L’Aspesi, l’Associazione Nazionale tra le Società di Promozione e Sviluppo Immobiliare, ha eletto i suoi vertici nell’Assemblea svoltasi a Milano presso la Villa Moro.
Nuovo Presidente e’ stato eletto Franco Minardi de Michetti, A.D. della Sviluppo Immobiliare S.p.A. e primo presidente dell’Aspesi nel 1993 –anno della sua fondazione-. Il Presidente uscente, Federico Filippo Oriana, diventa Amministratore Delegato e CEO di Aspesi, una nuova funzione operativa nel panorama associativo che gli viene attribuita per utilizzarne la particolare professionalità nella rappresentanza imprenditoriale nella quale opera sin dalla fine degli anni ’70. Vice-Presidenti sono stati eletti Santo Crea (Nexity), Luigi Marchesini (Galotti), Aldo Mazzocco (Beni Stabili), Enzo Ricci (Milaninvest), Federico Sassoli de’ Bianchi (Beni Reali).
Il Consiglio Aspesi, riunitosi subito dopo l’Assemblea, ha nominato Sestilio Paletti Presidente della Consulta dei Soci Effettivi e confermato Paolo Manzoni come Presidente di Aspesi Milano, nonchè attribuito tutti gli altri incarichi operativi.
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Stasera al Carroponte la finale dell’Artista che non c’era. Ospiti Zibba e Pino Marino. Ingresso gratuito
Gran finale del concorso L’Artista che non c’era 2012!
Sul palco del Carroponte, stasera, martedì 26 giugno saliranno i 6 finalisti che hanno superato tutte le selezioni e che davanti ad un prestigiosa giuria si contenderanno la vittoria finale della 9ª edizione:ANDREA COLA, BARBARA CAVALERI, ENRICO FARNEDI, IOTATÒLA, LUBJAN e TIZIANO MAZZONI.
Padrino di questa edizione sarà PINO MARINO. Funambolo delle parole e raffinato polistrumentista è capace di unire, come pochi in Italia, tradizione e nuovi suoni. Reduce dal suo fortunatissimo tour con Daniele Silvestri che nei mesi scorsi ha attraversato l’Italia, Pino Marino si esibirà in un mini-set elettroacustico al termine della gara, dove si potranno ascoltare alcuni brani storici del suo repertorio e qualche anticipazione del nuovo, attesissimo, album di prossima uscita.
Altro gradito ospite sarà ZIBBA, che in qualità di vincitore della scorsa edizione proporrà alcuni brani del suo nuovo album Come il suono dei passi sulla neve. Voce e carisma da vendere, Zibba è oggi uno dei personaggi di punta del nuovo cantautorato italiano, portatore sano di quella voglia di contaminare generi e atmosfere, riuscendo a confezionare uno stile diventato ormai inconfondibile.
Ad aprire la serata, saranno invece i JASPERS, gruppo milanese emergente che dal laboratorio “Crea Musica” del CPM – la prestigiosa scuola di musica fondata da Franco Mussida – sta conquistando fette di pubblico sempre più ampio grazie ad un’energia creativa che raggiunge il suo apice dal vivo.
Ma i veri protagonisti saranno i 6 artisti in “gara”, ognuno con il suo stile e la sua personalità. A presentare la serata ci sarà Roberta Giordano, voce storica di Radio 24, da sempre attenta cronista del mondo musicale italiano. Nella semifinale che si è svolta l’8 giugno al CPM di Milano i 12 semi-finalisti si sono esibiti davanti ad una Giuria di Qualità che sarà presente anche nell’occasione della finale. Anzi, per scegliere il vincitore dell’edizione 2012, la Giuria sarà ulteriormente ampliata con altri artisti, booking, produttori, giornalisti di carta stampata e web, gestori di locali e organizzatori di festival, ecc. al fine di creare un gruppo d’ascolto variegato e più rappresentativo possibile di tutta la filiera del settore.
Ecco alcuni nomi: Franco Mussida (musicista), Matteo Speroni (Corriere della Sera),Sergio Sgrilli (artista), Luca Gemma (Artista), Enrico Deregibus (giornalista), Claudio Buja(Universal Publishing), Emanuele Patti (Arci Milano), Anna Prada (Circolone Legnano),Elena Barusco (Radio Popolare), Clara Moroni (Artista), Francesco Caprini (Rock Targato Italia), Fabio Vergani (A Buzz Supreme), Claudio Fucci (Vololibero Edizioni) – Lele Battista(artista), Susanna Parigi (artista), Luigi Schiavone (musicista)…
Il concorso è organizzato da L’Isola, storica realtà che da oltre dodici anni si occupa esclusivamente di musica italiana, in collaborazione con Arci Milano, Coop Lombardia e CPM Milano.
Martedì 26 giugno – ore 21.00 – Carroponte (Via Granelli – Sesto S.Giovanni MI)
Finale del Concorso L’Artista che non c’era 2012
Ingresso gratuito
(in caso di pioggia il concerto si terrà nell’adiacente teatro Spazio Mil)
www.lisolachenoncera.it • [email protected] • www.facebook.com/Artistachenoncera
A Milano parte M’Arte – Artisti marziani manifestano l’esigenza di non rimanere in disparte
Martedì 26 giugno alle 18,30, presso lo Spazio Nastro Say Yes, prenderà il via M’Arte, una serie di esposizioni cui parteciperà una libera associazione di giovani artisti, di diversa provenienza geografica e culturale, che si uniscono con l’intento comune di valorizzare Milano. L’ideatrice e coordinatrice dell’evento, Cecilia Accardo, é una designer di gioielli.
Se allargassimo per un momento lo sguardo verso il panorama europeo, potremmo notare città colme di case occupate, laboratori, centri culturali ed espositivi, dove i giovani elaborano e mettono in pratica idee, esprimono la loro arte, valorizzano il loro presente e pensano al futuro. A Milano, invece, i giovani si annoiano. Qui si sentono alieni, perché tutto ciò viene negato dalla loro stessa città: mancano le strutture, mancano le attività, eppure quando qualcosa smuove l’acqua cheta, rimane in ombra, è denigrato dalle istituzioni o non è sufficientemente valorizzato.
Da qui nasce il desiderio di creare situazioni che nulla abbiano da invidiare al resto d’Europa. «Ma chi siamo noi? Veniamo da Marte? – spiega Cecilia – Vogliamo dimostrare che Milano non è solo industria, moda e denaro. Vogliamo che la nostra città abbia una marcia in più, spingiamo affinché torni ad essere uno dei maggiori centri culturali d’Italia e d’Europa. Perché – conclude – questa metropoli di risorse ne possiede, e sono anche risorse più che valide».
Così viene alla luce M’Arte, un progetto che vuole permettere ai giovani, ognuno dei quali legato per motivi differenti a questa città che ancora rifiuta di svegliarsi, di mostrare quel che sanno fare.
Marte, Arte, la Mia Arte: un gioco di parole carico di contenuti quello che presta il nome alla serie di esposizioni del martedì, il giorno dei marziani appunto, che però, dal 26 giugno a partire dalle 18.30, avranno qualcosa da dire e da fare, rischiando di perdere la loro condizione di alieni.
Grazie alla disponibilità dei gestori dello Spazio Nastro Say Yes, via Corsico 3, che offrirà casa al progetto, il tutto avverrà in una delle zone più belle e caratteristiche di Milano, i navigli.
Tra gli artisti che prenderanno parte all’evento:
CECILIA ACCARDO: designer di gioielli, porterà in esposizione i suoi gioielli-scultura su alcune modelle che si presteranno ed essere sculture viventi.
Cecilia Accardo nasce in provincia di Milano nel 1988. Fin dall’infanzia ha avuto la possibilità di viaggiare e confrontarsi con realtà internazionali, europee e non, ed è proprio durante uno dei suoi viaggi che nasce la sua passione per la gioielleria. A Johannesburg resta affascinata dalla sede centrale della The Beers, gruppo leader nel commercio dei diamanti. Da quel momento nasce il suo interesse per le “cose preziose”, interesse che Cecilia coltiva poco a poco negli anni. Solo più tardi, a partire da un corso di design del Gioiello allo Ied di Milano Cecilia riesce realmente a concretizzare i suoi interessi, che prendono finalmente vita non solo nei metalli ma anche nella resina e nei materiali più alternativi come il plexiglas e il pvc. Oltre allo Ied, altri corsi svolti alla Saint Martins School of London e all’Escuela National de Artes Plàsticas UNAM di Taxco (Messico) consentono a Cecilia di sperimentare tecniche nuove, come quella degli smalti a fuoco o a freddo, oltre che di affinare le sue capacità tecniche e di produzione vera e propria.
Nell’anno 2011/2012 frequenta un corso di incastonatura delle pietre presso la Scuola Orafa Ambrosiana
Terminato il periodo di studi, Cecilia si dedica anche alla realizzazione di pezzi unici interamente realizzati a mano con la tecnica dello sbalzo e del cesello.
www.facebook.com/ceciliaaccardojewellery
NORY: pittore, esporrà le sue tele
Passa gran parte della sua adolescenza davanti alla tv: “Nei primi 6 anni di vita credevo che nelle fogne vivessero i Ninja Turtles e che la parola guerra fosse sinonimo di G.I.Joe”.
A 13 anni si innamora dello skateboard e di tutto il suo mondo, il passo dalla tavola ai graffiti è inevitabile. Attraverso l’aresolart ha modo di avvicinarsi all’arte e imparare a comprendere la potenza del colore e dell’immagine come forma d’espressione.
Dal 2002 al 2009, la sua professione di designer, di moda prima e d’interni dopo, gli permette di accrescere il punto di vista estetico, accompagnandolo nel percorso produttivo di questi anni, spesso divenendo punto di partenza per una riflessione.
Si Specializzato presso l’istituto europeo di Design e il consorzio Poli.Design, del Politecnico di Architettura di Milano.
È co-fondatore e artefice del collettivo d’arte neo dadaista “Androgine morbide”, con il quale partecipa a svariate collettive underground.
I cartoons anni ‘ 80, ‘ 90, i giocattoli di quel periodo, i film storici come Rogger Rabbit, i Goonies, The Navigator, il celebre E. T, la produzione artistica di registi come Tim Burton o più recenti capolavori Pixar e DreamWorks, l’arte no sense, il movimento post Dadaista, l’urban culture, il writing, lo skateboard, l’ironia dei Simpson, il mondo blasonato dei nostri tempi, il padre della pittura surrealista ” Dalì “; le action figures, la musica Rap, il Punk.
Attraverso l’umorismo e la fantasia, prova a rappresentare gli aspetti della vita e gli eventi ai quali non riesce a dare altra spiegazione se non la distorsione della realtà dei fatti per cui avvengono, generando così una scenario che appunto “NON ESISTE”.
Il supporto prediletto è la tela classica con i colori a olio. L’atmosfera lucida e densa di questa tecnica è la perfetta simbiosi per esprimere l’atmosfera di un viaggio fantastico.
www.nory.it
ARO: tatuatore, dalle 20.30 si diletterà in una performance live di body painting su YouYa Souldier pioniera della danza Hip Hop a Varsavia.
