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REGINA HOTEL BAGLIONI & VOGUE FASHION NIGHT

IL REGINA BAGLIONI OSPITA LA MAISON GATTINONI CON L’ESCLUSIVA PERFORMANCE DELL’ABITO “VIVO”
Un’occasione imperdibile per godersi una performance esclusiva di “haute couture” nella splendida cornice dei saloni dell’hotel 5 stelle lusso di Via Veneto
Roma, 14 Settembre 2011 – Il Regina Hotel Baglioni partecipa alla Vogue Fashion’s Night Out Romana – http://vfno.vogue.it – ospitando la celebre maison Gattinoni che, durante la serata, presenterà, in esclusiva, l’abito “vivo”, una creazione icona della maison indossata da una modella che accoglierà il pubblico con una performance. Gli splendidi saloni dello storico e lussuoso hotel di Via Veneto si illumineranno con il fascino della couture di Guillermo Mariotto per Gattinoni.
Per l’occasione, verrà offerto anche un Cocktail speciale, dalle 19.30 alle 23.30 durante il quale gli ospiti avranno la possibilità di gustare le ottime bollicine offerte dal “Consorzio di Tutela Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore”, associazione che riunisce i produttori dell’area storica del Prosecco, territorio collinare della provincia di Treviso oggi candidato a Patrimonio Unesco. Un’occasione imperdibile per vivere all’interno dell’Hotel più elegante di Roma, uno degli eventi clou della VFNO 2011. Un’esperienza unica di shopping, feste ed eventi che animeranno la notte romana del 15 settembre per un totale di 400 appuntamenti.

Cocktail su invito

Per ulteriori informazioni:
http://vfno.vogue.it/

Vanessa Zanaboni
BAGLIONI HOTELS
Press Office
Via della Moscova, 18 – 20121 Milano
TEL. 02 77333706 – [email protected] – www.baglionihotels.com
ALCOS PRESS OFFICE & PR Tel. 02.48.00.98.95 – www.alcoscomunicazione.com
Augusto Cosimi – [email protected] – 335 72.71.526
Mara Stragapede – [email protected] – 335 66.83.199

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Inaugurazione concorso di bellezza

Dopo cinque anni di attività e prestigiosi successi ottenuti alle finali nazionali dei concorsi Modella Oggi e Bella d’Italia l’agenzia Mecforyou presenta il nuovo concorso in cerca dell’eccellenza, è il nostro life motive. La serata inaugurale si terrà presso la splendida cornice del Beach Village a Lignano Sabbiadoro in provincia di Udine ed è il primo settembre 2011 in collaborazione con il team di animazione Anima Vera. La serata sarà presentata da Elisa Mattaloni e da Cesario Cosi. Ci saranno delle splendide ragazze e dei splendidi ragazzi che sfileranno per contendersi la prima fascia di Miss & di Mister Excellence.
Durante la serata ci sarà anche la sfilata dei bellissimi gioielli, si potrà ammirare le splendide ed uniche creazioni di Piero de Martin.
Il concorso di bellezza miss e mister excellence entrerà a far parte dei concorsi di bellezza nazionale all’interno del circuito dei Grandi Festivals Italiani, un progetto ambizioso che ha come mission la valorizzazione di importanti iniziative italiane nel campo della musica e della bellezza femminile.
Per informazioni ed iscrizioni contattare il numero 3450600644 oppure scrivere a [email protected], la mecforyou, agenzia di moda, specializzata nell’organizzazione di spettacoli e sfilate di moda, di eventi e nel campo della comunicazione, della pubblicità, nei congressi e nei convegni.

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Big della Moda in cattedra alla LUISS

Il celebre fotografo Fabrizio Ferri, la costumista premio Oscar Gabriella Pescucci, lo show art director Luca Tommassini, la mitica Micol Fontana, gli stilisti Lavinia Biagiotti e Guillermo Mariotto, la giornalista di Moda del TG1, Paola Cacianti, i vertici di Camera Moda, Pitti, AltaRoma,… sono solo alcuni dei big della Moda coinvolti nel nuovo LUISS Master in Fashion Design & Management, dedicato ai futuri professionisti del settore.

    Comitato Scientifico e Corpo docenti “stellari” per la prima edizione del corso superiore post laurea che la LUISS Business School di Roma dedica a chi vuole lavorare e affermarsi nel glitterato e variegato universo del fashion system.
    Dal prossimo novembre, per 12 mesi, gli iscritti al LUISS Master in Fashion Design & Management avranno l’oppotunità di conoscere regole, logiche e segreti dei tanti mestieri della Moda direttamente da professionisti ne hanno segnato la storia e mettersi alla prova insieme ad alcuni dei più rinomati esperti di quest’affascinante comparto creativo e produttivo che presenta grandi opportunità.
    Il programma didattico del Master, mirato a formare figure professionali adatte alle esigenze del mercato del lavoro, è affidato alla supervisione di un autorevole Comitato Scientifico composto da personalità del calibro di Beppe Modenese, Presidente Onorario della Camera Nazionale della Moda, Silvia Venturini Fendi, presidente di Altaroma e stilista della maison Fendi, Fabrizio Ferri, fashion photographer di fama mondiale, Micol Fontana, stilista e presidente della storica maison Sorelle Fontana, Raffaello Napoleone, AD Pitti Immagine, Lavinia Biagiotti, stilista di Laura Biagiotti group,  Paola Cacianti, da 15 anni giornalista di moda del Tg1 RAI, Roberto Cotroneo, Direttore del LUISS Creative Business Center, Silvana Coveri, AD Gruppo Coveri, Stefano Dominella e Guillermo Mariotto, rispettivamente Presidente e art director della maison Gattinoni, Alessandra Della Salda, fashion designer, e Luca Pirolo, Coordinatore LUISS Creative Business Center.
    Di prim’ordine anche il Corpo Docenti scelto per i vari moduli del corso: oltre alle lezioni in aula di rinomati professionisti come lo show art director Luca Tommassini, le giornaliste di moda Paola Cacianti, Mariella Milani e Carla Astengo, la stilista Alessandra Della Salda, il fotografo Paolo Belletti, lo scenografo Enzo de Camillis, e i fashion PR e Press Office Edoardo De Giorgio e Barbara Manto, sono previsti anche interventi speciali e visite esterne con big della Moda e del Costume come il fotografo Fabrizio Ferri, il catwalk photographer di l’Oreal, Piero Cavallo, la costumista premio Oscar Gabriella Pescucci, l’esperta di moda ex-fashion market director di Vogue USA, Susi Billingsley, Dino Trappetti, Presidente della pluripremiata sartoria Tirelli Costumi, Micol Fontana, Presidente della storica maison Sorelle Fontana, Gianni Amati, noto fashion buyer titolare del luxury multigriffe LEAM, e Amanda Triossi, Storica del Gioiello e curator delle mostre e dell’archivio storico di Bulgari.
    Spazio particolare sarà inoltre riservato allo studio del fashion marketing e del fashion management, guidato da esperti come Sergio Fintoni, Giacomo Santucci, Stefano Dominella, Ferdinando Berni, Marco Casoni, Massimo Corciulo, Pasquale Shicchitano, Filippo Stefanini e Beniamino Milioto.
    Il programma didattico è costituito da 14 insegnamenti fondamentali, della durata totale di circa 500 ore -tra lezioni frontali in aula, interventi speciali e visite esterne-, a cui si aggiungono due project work in laboratorio e sei (6) insegnamenti elettivi, da scegliere tra quelli attivabili presso il LUISS Creative Business Center.
    Obiettivo primario del LMF  è formare professionisti capaci di operare ed affermarsi nei vari mestieri del fashion system. I corsisti, infatti, potranno

  • comprendere il ruolo dell’agente di moda
  • capire il funzionamento della direzione creativa
  • conoscere i nuovi mestieri della moda
  • imparare a progettare e gestire gli eventi di moda
  • saper organizzare il portafoglio prodotti
  • esaminare le logiche del fashion business
  • apprendere le tecniche di visual e retail merchandiser
  • imparare a gestire le politiche di branding
  • pianificare le strategie di trade marketing
  • analizzare il rapporto tra moda, web e comunicazione
    Le Lezioni frontali si svolgeranno nelle aule del LUISS Creative Business Center di Roma, in via Pola 12, per 4 giorni a settimana, dalle 09.00 alle 13.00, e saranno integrate da attività di laboratorio, il pomeriggio dalle 14.00 alle 18.00, sotto il coordinamento dei tutor d’aula.
    I 14 moduli del corso sono:

  • Brevetti e Brand
  • Comunicazione nella moda
  • Etica della moda e del lusso
  • Finanza controllo e gestione
  • Gestione integrata della filiera
  • Il marketing dei prodotti di lusso
  • Modelli di business nel mercato mondiale della moda
  • Organizzazione e gestione di eventi
  • Professioni e nuovi mestieri della moda
  • Scenografia ed estetica del Fashion Show
  • Storia del Made in Italy
  • Storia e critica della Fotografia di Moda
  • Strategie di international branding
  • Ufficio Stampa e Pr nel Fashion Business
    Tra i numerosi servizi offerti a ciascun corsista per studiare e lavorare nel modo più efficace: Apple iPad2 in dotazione, accesso alla videoteca e alla Biblioteca del Cinema dell’Università,  aule informatizzate con free access a internet, e-mail e alle banche dati dell’Ateneo, Software e molto altro ancora.
    La partecipazione al master è subordinata al superamento delle prove di selezione che consistono in un Colloquio motivazionale con alcuni dei membri della faculty, e un Test scritto, con domande a risposta multipla di natura logico-matematica, di cultura generale e di comprensione della lingua inglese.
    La prossima data disponibile per effettuare i test di ammissione è giovedì 15 settembre 2011. Per prenotarsi o avere informazioni, basta contattare la segreteria del LUISS Creative Business Center (viale Pola, 12 – 00198 Roma): Tel +39 06.8522. 5239 – 06.8522.5323 – Fax: +39 06.8522. 5520 – E-mail: [email protected]

INFO: http://creative.luiss.it/fashion/

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La moda minuto per minuto è sul blog di Drezzy.it

Per tutte le appassionate di moda, tendenze e shopping, http://blog.drezzy.it/ propone ogni giorno contenuti e curiosità di tutti i colori.

