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Vernissage di dipinti e ceramiche per l’olimpionica della danza sul ghiaccio Matilde Ciccia

Dai pattini da ghiaccio a spatola e pennello: Matilde Ciccia, 10 volte campionessa italiana di pattinaggio sul ghiaccio, e con eccellenti piazzamenti a mondiali, europei e olimpiadi, ha sempre nutrito una passione irrefrenabile per l’arte pittorica. Passione che nel corso del tempo ha assunto un’importanza assoluta nella sua vita, insinuandosi nel cuore e nella mente, fino a trasformarsi in una necessità quotidiana.

Le opere di Matilde Ciccia spaziano da quadri realizzati con la tecnica dell’acquarello e dell’olio su tela, raffiguranti paesaggi stilizzati, distese d’acqua, ritratti, fiori, a ceramiche come vasi e statue, che possono nascere da blocchi di creta grezza oppure da oggetti già esistenti, successivamente interessati da personalizzazioni con smalti colorati.

«L’arte, come il pattinaggio sul ghiaccio, richiede un’elevata dose di impegno e dedizione – rivela Matilde Ciccia -. Tra quadri e sculture sono riuscita a trovare la mia dimensione. E in certi momenti, mentre dipingo immersa tra mille tonalità e sfumature o modello la creta, mi sembra di rivivere quel sentimento di leggerezza che provavo quanto volteggiavo alle olimpiadi, quasi il tempo non fosse mai passato. Il mio estro nei confronti della pittura – aggiunge – è una forte sensazione che esce spontaneamente e che ha bisogno di sfogo immediato. In questi momenti sento in me stessa un desiderio incontenibile di esprimere quanto i miei occhi vedono tra i colori immaginari e reali».

«Da una passionalità intima trae sole e luce anche se il vissuto profondo è spine, tormento, disconferma e solitudine – così commentava le opere di Matilde Ciccia il mai dimenticato Gabriele Mandel, direttore dell’istituto di discipline artistiche all’Università Iulm di Milano -. Essere non comuni, esser sensibili più di molti altri è un bene prezioso che non sempre rende, ma che comunque si paga; e si paga a caro prezzo. A noi però resta il piacere di bagnarci in questo mare azzurro, di trovare il paesaggio di collina fatto di atmosfera e di tecnica candide in bilico fra il costruito e l’improvvisato, tra il gravemente saputo e il naif. Un paesaggio che assolve pienamente il suo compito fuggendo alle necessità di un’accademia impaludata e greve senza tuttavia cadere nella usuale svenevolezza di un falso naif da bottega. È, insomma, pittura fatta col cuore, pittura che esprime un sentimento, che lo fa vivere in modo sano e chiaro, e così, solo col cuore e col sentimento, va vista».

Una selezione della collezione dell’artista e sportiva sarà esposta all’Evento Artistico, in programma per venerdì 15 novembre 2019, a partire dalle 19.00, presso Tucci Service Colorificio, in via Lomellina 5 a Milano.

Il vernissage aprirà con un aperitivo a buffet seguito dalla presentazione delle opere a cura di Matilde Ciccia. All’appuntamento presenzieranno: Mario Lavezzi, Dino Meneghin, Pierluigi Marzorati, Mario e Andrea Giuliacci, Enrico Beruschi, il Conte Claudio Bellavitis. La mostra sarà visitabile fino al 30 novembre 2019 (dalle 8.30 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00).

Per informazioni: 0236595059

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CARBONIO, ARGENTO E ORO, BIBIGI’ GIOIELLI ARRICCHISCE OGNI STILE.

BIBIGI’: ELLE E LO STILE CLASSICO 

ELLE: stile e qualità confermano il successo della Collezione Bibigì

Bibigì amplia la linea dei grandi classici abbinando alla collezione must di ELLE, un’intera gamma impreziosita da steli ricoperti di diamanti, un unico scintillio tra oro bianco e pavè di diamanti.

Una collezione che rispecchia lo stile classico e la raffinatezza di Bibigì, gioielli passepartout assolutamente indimenticabili.