Nato a Saronno nel 1984, disegna da quando ha imparato a tenere in mano una matita e non ha mai smesso.
In giovane età inizia a fare graffiti; successivamente frequenta un scuola di grafica.
A circa 16 anni si appassiona al mondo dei tattoo, passione che riesce a conciliare dal 2004 al suo lavoro di grafico. Nel 2008 diventa un tatuatore a tempo pieno.
Nel 2012 vince il terzo premio al tattoo expo di Roma per il miglior tribale con puntinato.
Partecipa a molte tattoo convention internazionali.
http://aro.altervista.org
YOUYA SOULDIER: ballerina, coreografa
Anna Maria Jujka aka YouYa is a well known dancer, teacher and choreographer from Warsaw,Poland.
She has started her dance education in 1987 with jazz, modern and contemporary dance which she studied for years in Poland, Germany and France.
In late 90’s as a hiphop culture came to Poland she became one of first pioneers in spreading the knowledge and HipHop Dance around Poland. As her lifestyle and passion to the Street Culture is all her life, she decided to make a place for young people and make them second home. In 2011 she opened a Culture place called STEP DEALERS where you can learn all street dances, djing, beatbox, etc.
YouYa took part as a dancer or choreographer or judge in huge numbers of events, contests and shows around Poland and Europe.
She also has strong connection with polish Rap, Grafitti and Music scene.
As her expierience has grown in years, YouYa got the name of “Mother” from comunity of polish dancers and she continues her passion every day not only by dance but also by supporting and helping in organization and contacts in all over the world.
She is also a member of DiilGang and founder in Step Dealers.
http://www.facebook.com/youya.souldier
FOSKIA: writer, esporrà le sue tele
Foskia nasce a Milano nel 1988. Fin da piccolo dimostra un forte interesse per il disegno in generale, ma soprattutto per il writing e tutte le sue forme: lettere, figurativi e “puppets”. Si avvicina al mondo dei graffiti a partire dal 2000. Nel 2004 viene a far parte di un gruppo di writers affiatati, con i quali condivide la passione per lo scrivere e l ‘arte, disegnando su ogni superficie (treni, muri ecc…). Dal 2007 in poi si cimenta in lavori su commissione per svariati negozi e locali, tra i quali “PEUGEOT” in via Vespri a Milano e molti altri.
Grazie agli studi grafici e ai graffiti acquisisce un proprio stile, utilizza svariati materiali come bombolette spray, acrilici, marker… unendo inoltre grafiche digitali a lavori a mano.
Diplomato all’ istituto grafico Kandinsky prosegue il suo percorso, producendo grafiche per linee d’ abbigliamento e per promozione di eventi.
Ha tenuto un corso presso la scuola media di Affori, in collaborazione con l ‘associazione “AQUILONE”, al fine di far conoscere ai ragazzi il mondo della street art e dei graffiti, avvicinandoli alle tecniche utilizzate in questo campo.
Partecipa a diversi eventi importanti nel quale esprime la sua arte: a S.Siro per “stradedarts “, per la maratona di Milano al palazzo della regione, per “Martini” al “fuori salone”, in via Pepe al concorso “esco da ‘Isola”, per il ” Convivio” collaborando con IED in Fiera Milano, organizzata da Vogue Italia.
Continua il suo cammino sposando arte e graffiti, dando sfogo al suo bisogno di esprimersi col disegno.
MARCO IL PROSA: writer, esporrà le sue tele
Marco IL PROSA nasce a Milano nel 1985, inizia ad avvicinarsi al mondo del writing durante i primi anni dell’istituto tecnico di grafica pubblicitaria, da qui inizia a dipingere insieme ad un vasto gruppo di amici con i quali parteciperà a svariate jam session. Oltre a dipingere per se su qualsiasi superficie, decide anche, dal 2004 assieme a Federico INCRANIO, di cimentarsi in numerosi lavori su commissione (RAYBAN STORE, FAUNA E FOOD, MAGGIOLINO, OFFICINA DEL SABOR,ALIANZ ASSICURAZIONE,FESTIVAL LATINOAMERICANDO….). Nel 2008 si appassiona anche al TOYS CUSTOM dipingendo per scherzo un MUNNY per un suo amico. Da qui grazie alla sua fantasia crea svariati personaggi dai nomi strambi e dal look bizzarro, partecipa a svariate mostre collettive di toys tra cui COMBO TEMPORARY ART e TOYZ TOYS. Continua a dipingere e a creare pupazzi originali in attesa di nuove e molteplici sfide sempre più esaltanti.
Per commissioni contatta [email protected]

http://marcoilprosa.carbonmade.com/
DANILO SOUNDER: writer, esporrà le sue tele.
Danilo Sounder nasce nel 1987 a Milano, sin da bambino presenta un’attitudine al disegno, pratica che porterà avanti negli anni pur scegliendo un indirizzo scolastico differente. All’età di quindici anni avviene l’incontro con il mondo dei graffiti. Anche se si cimenta sullo studio delle lettere e dell’accostamento dei colori, la sua attenzione cade sempre sui figurativi, sulla produzione dei cosidetti “puppets”:personaggi in stile pupazzo o fumetto; concentrandosi quindi sulla qualità dei lavori e non sulla quantità, affinando sempre di più la tecnica, ricercando il particolare, migliorando la manualità con la bomboletta spray. Diplomatosi inizia a lavorare, ma rimane in lui sempre la voglia di seguire un corso od una scuola di arte che possano dargli quel di più che con l’autodidattismo non si raggiunge. Così a fine 2009 inizia a seguire alla palestra artistica OD’A un corso di disegno di nudo dal vero. Studiata visivamente l’anatomia umana decide di iniziare il corso di aerografo organizzato sempre da OD’A dal maestro Gianluigi Alberio. Qui Danilo trova un metodo pittorico molto vicino al graffito, ma per staccarsi dal limite tecnico dato dall’aerografia passa infine alla pittura ad olio, approccio ottimale per i figurativi. Combina così una tecnica mista di aerografo e pittura ad olio. Sempre aperto a nuove sfide spera di fare della sua passione il proprio mestiere.
GONZALO RUELAS: pittore, esporrà le sue tele
Gonzalo Ruelas Woodrow, classe 1992, nasce a Città del Messico, città in cui vive fino ai 13 anni.
successivamente si sposta negli Stati Uniti per un anno, prima di trasferirsi a St. Stanislaus, nel Mississippi. Dopo solo tre settimane l’ uragano Katrina distrugge tutta la città, motivo per cui si trasferisce a St. Louis Missouri. Inizia a disegnare già da bambino e subito mostra un talento nel figurativo. In Messico frequenta un corso di pittura in un piccolo studio, dove conosce quello che sarà il suo maestro Felipe Reissenweber, pittore e artista plastico messicano. Questa scuola con gli anni diventa un spazio culturale (Espacio cultural la Torre) dove Gonzalo partecipa a mostre ed eventi culturali.
Si trasferisce a Milano nel 2012 per studiare il triennio di arte visive alla Naba, per problemi economici è costretto ad abbandonare il corso, ma con grinta continua a dipingere e studiare da autodidatta.
SHINZU: dj, si esibirà in un dj set funky/hip hop/house
Già da ragazzino approfondisce le sue conoscenze musicali ascoltando le prime cassettine e acquistando i primi vinili Hip Hop.
Poco più tardi, verrà influenzato dalla scena underground techno; comincia infatti il suo percorso come Dj mettendo i primi dischi su vecchi sound system. La costante ricerca tra i classici old school e i pezzi più recenti lo porta a selezionare e sperimentare diversi generi fra i quali Electro Funk, Garage e Bmore.
Nel 2008 organizza una serie di serate: i “Nasty Headz party”, con l’esigenza di dare forma concreta a tutte le conoscenze acquisite negli anni, sperimentando una sorta di “dirty club music”, senza seguire gli schemi e i trend del momento.
Dal 2010 è Dj resident nel progetto Only300 a Milano, dove ha la possibilità di affiancare artisti internazionali del calibro di Dorian Paic, Motor City Drum Ensemble, Cassy e Derrik May, per citarne alcuni.
Attualmente accompagna nei suoi live il rapper italiano Evergreen A.K.A. E-green.
http://www.residentadvisor.net/dj/shinzu
DJ MOKAMBO BROTHERS, si esibiranno in un dj set funky/hip hop
Gruppo fondato da Felice Pascale e Cristian Saviano nel 2007, sono dei Dj’s originari di Milano. Iniziano a collezionare e far girare i loro primi dischi spinti dalla scena underground newyorkese degli anni ‘70 e ‘80. Dal 2007 iniziano a suonare per un pubblico sempre più vasto, dalle serate illegali ”UNDER THE BRIDGE BLOCK PARTY” di via Rubattino ad arrivare ai club più esclusivi e conosciuti come il Gasoline. Nel 2008 intraprendono una costante collaborazione con il Bar Cuore in Via Giacomo Mora e numerose sono le collaborazioni con brand quali Vice, 55dsl, Nintendo e Nike.
Altri artisti:
THE BUTCHER: farà live body painting
http://www.facebook.com/piero.problemsolver
ANR: esporrà le sue tele
http://www.facebook.com/anrtbs
Per seguire gli aggiornamenti: http://www.facebook.com/events/165289966936637/
Milano, 22 giugno 2012
M’Arte – ALTRI PUNTI DI VISTA
Martedì, 26 giugno 2012, dalle 18.30 alle 00.00
Spazio Nastro Azzurro Say Yes, via Corsico 3, Milano
Responsabile ufficio stampa: Federica De Melis
Info e contatti: [email protected]
Cecilia Accardo +39 333 4867967, Federica De Melis +39 328 2873707
The Gray, Milano: Vivi l’estate milanese.
Vivi l’estate milanese al The Gray, dal 7 Giugno appuntamento in terrazza.
Torna l’appuntamento più cool dell’estate milanese: dal 7 giugno riprendono gli aperitivi sulla terrazza Aria dell’hotel The Gray, in collaborazione con DiSaronno. Cocktail e musica immersi nel design nel cuore di Milano.
Molti affermano che Milano sia grigia, eppure basta entrare nei suoi templi del design per capire che la città è maestra nel giocare col colore e lo stile. Come dimostra il The Gray, design hotel che si affaccia sulla Galleria Vittorio Emanuele, a due passi dal Duomo e dalle più famose vie dello shopping. Fin dall’entrata, il capovolgimento percettivo è forte e chiaro. Dalla facciata decorata con fregi, colonne e altorilievi in stile liberty, si passa alla modernità magnetica dell’interno. Un purpureo pouff sospeso “macchia” la hall wengè e bianco candido, dichiarando un desiderio di sorprendere. Promessa mantenuta in tutti gli ambienti dell’hotel: dal bar con tavolini che sprigionano luce, al ristorante in cui le posate creano lampadari-opere d’arte, alle stanze dove si vive un nuovo etnico metropolitano fra mobili in ebano macassar e Tv al plasma sul bordo delle vasche idromassaggio.