Ogni giorno le novità più accattivanti sulle ultime tendenze del fashion, gli eventi speciali nel campo della moda e le nuove collezioni presentate sono postate su http://blog.drezzy.it/. Si possono trovare le anticipazioni per chi vuole tenersi sempre informata e al passo con i tempi e soprattutto decine di curiosità divertenti e stranezze da ogni angolo del mondo, con immagini e video. Alcuni esempi sono la collaborazione tra il brand spagnolo Desigual e il Cirque du Soleil o l’uscita del Solar Bikini, un costume da bagno realizzato con piccoli pannelli fotovoltaici, o ancora la sfilata di 101 modelli per le vie di Parigi in occasione dell’apertura del nuovo punto vendita di Abercrombie&Fitch.

Il blog è gestito dal gruppo 7Pixel, proprietario ed editore dei siti Trovaprezzi.it e Shoppydoo.it, motori di ricerca per trovare in rete i prezzi più bassi tra migliaia di prodotti. Insieme al blog, 7Pixel ha lanciato anche il sito Drezzy.it , un portale per lo shopping online che permette di effettuare ricerche selettive e sofisticate, individuando i prodotti simili per colore, modello e materiale, e di trovare così facilmente il proprio prodotto tra le firme più prestigiose dell’alta moda.

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IL GUFO ENTRA IN FACEBOOK E FESTEGGIA CON UNA ‘SPECIAL ACTION’ IN OCCASIONE DI PITTI IMMAGINE BIMBO

Instaurare un reale dialogo con i propri fan per comunicare l’anima e i progetti del brand, sono questi gli obiettivi del luxury childrenswear brand Il Gufo, che ha inaugurato di recente la propria pagina ufficiale su Facebook.

Il social network per eccellenza diviene per Il Gufo la piattaforma di elezione per una comunicazione diretta e bi-direzionale con i propri fan e che vedrà protagonisti non solo i look e le tendenze moda, ma anche bambini e genitori.

Saranno infatti sviluppati numerosi temi, come ad esempio consigli sull’alimentazione, ricette di cucina da realizzare con i propri figli e notizie dal mondo dello sport per bambini con un focus sul progetto Il Gufo Golf.
Immancabili i contenuti fashion come consigli di stile, tendenza moda, ‘look of the day’, fino ad arrivare a video che mostreranno come nascono e si sviluppano i prodotti di altissima qualità firmati Il Gufo.

E per festeggiare con i propri fan questo importante progetto, Il Gufo ha deciso di organizzare nella nuova pagina una ‘special action’ mettendo in palio un pass per l’esclusiva sfilata-evento che si terrà a Firenze il 23 giugno, in occasione della 73esima edizione di PITTI IMMAGINE BIMBO.
Per vincere, agli utenti basterà elaborare un titolo originale da dare all’evento in programma.

L’autore del titolo più creativo, secondo la giuria de Il Gufo, potrà accedere al prestigioso party e vivere una notte indimenticabile in una location d’eccezione: la villa settecentesca Le Corti della nobile famiglia Corsini che offre una suggestiva panoramica delle colline del Chianti.

L’iniziativa partirà Lunedì 12 giugno e terminerà Lunedì 20 giugno.

L’evento sarà incentrato sul tema della luce: proiezioni luminose ed inedite esibizioni di ballo caratterizzeranno la corte in cui verrà servita la cena di gala sul sottofondo della musica jazz e soul suonata dal trio Smoma, mentre bagliori di bianco e argento illumineranno il romantico giardino all’italiana che circonda la villa, nel segno dello stile elegante ma moderno che da sempre contraddistingue il brand dei ‘bambini vestiti da bambini’.

Per accedere al mondo de Il Gufo:

http://www.facebook.com/ilgufospa

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Gianni Mura e i suoi design

Nel suo Atelier di Via Montenapoleone si legge: “la moda è creata dai grandi, i particolari dal grande te stesso”. Un altro aneddoto recita: “se qualche disegno di moda ti colpisce, profanalo, inserendo il particolare adatto alla tua personalità”. Sono solo alcuni esempi di un Gianni Mura che racconta se stesso: “la mia devozione, fin da giovane, al capo sartoriale mi consentiva di spaziare su  particolari e colori che ad altri potevano risultare audaci o non potevano permettersi. Poi arriva il pronto moda per tutti e, mio malgrado, ho dovuto adattarmi a un look di massa. I vecchi sarti invecchiavano e smettevano di lavorare, altri risultavano eccessivi di costo e altri ancora preferivano stare dietro un banco di vendita ad aspettare il cliente piuttosto che fare amicizia con ago e rocchetti. Il mondo cambia, mi dicevo, e io non potevo farci nulla. Pensavo che, in fondo, la gente avesse poche idee e si piegasse alle regole di mercato. In soccorso, arriva Milano. In una grande città, si sa, piove di tutto e bisogna saper discernere luoghi e persone. Ma penso anche che questa sia la città che più di ogni altra aiuti a capire il senso delle cose. Apparentemente distante, senza dubbio selettiva. Come una donna di classe, non si offre, ma, se riesci a capirla, premia le tue capacità. Sfrutto le mie intuizioni e punto sulla mia esperienza di marketing creando un rapporto diretto con il consumatore finale. Alla cravatta di alta tessitura, rigorosamente griffata Made in Italy, abbino la produzione della camicia su misura. Accanto alla sobrietà classica che è la linea preferita dai grandi professionisti; promuovo un look mirato diretto a una fascia di persone dal denominatore comune: innovazione e buon gusto. Dove, in una selezione naturale, il protagonista è il cliente che ha idee. Una semplice base che, di volta in volta, invito a completare. Una moda pensata da se stessi per se stessi è il messaggio che emerge con forza ed è la prerogativa che distingue l’identità del brand. Come un pittore che disegna i propri sogni, ogni persona aggiunge il proprio contributo secondo il proprio stile. E fiocca la genialità del singolo. Fiocca la creatività. Fioccano le richieste. Scopro tanti design. Scopro veri cultori di stile. Emergono messaggi spontanei di fantasia e di buon gusto che, magari, colui che è costretto a stare dietro una scrivania ne ha da vendere. Un inconsapevole e gratificato cliente-collaboratore, portavoce di un patrimonio che racchiude un mix di potenzialità eccezionali e che spontaneamente si confronta con gli altri per ispirarsi a vicenda. Quasi un tacito accordo tra le parti e uno spirito di club che mi consente, fra l’altro, di fare il pieno di elogi da parte di vecchi e nuovi clienti relativamente alla varietà di stili e particolari delle “sempre fresche”, consegne a vista. Quale soddisfazione sentire il cliente che dice: “posso fare il tipo di collo o abbottonatura o altro, che vedo in questa camicia piuttosto che quello della rivista che mi sono portato dietro?” La camicia è quella che il cliente non ritira subito per mancanza di tempo e che, nel frattempo diventa modello ideale per altri. Un tam tam di messaggi innovativi davvero straordinari in cui c’è sempre qualcun altro che si riconosce”. Parte da qui, l’idea di spazio sartoriale uomo-donna, creato in Via Montenapoleone 17. Stesso concetto di moda accessibile a tutti. Stesso copione. Difficile stare dietro a quest’uomo dal carisma fermo ancorchè geniale. Fondamentalmente edonista, con la sua convinzione di possedere l’intuizione di quello stile che  fa la differenza. Difficile anche dargli torto quando i riscontri sono palesi. Di sicuro, il suo è un percorso intenso e gratificante in un infinito mix di idee che stimolerebbero chiunque, ma quale altra persona può essere Gianni Mura e meglio di Gianni Mura?

Ufficio Stampa Gianni Mura

www.giannimura.it
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GIANNI MURA E L’ELITE

L’umorismo è intatto e l’entusiasmo, se possibile, cresciuto. Gianni Mura si (ri)scopre e procede nei suoi obiettivi di total look . “Perlomeno, sono uno che sa cosa fare da grande”, esordisce, sorridente e scanzonato e prosegue, “per portare avanti questo progetto ho dovuto rinunciare a impegni cinematografici, di politica e trascurare programmi di beauty comfort. Ma per fortuna sono uno che si sa adeguare…”. Stiamo al gioco delle sue battute e gli domandiamo chi è il suo consigliere e perché ha lasciato la Sardegna: “mia moglie, anima femminile e testa pensante, è lei la mia grande consigliera, insieme al mio manager e collaboratori, naturalmente. Il trasferimento è invece legato alla selettività. Ha mai sentito parlare del popolo dei creativi, dei cervelli in fuga? Le èlite, in ogni settore, emigrano e io  non sono venuto a Milano con la valigia legata a spago…”. Riemerge il suo istinto provocatorio, la sua capacità di stupire, spiazzare, sorprendere. Un Gianni Mura che disorienta e incanta. Torna serio e riprende: “Voi penserete che voglio ingrandirmi, ma così non è. Ho semplicemente deciso di attivare un processo che, fra qualche anno, familiari e collaboratori dovranno portare avanti con la stessa passione che ci ho messo io e che mi auguro di avere trasmesso anche a loro. Quello che ho ricavato in Via Montenapoleone è un luogo raffinato di dialogo e confronto tra gente di varia personalità e provenienza accomunati dalla passione della moda e della individualità. Veri designer di raffinata cultura, i miei clienti. Le basi sono quelle che le tendenze dei grandi stilisti propongono. I particolari sono quelli che ogni persona di buon gusto sceglie per se stesso”. Domandiamo a Gianni Mura cosa ne pensa dei grandi stilisti e gli artisti da passerella: “loro sono in grande”, risponde. “Io non potrei creare una collezione per tutti. Mi perderei. Sono per l’individualità. Per quel particolare che fa la differenza”. Però ammette: “li apprezzo molto e amo guardarli in televisione, quando posso, alla sera. Oppure assistere a qualche sfilata, ma non imitarli. Loro dialogano virtualmente. Io dialogo dal vivo. Quanto tempo toglierei a me stesso e ai miei clienti? Amo la gente da vicino. La clientela che sono riuscito a creare è in linea con il mio pensiero e questo mi gratifica. Il mio è un rapporto diretto e paritario con tutti. Pensi che non riesco a rispondere agli inviti di rete (almeno per ora) e me ne duole. Conquisto dal vivo a discapito dei social networks”. Pagine spontanee in un concetto di marketing  privilegiato che comprendono le sue scelte. Il polo d’attrazione esistente tra Gianni Mura e la moda che racconta è condivisa da una città dove arte, business e buon gusto convivono e si fondono.

