione dell’habitat naturale e artificiale.

visible. On Display

Quando l’arte lascia il suo campo e diventa visibile come parte di qualcos’altro

(un progetto di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto in collaborazione con Fondazione Zegna)

(dall’11 Luglio 2014 al 31 Dicembre 2014)

mostra a cura di:

Matteo Lucchetti e Judith Wielander

format espositivo: Leftloft

Il progetto Visible (quando l’arte esce dal suo ambito e diventa visibile come parte di qualcos’altro) è un premio internazionale di ricerca e produzione dedicato alla pratica artistica nella sfera sociale, il cui obiettivo è realizzare e sostenere pratiche artistiche impegnate nel sociale in un contesto globale.Visible. On Display è una mostra itinerante che ruota attorno alla piattaforma di dialogo e produzione, networking e azione. La mostra racconta le storie di oltre 60 professionisti dell’arte che hanno partecipato alle prime due edizioni del Visible Award, che stanno operando in altrettante località a livello internazionale, cambiando quotidianamente i confini attraverso i quali percepiamo il visibile.

Il 14 dicembre 2013 la seconda edizione del Visible Award è stato vinto da Ahmed Ö?üt con il suo progetto L’Università Silenziosa, piattaforma autonoma di scambio di conoscenze gestita da rifugiati, immigrati e persone richiedenti asilo politico. Scopo dell’Università Silenziosa, nelle sue sedi di Londra, Stoccolma e Parigi, è quello di sfidare il concetto di silenzio inteso come stato passivo, e di esplorare il suo grande potenziale attraverso una riflessione di gruppo che evidenzi il sistematico fallimento e la perdita di informazioni a cui si giunge non dando possibilità di parola alle persone che chiedono asilo.

PROGRAMMA 11 luglio 2014

ore 14.30 – 17.30

Il gioco del loco _conferenza performance sull’arte pubblica

Con la partecipazione di:

Gianmaria Ajani (rettore Università di Torino)
Ugo Mattei (giurista)
Alessandra Pioselli (curatrice)
Michelangelo Pistoletto (artista e fondatore di Cittadellarte)

ore 18.30

presentazione delle mostre di ArteAlCentro 2014 e consegna del Minimum Prize.

Quest’anno il premio, giunto alla sua decima edizione, sarà dato a “Emergenza Primavera”, che provvede all’accoglienza e all’inserimento nel contesto sociale biellese dei migranti richiedenti asilo. Emergenza Primavera lavora in sinergia con gli Organi di Governo Centrali e Territoriali. Capofila del progetto è il consorzio Il filo da Tessere. Il progetto si è distinto per la capacità di guardare oltre la gestione dell’emergenza, interrogando il contesto locale sulla necessità di rispondere alla sfida umanitaria posta dal progetto stesso cogliendone il potenziale di rinnovamento dei codici culturali e sociali tradizionali di un territorio in profonda crisi identitaria, demografica, economica come il biellese.

In riferimento al concetto del Terzo Paradiso, inteso come stadio di equilibrio tra l’intelligenza umana e la natura, dobbiamo oggi prendere coscienza della necessità di una migrazione globale, a cui tutti noi siamo chiamati a prendere parte, verso un traguardo che potremo raggiungere solo se sapremo nutrire e impegnare i medesimi valori di civiltà, di coraggio e di creatività che animano lo spirito del migrante e della comunità che sa accoglierlo.

ore 18.00 – 19.30

laboratorio per bambini dai 4 agli 11 anni, “L’orto in cassetta” .

Dalle ore 18.00 verrà servita una merenda a base di succhi di frutta e biscotti del commercio equo e alle 18.30 tutti i bambini saranno impegnati nella realizzazione di un personale orto in cassetta.
Merenda e laboratorio sono gratuti.

Prenotazione all’indirizzo [email protected] o al numero 345.3257266.

dalle 19.30

Cafeteria Luogo Comune propone una cena vegetariana a buffet

con accompagnamento musicale a cura di Massimo Serra.

se lo butti te lo suono _ Spettacolo musicale con strumenti autocostruiti da materiali di riciclo

 

sede: Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, via G. Serralunga 27 – 13900 Biella

info: tel.+39.015.0991461 [email protected] Sito Web: www.cittadellarte.it

orari: martedì, mercoledì, giovedì e venerdi solo su prenotazione
sabato e domenica dalle 11.00 alle 19.00 – lunedì chiuso
biglietto d’ingresso: intero 6 €; ridotto 4,00 €

ufficio stampa: Margherita Cugini – m.cugini@cittadellarte.it – tel. +39 349 603188