Il marchio Sina Hotels nasce nel 1958, quando una villa del ‘700 di Firenze diventa il primo dei Sina, il gruppo di hotel di lusso che cresce di anno in anno, scegliendo solo location uniche e trasformandole in hotel dal fascino indiscusso e dalla raffinata ospitalità. Così, da Romano Canavese a Milano, da Roma a Firenze, da Perugia a Parma, da Venezia a Viareggio, Sina Hotels offre un viaggio nell’hotellerie di lusso italiana con 11 location, da vivere con tutti e cinque i sensi. Merito del fascino degli spazi e del servizio di alto livello offerto da uno staff di grande valore, accuratamente selezionato e costantemente aggiornato.
[email protected] www.sinahotels.com
La Castelli Gallery di Milano inaugura “Tra ieri e domani”, mostra personale del pittore Andrea Parma
Giovedì 21 giugno, alle ore 19.00, la Castelli Gallery di Milano inaugurerà la mostra personale del pittore Andrea Parma, un artista che, per quanto giovane, ha già alle spalle numerose esposizioni collettive e personali, nonché la partecipazione ad un’iniziativa prestigiosa come il Premio Mondadori.
Laureato all’Accademia di Belle Arti di Brera, negli ultimi anni ha affiancato all’attività di scenografo una ricerca intensa e appassionata in ambito pittorico, elaborando uno stile originale che coniuga la lezione dei grandi maestri del passato a istanze più contemporanee. Al centro della sua indagine è facile riconoscere il colore come il soggetto prediletto di un discorso che si snoda lungo i sentieri della seduzione erotica e della memoria, vissuta o immaginata, di sensazioni intime e fuggevoli che imprimono nell’animo un ricordo edulcorato e mutevole. Quasi rapito dal dolce canto delle Sirene, l’artista ritrae giovani donne in pose statiche e languide, creando atmosfere metafisiche in cui il tempo appare sospeso e il silenzio lascia spazio al libero correre dei pensieri interrotto, forse, solo da qualche parola debolmente sussurrata. Una inquieta linea scura percorre i profili quasi ad accarezzare le forme morbide e armoniose, sosta nelle zone d’ombra e si assottiglia sempre più nei punti in luce ma senza interrompersi; segue un moto lento, metodico e attento che dimostra concentrazione e il desiderio di ricreare mimeticamente l’unico dato oggettivo della scena raffigurata, ovvero il corpo della modella, riproponendo fedelmente la sua plasticità. Il gusto per la linea di demarcazione richiama alla mente il preziosismo rinascimentale della bella maniera toscana ma anche la suggestione delle stampe giapponesi e l’effetto cloisonnè tanto caro agli artisti fauves. Proprio alla tradizione fauves sembra ispirarsi l’acceso cromatismo di Andrea Parma, che sceglie di impiegare il colore in modo libero, impulsivo, e in funzione anche emotiva, oltre che costruttiva. Steso sulla tela in pennellate piatte e corpose, si dispiega in un ampissimo ventaglio cromatico che varia dai rossi sanguinei ai bruni tenebrosi, dai gialli luminosi agli azzurri cristallini, dalle pallide tonalità pastello degli incarnati alle intense tonalità fredde degli sfondi. Una varietà corale riccamente espressiva necessaria per scoprire ogni piega dell’inconscio e per svelare la tensione erotica tra la modella e il pittore, testimone – o protagonista – di una situazione che, aldilà dell’affascinante e intrigante gioco della seduzione, rivela enigmatici rapporti psicologici e inquiete solitudini. L’accostamento sapiente dei colori tende infatti a evocare la realtà, piuttosto che proporre la sua rappresentazione, lasciando l’artista libero di esprimere l’esigenza di proiettare fuori di sé tensioni vitali, dubbi e incertezze di carattere esistenziale, dando voce a quegli interrogativi che possono essere condivisi anche dallo spettatore. Gli acquerelli e le tele ad olio di piccole dimensioni, pur suggerendo raffinate indagini psicologiche, riconducono sempre e comunque l’animo di chi osserva al primo stadio della visione, ossia al piano di lettura più superficiale, puramente sensuale, piacevole ed esteticamente armonioso. Come abili ammaliatrici, le donne raffigurate in questa serie di lavori non mostrano quasi mai il volto, sottraendosi in parte al nostro sguardo curioso e indagatore e lasciandoci avvinghiati al dubbio che si tratti di un pudore veritiero o di una ritrosia artefatta.
Le opere di grandi dimensioni mostrano invece un’evoluzione artistica interessante tanto dal punto di vista dello stile che del contenuto. Il corpo femminile mantiene la sua fisicità e la sua importanza quale emblema dell’anima messa a nudo ma non è più il soggetto figurativo principale dell’opera, non è più l’unico. Come nelle raffinate tele di Klimt, il corpo incontra ora altri corpi, si fonde con essi in un intreccio vitale di identità in cui non è più possibile riconoscere il singolo individuo. La lettura si fa più complessa, più enigmatica. Nelle opere di Andrea Parma si è insinuato un discorso di analisi sociale? Oppure il gioco erotico si è articolato aprendo una finestra sulle relazioni saffiche? Quello che è certo, è che si è spezzato quell’incanto metafisico, rassicurante, suggerito dalle opere precedenti. Le figure appaiono sofferenti, contorte, rielaborate in chiave espressionista. Ora, ad essere messa a nudo non è più l’anima della figura ritratta ma la tela, che appare in tutta la sua spoglia ruvidezza, mero supporto di una pittura che si esprime con una libertà orgogliosa, ferma e sicura. I contorni vengono valicati, le linee si frammentano in segni rapidi e profondi, i colori non descrivono più curve voluttuose e sfondi decorativi ma accentuano movimenti e pose precarie. Tutto è ora in movimento, tutto è ora in divenire. E la nostra curiosità intellettuale, che fino a poco fa si compiaceva nel riconoscere i dettagli di un racconto dal tono vivace e malizioso, è chiamata a compiere uno sforzo, nel tentativo di cogliere quella Verità nascosta che Andrea Parma ci sta mostrando.
ANDREA PARMA
Nato nel 1973 a Milano, vive e lavora a Cormano (MI). Diplomato in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera negli anni ha affiancato all’attività di scenografo una intensa e personale ricerca pittorica, che ha presentato in numerose personali e collettive.
In particolare, si segnalano:
2007 – La collettiva presso MAC Marotta / Mondolfo Arte Contemporanea, Villa Valentina, Mondolfo (PU) e “L’invenzione dell’arte”, Complesso Monumentale di Sant’ Agostino, Mondolfo (PU).
2009 – “The new edge of contemporary art”, Torre Ennagonale, Imperia; Premio Artistico “L’Acqua, la Natura e le Donne,” Fortezza Firmafede, Sarzana (SP); “La fabbrica della cultura con l’upper class”, Forte dei Marmi (LU).
2010 “Dal diario di un artista vorrei essere…Kandiskij”, Forte dei Marmi (LU); “Il colore senza partito preso” Galleria Arte in Movimento, Sarzana (SP); “Corpi”, Galleria Open Art, Milano.
Sito personale:
www.andreaparma.net
“Tra ieri e domani” – Mostra personale di Andrea Parma
21 giugno – 2 luglio 2012
a cura di Emanuela Rindi
INAUGURAZIONE: giovedì 21 giugno, ore 19.00
Castelli Gallery
Via Cerano, 15 – 20144 MILANO
Orari: Tutti i giorni dalle 7:30 alle 23:30.
INGRESSO LIBERO
www.castelligallery.it
Ufficio Stampa: Rindi Art | [email protected]
Cosmos e LevelOne all’evento «OverIP» di Soiel a Milano il 14 giugno
OVERIP – Milano 14 giugno 2012 presso Hotel NH Milanofiori, Strada 2A Milanofiori – Loc. Assago
Cosmos e LevelOne partecipano all’evento dedicato al networking, sicurezza e data center «OverIP», che si terrà giovedì 14 giugno presso l’hotel NH Milanofiori a Milano.
L’evento offre un quadro completo sulle infrastrutture di rete fissa e mobile e sulle applicazioni.
«OverIP» si rivolge a utenti finali, system integrator, operatori del settore delle reti e servizi IP. LevelOne offrirà approfondimenti informativi attraverso una sessione di convegno che illustra soluzioni e tecnologie per le infrastrutture IP nella videosorveglianza.
Nel primo pomeriggio, infatti, è prevista la sessione condotta da Andrea Albertini, direttore commerciale e tecnico di LevelOne Italia, che presenta il brand LevelOne e l’offerta delle tecnologie per la videosorveglianza IP. Verranno illustrate informazioni e dettagli su progettazione, sviluppo e creazione di infrastrutture dati per la videosorveglianza IP e sull’integrazione con tecnologie wireless LAN e fibra ottica.
Tra i temi sviluppati nel corso della giornata:
– Sicurezza accessi, continuità di alimentazione, risparmio energetico
– Sistema di cablaggio e rete convergente
– Predisposizione ai servizi di business continuity e Disaster Recovery
– VoIP E Unified Communication
– Le reti fisse e mobili di nuova generazione
– La Videosorveglianza su IP
Il convegno è sviluppato su sessioni parallele, tutte introdotte da un intervento realizzato da un esperto, volto ad inquadrare la tematica. Nel corso della sessione parallela pomeridiana, Sala A, alle ore 15,20 si terrà lo speech di Andrea Albertini di LevelOne.
L’evento è a partecipazione gratuita, per partecipare è sufficiente compilare il modulo di adesione sul sito di Soiel International (bit.ly/mi-overip).
Per informazioni è possibile contattare Cosmos Electronic a [email protected] oppure 0471 670600.
Scarica il comunicato stampa (.doc)
Capire la crisi: la disoccupazione divide l’Europa.
Da una recente analisi delle Statistiche Eurosat risulta che ci siano circa 17,4 milioni di disoccupati in più nei 17 Paesi dell’Eurozona in Aprile 2012, mentre risulterebbe un incremento dell’occupazione ìn Germania e Austria!
La cosa fa riflettere non poco. Si parla tanto di Euro e di Europa, ma questo fa emergere in modo drammatico come le economie dei diversi paesi siano ancora lontanissime dall’essere paragonabili. Nel fare Business Coaching a diverse PMI soprattutto nell’area di Milano mi trovo spesso di fronte a casi davvero critici, dove l’imprenditore è costretto a licenziare o a fare enormi sacrifici per conservare i posti di lavoro dei suoi dipendenti, mentre al di là delle Alpi (almeno nei paesi di lingua tedesca) si sta assumendo. Come si spiega ciò? Io non sono un economista, ma ad una PMI che mi chiede questo devo dare una risposta semplice e credibile. E soprattutto speranzosa e che salvi almeno quello che rimane di una motivazione produttiva e imprenditoriale che va via via dileguandosi sotto i colpi di una informazione impietosa nel manifestare le diverse velocità dei diversi paesi europei (basti pensare al martellamento quotidiano dello “spread” tra i Bund tedeschi e i vari Bond di Italia e Spagna). Il vero fatto è che le economie austro-tedesche stanno viaggiando a ritmi impensabili per gli altri paesi dell’Eurozone (soprattutto del sud) sostenute da un export forte, da un costo del denaro estremamente più favorevole e da un sistema fiscale molto più equo del nostro. Queste variabili macroeconomiche sono ancora fortemente disallineate tra i vari paesi europei e sono la causa principale delle diverse “velocità ” di questi paesi. La realtà che emerge è che se non si procede in fretta alla creazione di una confederazione di stati europei almeno sotto il profilo fiscale e poi politico, queste tensioni e disparità saranno destinate ad aumentare, con conseguenti ulteriori ripercussioni monetarie sull’Euro.