Ufficio Stampa Gianni Mura
www.giannimura.it
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Nuova collezione primavera-estate 2011 borse Cromia

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  • 14 Aprile 2011

Borse Cromia: per donne trendy e sempre alla moda

Marchio appartenente a La.i.pe S.p.a., Cromia è da più di 40 anni leader nel settore delle borse e delle scarpe di qualità , pensati per donne giovanile ma che, in ogni momento della giornata, non rinunciano alla loro femminilità. La grande qualità artigianale, la cura di ogni dettaglio, le precise rifiniture sono da sempre le peculiarità delle borse Cromia che, non a caso, sono oggi tra i marchi più conosciuti ed apprezzati nel mondo nel settore della pelletteria. Dal basic al country, le borse Cromia possono accontentare i gusti di qualsiasi tipo di donna, grazie ad uno stileinconfondibile e riconoscibile che rifugge le stravaganze fine a se stesse e predilige una lavorazione artigianale nella quale l’attenta scelta dei materiali e la “maniacale” cura dei dettagli sono considerati “must” dei quali non si può fare a meno.

Per la primavera/estate 2011, il brand Cromia ha elaborato una collezione pensata per le donne dinamichee che desiderano essere trendy ma eleganti . Come tutte le collezioni del marchio , anche la linea di borse Cromia per la primavera/estate 2011 mira alla comodità e all’eleganza e su uno stile capace di spaziare dal gipsy al city, dal basic al country. Lo collezione borse Cromia primavera/estate 2011 è ricca di “capi” unici : borse a mano, a spalla, a stampe colorate o di stile più classico per soddisfare i gusti di tutte le donne che per ogni look hanno bisogno di una borsa adatta. Tra le grandi novità di questa collezione primavera-estate 2011 la collezione “Cromia Femme”, un progetto nato dalla fantasia dei designers Cromia, ispirata allo stile degli anni Quaranta rivisitato, però, in chiave allegra e contemporanea. Tutta la collezione di Borse Cromia di questa gamma si caratterizza, infatti, per un disegno originale che evoca una donna chic che ama giocare con borse e scarpe e dare un tocco di vivacità al quotidiano.

E se vuoi regalarti una borsa Cromia

Le migliori borse Cromia su Mystiletto.com

Per tutte le donne che non voglio rinunciare ad una borsa Cromia, si consiglia di visitare Mystiletto.com, sito leader nella commercializzazione di grandi marchi a prezzi accessibili . Se pensate, infatti, di non potervi concedere il “lusso” di una borsa Cromia, su Mystiletto troverete l’ultima collezione del brand a prezzi scontatissimi , avendo la possibilità di optare tra una vasta gamma di prodotti, tutticontraddistinti dallo stile e dalla qualità che da sempre distingue le borse Cromia.

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Bijoux Capsule di Malìparmi: una mini collezione preziosa

3 ritratti di borsa sulle t-shirt bianche, stampati e ricamati, 3 borse protagoniste e le loro scarpe in coordinato, 1 bijoux capsule con l’anima di Malìparmi.

Un piccolo progetto, nuovo. Si chiama Bijoux Capsule ed è una collezione formato mini dentro quella, più grande, della primavera-estate 2011.

“Pochi pezzi inaspettati” questo è lo spirito del progetto, espresso dalle parole di Silvia Bisconti, direttore artistico di Malìparmi, che così l’ha pensato e così lo propone.
Bijoux Capsule comprende infatti 3 t-shirt trompe l’oil con 3 diverse borse stampate e ricamate a mano. Abbinata a ciascuna t-shirt la stessa borsa, vera e il suo infrabijoux di perline, disponibile in una doppia versione. Quello classico piatto e quello con il tacco, novità assoluta della collezione primavera-estate 2011.

Scopri la Bijoux Capsule su www.facebook.com/maliparmi

“GARDEN OF DIVERSITY” – COLLEZIONE PRIMAVERA-ESTATE 2011
Con occhi diversi. Così è stata pensata e da qui nasce la nuova collezione primavera-estate 2011 di Malìparmi, “Garden of diversity”. Come nelle parole di Silvia Bisconti, direttore artistico del marchio, “non si cercano cose nuove, ma si impara a guardare con nuovi occhi quelle che già esistono, trovando il giusto equilibrio tra tradizione e innovazione”.

Anima imprenditoriale e presidente di Malìparmi è Annalisa Paresi. Sua prerogativa nello sviluppo aziendale è il saper mantenere vivi la creatività, l‘innovazione e l’artigianalità propri del marchio e della sua storia.
Direttore artistico e mente creativa è Silvia Bisconti, donna eclettica e fantasiosa, sa tradurre l’essenza del marchio in progetti reali.

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Malìparmi e Leiweb lanciano il concorso “Una borsa a regola d’arte”

Fino al 20 marzo, attraverso l’apposito sito www.leiweb.it/maliparmi, artisti e designer sono chiamati a dare libero sfogo alla propria creatività trasformare la borsa Malìparmi in un’opera che rifletta il loro estro. Tre i premi in palio che verranno assegnati da una giuria di qualità alle opere più significative: al primo classificato verrà offerto uno stage di sei mesi presso l’ufficio stile Malìparmi, e, rispettivamente al secondo e terzo classificato, un viaggio a Berlino e Londra, due città protagoniste del panorama mondiale dell’arte.

Le tre creazioni vincitrici inoltre verranno realizzate ed esposte presso lo store Malìparmi di Milano il 12 aprile 2011, in occasione del Salone del Mobile. Successivamente le opere d’arte verranno messe all’asta su Ebay e il ricavato devoluto in beneficenza. I modelli vincitori saranno pubblicati anche sul sito del contest Malìparmi ospitato su Leiweb.

In contemporanea, tutti gli appassionati di moda potranno giocare a rendere unica la propria borsa “Marrakesh” scegliendone materiali e decorazioni attraverso una semplice applicazione. Tutte le creazioni saranno disponibili in una gallery e potranno essere segnalate agli amici tramite email e social network. La borsa giudicata più originale e in linea con lo spirito di Malìparmi verrà realizzata dalla casa di moda e regalata al vincitore che si aggiudicherà anche un week-end a Venezia in occasione della prossima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.

Per ulteriori informazioni e approfondimenti sul mondo Malìparmi si invita a consultare la pagina facebook ufficiale: www.facebook.com/maliparmi .

Malìparmi
www.maliparmi.it
Via Leonino da Zara 29
Albignasego, Padova
Tel. +39 049-655.922

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MeNT: chi sarà il prossimo talento del Mediterraneo?

«Differences make the difference»: sono le differenze a fare la differenza. È il motto del MADEINMEDI – Mediterranean Design and Fashion Week, la settimana della moda organizzata dall’Accademia Euromediterranea, che si terrà a Catania, col patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, dal 6 al 12 giugno 2011, al Centro Fieristico “Le Ciminiere”. Un grande evento che, come ogni anno, catalizzerà le più innovative energie creative dell’area euromediterranea e darà loro una vetrina per mettere in mostra il loro talento.

Da quest’anno, ci sarà un’opportunità in più. Si tratta del MeNT – Mediterranean’s Next Talent, un concorso pensato per i ragazzi che non hanno ancora avuto occasione per mostrare quello che sanno fare negli ambiti della moda, del design, del gioiello e della comunicazione visuale.

Fino al 30 aprile 2011 gli studenti dell’ultimo anno delle scuole superiori potranno partecipare – in maniera completamente gratuita – al MeNT, dopo aver scelto il settore all’interno del quale concorrere. Il tema degli elaborati creativi è quello che quest’anno fa parlare molto di sé: i centocinquant’anni dell’Unità d’Italia.

Quattro sono i settori (moda, design, gioiello e comunicazione visuale) e quattro sono i premi messi in palio, uno per ogni sezione: i vincitori usufruiranno di borse di studio offerte dall’Accademia Euromediterranea e della possibilità di presentare le proprie creazioni durante una delle giornate del MADEINMEDI 2011.

Maggiori informazioni su madeinmedi.org.
Link:http://www.madeinmedi.org/it/doc/concorso_ment/poster.pdf
Regolamento:http://www.madeinmedi.org/it/doc/concorso_ment/MENT_Regolamento.pdf
Allegato:http://www.madeinmedi.org/it/doc/concorso_ment/MENT_Allegato_A.pdf

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Zona Lusso: Recensioni Profumi di Lusso

Dal sito costantemente attento a tutto ciò che riguarda “il lusso” propone le più fresche novità in fatto di fragranze e eau de toilette. Tante sono le recensioni dedicate ai profumi delle più grandi Marche a Maison della Moda internazionale, alle essenze lanciate dai più celebri nomi della profumeria mondiale.

Profumi di Lusso
Zona Lusso è il sito che si dedica con piglio moderno a tutto quanto riguarda il mondo del lusso e dell’esclusività.
In una sezione interamente “donata” al settore della bellezza, inoltre, pubblica recensioni su profumi di lusso. In “Beauty”, il sito si occupa di analizzare ed offrire a tutti gli appassionati si stile una descrizione delle ultime creazioni delle più grandi firme dell’arte profumiera internazionale, ma anche delle più famose griffe della grande moda che conta.
Numerose e sempre nuove proposte degne del più vivido interesse di un sito che ama evidenziare il brand, la qualità delle sostanze naturali, il design simbolo, sempre, di un nuovo profumo.

Alla ricerca di Qualità e Originalità
Zona Lusso ha scelto di impegnarsi nella ricerca delle fragranze dietro le quali ci sono Brand e nomi sinonimo della massima qualità, ma anche prodotti e creazioni di grande livello che costituiscono la vera elite del settore. Si parla quindi dei maggiori artisti profumieri di oggi, delle fragranze nate grazie alla sapienza e all’arte di Case che operano nel mondo della cosmetica o del fashion da decenni. Acqua di Parma, Diptique, Bond Profumi e nomi celebri come quello di Laura Tonatto insieme a tante curiosità legate soprattutto a profumi di lusso più esclusivi: Bois 1920, Penaligons, Carthusia.

I grandi profumi della Moda
Chi meglio dei grandi creatori di moda può conoscere i segreti per realizzare delle grandi fragranze di stile?
Tra le recensioni di profumi emergono sempre i nomi delle fragranze “griffate” da celebrità del calibro di Moschino, Creed, Paco Rabanne, Armani, Jo Malone e tutte le più famose e importanti Maison della moda internazionale.
Zona Lusso vuole essere la guida ai più esclusivi profumi di lusso e alle fragranze di qualità che impreziosiscono lo stile personale, la risorsa più ricca delle ultime recensioni di profumi di qualità.

www.zonalusso.it

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Milano e Harim Network, che coppia!