La Galleria Paola Meliga, noto spazio espositivo per la vendita di fotografia d’arte a Torinio, www.fotoartistiche.org, ha appena pubblicato il nuovo sito, dedicato principalmente alle foto d’arte del periodo 1960-1980. Le fotografie d’arte storicizzate degli anni 1960-1980 rappresentano infatti dei capolavori, ricercati dai collezionisti, ma anche dai sempre più numerosi appassionati, che si avvicinano a questa straordinaria forma d’arte: fotografie d’arte apparententi a famosi esponenti dell’Arte povera e della Pop Art, compresi Gabriele Basilico, Ugo Mulas, Luigi Ghirri, offrono una prospettiva visuale inedita su alcuni avvenimenti o personaggi dell’epoca, ma soprattutto rappresentano delle autentiche opere d’arte, dove la sperimentazione creativa dei fotografi riesce a piegare gli innovativi trovati desunti dalle arti sorelle per dar vita a delle fotografie d’arte straordinariamente intense, in grado continuamente di emozionare e di suscitare nuove sensazioni nei loro spettatori.

Storicizzate nei principali manuali di fotografia, le foto d’arte degli anni 1960-1980 rappresentano per i loro appassionati collezionisti un significativo investimento anche dal punto di vista economico, poiché, in virtù delle loro qualità propriamente estetiche e dell’eccezionalità della stampa a tiratura limitata, sono destinate sempre più ad accrescere il loro valore con il passare del tempo.

Accanto alle fotografie d’arte storicizzate, anche le fotografie d’arte contemporanee, purché dotate di certificazione limited edition, possono costituire un autentico “tesoretto”, oltre che garantire un piacere esclusivo per il loro possessore: poter vantare una fotografia d’arte di uno dei nomi di spicco del panorama fotografico mondiale, come Arthur Tress, Phil Borges, Natalia LL, Leslie Krims, significa poter esibire con orgoglio ai propri ospiti un capolavoro esclusivo in copia unica o tiratura limitata al massimo di cinquanta copie, stampate su carta di qualità sotto la diretta supervisione dell’artista, autografate e certificate nell’ordine progressivo di serie. Fotografie d’arte insomma destinate ben presto ad entrare nella storia, vincitrici di importanti premi anche internazionali e già inserite in numerose guide e cataloghi, monografici o collettivi.

Le foto d’arte, storicizzate o contemporanee, posseggono l’eccezionalità di un capolavoro unico, le cui quotazioni sono destinate a crescere in maniera esponenziale nel corso degli anni, ma soprattutto capace fin da subito di rappresentare un investimento di tipo emozionale: chi entra in possesso di una fotografia d’arte certificata, acquistandola presso una affidabile galleria, diviene infatti proprietario di un’opera esclusiva, in grado di arricchire ogni collezione, di conferire un nuovo valore a qualsiasi ambiente e regalare, giorno dopo giorno nuove, inattese emozioni.

MCE – MOSTRA CONVEGNO EXPOCOMFORT, manifestazione biennale leader mondiale nell’impiantistica civile e industriale, nella climatizzazione e nelle energie rinnovabili, ha lanciato due nuovi eventi per il 2015: MCE SAUDI a RIYADH dal 4 al 6 maggio e MCE ASIA a SINGAPORE dal 2 al 4 settembre.

A pochi mesi dal bilancio positivo della 39^ edizione di MCE – MOSTRA CONVEGNO EXPOCOMFORT, manifestazione biennale leader mondiale nell’impiantistica civile e industriale, nella climatizzazione e nelle energie rinnovabili, che ha registrato oltre 2.000 espositori e 156.000 visitatori da 147 paesi, è partita la campagna adesioni ai due nuovi eventi internazionali in calendario nel 2015.

Un progetto importante che si avvale del sostegno del Gruppo Reed Exhibitions, leader mondiale nella realizzazione di fiere ed eventi e organizzatore di MCE, con l’obiettivo di valorizzare, ancor di più, il comparto industriale dell’impiantistica al servizio dell’efficienza energetica di MCE, con una presenza diretta su alcuni mercati che hanno le più ampie potenzialità di sviluppo.

A fronte, infatti, secondo le ultime previsioni di CRESME, di un mercato interno che dovrebbe registrare investimenti in costruzioni pari a + 0,2% nel 2014, per arrivare a +1% nel 2015 e a +1,7% nel 2016, trainati soprattutto dagli interventi di recupero del residenziale, generati dalle detrazioni fiscali per le ristrutturazioni edilizie e le riqualificazioni energetiche, ci sono altre aree geografiche, dove il mercato delle costruzioni è molto vivace e la domanda di sistemi e di tecnologie nei comparti dell’impiantistica è in crescita offrendo quindi nuove opportunità di business. Sempre secondo CRESME, se nel 2000 quasi il 70% degli investimenti in costruzioni mondiali si concentrava nei paesi di vecchia industrializzazione, oggi il 60% è localizzato nei paesi in via di sviluppo ed emergenti, quota che è destinata a salire al 66% nel 2017.