Detto ciò, aiutare le nostre PMI in modo concreto non è una cosa semplicissima. Di sicuro vedo solo tre strade immediate da percorrere agibili senza interventi esterni:
1) Riequilibrare gradualmente il rapporto Debt/Equity (ossia il rapporto tra l’indebitamento verso gli istituti di credito e il capitale proprio) per alleggerire la pressione di tassi di interesse che stanno asfissiando le nostre PMI.
2) Puntare sempre di più sull’export, soprattutto ora che l’Euro si sta indebolendo rendendo più facili gli acquisti nella nostra valuta. Puntare sui Paesi emergenti (anzi, già emersi, in particolare il Brasile) con prodotti eccellenti e servizio ineccepibile.
3) Controllare millimetricamente i costi e le marginalità per linea di prodotto e quindi dar vita a un sistema di reporting e di rilevazione dei costi semplice ma efficace per evitare il benché minimo spreco.
Per monitorare la crisi, vi consiglio sempre l’ascolto delle due uniche trasmissioni radiofoniche che sono sensibili a queste tematiche e super attente alle sorti economiche delle nostre PMI, su Radio 24: “Nove in punto” di Oscar Giannino e “Focus economia” di Sebastiano Barisoni.
Per leggere tutti gli articoli vai su: http://thenextstep.it/
Event Planner: organizzare eventi per pubblico, aziende e per EXPO
Il mercato delle manifestazioni e degli eventi è uno dei pochi settori che, in questi ultimi dieci anni, non solo è cresciuto ma continua a rappresentare uno dei pilastri portanti dell’economia del nostro Paese. Con EXPO alle porte, poi, occorre sviluppare competenze di livello internazionale.
Per questo motivo, la nuova offerta formativa di Galdus (www.galdus.it)– che da oltre vent’anni organizza corsi che favoriscono l’inserimento professionale nei settori dell’economia moderna – propone un nuovo percorso formativo Avanzato di Progettazione, Organizzazione e Marketing degli Eventi.
Il corso di Galdus, prepara concretamente all’ingresso nel mondo del lavoro in uno dei settori più dinamici e creativi della nostra economia: si rivolge a 25 giovani laureati (laurea triennale e laurea specialistica), laureandi, giovani con cultura universitaria e operatori che vogliono apprendere le tecniche, i trucchi del mestiere e le competenze necessarie per lavorare nel settore.
La dottoressa Maria Chieppa “luminare” dell’organizzazione di grandi eventi, dal G8 all’EXPO Shanghai 2010 fino alla recente creazione della società Marketing, Arts & Events con sede a Milano e NY, sarà la coordinatrice del corso e docente. L’alta qualifica del corpo insegnanti, garantisce al partecipante l’acquisizione di un’effettiva conoscenza del processo e delle attività per ideare, organizzare, gestire e comunicare gli eventi in chiave moderna e marketing oriented.
Novità del percorso formativo è il project work: un vero e proprio “gioco di ruolo” che simula l’organizzazione di un grande evento e che accompagnerà l’intero svolgimento del corso per mettere in pratica quanto spiegato in aula, sia attraverso approfondimenti e focus durante l’elaborazione del programma, sia attraverso attività di coaching da parte dei docenti. Ciò favorirà l’apprendimento di comportamenti organizzativi, migliorando le capacità relazionali e il lavoro in team. L’obiettivo del corso è formare figure altamente professionalizzate e trasferire le competenze necessarie a progettare e organizzare tipologie di eventi anche eterogenei per promuove e valorizzare le aziende e il territorio.
Le possibilità occupazionali sono numerose: dalle aziende del settore (organizzatori di eventi, gestori di location, organizzatori di mostre, ecc.), alle agenzie di comunicazione e pubbliche relazioni, alle associazioni industriali e di categoria, alle aziende turistiche, manifatturiere o di servizi, che quotidianamente organizzano eventi piccoli e grandi, agli organizzatori di fiere e congressi ad enti e fondazioni, alle PA.
L’inizio del corso è previsto per il 10 settembre 2012 e avrà una durata di circa due mesi per un totale di 180 ore, suddivise in teoria e Project work/role playing. Sono previste, inoltre, testimonianze aziendali che, attraverso esercitazioni e case studies, favoriranno l’apprendimento di comportamenti organizzativi e tecniche applicative, favorendo anche la creazione di una rete relazionale. Il percorso formativo può, infatti, contare su una vasta rete di imprese e professionisti accreditati nel settore che consentirà ai partecipanti di confrontarsi con il mondo del lavoro.
A conclusione delle attività didattiche verrà effettuata una valutazione finale con un test sugli aspetti teorici del corso e una valutazione del project work mediante una presentazione ai docenti, esperti del settore ed aziende qualificate. Coloro che avranno superato con profitto il percorso formativo potranno essere inseriti in stage di minimo 3 mesi in strutture specializzate: aziende del settore (organizzatori di eventi, PCO, gestori di location, organizzatori di mostre, ecc.), agenzie di comunicazione e PR, associazioni industriali e di categoria, aziende turistiche, manifatturiere o di servizi, organizzatori di fiere e congressi, enti e fondazioni, PA. Le strutture sono selezionate direttamente da Galdus o su proposta degli stessi partecipanti. Alla fine dell’intero percorso formativo verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
Per informazioni
Segreteria didattica: viale Toscana 23, tel. 02.49516000, mail [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Galdus-Formazione/158393047543526
Web: http://www.galdus.it/
Gianni Mura cresce ma va all’estero
www.giannimura.it
Vendita articoli per feste – Addobbi per matrimoni – Addii al nubilato-celibato – Party & Palloni – Milano
Ultimamente si sta diffondendo ovunque la moda di utilizzare molto di più gli addobbi con palloncini, delle più svariate forme e colori, per l’organizzazione di feste ed eventi di ogni genere. Sempre più frequente la richiesta di allestimenti di palloncini come addobbi per matrimoni, feste di compleanno, lauree, addii al nubilato, addii al celibato, battesimi e anniversari, insomma, tutte quelle occasioni che sono degne di essere festeggiate.
Di conseguenza è altrettanto diffusa e soprattutto in crescita la vendita di palloncini, non solo in negozi specializzati di articoli per feste, ma anche in qualsiasi supermercato, cartoleria o negozio di giocattoli. I palloncini sono usati in varie situazioni, nelle feste per divertire ed intrattenere i bambini ed altre celebrazioni per allestire e decorare.
I più interessanti sono decisamente i palloncini elio, che colorati possono essere una bella cornice per una festa di compleanno. La vastissima gamma di articoli per le feste non si ferma di certo solo ai palloncini, ma comprende trombette, cappellini, coriandoli, festoni e stelle filanti.
Scuola di teatro e Scuola di recitazione a Milano – Quelli di Grock
E’ ormai risaputo che l’arte del recitare è diffusa in tutto il mondo e ci sono sempre più persone, per lo più giovani, che vogliono intraprendere questa strada.
Sono infatti sempre più numerose le adesioni alla scuola di recitazione Milano e quello dell’iscrizione è forse il momento più delicato per la carriera di un aspirante attore.
Forse il dilemma maggiore è scegliere tra la carriera cinematografica o quella teatrale ma per entrambe ci sono moltissime possibilità per iscriversi a delle scuole.
Compagnia Teatrale Quelli di Grock - via Emanuele Muzio, 3 - 20124 - Milano - tel 02.66.98.89.93 - fax 02.66.90.173 (per ulteriori informazioni potete contattarci andando nella seguente pagina web: http://www.quellidigrock.it/contatti/contattaci.php)
Creazione Lettere scatolate con retroilluminazione per negozi e aziende – Area di Milano
Realizziamo per un gran numero di clienti dislocati nell’intera provincia di Milanese lettere scatolate in acciaio inox lucido e satinato.
Realizziamo Insegne con Lettere Scatolate per moltissimi negozi di Milano e provincia; talvolta, realizziamo anche lettere scatolate sia ad illuminazione diretta che indiretta. L’azienda realizza lettere in acciaio inox lucido e acciaio inox satinato, rame, ottone brunito, ottone lucido, ottone cromato, ottone senza trattamenti, lamiera zincata, lamiera verniciata, lettere in makonil, lettere scatolate in metacrilato, alluminio preverniciato, alluminio grezzo, alluminio verniciato.realizza lettere in acciaio inox lucido e acciaio inox satinato, rame, ottone brunito, ottone lucido, ottone cromato, ottone senza trattamenti, lamiera zincata, lamiera verniciata, lettere in makonil, lettere scatolate in metacrilato, alluminio preverniciato, alluminio grezzo, alluminio verniciato.
FinBusiness – Soluzioni finanziarie – Prestiti a dipendenti pubblici e privati
Sei dipendente di un Ente statale nella provincia di Milano?
Se necessiti di un prestito personale, la cessione del quinto Milano può aiutarti: la cessione del quinto è una forma di prestito il cui rimborso avviene attraverso l’addebito della rata sulla busta paga. Può avere una durata che varia dai 5 (60 mesi) ai 10 (120 mesi) anni. La cessione del quinto non necessita di garante, fideiussioni o ipoteche in quanto la principale garanzia è data dallo stesso salario.
Un’altra opzione, sempre riguardante i prestiti a dipendenti pubblici e privati.
Se invece avete bisogno di liquidità immediata un finanziamento fa al coso vostro. Per ottenerlo è necessario compilare un apposito modulo, accompagnato dai documenti personali richiesti. Ora che vi sono state illustrate le varie modalità di prestiti e finanziamenti, sta a voi decidere quale fa al caso vostro. Tenete sempre conto, dei pro e contro che questo vi offre e informatevi presso un centro specializzato delle varie modalità in cui questo esso viene concesso.
Milano, Area C: da inizio anno -18% per i prezzi di vendita di un box
Se l’introduzione dell’Area C ha rivoluzionato il modo di vivere Milano, spingendo molti cittadini a utilizzare i mezzi pubblici invece che l’auto, le conseguenze si sono abbattute anche sul mercato dei box. Secondo Immobiliare.it (www.immobiliare.it), che ha analizzato oltre un migliaio di annunci di vendita o affitto di garage e posti macchina nella città di Milano, dall’introduzione del ticket d’ingresso nella cerchia dei Bastioni, i prezzi di vendita dei box auto collocati all’interno dell’Area C sono calati del 18%, mentre i canoni di locazione sono scesi del 10%.