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  • 17 Febbraio 2011

Ve l’avevamo anticipato nei giorni scorsi: il network dell’Accademia Euromediterranea si muove, gira il mondo e si stabilisce in posti diversi. Vi abbiamo fatto vedere la sede di Tripoli, in Libia, e adesso è il momento di mostrarvi quella, fresca fresca d’apertura, a Milano. A poche fermate dei mezzi da San Babila, nel pieno del centro del capoluogo lombardo, Harim Network si presenta all’Italia oltre lo stretto con i nuovi uffici dell’agenzia CastDiva.«È un passo importante, sì, ma ancora piccolo», dice Alessandra Cuttaia, che si occuperà della startup nella città della Madunina. «Gli obiettivi sono ambiziosi, tanto più che il network creato da Marco Aloisi cresce a vista d’occhio e in brevissimo tempo. Siamo a Catania, Tripoli e Milano, e vedrete cosa riusciremo a inventarci a Roma!».

La decisione di spostarsi anche a Milano, ci spiega Alessandra, «è maturata in pochissimo tempo: settembre 2010, dopo un’estate di eventi riuscitissimi per importanti brand internazionali». Fino a qualche giorno fa, «la sede milanese consisteva in un Blackberry, che permetteva le collaborazioni con le altre agenzie di moda del posto, con le quali non vogliamo in nessun caso metterci in competizione».

La professionalità che ha sempre contraddistinto CastDiva si somma, come al solito, «alla grinta dei giovani talenti emergenti, alla loro curiosità e alla loro bravura». Senza considerare, poi, l’aiuto che il team del network potrebbe dar loro, «offrendo servizi di qualità all’interno di un loft di vetro, a un chilometro dal Duomo».

Una grande partenza, no?

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Come nasce una collezione Maliparmi?

In occasione della settimana della moda milanese di fine febbraio, appuntamento in cui verrà presentata la collezione autunno/inverno 2011/12, Malìparmi ha deciso di coinvolgere le proprie clienti – ma non solo – in un percorso che illustra come nasce e si sviluppa una collezione Malìparmi.

Da cosa nasce l’ispirazione? Quali sono gli ingredienti che portano alla creazione di una nuova collezione Malìparmi? A queste domande – direttamente dal backstage di Alchimia, la nuova collezione autunno/inverno 2011/12 – risponde Silvia Bisconti, fashion director di Malìparmi, che nella video intervista, ci descrive gli elementi che caratterizzano questo nuovo progetto: a cosa si è ispirata e quali concetti vuole esprimere la nuova collezione.

Il progetto, denominato semplicemente “Come nasce una collezione” vuole essere non solo un modo per “curiosare” nel processo creativo e produttivo della maison padovana, ma anche un modo di mettere in relazione il cliente finale con gli eventi e le attività solitamente riservate agli addetti ai lavori.

Internet, ed in particolare il social network Facebook, sono i canali scelti con i quali promuovere e comunicare questa iniziativa che consiste nel guidare gli utenti della rete in un percorso che settimanalmente, attraverso apposito materiale video, illustra i valori e le fasi che entrano in gioco durante la creazione di una nuova collezione.

Partecipare a questo progetto è semplicissimo, sarà sufficiente collegarsi alla pagina ufficiale Facebook di Mlìparmi (http://www.facebook.com/maliparmi?v=app_4949752878) cliccare sul pulsante “Mi piace” per iniziare l’avventura alla scoperta di come nasce una collezione!

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Quando le borse diventano gioielli!

Siano a spalla, tracolla, in tessuto tecnico, clutch, pochette, in tessuto tecnico o in pelliccia le borse rappresentano sempre uno degli accessori che rappresentano lo stile di una persona e in molti casi addirittura la descrivono.
E tra l’altro è uno degli accessori che più di presta alle sperimentazioni della moda, alle personalizzazioni. Non a caso di borse ne esistono di tutti i tipi e forme, dalle più modaiole alle più pratiche passando per i numerosi modelli da utilizzare tutti i giorni. Senza dimenticare quelle super tecniche che utilizziamo per portare pc, documenti del lavoro o che usiamo per andare in palestra.

Le nuove tendenze dell’haute couture previste per il 2011 nel settore borse donna però prevedono che questo oggetto si trasformi in una sacca utile ma soprattutto colorata e allegra, che da sola trasmetta personalità e gioia di vivere. Non a caso uno dei colori dominanti di questa stagione è l’arancio, colore per eccellenza dell’autostima e della sicurezza di sé.

Mentre in questo inverno protagonista è stata la pelliccia nelle numerose fantasie maculate, leopardate e ghepardate, aggressive per eccellenza accompagnate da stivali fino alla caviglia tipicamente maschili la primavera si accende di nuovi toni che comunque continuano nella stessa lunghezza d’onda: aggressività, la sicurezza in sé stesse con in più un tocco di allegria e praticità!

Praticamente tutte le grandi griffe producono anche borse donna in pelle e altri accessori di pelletteria e ogni casa di moda è specializzata in particolari modelli che in un semplice oggetto riassumono il loro stile e la loro filosofia. Un esempio classico ne sono il bauletto monogrammato di Luis Vuitton, la Kelly o la Birkin di Hermes oggetti che sono divenuti veri e propri must che vanno oltre il tempo distinguendo lo stile e il calibro di una persona. Ma oltre alle grandi case di moda molte sono le aziende artigianali che producono borse e borsette di stile ma soprattutto di qualità che molte volte si possono acquistare anche in vendita online borse.

Un altro tipo di borsetta che non conosce tempo e che rappresenta per eccellenza rappresenta l’eleganza e si adatta a tutte l grandi occasioni è sicuramente la pochette. La pochette è essenzialmente una borsetta a mano che viene indossata e indicata come l’ideale di eleganza nelle grandi occasioni, nelle serate di gala e in tutte quelle occasioni in cui il long dress è richiesto. Innumerevoli sono le tipologie, forme decorazioni, colori e lavorazioni che queste borsette possono avere alcune delle quali sono dei veri e propri oggetti preziosi che nulla hanno da invidiare a collane, bracciali e orecchini. Una delle versioni che nell’ultimo anno ha rappresentato il must di stagione è la clutch, essenzialmente una pochette rigida con la chiusura a scatto impreziosita come la versione classica. Una tipologia di borsa che diventa un vero e proprio accessorio viste le dimensioni ridotte che proibiscono l’inserimento di molte cose, ma un accessorio prezioso che è stato creato ad immagine e somiglianza dei più bei gioielli esistenti con la collaborazione di grandi case gioielliere o di prodotti di elite come Swarovski.

A cura di Martina Celegato

Prima Posizione srl

Consulenza web

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Nuova applicazione mobile per Fabi

Da oggi è disponibile su App Store l’applicazione Fabi, noto brand della moda Made in Italy le cui creazioni sono frutto di un sapiente mix di tecnologia e tradizione, di stile e lavorazioni artigianali.

App iphone FABIL’applicazione ha la finalità principale di presentare l’intera collezione, articolata nei tre diversi brand aziendali – Fabi, Barracuda e Mare – consentendo di sfogliare e visualizzare il catalogo completo, non solo le scarpe, ma anche le borse e gli accessori.

Oltre a passare in rassegna le ultime collezioni, l’applicazione offre alcune interessanti ed utili funzionalità come lo Store Locator, che elenca le schede dei singoli negozi e degli showroom Fabi distribuiti nei vari continenti.
Sempre per gli appassionati del brand marchigiano, è stata dedicata un’intera sezione alla presentazione del materiale multimediale, come i video dei backstage delle campagne promozionali o delle fasi di lavorazione.
Per restare sempre aggiornati con le ultime novità Fabi, l’applicazione dispone di un’apposita sezione News, dinamicamente aggiornata tramite XML.

Come si può già notare, l’applicazione prevede l’implementazione della “Fabi Boutique”, la sezione dedicata al mobile commerce, che verrà resa disponibile con il prossimo aggiornamento.

Dal 1965 Fabi è sinonimo di qualità nel settore delle calzature, che realizza coniugando una consolidata tradizione manifatturiera, forte di sapienti lavorazioni artigianali, con una costante ricerca di materiali e di stili in linea con le tendenze della moda contemporanea. Le calzature Fabi si caratterizzano per lo stile ricercato e l’eleganza, ma anche per le sperimentazioni dalle linee fresche e innovative dei brand Barracuda e Mare.

L’applicazione è stata realizzata dall’agenzia veneziana Digitcom, specializzata nello sviluppo di progetti di comunicazione e marketing su nuovi media.

Scarica gratuitamente l’applicazione da App Store

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Lo stilista Gianni Mura sceglie i clienti

Via Montenapoleone 17 - Milano
Con un percorso unico nel suo genere, Gianni Mura dà vita alle sue concettuali storie di moda e, dimostrando uno spirito di club, decide di avvalersi di maestri di alto livello. “Unire talenti è sempre stato il mio sogno nel cassetto”, spiega, “e ora anche gli agognati abiti di alto livello sartoriale sono una realtà. I pezzi costruiti sulla persona, massima espressione di stile, sono realizzabili in Via Montenapoleone 17, per raccontare un uomo che non rinuncia a essere se stesso”. E Gianni Mura precisa: “i miei clienti conoscono il sapiente gioco dei dettagli che si fonde in armonia con l’eccellenza della qualità. Il maestro Emilio Sasso, legato a una tradizione sartoriale molto forte, non è solo un sarto di grande scuola e di provata esperienza, ma è anche una persona che sa consigliare, valutare, creare. Gli spazi sono concepiti fedeli all’essenza della persona per metterla in condizione di procedere a un look come fosse nel salotto di casa propria”. Un su misura per tanti, dunque, quasi fossero affidabili anticipazioni delle prossime tendenze. “Ed è pensando a quelle modifiche che il cliente immagina quando vede un capo in vetrina”, afferma, “che ho deciso di disegnare i confini tra l’abito seriale e il capo sartoriale. Quello che ho realizzato in Via Montenapoleone è un laboratorio che racconta storie individuali”. Un percorso deciso insieme allo stilista Emilio Sasso, maestro e sostenitore convinto del capo su misura, il quale afferma a sua volta: “negli abiti di serie manca sempre qualcosa in cui potersi riconoscere totalmente. Il mio lavoro ha i canoni dell’unicum con un’attenzione alla diversità della richiesta. L’esigenza del cliente è importante almeno quanto l’intuizione di chi esegue”. Coerenza e inedita originalità, quindi, nel team di Gianni Mura. Il suo modo di fare marketing attraversa nuovi linguaggi e molti spunti di riflessione. Lo stilista procede con la chiara intenzione di mantenere una promessa fatta a se stesso. “Produrre il meglio, produrre Made in Italy” con una sola regola: “nei miei clienti non deve mai venir meno l’autostima”. Chiediamo a Gianni Mura come sono le sue giornate: “in versione mix”, risponde, “in ogni giornata c’è sempre qualcosa di bello, basta scremare e tenere ciò che ti piace”. Fa così anche con i clienti? “Non so…però”, ride, “saper scegliere le persone, specie di questi tempi, è un segreto e in un certo qual modo sì, scelgo anche i clienti (oltre ai collaboratori). È come creare una squadra, ma, all’incirca, senza scarto. C’è da premettere che il su misura è richiesto da bella gente. Evidentemente, ho saputo leggere tra le righe del mercato e sono felice del risultato finora ottenuto. Quando si è in linea con valori di buon gusto riesce facile anche il dialogo tra le persone”. E a proposito di ciò che questo progetto significa per lui, Gianni Mura spiega: “quando sono al lavoro sono come a casa mia o al bar con gli amici. Quale panchina più appagante?”. E alla domanda se crede nella fortuna, risponde: “senza un pò di fortuna è più difficile, ma sono convinto che noi poniamo le basi per tutto, anche per essere agevolati dalla fortuna”.