9VENTICINQUE BY BIBIGÌ: IL GIARDINO INCANTATO

NINFEA: un amore di fiore…

Fluttuando in un giardino incantato non si può resistere al fascino particolare di questo fiore acquatico, profumato e pieno di significati: la collezione NINFEA esprime la stessa purezza e semplicità in questo abbinamento di bracciali in argento e zirconi a forma di “bangles” e anelli in parure che declinano uno stile puro e simbolico.

AZALEA: coltiviamo la nostra femminilità

Un nome che evoca positività, un fiore dedicato alle donne, un fiore che arriva dal lontano Oriente, e la voglia di appartenere a un mondo delicato come quello dei fiori che meglio ci rappresentano.

9VENTICINQUE by Bibigì ha creato una collezione che ricorda il ramage di una treccia, una parure che abbina un girocollo a una serie di anelli e ad eleganti orecchini.

Un fiume di luce che racchiude la nostra seduzione e il nostro temperamento.

LA NUOVA COLLEZIONE UOMO BIBIGI’ REALIZZATA IN CARBONIO

Un materiale innovativo nel mondo del gioiello maschile, una fibra alternativa all’acciaio, il bronzo, la ceramica e l’argento, per questa declinazione di nuovi bracciali che ci abbinano al mondo automobilistico con uno stile più grintoso e adatto all’uomo sportivo.

Nella collezione i nuovi BRACCIALI realizzati in carbonio: un materiale anti crisi che consente di possedere oggetti di design e di stile contemporaneo: il valore della bellezza rimane invariato.

 

Guarda tutta la collezione sul sito www.bibigi.com

Press office

Equent Communication

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Un tè con Te

Un tè con Te

Omaggio a Marina Boggio

Inaugurazione mercoledì 22 ottobre 2014 ore 18

 

Spazio Arte Castello –

Piazza Castello 9 Torino

La mostra sarà visitabile tutti i giorni dalle 15,30 alle 19- da mercoledì a domenica 26 ottobre.

 

Un’artista completa, Marina Boggio che viene ricordata  nel giorno del suo compleanno dal marito Carlo Quarello e dalle allieve  in una mostra dedicata alla sua opera e ai lavori delle numerose artiste che hanno fatto parte del suo atelier.

La mostra inaugura mercoledì 22 ottobre presso Spazio Arte Castello, nelle storica piazza Castello a Torino, sede dell’associazione Donna Sommelier.

L’occasione sarà un tè, un momento coinvolgente, colloquiale ed amichevole per intrattenere chi ha conosciuto e amato Marina e quanti avranno il piacere di accostarsi alle opere di sua produzione e ai lavori delle sue numerose allieve.

Ceramista di straordinaria tecnica, Marina  Boggio  inventa un suo percorso personale, rivisitando le tecniche tradizionali e l’uso dei colori, modellando la superficie della porcellana con scavi, rilievi  di originale invenzione artistica, e realizzando, con la tecnica dell’olio molle, splendide rose, motivi geometrici, decori ornamentali di raffinatissimo  effetto, modelli trasfigurati e riportati ad una attualità senza tempo, nei suoi colori preferiti che vanno dal cadmio al fucsia, dai tenerissimi azzurri ai verdi settecenteschi rivisitati alla luce di incantevoli nuove figurazioni: una costante ricerca di nuove dimensioni espressive è stato il percorso artistico di Marina Boggio,  così come continuo l’impulso all’indagine di nuovi orizzonti creativi,  in costante contatto con artisti di fama internazionale: con cui scambiare emozioni ed esperienze.

Altro aspetto della sua inesauribile creatività le bambole, personalizzate nelle fogge più diverse, curate sino all’ultimo particolare con maestria e incondizionata aderenza alle loro espressioni, modellate e vestite in abiti incantevoli.

Ma non basta. Tra le mille sfaccettature creative, Marina Boggio  si avvicina al tema delle meridiane, realizzate in varie località del Piemonte, dove, accanto alle tecniche tradizionali, rivivono in questi antichi orologi del tempo i segni e gli ornamenti originali della sua ideazione artistica.