L’analisi, svolta confrontando i prezzi medi di dicembre (prima dell’introduzione della congestion charge) con quelli attuali, ha permesso di fare il punto su un settore che, tra crisi economica, rincaro della benzina e aumento dei costi RC auto, ha subito diversi scossoni. A fronte di un calo generale del 7% dei prezzi medi richiesti per l’acquisto di un box a Milano, i garage e i posti auto compresi all’interno dell’Area C hanno visto un deprezzamento maggiore: il loro -18% è decisamente significativo se confrontato con la diminuzione del 5% vissuta dai prezzi dei garage fuori dall’area di congestion charge.
Non tutte le aree centrali, tuttavia, hanno risposto allo stesso modo al calo di interesse per il parcheggio in zona: ad esempio la rinomata zona di Corso Italia registra cali di oltre il 23% rispetto a dicembre, probabilmente anche legati alla sovra valutazione del passato. Sul fronte degli affitti, la situazione è molto simile: il canone medio richiesto per un box (con un solo posto auto) in città scende in pochi mesi di quasi l’8%, ma se fuori dell’Area C la riduzione si ferma al 6,2%, all’interno della zona con transito a pagamento il calo arriva al 10%. Anche in questo caso si notano andamenti non omogenei: la zona di Corso Europa, ad esempio, vede una contrazione pari al 14%.
«Le conseguenze sul settore immobiliare dell’introduzione del ticket d’ingresso sono meno immediate, ma non meno interessanti degli effetti sul traffico di Milano – spiega Carlo Giordano, Amministratore Delegato di Immobiliare.it. –La perdita di appeal di box e garage nelle aree soggette a pedaggio ha costretto i venditori e gli affittuari a ridurre i prezzi, pur di portare avanti le trattative; sono gli acquisti, in particolare, a risentire di più della situazione, perché nell’Area C le compravendite sono spesso finalizzate alla messa a rendita, non all’uso personale.»
È in arrivo il FOOD REVOLUTION DAY 19 Maggio 2012
Il 19 maggio in tutto il Mondo è la giornata del Food Revolution Day, un evento benefico creato da Jamie Oliver per promuovere l’educazione alimentare.
Un Festival Mondiale, ad oggi hanno già aderito circa 250 città di 30 diverse nazioni, per promuovere la cultura del mangiar bene e uno stile di vita più salutare per tutti.
L’iniziativa ha l’obiettivo di ispirare e spingere le persone a capire quale sia il cibo di migliore qualità. Conoscere cosa si mangia è fondamentale per garantirsi uno stato di salute ottimale.
Il 19 Maggio sarà il giorno della rivoluzione dell’alimentazione fatta da volontari di tutto il Mondo che collaborano per creare centinaia di eventi coinvolgendo scuole, ristoranti, cascine, negozi e privati.
In modo particolare promotore dell’evento e Ambassador per la Lombardia è Francesco Iandola, supportato da Artémida e da un Team di volontari, che ha già portato lo scorso anno per la prima volta in Italia il Milan Twestival – il famoso Festival di Twitter.
Jamie Oliver, cuoco inglese noto per le sue trasmissioni televisive, è impegnato da anni con la fondazione a lui omonima per divulgare la cultura alimentare nelle scuole australiane, inglesi ed statunitensi per cui il Food Revolution Day si propone anche, ma in maniera facoltativa, di raccogliere fondi per la sua Fondazione.
Ogni singolo contributo e partecipazione può fare la differenza per rendere i cibi freschi e genuini più disponibili. Ciò faciliterebbe l’acquisto e la vendita di alimenti freschi e incoraggerebbe la ricerca di cibo buono e sano da produttori locali.
Anche la tua partecipazione è fondamentale se vuoi che una migliore cultura alimentare si diffonda tra i palati della gente e li faccia innamorare del cibo fresco.
Il calendario degli eventi mondiali è consultabile sul sito www.foodrevolutionday.com, mentre sul sito italiano www.iandola.com viene aggiornato quotidianamente con nuove informazioni riguardo tutti gli eventi che si svolgeranno in Lombardia nella giornata del 19, dedicati a promuovere la cultura dell’alimentazione a grandi e piccini.
Chi partecipa
Ad Oggi hanno aderito, a Milano:
– h 10:00 la Pasta Madre: lievito naturale C/O Cucinoteca
– h 16:00 La Merenda naturale C/O Cucinoteca
– h 17:00 Il Gioco degli Odori Piazza dei Mercanti
– h 19:00 Un orto sul balcone C/O F.lli Ingegnoli
– h 20:00 Sani&Gaudenti C/O Cucinoteca
– h 20:00 MAIN EVENT C/O Panta Rei
A Brescia:
– h 20:00 Made in Brescia – Ristorante Lo Scultore
Sulla Lombardia si stanno coinvolgendo:
– ristoranti: per dedicare la cena all’educazione alimentare con menù particolari e con ospiti nutrizionisti, chef o altri professionisti della cucina che spieghino in sala i migliori modi per cucinare in modo sano con alimenti locali.
– scuole: perché sia dedicato un momento della giornata all’educazione alimentare.
– scuole di cucina: perché dedichino una lezione alla cucina di prodotti locali.
– produttori: per incentivare l’acquisto diretto, in questo caso ha già garantito il suo supporto la Coldiretti di Milano che organizzerà un evento alla Cascina Cuccagna.
– centri di giardinaggio perché insegnino come coltivare un proprio orto in giardino, terrazzo, balcone.
– la società Navigli Lombardi che sta coinvolgendo coltivatori e ristoratori lungo i canali.
L’evento centrale del Food Revolution Day è la cena che si svolgerà presso il ristorante Panta Rei in viale Pasubio a Milano, Ora 20:00 €19. Le molteplici sale del ristorante saranno dedicate a differenti tematiche legate all’educazione alimentare: celiaci con un menù ad hoc, future mamme, mamme, e foodblogger.
In ogni sala ci sarà un nutrizionista specializzato per rispondere alle domande dei commensali. I numerosi ospiti qualificati sono:
– Il famoso Chef Marco Bianchi, nutrizionista, ricercatore scrittore e divulgatore televisivo specializzato in nutrizione dei bambini. Attualmente lavora presso un importante istituto di Oncologia Molecolare di Milano e collabora con affermate realtà come la Fondazione IEO (Istituto Europeo di Oncologia) e la Fondazione Umberto Veronesi.
– Prof. Lucio Lamberti, docente di marketing al Politecnico di Milano e al Consorzio MIP Politecnico di Milano
– Prof.ssa Nicoletta Pellegrini Professore Associato di Nutrizione Umana presso il Dipartimento di Sanità Pubblica dell’Università degli Studi di Parma specializzata in celiachia
–Prof.ssa Irene Cetin Direttore UO Ostetricia e Ginecologia Dipartimento Materno Infantile Ospedale Luigi Sacco Dipartimento Universitario di Scienze Cliniche Università degli Studi di Milano
– Fabrizio Cosi, fondatore dei Podisti da Marte che corrono una volta al mese nel centro della città, per supportare e finanziare una buona causa sempre diversa. Come Charity Coordinator della Maratona di Milano, diffonde la cultura dello sport amatoriale al servizio della solidarietà.
– Paola Maugeri, da quindici anni il volto femminile della musica in televisione. Soprannominata Wikipaola,conduce “ Music History “ il programma più seguito su Virgin Radio , “ She’s in fashion” su Virgin TV e Wikipaola sul web di Virgin. Appassionata di questioni ambientali, è impegnata contro lo sfruttamento degli animali, per la diffusione di un’alimentazione consapevole.
Come partecipare
Il Food Revolution Day è aperto a tutti coloro che volontariamente desiderano contribuire alla giornata dedicata alla rivoluzione dell’alimentazione, dedicare il proprio evento alla cultura alimentare.
Sono perciò benvenuti:
- Privati che vogliono creare un evento nella propria casa
- Ristoranti
- Cascine e produttori alimentari
- Negozi
- Scuole
- Scuole di cucina
- Nutrizionisti
- … è chiunque altro si senta di impegnarsi per la causa del Food Revolution Day
Per registrare il proprio evento al Food Revolution Day bisogna andare alla pagina:
http://www.foodrevolutionday.com/get-involved.html
Si prega poi di segnalarlo a [email protected]
For Info:
Francesco Iandola
E-mail: [email protected]
Cell: +39 335 77.43.546
Twitter: @foodrevmilano # foodrevolution
Emanuela Lodolo
E-mail: [email protected]
Cell: +39 333.26.48.370
PURO wedding, la wedding planner milano che ti vizia,la tua guida al matrimonio
Quante di voi sognano un matrimonio da favola dove, almeno per un giorno, potete essere le principesse delle favole che vi leggevano da piccole? PURO Wedding, importante wedding planner Milano e guida matrimonio Milano, operante con professionalità e classe nel settore della progettazione e realizzazione di eventi, saprà impreziosire un luogo, valorizzare un’atmosfera e sublimare i vostri sensi con sapori a dir poco eccellenti.
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Telefono 339.3517679
Il Grecale – Sapori Mediterranei
IL GRECALE
Soffia forte un vento di matrice mediterranea che invade il centro di Milano con un mix di colori, profumi e sapori. Sensazioni che è possibile ritrovare recandosi al ristorante “Il Grecale”, via Giuseppe Mercalli (ang. via San Francesco d’Assisi); un luogo dove la grande storia culinaria propria del Sud d’Italia rivive in piatti preparati con grande maestria, nel rispetto della tradizione senza dimenticare la qualità: ingredienti sempre freschi, che arrivano direttamente dai luoghi d’origine. Dai formaggi tipici alle carni passando per il pane e i dolci rigorosamente fatti in casa fino ad arrivare al pesce. L’olio é prodotto dalla famiglia del co-proprietario Giuseppe Palermo e ogni ingrediente viene trattato dallo staff de “Il Grecale” con rispetto e competenza con l’aggiunta di un pizzico di originalità. Tradotto: c’è spazio per ogni palato. La lista dei vini e’ degna di rispetto: bianchi delicati, rossi strutturati, rosè e Bio.
La filosofia del Sud rivive anche nello spazio materico circostante, con un’armonia che si viene a creare tra il pavimento in legno scuro, il prezioso rivestimento in Pietra di Modica delle pareti e il gran tocco finale dei lampadari esclusivi, a forma di rosa, appositamente disegnati per il locale. Il risultato è un ambiente caldo e accogliente. Come caldo e accogliente è il Sud da sempre regno della buona cucina.
Il Grecale
via Giuseppe Mercalli (ang. via San Francesco d’Assisi), Milano
https://www.facebook.com/ilgrecale
https://www.facebook.com/pages/Il-Grecale-Milano-SaporiMediterranei/259408904074247
Ufficio Stampa Rosaspinto
www.rosaspinto.it
+39 3338864490
Conferenza Internazionale Women&Technologies®: e-Nutrition e Premio “Le Tecnovisionarie® 2012”
Milano, 6 novembre 2012
Camera di Commercio di Milano, Sala Conferenze
Via Meravigli 9/B, Milano
COMUNICATO STAMPA – 24.04.2012
Ritorna, anche quest’anno l’appuntamento con “Women&Technologies® 2008-2015”, la Conferenza Internazionale ideata per valorizzare il talento femminile negli ambiti della ricerca, dello sviluppo tecnologico e dell’innovazione, con particolare riguardo ai temi d’interesse di Expo 2015.