Marco Mancinelli
Gianni Mura Press Office
www.giannimura.it
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Dalla Russia Con Glamour

Che il mercato del lusso si stesse spostando a oriente era già chiaro da molto tempo.

Se ne sono accorti I commessi delle prestigiose boutique, come degli outlet romani e milanesi, sempre più avvezzi ormai alla pacifica invasione quotidiana di eleganti coppie russe a caccia di grandi firme come Brioni o Ermanno Scervino. Bollati fin troppo precipitosamente come “Nuovi ricchi”, questi oligarchi dell’est Europa hanno dalla loro mezzi e un’invidiabile conoscenza del mondo del fashion.

L’interesse della Russia per la moda italiana è ulteriormente confermato dall’aumento esponenziale di visite e acquisti provenienti dalla Federazione Russa che il nostro sito Realvanity.com ha avuto negli ultimi mesi. L’elenco dei capi acquistati in quell’ampia fetta di continente permette di farci un’idea di quali siano i gusti degli acquirenti dell’ex “oltre-cortina”.

L’acquirente russo ha gusti maturi e raffinati, indipendentemente dall’età e dal budget (che comunque resta in media considerevolmente più alto degli omologhi europei). Le marche più gettonate – a parte i “soliti sospetti” Lanvin, Gucci, Prada e Dolce & Gabbana – vedono la marcata predominanza dei sobri capi per uomo marchiati Brioni.

L’importanza economica della Confederazione Russa cresce di anno in anno (assieme a quella dei paesi del cosiddetto BRIC) ed è sicuramente interessante notare come alla crescente domanda di beni pregiati corrisponda una sempre maggiore attenzione al Made in Italy.

Realvanity.com continuerà nel prossimo futuro a tenere d’occhio l’interessante scenario Russo. Aspettatevi quindi di vedere a breve su questo nuovi approfondimenti sull’argomento

Outlet Grandi Firme – www.realvanity.it

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È Noshua, e si vede!

Dopo la fortunata esperienza presso il Milano Fashion Now, tra i principali happening espositivi dedicati al Pronto Programmato, Noshua rilancia la sfida al fashion system contemporaneo infondendo nella sua ultima collezione la solita verve creativa che è alla base del successo del marchio. Per il prossimo futuro, oltre a bissare il successo registrato presso le più prestigiose fiere di settore, Noshua ha predisposto una pianificazione media molto mirata, destinata a sottolineare il momento felice del marchio e ad ampliare la già ricchissima platea di estimatrici.
Si tratta di un viaggio virtuoso nel mondo dell’advertising e della comunicazione, una via privilegiata per incontrare il pubblico e accendere i riflettori su una delle realtà più originali della moda femminile. Un racconto esaltante da sfogliare sulle riviste più diffuse, da assaporare lungo le strade delle grandi città grazie a una campagna di maxi-affissioni o sulle pagine dei maggiori siti internet dedicati al fashion e all’abbigliamento. Un racconto da indossare tutti i giorni.
La comunicazione targata Noshua, quindi, sarà un concentrato travolgente di creatività e innovazione, una proposta appassionante che metterà insieme i supporti tradizionali e quelli propri dei new-media, per trovare e farsi trovare, per essere al centro dell’attenzione, al centro del fashion.

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Il SETTORE MODA SCOPRE LE CONFORMAZIONI “OBESO ED EXTRA-OBESO”

Il SETTORE MODA SCOPRE LE CONFORMAZIONI “OBESO ED EXTRA-OBESO”

A pochi giorni dal termine degli Obesity Day (10-11 ottobre) grazie alla matura coscienza promossa dall’ADI, le aziende del T/A sono chiamate da una call-to-action ad allineare maggiormente la produzione con le reali esigenze di un mercato in cui le conformazioni obeso ed extraobeso compaiono sempre più di frequente

Da ben 10 anni la ADI (Associazione Italiana di Dietetica e Nutrizione Clinica) analizza, studia e monitora la popolazione italiana prestando accurata attenzione al loro “conto corrente” espresso in chili…in questo senso gli italiani sono diventati più ricchi in soli due lustri.

Dieci anni non sembravano un lasso di tempo abbastanza lungo per individuare stravolgimenti nei trend, spesso però le comode aspettative vengono tradite, ed è così che ad una semplice suddivisione di queste tendenze per gendre, salta subito all’occhio che l’uomo ha superato la donna nella produzione di questo particolare bene. Se nel conto generale, considerando la fascia d’età più a rischio (dai 35 ai 74 anni) un italiano su dieci risulta obeso e uno su tre sovrappeso, è nello specifico che si evidenziano i maggiori cambiamenti, infatti gli uomini sovrappeso sono passati dal 19% sul totale maschile del 2000 al 25% del 2010, le donne invece tengono salda la loro posizione attestandosi intorno al 24% sul totale della popolazione femminile. Queste percentuali sono facilmente interpretabili considerando gli aspetti sociologici e psicologici del reale; il sesso (di taglia) forte è portato a trascurarsi riconoscendo un ruolo di predominanza all’impiego sull’attività fisica e sull’alimentazione corretta non da bar anche se, rincuorato dai recenti studi della danese Aahrus University che ha individuato nel reservatrolo il flavonoide contenuto nella buccia dell’uva, l’ennesima prodigiosa proprietà del vino rosso: riuscire a contrastare la probabilità dell’insorgere dell’obesità…legittimando così, almeno in parte il consumo di alcolici da pasto. Il gentil sesso riconoscendo anch’esso importanza al settore lavorativo, tende invece ad una reazione contraria, privilegiando la bella presenza che in una società sicuramente non a stampo matriarcale le è richiesta.

Il dato veramente preoccupante riguarda però l’obesità infantile che risulta continuamente in crescita a causa della vita sedentaria, dei videogame e di un’alimentazione che si allinea sempre più a quella globalizzata perdendo la sua connotazione”mediterranea”…il concetto di globalizzazione unito a quello di società industrializzata del benessere inevitabilmente si carica di adiposità da diffondere lungo gli ingranaggi del sistema.

E’ in questo contesto di continuo mutamento ma non di incertezza, avendo ben presente il lido che all’orizzonte emerge, che tutti gli ambiti del vivere si adattano e si migliorano in un ciclo di virtuosa ergonomia…ma è sul finire della melodia che accompagna questo ragionamento che una domanda cautamente si fa strada: proprio tutti gli ambiti fanno parte di questo loop in fieri?

Ovviamente alcuni settori tendono all’auto-poiesi o addirittura all’ascetismo fine a sé stesso. Mentre il mondo tende “all’ingrasso”, il fashion business mette in produzione collezioni continuamente pensate per individui inesistenti o esistenti all’interno di piccoli segmenti in cui difficilmente non si riscontrano problematiche alimentari.

Cad Modelling Ergonomics, da anni, rifacendosi alla “Teoria delle Conformazioni ®” teorizzata dal suo fondatore il Signor Silvio Quattrocolo nel 1978, sviluppa manichini antropometrici in grado di riprodurre fedelmente le conformazioni ed i volumi che rispecchino la popolazione. E’ grazie ad un database creato in decenni che lo staff di Cad Modelling Ergonomics è in grado di monitorare l’andamento statistico dei volumi corporei degli Italiani creando poi gli strumenti perfetti per assistere quelle aziende che ripensando eticamente il mercato cercano di impostare la produzione sull’uomo piuttosto che su di un modello da proporre.

I Formax ® sono i protagonisti di questa silenziosa rivoluzione che conta oltre 400 imprese di ogni dimensione. Questi manichini antropometrici per la fase di modellistica e prototipazione esistono anche in versione obeso ed extra obeso. La famiglia “sovrappeso” targata Cad Modelling Ergonomics vede nel Plumpy ® uno dei maggiori interpreti del concetto delle conformazioni, Plumpy ® è infatti un “timido ragazzo paffuto”di vetroresina che vuole essere vestito come un giovane e non come un adulto, evitando così di vedere sminuite la sua età e la spensieratezza che gli competono e che si palesano anche attraverso l’abbigliamento che indubbiamente concorre a costruire l’identità dell’individuo. Sotto l’indumento, l’uomo.

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AUTORI SELEZIONATI PER LA SECONDA COLLEZIONE WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Press release What’s More Alive Than You®

PRESS RELEASE #15 SEPTEMBER 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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La seconda collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® prende il via grazie ai progetti selezionati dall’appello creativo di giugno.
25 le persone scelte con progetti per calzature, borse e, da questa seconda edizione, anche gioielleria contemporana.
Per loro non primo, secondo o terzo posto ma riconoscimenti uguali per tutti.
Solo WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® premia le persone con una royalty del 6% su ogni oggetto venduto per tutto il tempo in cui esso sarà in vendita.

WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® coinvolge persone di ogni parte del mondo creando collezioni uniche che si distinguono per innovazione ed originalità.