“In questo scenario sono nate MCE ASIA e MCE SAUDI – illustra Massimiliano Pierini, Business Unit Director di Reed Exhibitions Italia – per offrire a tutti gli espositori di MCE – in attesa dell’appuntamento con MCE 2016 a Milano – un’occasione importante per espandersi su due dei mercati dove la domanda di know-how di alto livello nei comparti delle energie rinnovabili, della ventilazione, del condizionamento e acqua calda sanitaria, è in forte sviluppo, soprattutto nel settore dell’edilizia residenziale sempre più attento al comfort ambientale e all’efficienza energetica”. “Le fiere sono da sempre, e ancor di più oggi, un sistema di servizi a supporto delle imprese nei processi di sviluppo sui mercati internazionali e, il nostro obiettivo, è dunque fornire alle aziende di MCE nuove occasioni di espansione, agevolando collaborazioni e reciproche integrazioni e aiutandole a capire in profondità la realtà locale e le sue esigenze”.

MCE – MOSTRA CONVEGNO EXPOCOMFORT SAUDI – dal 4 al 6 maggio 2015 a Riyadh

Entrando nel dettaglio, l’Arabia Saudita è il paese più grande fra i 6 della Regione del GCC (Gulf Cooperation Council), con una popolazione che raggiungerà i 37 milioni nel 2020, un tasso di urbanizzazione che negli ultimi 10 anni è cresciuto costantemente raggiungendo l’83% (a titolo di paragone, l’Italia è il 62%) e una discreta stabilità politica. Le due città principali, Riyadh (4,5 milioni) e Gedda (circa 3 milioni), hanno raggiunto dimensioni metropolitane e sono in continua espansione. Nei prossimi anni, quindi, demografia, crescita economica e urbanizzazione sosterranno lo sviluppo del mercato abitativo (entro il 2020 il patrimonio immobiliare totale si pensa che raggiunga 7 milioni di unità). Il mercato delle costruzioni rappresenta uno dei punti centrali dell’economia del paese e beneficia di un finanziamento pubblico per un investimento previsto di circa 294 miliardi di dollari entro il 2018, di cui il 63% in opere infrastrutturali, il 22% in edilizia residenziale e il 15% in non residenziale. Per quanto riguarda il mercato dei sistemi di riscaldamento, ventilazione e aria condizionata le previsioni sono di una crescita: da 1 miliardo di dollari USA del 2011 a 1.4 miliardi nel 2015 per tutta l’area, di cui l’Arabia Saudita, per condizioni climatiche, popolazione e reddito rappresenta il 50% del mercato.

Da queste prospettive si è sviluppato il progetto di MCE SAUDI, in calendario dal 4 al 6 maggio 2015 presso il RICEC – Riyadh International Convention & Exhibition Center, organizzata da Reed Sunaidi Exhibitions, joint-venture del Gruppo Reed Exhibitions da anni presente nel paese che sarà quindi di prezioso supporto nell’organizzazione della manifestazione e nello svolgimento di tutte le procedure formali e commerciali delle aziende espositrici.

MCE – MOSTRA CONVEGNO EXPOCOMFORT ASIA – dal 2 al 4 settembre 2015 a Singapore

La seconda tappa del nuovo progetto di Reed Exhibitions è MCE ASIA, in programma dal 2 al 4 settembre 2015 a Singapore, presso il Marina Bay Sands, in contemporanea con Building Eco Xpo (BEX) Asia, la più importante manifestazione business to business dedicata a tutte le tecnologie d’avanguardia del comparto dell’edilizia sostenibile del sud-est asiatico, organizzata da Reed Exhibitions Ltd.

BEX ASIA rappresenta da molti anni, il punto di riferimento annuale per tutti gli operatori di questa area geografica. Nell’ultima edizione del 2013 ha registrato 310 espositori da 72 paesi e oltre 10.000 visitatori professionali di cui il 78% da paesi del sud-est asiatico quali principalmente: Malesia, Taiwan, Filippine, Indonesia, Brunei, Cina, Giappone, Cambogia, Myanmar, Vietnam, India, etc. Il prossimo appuntamento sarà dall’1 al 3 settembre 2014 nell’ambito della Green Building Week e ospiterà, la tradizionale International Green Building Conference che richiama più di 10.000 delegati da oltre 50 paesi. Punto di forza di MCE ASIA insieme a BEX ASIA 2015 sarà la capacità di offrire – agli operatori professionali di tutti i paesi del Sud Est Asiatico – un quadro a 360 gradi dei prodotti e delle soluzioni in materia di efficienza e risparmio energetico per la filiera dell’edilizia, dall’involucro ai rivestimenti, dagli impianti per la climatizzazione e ventilazione a quelli per la gestione intelligente delle risorse idriche.