Quando un’artista è stata anche un’anima grande, dalla personalità coinvolgente, lascia dietro di sé tracce affettive che non scoloriscono, ma che anzi sembrano potenziarsi nel tempo e rivivere, grazie all’abilità e alla dedizione delle allieve, una  continua stagione di bellezza creativa.

Così è per la mostra ospitata nelle sale di Spazio Arte Castello, dove nelle due sale che affacciano sulla storica piazza, sono creati angoli ed atmosfere per far rivivere  gli oggetti eseguiti da Marina  e valorizzare i lavori delle allieve e dove il suo magistero didattico prende nuova forma colorandosi di ricordi.

Uno scritto indiano cita meravigliosamente l’incanto di questa rievocazione affettuosa:” Con lieve cuore, con lievi mani, la vita prendere, la vita lasciare”

Maria Luisa Alberico

 

Info @mail: [email protected]

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ARTE, LA SICILIA RIFLESSA NEL “VIAGGIO” DI CERAMICA E COLORI. LA COLLEZIONE PRIVATA DI GIACOMO ALESSI IN MOSTRA ALL’OUTLET VILLAGE

SICILIA OUTLET VILLAGE – Un viaggio nella Sicilia, nella sua storia e nella sua arte, nei suoi simboli e nella sua letteraria isolitudine. Un viaggio che è metafora dell’essere umano: bellissimo, grottesco, potente, rarefatto, commovente. Dove la commozione è quel moto dell’anima che all’improvviso si vede riflessa al di fuori del proprio corpo. È “Il viaggio” di Giacomo Alessi, il percorso visivo e interiore all’interno della sua collezione privata, tra le opere in terracotta di uno dei più noti ceramisti italiani, «tesoro umano vivente» secondo l’Unesco, che lo ha inserito nel Registro delle eredità immateriali siciliane.
Cinque dei suoi capolavori maiolicati – alcuni già protagonisti alla Biennale di Venezia – custoditi privatamente nella “Città della ceramica”, la sua Caltagirone, verranno esposti nella mostra d’arte che avrà luogo al Sicilia Outlet Village dal 15 marzo al 21 aprile – tutti i sabati e le domeniche, dalle 10 alle 21, con ingresso libero – e che porta il titolo “Giacomo Alessi. Il viaggio”. L’artista sarà presente al vernissage che inaugurerà la mostra, sabato 15 marzo, alle 12, nel Temporary Store che si affaccia sulla Piazza Eventi del Centro.
Il Sicilia Outlet Village, come già in passato, manifesta la propria sensibilità all’arte, quella che celebra le eccellenze della Sicilia e il suo legame con il territorio dell’isola. L’impegno del Centro si concretizza infatti in iniziative di rilievo che offrono a visitatori e turisti una ricca esperienza culturale.

Giacomo Alessi (Caltagirone, 1955) è uno dei più noti ceramisti italiani, profondo conoscitore della millenaria tradizione della terracotta calatina e italiana. Le sue opere sono state esposte in alcune delle più importanti rassegne artistiche d’Italia e del mondo, tra cui la Biennale di Venezia, e in celebri musei come il MoMA di New York. Nominato nel 2007 Cavaliere della Repubblica, è firmatario del “Manifesto delle arti applicative del nuovo secolo”. L’Unesco lo ha inserito nel libro Tesori umani viventi del Registro delle eredità immateriali siciliane.

www.siciliaoutletvillage.it | [email protected]

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Milano Art Gallery: artisti emergenti e affermati possono partecipare alla creazione delle “Ceramiche d’Artista”

Le rinomate gallerie “Milano Art Gallery” nelle loro prestigiose sedi di Milano, Bassano del Grappa e Siena lanciano un importante progetto denominato “Ceramiche d’Artista” con l’organizzazione del manager produttore di grandi eventi Salvo Nugnes, in collaborazione con la “Galleria degli Irrequieti” sita in terra ligure.