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Ecco i nomi degli autori selezionati per la seconda collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®:

Andrea Samantha Maggioni– ITALIA
Cristian Barato – ITALIA
Vincenzo Cesaro – ITALIA
Mattia Gobbo – ITALIA
Lucia Pontremoli – ITALIA
Phoebe Lark – GRAN BRETAGNA
Camilla Gabrieli – STATI UNITI
Stella Paganini – ITALIA
Adele Cany – SPAGNA
Roberto Gutierrez – ECUADOR
Terfi Graham – SUD AFRICA
Ana Ut Kei – CINA
Sabrina Giunti – ITALIA
Cristina De Cesare – ITALIA
Liam Wilson Bark – GRAN BRETAGNA
Chiara Scarpitti – ITALIA
Barbara Kuckowska e Jason Meyrault – POLONIA E FRANCIA
Isaura Mano – ITALIA
Tra Architetti (Arturo Teramo, Annarita Ranfino) – ITALIA
Peng Yu Yuan – TAIWAN
Senza Group (Golnar Gorgin, Viola Foggi, Federico Vianello) – ITALIA
Hyman Roth – STATI UNITI
Sylva Lam – HONG KONG
Isabel Toro – SPAGNA
Kristina Moersdorf – GERMANIA

A breve, nel sito WMATY,COM, pubblicheremo i loro volti e le loro storie.

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Nel frattempo visitate il sito WMATY.CONM per scoprire la prima collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® oppure richiedete il catalogo scrivendo a [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Cordiali saluti,

Giuseppe Reo

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ON AIR LA PRIMA ESCLUSIVA COLLEZIONE WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Press release What’s More Alive Than You®

PRESS RELEASE #14 SEPTEMBER 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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Vi presentiamo in esclusiva la prima PERMANENT COLLECTION WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® realizzata con artwork selezionati dal primo appello creativo di luglio 2009.
L’unica collezione di calzature e borse, Italian Made International Design®.

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On air nel sito WMATY.COM tutta la prima PERMANENT COLLECTION di calzature e borse marchiata WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

Questa PERMANENT COLLECTION rappresenta il primo vero passo verso una nuova prospettiva della moda; sarà in vendita online, esclusivamente su WMATY.COM, dal prossimo novembre insieme alla seconda collezione che vedrà protagonisti gli autori selezionati dal recente appello creativo conclusosi lo scorso giugno.

La PERMANENT COLLECTION nasce dall’esperienza e dalla professionalità di tutti coloro che prendono parte alle diverse fasi dello sviluppo dei prodotti: da chi crea il design, selezionato tra migliaia in tutto il mondo, fino a chi, con abile maestria, dà forma e realizza i nostri artwork.

La realizzazione della prima PERMANENT COLLECTION è durata mesi ed è stata frutto di una lunga ricerca di materiali dalle texture particolari, resistenti, riciclati o riutilizzati.
Ha richiesto lavorazioni manuali complesse e di alta manifattura realizzate, in tutte le fasi, completamente in Italia.

Questa collezione, come le altre che seguiranno, sono realizzate in equilibrio con la natura riducendo al minimo l’utilizzo di materiali per lo sviluppo e la progettazione degli artworks oltre al controllo della movimentazione e del trasporto di tutti i componenti dei prodotti e del prodotto finito.
Per questo produciamo gli artwork solo una volta acquistati per offrire calzature, borse e gioielli davvero unici.

Di seguito il link con il PRESS KIT/CATALOGO con artwork e prezzi della prima PERMANENT COLLECTION WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

http://www.wmaty.com/impaPressKit_it/IMPA_PRESSKIT_3_IT_OK.pdf

La prossima settimana daremo un nome ed un volto agli autori selezionati dal secondo appello creativo chiuso lo scorso giugno.

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Se ancora non conoscete questo rivoluzionario progetto fashion-art o se desiderate altre informazioni relative a questa prima PERMANENT COLLECTION, l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione per ulteriori informazioni.

Contatto: [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Cordiali saluti,

Giuseppe Reo

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NUOVI ARTWORK DELLA PRIMA COLLEZIONE WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Press release What’s More Alive Than You®

PRESS RELEASE #13 SEPTEMBER 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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In attesa di conoscere i nomi dei designer selezionati dal secondo appello creativo, che ha visto la partecipazione di un crescente numero di Università e designers, WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® sta presentando in questi giorni altri due artwork della prima collezione, scelti dall’ appello creativo del 2009.

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Natalia Iliadi, Eva Papageorgiou-Marigli e Premrudee Leehacharoenkul, sono altri designer selezionati dal primo appello creativo WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® di cui presentiamo ora gli artwork realizzati.

Natalia Iliadi e Eva Papageorgiou-Marigli realizzano insieme il progetto mentre Premrudee Leehacharoenkul, designer già presentata per la realizzazione di altri artwork, propone un’altra creazione disegnata per questa prima collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

NATALIA ILIADI
THIS IS ME
Tessalonicco – Grecia, 31 dicembre 1984

Quando avevo cinque anni, le solite discussioni con mia madre si limitavano a: “Questi calzini non stanno bene con questo vestito”. Da allora ho preso in considerazione la vita come un gioco di ruolo. Per poter giocare a questo gioco si deve scegliere un ruolo e per prima cosa bisogna definirlo scegliendone l’immagine. Per me, ogni giorno è una sfida per una nuova identità, a partire da quello che è conosciuto come il mio “look” (leggi anche: immagine personale, aspetto, abbigliamento, chinesiologia, atteggiamento).

EVA PAPAGEORGIOU-MARIGLI
THIS IS ME
Atene – Grecia, 20 febbraio 1985

Sono nata in un ospedale normale, sono cresciuta in una città normale, in una casa normale, con una famiglia normale. Un giorno normale ho imparato a conoscere i numeri che, senza dubbio, preferisco di più alle lettere! Ho iniziato a giocare con i numeri, e all’improvviso sono diventati distanze e proporzioni. E mi ricordo ancora il giorno in cui quel grande elemento chiamato “FORMA” è arrivato ed ha collegato i numeri! Da quel momento, nulla è stato più normale: penso di essere dipendente da design!

THIS IS OUR ARTWORK – N BAG

Questa borsa è un progetto basato sul conteggio: 8 tasche, 3 fori, 1 borsa e N modi di indossarla! Proprio per il fatto che, ogni volta, la distanza della parte del corpo che viene utilizzata è diversa, ci sono N modi di vivere questa borsa; non più solo sottobraccio o in mano ma, perchè no, anche intorno al collo. L’eleganza di abbinare l’accessorio borsa a qualsiasi abito, a qualsiasi stile, a qualsiasi momento della giornata.
N-Bag è realizzata in versione estiva ed invernale. Nella versione estiva è stato utilizzato un tessuto di puro lino naturale di due tramature, accoppiato ad un sottile strato di carta che fa da supporto una volta indossata. Una serie di 8 tasche di diverse dimensioni in puro cotone di colore arancione che caratterizza tutti i prodotti WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®. Nella versione invernale l’esterno della borsa è realizzato in cashmere accoppiato sempre ad uno strato di carta che dona all’artwork un’aspetto increspato.

PREMRUDEE LEEHACHAROENKUL
THIS IS ME
Bangkok – Thailandia, 6 ottobre 1982

Studentessa thailandese, laureata in product design, ma con la passione per gli accessori moda. Penso che le scarpe siano pezzi d’arte, non solo funzionali, ma anche ispirati. Il focus del mio design è la creatività, la sperimentazione e l’innovazione. Adoro mescolare diversi materiali e anche per questo progetto lo ho fatto esplorando oltre le mie stesse idee.

THIS IS MY ARTWORK – GYOZA TWIST SHOES

Gyoza Twist ha una forma particolare sia in pianta che di profilo. L’immagine è di una calzatura dell’800, caratterizzata dalla leggerezza, in contrasto con l’impatto visivo. Realizzata completamente in pelle di vitello conciata al naturale, di spessore fine e dalla mano molto morbida, accoppiata all’interno con una fodera sempre in pelle nel distintivo colore arancio. Una forma avvolgente, particolare, molto comoda nella calzata che permette una camminata comoda, grazie anche ad un tacco di 50 mm e ad una caratteristica forma ergonomica.

Di seguito i link con le foto di questi prodotti della prima collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

BASSA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewLR.zip

ALTA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewHR.zip

Ad ottobre la prima intera collezione sarà presentata su WMATY.COM.
Una collezione innovativa, originale e di alta qualità che cambierà il volto della moda.

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Se ancora non conoscete questo rivoluzionario progetto fashion-art l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione per ulteriori informazioni.

Contatto: Giovanna Pineschi – [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Cordiali saluti,

Giuseppe Reo

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Fashion Blogger: il fenomeno emergente nel mondo della moda

Hanno un computer di ultima generazione, non escono di casa senza Blackberry e macchina fotografica e sono dotati di uno spiccato senso per la moda e per lo stile: sono i fashion blogger, i nuovi volti della moda che conta.

Di ogni età, sesso, etnia e religione, i fashion blogger sono l’ultima novità nel mondo della moda. Per lo più giovanissimi, chiaccherano di moda e tendenze sui loro blog condividendo chicche e notizie interessanti con cybernauti provenienti da ogni angolo del web.

Ma nonostante siano uniti dalla stessa passione per la moda, non osate affermare che i fashion blogger sono tutti uguali. Ci sono, infatti, i fashion blogger appassionati di street style che sul loro sito mostrano foto scattate a passanti o ad addetti ai lavori fuori dalle sfilate e dai backstages, i fashion blogger che propongono i proprio outfit quotidiani, i fashion blogger specializzati in illustrazioni e disegni e i fashion blogger che sui loro blog di moda scrivono notizie punto e basta.

Avvistati per la prima volta nei front row delle sfilate primavera estate 2009, i fashion blogger hanno ben presto invaso il mondo della moda portando una ventata di aria fresca nel polveroso e statico fashion world. Indipendenti, intraprendenti e senza peli sulla lingua, i fashion blogger non hanno paura di dire la loro ed esprimere la propria opinione. Seguitissimi sul web e costantemente aggiornati sulle ultime tendenze e sugli ultimi must have di stagione, i fashion blogger hanno fatto di internet il loro trampolino di lancio diventando nel giro di pochissimo tempo personaggi influenti ed autorevoli, tant’è che in molti da perfetti sconosciuti sono riusciti ad entrare a far parte di riviste o a collaborare con stilisti e brand.

Negli ultimi mesi sono sorti vari corsi e si sono tenute numerose conferenze sul fenomeno fashion blogger che ha attirato l’attenzione di vari giornalisti e persino tg. Mentre negli Stati Uniti e nel resto dell’Europa i fashion blogger sono considerati come un pilastro importante all’interno della moda, in Italia il fenomeno ha fatto molta fatica a prendere piede. Nonostante l’iniziale titubanza e, se vogliamo, anche la leggera diffidenza, oggi i fashion blogger sono riusciti ad ottenere considerazione e rispetto. A meno tre settimane dall’inizio della settimana della moda milanese, sono molti gli stilisti e i brand che hanno già mandato loro l’invito.