L’edizione 2012 si svolgerà il 6 novembre presso la Sala Conferenze della Camera di Commercio di Milano (Via Meravigli 9/B) e sarà dedicata al tema “e-Nutrition”.
Nata nel 2007 da un’idea di Gianna Martinengo, imprenditrice e pioniere in Italia nell’ambito del rapporto tra apprendimento e tecnologia, fin dalla prima edizione nel 2008 Women&Technologies® ha raggiunto importanti traguardi di consensi da parte di personalità del mondo scientifico, accademico, politico, istituzionale e imprenditoriale, per aver saputo far convergere grandi temi di attualità nell’ambito di un appuntamento annuale di richiamo e successo nel panorama scientifico internazionale.
L’edizione 2012 si contraddistingue dalle precedenti per essere la conferenza di apertura del triennio dedicato all’alimentazione, un tema fortemente connesso alla salute, alla sostenibilità e all’innovazione, in correlazione con il programma preparatorio verso “EXPO 2015”.
Il dibattito verterà sull’applicazione della scienza e della tecnologia in favore di un’alimentazione consapevole con particolare riguardo alla figura femminile, da sempre legata al tema della nutrizione. L’obiettivo è quello di fornire una visione completa e fruibile dal consumatore finale, delle nuove frontiere dell’alimentazione connesse con la prevenzione, la tutela, lo sviluppo di un’agricoltura sostenibile e la trasparenza delle informazioni.
Più di 400 donne e uomini dal mondo dell’industria, dell’Università e della Pubblica Amministrazione sono attesi per prendere parte all’evento di quest’anno.
Come di consuetudine, sarà parte integrante della conferenza, il premio “Le Tecnovisionarie® 2012″ che ha lo scopo di valorizzare donne capaci di “inventare il futuro” creando tecnologie, donne che con il proprio lavoro hanno testimoniato di saper coniugare creatività, innovazione e qualità della vita.
Ufficio Stampa: [email protected] tel. +39 0287285350
RM FORUM ‘METAL SINTERING’ – LE TECNOLOGIE DI ADDITIVAZIONE SEMPRE PIÙ COMPETITIVE
RM FORUM ‘METAL SINTERING’ – LE TECNOLOGIE DI ADDITIVAZIONE SEMPRE PIÙ COMPETITIVE
20|21 Settembre 2012 SHERATON MILAN MALPENSA AIRPORT HOTEL
Milano, 11 Aprile 2012_ RM Forum ‘Metal Sintering’ è l’Evento/Seminario organizzato da Eris Program ed Eris Eventi sul tema della Sinterizzazione Additiva di Polveri Metalliche (SLM) applicata al Rapid Manufacturing, in particolare nei settori Aeronautico, Medicale, Racing. In programma il 20 e 21 Settembre 2012, presso lo Sheraton Milan Malpensa Airport Hotel.
Appuntamento il 20 e 21 Settembre 2012 presso lo Sheraton Milan Malpensa Airport Hotel per fare il punto sullo stato dell’arte della sinterizzazione additiva di polveri metalliche.
Rivolto ai responsabili delle aziende di service di Prototipazione e Produzione Rapida, ai titolari di aziende della subfornitura meccanica ed ai responsabili di produzione di aziende di beni di largo consumo durevoli che sono interessati ad introdurre nella loro organizzazione produttiva questa tecnologia, RM Forum ‘Metal Sintering’ si propone con due tipologie di approfondimenti: il seminario e l’evento espositivo.
• Il Seminario è strutturato in tre mezze giornate dedicate ai tre diversi settori: Medicale, Aeronautico, Racing. Ogni momento contiene 6 relazioni (con traduzione simultanea) esposte da tecnici della supply-chain (AVIOPROP, CONCEPTLASER, EOS, MATERIALISE, RENISHAW, SLM SOLUTION), service provider di riferimento e opinion leader provenienti da importanti aziende che hanno introdotto in produzione questa tecnologia (SLM).
• L’Evento Espositivo rispecchia la suddivisione merceologica del Seminario, con tre aree dedicate che ospiteranno, in desk preallestiti, le aziende specializzate nei rispettivi settori più una quarta area dedicata agli attori della supply-chain (Tecnologie, Polveri, Software, Certificazione).
La partecipazione è a pagamento (€ 150 a persona) ed è possibile iscriversi online accedendo alla sezione RM Forum dedicata, sul sito www.eriseventi.com. La quota di iscrizione comprende: i coffee break delle giornate di lavoro e il Buffet Lunch della seconda giornata dell’evento.
Un seminario-evento espositivo per fare il punto sullo stato dell’arte del metal sintering
Le tecnologie di produzione rapida hanno vissuto nel corso di questi ultimi anni una continua evoluzione, diffondendosi in settori applicativi sempre più numerosi grazie ai notevoli vantaggi che consentono di ottenere in termini di time-to-market, possibilità realizzative e risparmio economico. In particolare, la sinterizzazione laser dei metalli è passata da un iniziale impiego prototipale ad un utilizzo sempre più intensivo quale tecnica di produzione industriale per la realizzazione di prodotti caratterizzati da un alto grado di personalizzazione e in numeri limitati. Per usufruire al meglio di tutti i vantaggi offerti dal metal sintering, è importante rimanere costantemente aggiornati sulle più recenti innovazioni introdotte in questo campo. È proprio con questa finalità e con l’obiettivo di fare il punto sullo stato dell’arte della sinterizzazione di polveri metalliche, creando così un’occasione di incontro tra i protagonisti della supply-chain della sinterizzazione e i potenziali utilizzatori di questa tecnologia, che Eris Program ed Eris Eventi hanno organizzato RM Forum ‘Metal Sintering’.
I temi del Seminario
I temi trattati interesseranno i diversi aspetti di questo settore. Si parlerà di:
• Stato dell’arte della Sinterizzazione Additiva (SLM) per il
Rapid Manufacturing (RM) nei settori: Medicale, Aeronautico, Racing
• La progettazione per la SLM
• I materiali per la SLM
• I software per la gestione della produzione
• Le certificazioni a garanzia della produzione
• Analisi dei costi nell’utilizzo delle Tecnologie di Additivazione e Asportazione
• L’esperienza di Aziende di Service che forniscono un servizio di RM
• Le testimonianze di importanti aziende che hanno introdotto
le tecnologie di Additivazione nelle loro linee di produzione.
20|21 Settembre 2012 SHERATON MILAN MALPENSA AIRPORT HOTEL
• Giovedì 20 Settembre: la prima mezza giornata inizierà dalle ore 14.00 e sarà dedicata al settore Medicale.
• Venerdì 21 Settembre: la seconda giornata, dalle ore 9.30 alle ore 17.30, sarà dedicata al settore Aeronautico
(sessione mattutina) e al Racing (sessione pomeridiana).
Gli Sponsor dell’evento:
•Gold: AVIOPROP, CONCEPTLASER, EOS, MATERIALISE, RENISHAW, SLM SOLUTION
•Silver: 4D TEch, Ci-Esse/PM-Technology, ProtoService, Texer Design
Con il patrocinio di: APRI – Associazione Italiana di Prototipazione Rapida
RM FORUM ‘METAL SINTERING’ È UN EVENTO ORGANIZZATO DA:
ERIS PROGRAM_Editori Associati per la Comunicazione Industriale, opera nel settore dell’editoria periodica specializzata con pubblicazioni dedicate a settori strategici: design e progettazione di beni di largo consumo durevoli, nuovi materiali per nuove applicazioni, materie plastiche, engineering e manutenzione di impianti industriali. È associata all’A.N.E.S. – Associazione Nazionale Editoria Periodica Specializzata (Confindustria, IFPP International Federation of Periodical Press) e all’USPI – Unione Stampa Periodica Italiana. Le pubblicazioni edite da Eris Program sono: PLAST DESIGN/RPD – Rapid Product Development / AUTOMOTIVE /CMI – Costruzione e Manutenzione Impianti. www.erisprogram.com
ERIS EVENTI_Dall’esperienza editoriale di Eris Program, un know how che vanta relazioni dirette con il mercato, conoscenze e risorse, oltre alle competenze di professionalità specializzate, nascono i ‘progetti di incontro’ di ERIS Eventi, volti all’aggiornamento professionale, all’ informazione, alla brand communication. ERIS Eventi è un progetto giovane ma che lavora con una rete di relazioni nazionali e internazionali, proponendo tematiche scientifiche importanti con l’obiettivo di promuovere professionalità e contenuti. I nostri eventi (meeting, workshop personalizzati, eventi fieristici, seminari, open day, ecc.) sono dedicati a: Responsabili di studi di engineering; Progettisti industriali; Direttori tecnici; Responsabili di Produzione; Studi di Design; Responsabili acquisti; Direttori generali; Direttori Marketing; Operatori di Service nei settori della Modellazione, Prototipazione e Produzione Rapida. www.eriseventi.com
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Milano dà il benvenuto alla Città della Salute: HealthCity comunica il benessere in modo non convenzionale
Per la seconda volta in un mese le prime luci del mattino ci svelano una città nuova, attenta al benessere della persona e alla salute, grazie all’irriverente progetto di HealthCity (www.healthcity.it), player d’eccellenza del settore fitness. Questa è Milano il 10 aprile 2012: la metropoli ha cambiato volto, grazie a una comunicazione non convenzionale in occasione del rebranding del gruppo italiano (che da Fitness First passa a HealthCity), con la presenza di cartelli e sticker di un blu intenso che invitano a fare sport a partire dal quotidiano. Milano capitale degli affari, città della moda, polo industriale e commerciale, famosa per la vita frenetica, si trasforma nella Città della Salute.
Da Porta Venezia a Cadorna, da viale Certosa a Tortona, si diffonde un annuncio ironico e positivo, semplice e immediato come un buon consiglio: 10 messaggi diretti a figure professionali tipiche della City che definiscono un nuovo modo di fare fitness, utilizzando gli oggetti più comuni dell’arredo urbano come attrezzi per l’allenamento. Un primo step per prendere confidenza con il mondo del fitness prima di affidarsi agli esperti dei club HealthCity di tutta Italia per un training personalizzato!
Cartelli e affissioni spingono a riflettere sulla possibilità di ridurre il girovita prendendosi del tempo per sé, modificano l’utilizzo classico delle strisce pedonali che diventano un percorso da effettuare saltando, e sulle cabine dell’elettricità gli sticker raffiguranti una pila carica “di cuore” ci ricordano quanto il nostro corpo abbia bisogno di essere alimentato dall’energia generata dall’esercizio fisico.
Dunque un messaggio fitness-oriented quello che HealthCity vuole dare questo mese ai cittadini milanesi, rivolgendosi a figure professionali “tipiche” di Milano: lo squat del rappresentante, il jogging del reporter, lo step della fashion victim, lo spinning del manager, la cavallina dell’universitario… cartelli e steakers invitano a compiere azioni e allenamenti semplici, in 6 tappe, con come una vera tabella di fitness che consiglia le attività, il numero di ripetizioni e la salute guadagnata!