 

Salvo Nugnes spiega “L’iniziativa nasce dal desiderio di offrire ad artisti già affermati, ma anche emergenti, di cimentarsi con un materiale di intenso fascino e raffinatezza, che nei secoli ha dimostrato di prestarsi a molteplici e multiformi trasformazioni e forgiature per la sua natura di duttile versatilità. Le creazioni in ceramica da sempre sono un valore di pregio nel patrimonio artistico nazionale e un’eccellenza del made in Italy molto apprezzata all’estero, non soltanto in merito ai prodotti legati all’industria della piastrella, ma in riferimento a tutta quella sublime produzione di capolavori d’arte unici e inimitabili. Pensiamo all’antica tradizione della ceramica di Albissola, di Capodimonte, di Vietri”.

 

Senza dubbio è opportunità imperdibile da cogliere: un attrezzato laboratorio, dove grandi artisti hanno creato le loro opere, come il maestro Lucio Fontana con i suoi vasi, apre le sue porte a chi abbia il desiderio di creare la sua opera d’arte modellandola con le proprie mani. Per tutti gli artisti che vogliono realizzare un piatto, un vaso, una lampada, una scultura, un quadro o qualsivoglia altro oggetto utilizzando la ceramica come materia prima di base e personalizzandolo a proprio piacere, possono sfruttare questa occasione con il supporto di uno staff preposto di esperti collaboratori. Avrà anche modo di ottenere un’ottima visibilità a ritorno d’immagine, ricevendo una consistente pubblicità in virtu’ della partecipazione ad un progetto di così ampia portata e rilevanza.

 

Per ulteriori informazioni e ragguagli è possibile rivolgersi ai seguenti contatti:

tel. 02-76280638

E-mail: [email protected]

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Il manager Salvo Nugnes organizza alle “Milano Art Gallery” l’esclusivo progetto delle “Ceramiche d’Artista”

Le rinomate gallerie “Milano Art Gallery” nelle loro prestigiose sedi di Milano, Bassano del Grappa e Siena lanciano un importante progetto denominato “Ceramiche d’Artista” con l’organizzazione del manager produttore di grandi eventi Salvo Nugnes, in collaborazione con la “Galleria degli Irrequieti”  sita in terra ligure.

 

Salvo Nugnes spiega “L’iniziativa nasce dal desiderio di offrire ad artisti già affermati, ma anche emergenti, di cimentarsi con un materiale di intenso fascino e raffinatezza, che nei secoli ha dimostrato di prestarsi a molteplici e multiformi trasformazioni e forgiature per la sua natura di duttile versatilità. Le creazioni in ceramica da sempre sono un valore di pregio nel patrimonio artistico nazionale e un’eccellenza del made in Italy molto apprezzata all’estero, non soltanto in merito ai prodotti legati all’industria della piastrella, ma in riferimento a tutta quella sublime produzione di capolavori d’arte unici e inimitabili. Pensiamo all’antica tradizione della ceramica di Albissola, di Capodimonte, di Vietri”.

 

Senza dubbio è opportunità imperdibile da cogliere: chi volesse realizzare un piatto, un vaso, una lampada, una scultura, un quadro o qualsivoglia altro oggetto utilizzando la ceramica come materia prima di base e personalizzandolo a proprio piacere, può sfruttare questa occasione ed essere supportato da uno staff preposto di esperti collaboratori. Avrà anche modo di ottenere un’ottima visibilità a ritorno d’immagine, ricevendo una consistente pubblicità in virtu’ della partecipazione ad un progetto di così ampia portata e rilevanza.

 

Per ulteriori informazioni e ragguagli è possibile rivolgersi ai seguenti contatti:

tel. 02-76280638

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Con MO.OM Hotel alla scoperta delle ceramiche del Novecento

Creare una continuità tra la ceramica antica e quella attuale: è l’obiettivo del Museo Gianetti di Saronno, in provincia di Varese, che ha inaugurato una nuova sezione dedicata ai ceramisti del ’900 e contemporanei.

I gestori dello spazio espositivo hanno deciso di affiancare alla collezione di ceramiche settecentesche già in esposizione permanente le opere donate dagli artisti che hanno tenuto mostre al Gianetti dal 1994 a oggi.