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PRESS RELEASE #11 JULY 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

MOLTI PROGETTI ANCORA IN ARRIVO PER INNOVARE LA MODA

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Moltissime adesioni per questa seconda edizione dell’appello creativo lanciato da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® e concluso lo scorso 18 giugno.
Anche in questi giorni continuano ad arrivare progetti, provenienti da numerose Università e dai partner, che hanno coinvolto i propri studenti in questo innovativo progetto fashion-art.
Per questo motivo non possiamo ancora dire con esattezza quando inizierà la selezione dei lavori.

Nel frattempo vi presentiamo gli artwork di Liza Fredrika Åslund e Tomás Trenchard, due dei 15 autori selezionati dal primo appello creativo, i cui lavori sono ora in fase di produzione e faranno parte della prima PERMANENT COLLECTION.

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Per il secondo appello creativo, WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® ha ricevuto moltissimi progetti provenienti dai più diversi paesi del mondo.
La selezione dei lavori inizierà non appena saranno giunti tutti i lavori; anche in questi giorni ne stanno ancora arrivando a dimostrazione dell’attenzione e dell’interesse che ha suscitato il nostro progetto, soprattutto per la possibilità data alle persone di esprimersi e cimentarsi in diversi contesti creativi.

Nel sito WMATY.COM sta intanto proseguendo la presentazione degli artwork realizzati per la prima collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.
Ecco altri due pionieri di questa collezione realizzata da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

THIS IS ME
LIZA FREDRIKA ÅSLUND
Nyköping – Svezia, 20 marzo 1980

Ho studiato fashion all’ Università danese di Design a Copenhagen dove attualmente vivo.
Mi piace correre tra le foreste svedesi con mio padre e risolvere i cruciverba.
Nei miei lavori amo costruire cose, combinarle insieme a mi piacciono anche oggetti, colori e materali noiosi.

THIS IS MY ARTWORK – RECYCLE SHOES
Un progetto semplice, ma di complessa realizzazione, che richiede l’intervento di mani esperte per la costruzione dell’intera struttura della scarpa e, in particolare, del tacco.
La tomaia è realizzata in pelle di capra conciata al naturale particolarmente elastica che ha permesso di realizzare la punta con plateau in un solo pezzo. Il tacco è composto di pezzi di legno utilizzati per la costruzione di sedie e tavoli. Le parti in legno vengono opportunamente tagliate e incastonate a mano una ad una su di un perno in ferro, verniciate in tinta e saldamente fissate al tallone della calzatura così da comporre un corpo unico. Questi tacchi in legno possono essere quindi diversi l’uno dall’altro essendo costruiti interamente a mano.
L’altezza della calzatura è complessivamente di 120mm, realizzata con una particolare forma ergonomica, brevettata da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® che garantisce un comfort senza uguali, grazie ad una migliore distribuzione del peso a terra durante la camminata.
La RECYCLE SHOES di Liza Fredrika Åslund sarà disponibile in tre modelli con un’unica colorazione per modello, caratterizzate tutte dalla particolare fodera di colore arancione.

THIS IS ME
TOMÁS TRENCHARD
Dublino – Irlanda, 6 febbraio1979

Un tempo, milioni di anni fa, gli uomini vivevano nelle caverne. Io penso di essere nato in una caverna. Credo questo perchè non posso stare al chiuso per più di due o tre ore. Per me è stato molto difficile frequentare l’Università e cercavo sempre modi diversi per poter uscire fuori ogni momento possibile. Il contatto con la natura ha fortemente influenzato il mio lavoro. I miei oggetti ricordano tronchi d’albero, foglie, nuvole, ruscelli, quindi la mia borsa è più simile ad una roccia che ad una borsa tradizionale. La prossima volta probabilmente farò qualcosa che ricorda un vero paesaggio.
Milioni di anni fa le persone vivevano in caverne e questo non è molto diverso da quello che accade oggi.

THIS IS MY ARTWORK – PEBBLE BAG
La natura ispira il lavoro di Tomás, in particolare le pietre di fiume. Nei disegni preparatori della sua particolare PEBBLE-BAG propone un’infinità di forme e colori, che prendono ispirazione dalle texture naturali, per poi sintetizzare la sua proposta creativa in una forma e tre tonalità: grigio chiaro caldo, bordeaux tenue e blu cobalto.
La pochette è composta di due gusci realizzati in pasta di carta e sabbia con una verniciatura finale idrorepellente. Un corpo leggerissimo ma molto resistente, agganciato ad una struttura portante che fa anche da manico, realizzato in legno massello carbonizzato e successivamente ricoperto con vernice trasparente all’acqua. Internamente una fodera a soffietto in cotone, nel classico colore arancione che caratterizza tutti gli artwork WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

Guardate le foto di questi prodotti ed entrate nella collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

ALTA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewHR.zip

BASSA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewLR.zip

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Per ulteriori informazioni l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione.

Contatto: [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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UNA MODA CHE COINVOLGE SEMPRE PIU’ PAESI…

PRESS RELEASE #10 JUNE 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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Sono 72 i paesi che hanno risposto al secondo appello creativo di WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® che si è concluso lo scorso 18 giugno.
Molti i paesi che hanno creduto e partecipato al nostro progetto; tra questi India, Bulgaria, Stati Uniti, Perù, Argentina, China, Thailandia, Indonesia, Venezuela, Sud Corea, Libano, Ghana.
Anche grazie ad essi il nostro progetto fashion-art sta prendendo forma.

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Il secondo appello creativo promosso online da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® ha visto la partecipazione di un numero maggiore di paesi rispetto alla prima edizione, passando da 54 a ben 72.

Questo secondo appello è anche caratterizzato dalla massiccia adesione di liberi professionisti e studi professionali, per la maggior parte designer e fashion designer che hanno utilizzato le proprie competenze tecniche per cimentarsi in un’esperienza diversa e poter liberamente esprimere la propria creatività nella realizzazione di una innovativa collezione fashion-art.

Inoltre le Università partner hanno dato un importante contributo a questa seconda edizione dell’appello creativo: ad oggi stiamo ancora aspettando i lavori di alcuni dei loro studenti.

L’elevato numero di lavori proposti per la seconda collezione e l’attesa di ricevere gli ultimi progetti non ci permettono ancora di dire con esattezza quando cominceranno le selezioni.

WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® punta all’internazionalità per il suo progetto, vuole creare le sue collezioni mescolando culture diverse, stili, esperienze; è dai più svariati contesti che possono nascere le idee più innovative, originali e fresche.

Nel frattempo, nel sito WMATY.COM, continuerà la presentazione degli oggetti della prima collezione.

Per ulteriori informazioni l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione.

Contatto: Giovanna Pineschi – [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Cordiali saluti,

Giuseppe Reo

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UN ALTRO APPELLO CREATIVO ACCOLTO CON SUCCESSO…

PRESS RELEASE #9 JUNE 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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Si è concluso il 18 giugno il secondo appello creativo promosso da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® per la creazione della nuova collezione fashion-art.

Anche questo secondo appello è stato accolto da persone di tutto il mondo, che potranno avere la possibilità di vedere realizzato un loro progetto creativo e contribuire così a dare una nuova prospettiva alla moda.

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Anche il secondo appello creativo promosso online da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® ha riscontrato un notevole successo di pubblico, grazie anche alla partecipazione di Università partner.

Le selezioni delle proposte creative inizieranno non prima di fine giugno, tempo minimo necessario perché arrivino tutti i progetti.
Nel frattempo continua la presentazione nelle pagine del website istituzionale WMATY.COM degli artwork della prima PERMANENT COLLECTION, con i progetti selezionati dal primo appello creativo del 18 maggio 2009.

Un altro passo è stato compiuto verso un grande sogno: far sì che siano persone di tutto il mondo e di tutte le età, con le loro idee, la loro cultura ed il loro entusiasmo, le protagoniste della nascita di una nuova fashion-art.

Hanno contribuito tra gli altri al secondo appello creativo “FREEDOM”:

UNIVERSITA’

– ACCADEMIA DI VENEZIA – Venezia – Italia
– CIVEC – Lisbona – Portogallo
– IASI ART UNIVERSITY – Iasi – Romania
– NABA – Milano – Italia
– HERIOT WATT – Edimburgo – Gran Bretagna
– DOMUS ACADEMY – Milano – Italia
– IUAV – Venezia – Italia
– ISAD – Milano – Italia
– POLITECNICO CALZATURIERO – Venezia – italia
– CALIFORNIA COLLEGE OF THE ARTS – San Francisco – Stati Uniti d’America
– CHIO LECCA – Lima – Perù
– IADE LISBOA – Lisbona – Portogallo
– IED MODA LAB – Milano – Italia
– NID – Nuovo Istituto Design – Perugia – Italia
– FAD INTERNATIONAL – Pune – India

MEDIA PARTNER

– ART NOW ONLINE – Stati Uniti d’America
– ARCHITECTURE – Italia
– DESIGNOPHY – Turchia
– DESIGN MAGAZINE – Sud Africa
– PERFECT DAY – Gran Bretagna
– REVOLUTIONART – Sud America
– SPOKEN MAGAZINE – Stati Uniti d’America
– WIT MAGAZINE- Italia

PARTNER TECNICI

– CRESPI – Italia
– MATERIAL CONNEXION – Italia
– VIBRAM – Italia

Il terzo appello creativo sarà on air nel sito WMATY.COM dal prossimo ottobre.

Per ulteriori informazioni l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione.

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UN’ALTRA MODA E’ POSSIBILE!

PRESS RELEASE #8 JUNE 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® UNISCE CULTURE DIVERSE

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WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® presenta in questi giorni altri due artwork della prima PERMANENT collection realizzata coinvolgendo persone in tutto il mondo.
Una israeliana, due italiani, due giapponesi, un russo, una svedese, una tailandese, un’inglese, un’americana, una francese, un’irlandese, due greche e una ragazza di Singapore sono i primi 15 pionieri di un rivoluzionario brand-no brand fashion-art che propone contaminazioni multiculturali come innovazione nel mondo fashion.
Tutti possono dare il proprio contributo creativo per una rivoluzionaria fashion-art.