Ora sta ai milanesi, e agli italiani in genere, cogliere questo messaggio di benessere e imparare a prendersi il proprio tempo, a fare sport e a vivere in modo più healthy, grazie al supporto professionale di HealthCity.
HealthCity Italia conta 17 centri localizzati nelle principali città italiane: Milano (Duomo, Cairoli, Certosa e Cassala), Roma (Aurelia, Termini e Tor Vergata), Torino (Nizza e Siracusa), Gallarate (VA), Legnano (MI), Bergamo (Orio al Serio), Verona, Vicenza, Padova, Parma, Bologna, 280 membri dello staff, 500 collaboratori e oltre 31.000 soci.
Enrico Rizzi ospita Franck Déville Créateur de Macarons e presenta le varianti salate delle coloratissime meringhette francesi
Aprile 2012 – Già ospite di Enrico Rizzi lo scorso giugno, Franck Déville Créateur de Macarons torna nel negozio Attimi di Gusto di via Cesare Correnti 20 (Milano) il prossimo 12 aprile per la presentazione della sua nuovissima linea di macarons salati.
“L’avevamo promesso e abbiamo mantenuto la parola data: Franck in persona avrà modo di presentare a chiunque voglia raggiungerci i gustosissimi macarons salati della sua ‘collezione’, presenti nella fornitura dei miei due negozi – afferma Enrico Rizzi, patron di Attimi di Gusto – Sono felice di poter ospitare nuovamente Franck e il suo staff, di spiegare alla mia clientela i segreti delle meringhette (questa volta salate) e, perché no, anche di farle degustare”.
Come già successo per quelli dolci, infatti, Franck Déville, oltre a una breve presentazione dei suoi prodotti, sarà disponibile per rispondere alle domande del pubblico e per soddisfare così tutte quelle piccole curiosità che spesso accompagnano il mondo della pasticceria francese.
Appuntamento per il 12 aprile 2012 alle ore 18:30 presso il negozio Attimi di Gusto in via Cesare Correnti 20, Milano. Al termine della presentazione è prevista una degustazione gratuita dei macarons salati di Franck Déville.
Per maggiori informazioni su Attimi di Gusto è possibile visitare il sito internet www.attimidigusto.it.
I disturbi dell’alimentazione diventano protagonisti di un evento artistico di grande impatto: a Napoli la performance di Giò Lacedra
Arriva a Napoli, dopo l’esordio a Milano e le tappe di Cesena e Pescara, la performance-mostra itinerante di Giovanna Lacedra “IO SOTTRAGGO. LA TRIANGOLAZIONE CIBO-CORPO-PESO”.
I disturbi dell’alimentazione diventano protagonisti di un evento artistico di grande impatto che vuole trasformare in arte la patologia del disturbo anoressico-bulimico: dal 14 al 21 aprile alla Galleria LineaDarte Officina Creativa, con il Patrocinio del Comune di Napoli.
Napoli, 14 aprile 2012: alle ore 18:00, la galleria LineaDarte Officina Creativa ospiterà “Io sottraggo. La triangolazione cibo-corpo-peso”, una performance-confessional autobiografica, ideata, scritta e agita da Giovanna Lacedra, artista di origine lucana e fiorentina di formazione, che vive e lavora a Milano.
L’evento, curato da Grace Zanotto, con video-sonorizzazione di Giuseppe Fiori, mette in scena, nello spazio creativo-distruttivo-creativo-rigenerativo di venti minuti, i rituali ossessivi-compulsivi che normalmente vengono consumati in segreto da chi sviluppa una patologia del comportamento alimentare, svelandone ogni crudezza.
“E’ un atto performativo caustico, autentico, catartico e sensibilizzatore – afferma l’artista – in cui è il corpo stesso a confessare la verità che è dentro tutto il cibo divorato e rifiutato. La verità che è dentro tutto il nutrimento sottratto e vomitato. La vera patologia è la piaga del disamore. La corrosione del contatto. La voragine di una mancanza. L’incolmabile precipizio dentro il cuore e nello stomaco. Perché nei disturbi del comportamento alimentare non è l’appetito a essere disturbato, ma l’anima, l’emotività, il vuoto affettivo, la relazione”.
Giovanna Lacedra ha deciso di prendere tra le mani la materia informe della propria sofferenza per trasformare in arte la patologia del disturbo anoressico-bulimico e per sensibilizzare le coscienze verso un disagio troppe volte sottovalutato o, peggio ancora, tenuto nascosto.
E così, può capitare che una donna, artigliando nelle sabbie mobili della propria fragilità, si ritrovi sotto le unghie briciole di coraggio. Un coraggio inaspettato ma utile per gridare il proprio dolore, il proprio disagio, la propria fame. Può capitare che una donna, confessando se stessa, con la parola, con l’azione, con il corpo, riesca a prestare la propria voce, la propria rabbia e la propria speranza a milioni di altre donne che invece tacciono. Per paura o per vergogna. O per non disturbare. Perché a tutt’oggi, scandalosamente, i disturbi del comportamento alimentare sono ancora sottovalutati, superficializzati, e ignobilmente derisi. Patologie che uccidono, sono lette come capricci.
Una mostra in cui nulla più si nasconde, e ogni crudezza si svela: a integrare le tematiche affrontate dalla performance, una sequenza di foto-reportage che hanno catturato dettagli di un corpo in spigoloso dissolvimento e le intime pagine dei diari scritti nei mesi più deliranti della patologia.
Trasformare in arte la patologia.
Fare in modo che il corpo, da anni ostaggio di rituali ossessivi, da anni contenitore di vuoti affettivi, di assenze e di mancanze, da anni vittima e carnefice di se stesso, diventi racconto espressivo e creativo di una tra le più paradossali malattie: il disturbo anoressico-bulimico.
Mangiare niente come mangiare tutto. Svuotarsi come ingombrarsi.
Mettere dentro il mondo intero, o il mondo intero rifiutare.
Sbranare pulsionalmente l’amore che non si ha. O scegliere stoicamente la rinuncia.
Controllare il corpo per illudersi di controllare la vita intera.
Operare calcoli minuziosi, e istituire una vera e propria aritmetica del desiderio.
Sottrarsi chili per sottrarsi ai desideri. Scarnificarsi e rischiare la vita, pur di rendersi visibili. Fingersi inarrivabili, perché il contatto è già una ferita.
Non ho bisogno di niente. Non ho bisogno di cibo. Non ho bisogno di te
IO SOTTRAGGO. LA TRIANGOLAZIONE CIBO-CORPO-PESO.
IO SOTTRAGGO è atto performativo caustico, autentico, catartico e sensibilizzatore. Un atto in cui è il corpo stesso a confessare la verità che è dentro tutto il cibo divorato e rifiutato.
La verità che è dentro tutto il nutrimento sottratto e vomitato.
La vera patologia: la piaga del disamore.
La corrosione del contatto. La voragine di una mancanza. Incolmabile precipizio dentro al cuore e nello stomaco. Perché nei disturbi del comportamento alimentare non è l’appetito a essere disturbato, ma l’anima, l’emotività, il vuoto affettivo, la relazione.
Anoressia, Bulimia, Bing Eating, Obesità. Malattie della nutrizione. Malattie dell’amore.
Perché il nutrimento cui si anela, quello stesso nutrimento che si teme, e che spinge a divorare bestialmente tutto e più di tutto, cibo cotto, cibo crudo, perfino cibo congelato, prima dolce e poi salato… quel nutrimento, non sarà mai cibo. Mai.
Inutili orge alimentari si alternano a digiuni ascetici: corse al massacro, per il corpo e per l’anima, schiaccianti quanto vacue al fine di anestetizzare una fame insaziabile. Un flusso di vacuità non arginabile. Perché è l’amore il nutrimento primario che chiamiamo all’appello, con un grido che dalle fauci si perde in corridoi infiniti, e senza ascolto. E’ l’amore, e non il cibo, il nutrimento che ci affama.
Il cibo non è che una dipendenza e un’astinenza. È il sintomo di una patologia.
Ma la verità è altrove: è nel bisogno di non aver bisogno. È nell’inesauribile fame di tutto. È in quell’anoressia che nel tempo massimo di un infinitesimo, si trasforma in bulimia, Perché la bulimia, in realtà, è sempre stata lì appostata, ad aspettare il momento della resa. La bulimia in realtà è quel mostro che brama e trama dietro le quinte dell’anoressia.
Foto di Massimo Prizzon
http://img713.imageshack.us/img713/9536/giovannalacedraiosottra.png
Dai diari in mostra:
14 Maggio 2005
“Voglio diventare la trama di me stessa. Devo diventare quello che c’è sotto.
Si può incontrare la verità delle cose… quando si impara a levare il superfluo.
4 Luglio 2005
“Lasciarsi morire di fame. Sottrarsi al mondo.
Farlo con coscienza. Sceglierlo, ogni giorno, con vocazione.
Oggi: 475 Kilocalorie.”
22 Luglio 2005
“ Ore 9.00: Kg 40.8. Anche dopo i dieci vasetti di yogurt ingurgitati, il mio peso è rimasto invariato. Ho paura del tempo, soprattutto quando non scorre. Devo pianificarlo. Devo controllarlo. Ore 18.00: Kg 40.7”
28 Luglio 2005
“Sento il cuore rallentare… freddo e formiche tra le costole…sento la mia bradicardia…il formicolio nella testa… le gambe di gesso… la vita che si slaccia da me…”
SCHEDA TECNICA
IO SOTTRAGGO.
LA TRIANGOLAZIONE CIBO-CORPO-PESO
di Giovanna Lacedra
a cura di Grace Zanotto
Galleria LineaDarte Officina Creativa
Via Domenico Soriano 34 –Napoli
con il Patrocinio del Comune di Napoli
Live performance: sabato 14 aprile 2012, ore 18.00
Mostra diari, foto e video: dal 14 al 21 aprile – dalle 16.00 alle 19.00
Ingresso libero
Infoline: 081 5494271
www.lineadarte-officinacreativa.org
Hotel quattro stelle alla Fiera di Milano
Nella zona della Fiera di Rho sorge l’hotel Litta Palace, un 4 stelle tradizionale e moderno allo stesso tempo. Particolarmente indicato per chi ha la necessità di organizzare congressi e meeting nella cintura di Milano ma non vuole rinunciare al relax e al lusso di una struttura di soggiorno circondata dal verde.
L’Hotel Litta Palace rappresenta la naturale cornice del Ristorante Ninfeo in occasione di battesimi, matrimoni o qualsivoglia cerimonie. L’architettura imponente, l’incantevole giardino, la piscina opportunamente illuminata contribuiscono a creare un’atmosfera unica a beneficio degli intervenuti e risultano essere la location ideale per un eventuale servizio fotografico o per riprese audiovisive.
Il Litta Palace è un hotel 4 stelle a pochi chilometri da Milano. La sua struttura offre 92 camere eleganti e confortevoli, 4 suite e diverse facilities riservate ai clienti più esigenti. Oltre alla sauna, alla palestra e alla piscina il Litta Palace offre un ristorante prelibato e una sala convegni attrezzata per meetings ed eventi di ogni genere.