Un’offerta artistica che attira ceramisti, appassionati e semplici turisti da tutto l’Altomilanese e anche dal resto della Lombardia e dell’Italia. Molti di loro fanno tappa al MO.OM, il design hotel e motel di Olgiate Olona, a pochi chilometri dal museo nonché da Milano e dalle bellezze naturali del Parco del Ticino, del lago Maggiore e del lago di Como.

«La crisi continua a mordere e di conseguenza per convincere le persone a scegliere un’ospitalità di alto livello non è più sufficiente garantire i comfort di un qualunque albergo – spiegano dalla direzione del MO.OM – Proprio per questo motivo abbiamo preso la decisione di affiancare alle suite, all’area wellness, al bar e al ristorante una galleria d’arte che propone mostre di alcuni degli artisti più noti a livello mondiale. Vogliamo offrire ai nostri ospiti un’esperienza appagante anche dal punto di vista culturale».

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Sconto prenatalizio su piastrelle e mosaici da IPERCERAMICA

IPERCERAMICA, catena italiana di grande successo grazie alla grande qualità dei prodotti proposti a prezzi imbattibili, lancia un’importante operazione promozionale in tutti i suoi negozi per il periodo prenatalizio: lo SCONTO del 20% su tutte le piastrelle e i mosaici in tutti i negozi IPERCERAMICA.

Per la prima volta dalla sua nascita nel 2004, la catena IPERCERAMICA propone ai suoi clienti uno sconto del 20% sul prezzo di vendita di tutta la gamma di piastrelle e mosaici di prima scelta. L’offerta è valida solo per ordini, di qualunque importo,  effettuati tra il 13 dicembre e il 19dicembre compresi, a fronte del pagamento di un acconto minimo del 40% del totale dell’importo.

IPERCERAMICA, forte della sua rete di 23 negozi sul territorio nazionale, è già da alcuni anni il leader nella vendita di piastrelle e gres porcellanato per pavimenti e rivestimenti tutti in prima scelta e con il migliore rapporto qualità/prezzo del mercato.
Dalla sede centrale sita al centro del polo ceramico di SASSUOLO, la catena IPERCERAMICA rifornisce quotidianamente i suoi negozi e garantisce consegne in tempi brevissimi. Nei negozi IPERCERAMICA, oltre alla vastissima gamma di pavimenti, gres porcellanato, rivestimenti e mosaici, i clienti possono trovare anche parquet, sanitari, box e piatti doccia sempre al miglior prezzo del mercato.

Scopri lo sconto del 20% sulle piastrelle e i mosaici nei negozi IPERCERAMICA

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Da oggi è online il nuovo sito di Ceramiche Marca Corona, la più antica ceramica di Sassuolo (MO)

Ceramiche Marca Corona S.p.a. produce e vende ceramiche dal 1741. L’azienda si posiziona sulle fasce più alte del mercato con le proprie collezioni di mosaici, rivestimenti e pavimenti distribuiti in tutto il mondo. Si progettano e producono inoltre complementi in ceramica e dispositivi luminosi per progetti architettonici indoor e outdoor. I prodotti realizzati rappresentano la perfetta combinazione tra le più avanzate tecnologie produttive e lo stile e l’eleganza nel design tipici del made in Italy, e sono destinati sia agli spazi residenziali che a quelli commerciali.
L’azienda di Sassuolo da sempre è attenta a sviluppare le proprie logiche di marketing e l’immagine e comunicazione in particolare. In questo senso nel 2007, anno di creazione di una prestigiosa sala mostra a disposizione dei clienti e del museo della ceramica, è stato effettuato un restyling del proprio marchio e dell’immagine aziendale. Ora l’azienda, ponendosi l’obiettivo di rafforzare il brand aziendale, fidelizzare i clienti attuali e acquisirne di nuovi, ha deciso di rinnovare la propria presenza sul web realizzando il nuovo sito www.marcacorona.it. L’incarico di sviluppare il progetto è stato affidato a MM ONE Group, azienda di Noventa di Piave (VE) specializzata nella realizzazione di progetti di e-business integrati. Il piano ha tenuto conto di aspetti comunicativi (web design), promozionali (web marketing) e operativi (piattaforme software), strettamente correlati tra loro e che convergono in modo sinergico solo se gestiti contestualmente.
Il risultato è visibile online all’indirizzo www.marcacorona.it