IL BANDO E’ ON AIR SU WWW.WMATY.COM FINO AL 18 GIUGNO 2010

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Vi presentiamo altri due dei 15 pionieri di questa prima collezione fashion-art realizzata da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

AKIKO TANAKASHI
THIS IS ME
Tokyo – Giappone, 28 Settembre 1979

Il mio nome è Akiko. Sono nata vicino a Tokyo trent’anni fa.
Quando ero bambina volevo diventare una scienziata e girare il mondo; poi, un giorno, mia nonna mi fece fare un vestito da una sua amica sarta. Vedere questa donna disegnare, tagliare e cucire vestiti mi portò sulla strada del design. Amo la storia e le tradizioni, i vecchi oggetti e i disegni antichi, ma sono attratta anche dalle cose molto moderne.
Quando penso ad un oggetto provo ad unire sensazioni attuali a vecchie tradizioni. Questo per me significa dare continuità alla storia. Il mio progetto rispecchia queste sensazioni e questa è la prima volta che disegno oggetti fashion.

THIS IS MY ARTWORK – MYJABA MONEY
Akiko si rifà alle forme di un’antica moneta giapponese per la sua prima esperienza come designer di borse. Nell’idea originale mescola ferro, argento e pelle pregiata e come risultato finale ottiene una piccola scultura. La forma non è esattamente circolare, ma disegnata su carta e riportata sul materiale che, nella versione originale diventa corteccia d’albero, utilizzato per dare ancora più valore all’aspetto scultoreo del prodotto.
Questa semplice ed essenziale borsa-moneta è stata realizzata ponendo l’attenzione sulle lavorazioni dei materiali. La borsa ruota attorno ad un bracciale realizzato in alluminio brunito e per metà ricoperto da un bagno di argento 925. Il bracciale viene tutto lavorato a mano per ottenere un aspetto grezzo e invecchiato e successivamente argentato e burattato, per arrotondare ogni spigolo in modo irregolare.
Anche i tira zip sono realizzati in un sottile foglio di alluminio brunito e argentato uno per uno a mano.
Il corpo della borsa è in una particolare corteccia d’albero che proviene dall’Uganda. Il materiale viene prelevato sfogliando il fusto dell’albero così da ottenere delle strisce di materiale. Queste vengono successivamente assemblate tra loro per formare dei pannelli di una grandezza tale da poterli utilizzare sia per gli accessori, che per l’abbigliamento e l’arredamento. Come per gli alberi da sughero, queste piante rigenerano poi la corteccia e il processo di lavorazione si ripete. Il tipo di corteccia utilizzata per MYJABA è stata spalmata con un particolare lattice naturale così da fornire al materiale una buona resistenza all’acqua e all’abrasione.
La borsa è di due dimensioni entrambe indossabili principalmente al polso come un vero e proprio bracciale, mentre, nella versione Big, viene fornito anche un laccio in pelle che permette di portarla come pochette o alla spalla. Un modo unico di indossarla resta quello di sostenerla dal bracciale con la mano come farebbe il Discobolo.

VICTORIA GEANEY
THIS IS ME
Londra – Gran Bretagna, 24 Settembre 1988

Sono una studentessa creativa e dinamica dell’ultimo anno di Fashion all’Università di arti creative di Epsom.
Vivo appena fuori Londra. Vorrei essere parte attiva di una innovativa ed internazionale iniziativa di fashion-art perché questa è la mia filosofia come designer ed artista.
La mia collezione di scarpe floreali disegnata per WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® è stata ispirata da forme naturali all’interno del contesto locale e dall’utilizzo di materiali e tessuti rispettosi dell’ambiente, anche grazie alla mia esperienza di lavoro presso i designers inglesi Julien Macdonald e Erdem.
Mi piacerebbe lavorare per una casa di moda attenta all’innovazione con l’obiettivo, sul lungo periodo, di allargare i confini del design concettuale e contemporaneo.
Victoria dimostra la sua vera passione per la natura nella scelta delle texture, dei colori e dei materiali. La sua idea prende ispirazione dal mondo circostante e la trasforma in una piccola collezione di scarpe eleganti ed eco-friendly al 100%.

THIS IS MY ARTWORK – FLORAL SHOES COLLECTION
Una piccola collezione floreale di calzature naturali al 100%. Tomaia realizzata in cotone biologico stampata con colori all’acqua in diverse texture, una per ogni Regina d’Inghilterra.
Particolarità di questo artwork sono proprio le texture, elaborate da una base fotografica, vestono completamente i modelli con la sola esclusione della suola. Il disegno è reso così visibile da ogni angolazione, veste sia la struttura del tacco che la pianta della scarpa, come se si indossasse un vaso di fiori. Il montaggio del prodotto viene quindi effettuato completamente a mano per far sì che ogni parte del disegno combaci il più possibile.
La forma (sagoma) della calzatura è di tipo ergonomico brevetto di proprietà Wmaty s.r.l. che garantisce una spiccata comodità anche per questi modelli con tacco 105mm. L’ergonomica forma della calzatura infatti, permette di distribuire a terra in modo più omogeneo i pesi del corpo sia durante la camminata che in posizione di stazionamento, i materiali utilizzati per il sottopiede e per la fodera interna sono stati disegnati e realizzati per dare stabilità al piede senza comprimerlo.
Due i modelli in 4 texture. Una decolleté dal tacco ricurvo il cui disegno viene ripreso davanti con una punta all’insù e uno stivaletto dalla stessa forma arrotondata, realizzato in due soli pezzi sagomati in punta.

Sono disponibili le foto dei prodotti in alta o bassa definizione.

ALTA DEFINIZIONE
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BASSA DEFINIZIONE
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Per ulteriori informazioni l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione.

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SOLO TU PUOI DARE UNA NUOVA PROSPETTIVA ALLA MODA

PRESS RELEASE #3 APRIL 2010
WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

On air il secondo appello creativo
Freedom 16 aprile – 18 giugno 2010

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E’ online dal 16 aprile il secondo bando di concorso dal titolo Freedom per la creazione dell’esclusiva collezione fashion-art WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® di calzature, borse e gioielleria contemporanea di alta qualità.
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Il concorso è promosso da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®, nuova azienda che produce completamente in Italia calzature, borse e gioelleria contemporanea di alta qualità coinvolgendo persone di tutto il mondo nella creazione delle proprie collezioni.

Il design delle collezioni nasce da continui appelli creativi che vedono coinvolti soprattutto i giovani studenti delle università e degli istituti d’arte, design, fashion design e architettura in 92 paesi del mondo. Questi appelli creativi sono anche rivolti a tutti coloro che, senza limiti di età, hanno una buona idea e la vorrebbero vedere realizzata.

Al primo appello creativo, concluso il 31 luglio 2009, hanno partecipato migliaia di persone provenienti da 54 paesi del mondo. Spagna, Germania, Austria, Stati Uniti, Portogallo, Estonia, Singapore, Lituania, Romania, Francia, Colombia, India, Hong Kong, Israele sono solo alcuni dei paesi che hanno aderito, dando così al primo appello creativo una forte valenza internazionale.

Il nome WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU™ esprime la mission dell’azienda che lavora per dare una nuova prospettiva alla moda attraverso autentiche opere d’arte da indossare, ideate da persone di tutto il mondo, per tutti coloro che cercano in una calzatura, una borsa o un accessorio, un contenuto e una storia, che vanno oltre l’aspetto effimero della moda.

Internazionalità e Made in Italy si fondono per dare la possibilità, a chiunque abbia il desiderio di farlo, di emergere ed esprimersi creando un prodotto originale che non duri soltanto l’arco di una stagione ma che possa essere riconosciuto come un’opera d’arte creativa e manifatturiera.

Qui il bando di partecipazione

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Se desideri ulteriori informazioni scrivi a
[email protected]

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WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®
shoes, bags and accessories from across the globe

ALL RIGHTS RESERVED | ITALIAN PRESS OFFICE – MILAN | STAFF OFFICE – PADOVA | ITALY
THIS FASHION-ART PROJECT IS ONLY ON THE WEB | WMATY.COM

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Per rimuovere il vostro indirizzo dal nostro database cliccate <<<>>> specificando nell’oggetto “PLEASE REMOVE ME”

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VISUAL MERCHANDISER: lo stylist del punto vendita. Come nasce? Cosa fa? Per chi lavora? Dove si forma?

Nel corso del secolo scorso la grande distribuzione, soprattutto quella statunitense, ha studiato e sviluppato sulla propria esperienza una tecnica di esposizione del prodotto sempre più efficace.

A partire dagli anni 50 il punto vendita si è scoperto capace di comunicare non solo grazie all’assortimento ed alla qualità dei prodotti offerti ma anche grazie alla loro disposizione e presentazione all’interno del negozio.

Nella seconda metà del 900 anche i piccoli commercianti hanno iniziato a investigare sulle possibilità offerte dal dialogo visivo con i clienti: nasce così il visual merchandising.

Oggi il visual merchandising è onnipresente: in banca o al supermercato, in posta o dal fruttivendolo, in un negozio di sport come in un atelier di alta moda.

Il visual merchandiser è un creativo che applica le tecniche di marketing, conosce la psicologia del prodotto ed il target a cui è rivolto, conosce il mercato per cui opera ed è attento alle nuove tendenze.

Può lavorare per un azienda o operare da libero professionista, deve essere comunque disponibile a viaggiare e deve saper interpretare il gusto del cliente e dell’azienda.

La formazione del visual merchandiser prevede l’acquisizione delle tecniche di base attraverso un corso di visual merchandising seguita dall’esperienza pratica con un professionista senior.

ASSOVISUAL opera nel settore della formazione da oltre dieci anni proponendo corsi full-immersion di VISUAL MERCHANDISING (5 giorni – 40 ore) a Milano.

Per qualsiasi informazione vi invitiamo a contattarci allo 02.48.71.35.21 oppure all’indirizzo mail [email protected]

Calendario corsi 2010:

CORSI 2010 Start-Up e Attestato Certificazione e Qualifica
Visual Merchandising Display – Fashion / MILANO (durata 5 gg – full-Immersion)
dal 25 Gennaio al 29 Gennaio 40 ore
dal 08 Febbraio al 12 Febbraio 40 ore
dal 15 Marzo al 19 Marzo 40 ore
dal 24 Maggio al 28 Maggio 40 ore
dal 28 Giugno al 02 Luglio 40 ore

CORSI 2010 Aggiornamento Attestato Certificazione e Qualifica
Visual Merchandising Lay-Out – Fashion / MILANO (durata 2 gg – full-Immersion)
dal 22 Febbraio al 23 Febbraio 18 ore
dal 29 Marzo al 30 Marzo 18 ore
dal 26 Aprile al 27 Aprile 18 ore
dal 14 Giugno al 15 Luglio 18 ore

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