In più, Singapore, oltre ad essere centro finanziario ed economico di fama mondiale è fra le città più green del mondo, con, a oggi, più del 21% degli edifici sostenibili. Il master plan della città, deciso nel 2013 dalla Commissione Ministeriale degli Interni, prevede di arrivare entro il 2030 all’80% di edifici green con l’obiettivo di farla diventare la città leader per la bioedilizia. Un piano di crescita che coinvolgerà sia il comparto legato all’edilizia che quello dell’impiantistica al centro di MCE. Secondo i dati pubblicati a giugno 2014 da Frost & Sullivan, il mercato delle costruzioni in Asia e nel Pacifico ha generato nel 2013 un profitto pari 494,49 miliardi di dollari e si stima possa raggiungere i 750,00 miliardi di dollari nel 2018. Il Sud Est Asiatico, anche in previsione dell’istituzione del mercato unico ASEAN nel 2015, rappresenta una delle aree più attraenti per le imprese internazionali grazie alla crescita demografica e alla crescente urbanizzazione di paesi quali Tailandia, Indonesia, Vietnam, Filippine e Malesia, dove è in forte espansione l’esigenza di prodotti e soluzioni per la climatizzazione estiva, il risparmio idrico e l’utilizzo delle energie rinnovabili.

Le due nuove iniziative MCE ASIA e MCE SAUDI rientrano a pieno titolo nella costante attività di internazionalizzazione e attenzione verso nuovi mercati che distinguono MCE – MOSTRA CONVEGNO EXPOCOMFORT e il brand Reed Exhibitions per offrire alle aziende espositrici nuove opportunità per incontrare gli operatori dove il business cresce di più.

MCE – Mostra Convegno Expocomfort

Mostra Convegno Expocomfort è la manifestazione internazionale biennale rivolta ai settori dell’impiantistica civile e industriale: riscaldamento, condizionamento dell’aria, refrigerazione, componentistica, valvolame, tecnica sanitaria, ambiente bagno, trattamento dell’acqua, attrezzeria, energie rinnovabili e servizi. Mostra Convegno Expocomfort è una manifestazione fieristica di proprietà di Reed Exhibitions, il leader mondiale nell’organizzazione di fiere, saloni specializzati e congressi che gestisce oltre 500 eventi in 40 Paesi che hanno registrato più di 6 milioni di partecipanti nel 2013. Reed Exhibitions conta 34 sedi a disposizione di 43 settori industriali e una rete di uffici e promotori che si estende in tutto il mondo. Ideata nel 1960 come prima mostra specializzata in Italia, MCE è da oltre 50 anni leader di settore grazie alle comprovate capacità di seguire l’evoluzione dei mercati di riferimento creando momenti di incontro, confronto e dibattito tecnico, culturale e politico.

Ufficio Stampa: Flaminia Parrini, Reed Exhibitions Italia, tel.+39 02/43517038, [email protected].

Lo spoletino Luigi Piccioni non poteva certo mancare nel selezionato novero di artisti rinomati, presenti alle mostre di “Spoleto Arte” curate da Vittorio Sgarbi, allestite dal 27 Giugno al 24 Luglio tra le possenti mura del secolare Palazzo Leti Sansi, tra Piazza del Mercato e l’Arco di Druso. L’organizzazione del prestigioso evento è gestita dal manager produttore Salvo Nugnes. 

Nell’interessante dichiarazione a commento fatta da Sgarbi, spiccano parole lodevoli a suo favore: “Passato attraverso l’esperienza dell’astrattismo, Piccioni ritorna alla figurazione con sobria eleganza”.

Piccioni dimostra conclamata abilità tecnica e consolidata versatilità strumentale, spaziando dalla grafica al figurativo, per poi sfociare in esperienze di ricerca, che implicano l’utilizzo di supporti materici, derivanti anche da materiali riciclati e di recupero. Possiede la preziosa dote di saper tradurre l’Universo interiore in immagini, con un percorso artistico, che si intreccia con quello esistenziale e diventa autobiografico. Celebra la bellezza pura e la fantasiosa immaginazione del vissuto interiore.