L’hotel Litta Palace è situato a Lainate, nella zona della Fiera di Milano. Offre un centinaio di sistemazioni di diverso genere, tra camere standard, suite e camere per diversamente abili e soggetti allergici. Nel complesso della struttura di ricezione alberghiera ha sede l’originale ristorante Ninfeo, diretto dallo chef Gianni Tancredi.
Il Litta Palace è una struttura curata ed elegante situata in un incrocio di estremo interesse per chi viaggia per piacere o per affari. Nel quadrante nord ovest della cintura di Milano, il Litta Palace dista pochi minuti dalla Fiera di Milano e pochi chilometri dall’aeroporto di Malpensa.
Milano, la Città della Salute
Affissioni fitness-oriented per le strade del capoluogo
Milano si è svegliata questa mattina, 3 aprile 2012, con un volto diverso e più originale, per la presenza di cartelli e steakers di un blu intenso, in contrasto con il grigio della metropoli. Dirompente il messaggio che questi cartelli veicolano: Milano capitale degli affari, città della moda, polo industriale e commerciale, famosa per la vita frenetica, si trasforma nella Città della Salute.
La palestra arriva in città e gli oggetti più comuni dell’arredo urbano si trasformano in attrezzi per l’allenamento, con l’obiettivo di stimolare le persone a fare fitness, a comprendere che anche nella caotica vita meneghina è possibile trovare tempo, spazio, modo ed energia sufficiente per muoversi e sentirsi bene.
Rivolgendosi a figure professionali “tipiche” della City, cartelli e steakers invitano a compiere azioni e allenamenti semplici, in 6 tappe, con vere e proprie tabelle di fitness che consigliano le attività, il numero di ripetizioni e salute guadagnata.
E così ingessati rappresentanti sono invitati a saltare a piedi uniti, con la loro ventiquattrore, da un appuntamento all’altro, sfrenate fashion victim a salire e scendere i gradini che portano nei paradisi della moda cittadini, giornalisti d’assalto a correre da una fermata all’altra del bus, manager in giacca e cravatta a raggiungere la destinazione in sella alla bici e studiosi universitari a saltare la cavallina per affrettarsi e non sforare il quarto d’ora accademico.
Da Cairoli a Cadorna, da San Babila a Porta Venezia, e poi Romolo, Porta Genova, viale Certosa… una vera pioggia di consigli per il benessere del corpo e della mente.
Milano diventa per un giorno la Città della Salute, ma con l’impegno di tutti, dedicando il giusto tempo al fitness e con il giusto supporto, potrebbe svelare il suo aspetto più healthy!
L’Artista che non c’era: mille euro, concerti e pubblicità in palio
9ª Edizione del concorso L’ARTISTA CHE NON C’ERA
È ripartito il prestigioso concorso organizzato da L’ISOLA, storica realtà che da oltre dodici anni opera per la valorizzazione della musica italiana. Sempre con la stessa voglia di ascoltare novità musicali, sia che si tratti di opere prime o di artisti che hanno già qualche album alle spalle e a riprova di questo basterà ricordare i nomi che hanno vinto le precedenti edizioni.
Artisti che ben rappresentano lo spirito del nostro concorso, passando da giovanissimi talenti (Veronica Marchi ed Erica Mou) a nomi più consolidati come Paolo Pallante o Marcosbanda per arrivare ad artisti ormai diventati protagonisti della scena italiana come Piji, Pilar o Pino Marino, fino a Zibba, vincitore dell’ultima edizione 2011.
Le iscrizioni sono aperte fino al 20 aprile 2012.
Unico nel suo genere, L’Artista che non c’era è un concorso musicale atipico fin dalle prime fasi di selezione. Infatti sarà la redazione al completo de L’ISOLA a gestire la prima fase di selezione per poi chiamare a condividere le scelte finali con una prestigiosa Giuria esterna (formata da artisti affermati, giornalisti della carta stampata/web/radio, produttori discografici, management, booking, studi di registrazione, organizzatori di eventi, scuole di musica, uffici stampa, arrangiatori, gestori di locali…).
Il criterio usato nella selezione terrà conto di vari fattori, tra questi l’originalità della proposta ma soprattutto la capacità di esprimere un nuovo modo di concepire la “musica italiana”, una proposta che sappia quindi unire tradizione e nuovi stimoli musicali, a prescindere dal genere e dalla cifra stilistica utilizzata.
La finale si terrà il 26 giugno 2012 ed è inserita nel cartellone di Carroponte 2012, uno degli eventi estivi musicali più lunghi e importanti che si svolgono a livello nazionale.
Come ogni anno, durante le fasi finali saranno presenti alcuni ospiti (nelle scorse edizioni artisti come Paolo Benvegnù, Max Manfredi, Alberto Fortis,Pacifico, Perturbazione e molti altri).
Prima della Finale al Carroponte, quest’anno si disputerà una semi-finale live in un locale milanese. I sei finalisti poi usufruiranno di uno spazio pubblicitario sul sito della rivista, mentre grazie alla collaborazione con Cose di Musica, uno dei più rinomati management italiani, il vincitore de L’Artista che non c’era, oltre a vincere 1.000 euro, potrà aprire i concerti di tre artisti attualmente in scuderia con l’agenzia milanese.
Altra collaborazione strategica è quella attivata con LibLab, realtà multimediale che seguirà le fasi live del concorso con innovative forme di comunicazione.
Tutte le informazioni relative a L’Artista che non c’era, dal bando al modulo di iscrizione, dai componenti della giuria ai bonus, così come tutti gli aggiornamenti futuri, si trovano nella sezione Concorso della rivista online (www.lisolachenoncera.it/concorso/), sulla pagina Facebook dedicata
(https://www.facebook.com/pages/LArtista-che-non-cera/395077750518146) o sul profilo Twitter ufficiale de L’Isola della musica italiana (http://www.twitter.com/l_isola/).
Per contattare la redazione per info relative al concorso, scrivete a [email protected].
La cantante Macy Gray e il suo album “The Sellout”
L’Alcatraz ospiterà un’artista di successo, la cantante Macy Gray che presenterà il suo album “The Sellout”. La cantautrice statunitense, che ha vinto due Grammy e venduto ben 15 milioni di dischi in tutto il mondo, è l’esponente di punta del neo soul, sviluppatosi nella metà degli anni ’90.
Macy Gray, nome d’arte di Natalie Renee McIntyre, è una grande cantante e attrice statunitense, conosciuta dal grande pubblico per la sua voce graffiante e il suo tile inconfondibile che mescola soul e jazz, con accenni “urban”. Fin da piccola si rivela una vera appassionata di musica, ma sua voce roca e buffa, la rendeva spesso vittima di scherzi da parte dei suoi coetanei. Decise per questo di parlare il meno possibile, non sapendo ancora che la sua voce avrebbe presto rappresentato il segreto del suo successo.
Trasferita a Los Angeles, iniziò presto la sua carriera dove cominciò ad esibirsi in numerosi locali ed a collezzionare numerosi successi, che la portarono alla conoscenza del grande pubblico e a vincere moltissimi premi. L’Alcatraz si presta quindi ad ospitare una grande cantante che, con la sua simpatica ed inconfondibile chioma rossa, è diventata la regina del soul e del Rhythm and blues Il 14 Novembre, alle ore 21.00, l’Alcatraz ospiterà un’artista di successo, la cantante Macy Gray che presenterà il suo album “The Sellout”. La cantautrice statunitense, che ha vinto due Grammy e venduto ben 15 milioni di dischi in tutto il mondo, è l’esponente di punta del neo soul, sviluppatosi nella metà degli anni ’90.Macy Gray, nome d’arte di Natalie Renee McIntyre, è una grande cantante e attrice statunitense, conosciuta dal grande pubblico per la sua voce graffiante e il suo tile inconfondibile che mescola soul e jazz, con accenni “urban”. Fin da piccola si rivela una vera appassionata di musica, ma sua voce roca e buffa, la rendeva spesso vittima di scherzi da parte dei suoi coetanei. Decise per questo di parlare il meno possibile, non sapendo ancora che la sua voce avrebbe presto rappresentato il segreto del suo successo.Trasferita a Los Angeles, iniziò presto la sua carriera dove cominciò ad esibirsi in numerosi locali ed a collezzionare numerosi successi, che la portarono alla conoscenza del grande pubblico e a vincere moltissimi premi. L’Alcatraz si presta quindi ad ospitare una grande cantante che, con la sua simpatica ed inconfondibile chioma rossa, è diventata la regina del soul e del Rhythm and blues.
Mostra di oggetti da design a Milano
In mostra “L’Oggetto Ritrovato” a cura di Cristina Gilda Artese e di Annalisa Rosso. Tema portante e unificatore delle opere d’arte e degli oggetti di design esposti nella mostra “L’Oggetto ritrovato” è la materia, non solo quella che compone le opere, quanto piuttosto quella che le genera, il magma creativo che, plasmato dagli artisti, acquista nuova vita e nuovi significati poetici ed estetici. La materia trasformabile, viva, base creativa imprescindibile viene rielaborata dagli artisti nelle opere in mostra ai fini della narrazione di una storia: si realizza così quella condizione unica per cui l’opera d’arte non è solo il frutto della volontà, delle possibili ragioni, delle peculiarità dell’artista e delle condizioni della materia, ma esprime un incontro sensoriale tra i creativi e le cose. Le potenti installazioni metalliche di Anna Turina, dalla forte componente materica, si sono piegate al tema del ciclo e del riciclo vitale con Librisca, una scultura/libreria suggestiva realizzata con oggetti di recupero. Arianna Carossa, capace di creare con pochi elementi grezzi interi universi di significato, rielabora l’impatto della sua opera in chiave di rinascita. È così che un libro consumato lancia il monito “è ora di leggere” diventando un orologio da tavolo, una vecchia sedia si trasforma nel “Bianconiglio” di Emanuela Bartolotti materializzandosi direttamente dalla fiaba di Alice nel Paese delle Meraviglie, un vecchio aspirapolvere prende nuova vita in light gadget aziendale perché “un Folletto è per sempre” e ancora vecchie poltrone diventano i tributi di Florencía Martínez a due donne speciali, la poetessa Amelia Rosselli e Ada Pivi, designer di tessuti.
Una mostra diversa ed interessante per i curiosi e gli appassionati, nell’area Ex Ansaldo, in Via Tortona 58 a Milano (INGRESSO LIBERO)
L’artigiano in fiera – Edizione 2012
Torna a ridosso delle feste la Fiera più visitata al mondo. L’artigiano in fiera ha prodotto nell’ultima edizione dei numero impressionanti: 2900 espositori, 109 nazioni, 50 ristoranti tipici, 18000 operatori specializzati ed oltre 3 milioni di visitatori.
Per 9 giorni Milano e la sua Fiera diventano il villaggio globale dell’artigianato, dove tradizione, storia, arte e cultura si incontrano offrendo il meglio di ogni paese.
Un appuntamento che nessuno può perdere: un viaggio mondiale attraverso i paesi e le sue genti da effettuare in un km quadrato, senza dimenticare le enormi possibilità di shopping che la manifestazione offre.
Gianni Mura e il successo nel 2012
Gianni Mura Press Office