Il sito, disponibile in 5 diverse lingue, si presenta semplice ed immediato per la navigazione dell’utente. Al suo interno l’utente può trovare tutte le informazioni relative all’azienda e i suoi valori, le collezioni e i progetti sviluppati, altri aspetti di comunicazione come referenze, rassegna stampa, news e fiere/meeting. Ben sviluppata è anche la sezione delle F.A.Q. e dei consigli su argomenti relativi a posa, manutenzione, voci di capitolato, dettagli tecnici. E’ disponibile inoltre un’area riservata a cui gli utenti possono accedere dopo essersi registrati.
Ad ogni modo la sezione più dettagliata del sito è sicuramente quella dedicata alla presentazione dello showroom dell’azienda, strutturata con testi, galleria fotografica e video aziendali relativi.
Già nella homepage sono disponibili 4 box attraverso i quali ricercare i prodotti all’interno delle 39 collezioni proposte. Le ricerche sono effettuabili per “tipologia prodotti” (pavimenti, rivestimenti, mosaici), “ambienti” (living, bagno, cucina, esterno, commerciale/pubblico), “colori” (19 tonalità), e “appeal estetico” (cemento, legno, pietra naturale, marmo, lucido, altro). Tutti questi criteri, assieme alle caratteristiche tecniche e alle certificazioni richieste, possono essere usati congiuntamente all’interno della sezione/box “ricerca avanzata”. All’interno di ogni singola collezione sono poi presenti i campi “presentazione”, “specifiche”, “depliant e schede”, “richiesta info” e “condividi” (su social network o con amici).

Ufficio Stampa MM ONE Group

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VITTORIO GIUSEPPONI: “MALEDUCATA PER DEFINIZIONE”.

Galleria Embrice – Roma, Via delle Sette Chiese, 78 – Tel. 06.64521396 – www.embrice.com

VITTORIO GIUSEPPONI: “MALEDUCATA PER DEFINIZIONE”.

A cura di Paolo Balmas
Coordinamento di Carla Corrado e Gianluca de Laurentiis

Inaugurazione: venerdì 16 ottobre 2009, ore 18.00 – 22.00

Da venerdì 16 ottobre 2009 – a venerdì 31 ottobre 2009. Orario: 18 – 20, chiuso la domenica.

La galleria Embrice apre la stagione 2009/2010 il prossimo venerdì 16 ottobre con una personale di Vittorio Giusepponi.
Nato ad Offagna in provincia di Ancona nel 1950 e da anni a Roma, Vittorio Giusepponi si è confrontato, nei suoi cicli di lavoro, con la materia nelle sue diverse accezioni: legno, marmo, carta, vetro. In quest’occasione ci propone l’esperienza con la materia nella sua progressione da argilla a ceramica: un’ulteriore tappa del suo essere scultore. Perché “fare lo scultore vuol dire lavorare con la materia, e lavorare con la materia vuol dire imparare che la materia è maleducata per definizione. O fai ciò che lei vuole sia fatto o non sarai mai un artista. Non farai mai qualcosa di vivo.”

È d’altra parte lui stesso ad ammettere – in senso programmatico – che è il confronto con la materia a determinare dalle fondamenta il suo essere scultore: “Nella scultura, è il materiale che ti sceglie, che determina che tipo di artista sarai, cosa esprimerai di te stesso. La statua di legno, oppure di marmo, si carica. Prende dall’universo la sua energia. Non è un miracolo, ma un potere, un potere quasi incredibile, ma assolutamente reale. È un po’ come per l’albero che prende diverse sostanze dalla terra e poi dà frutti, frutti che si aprono sull’esterno incidendo sulla nostra vita dal punto di vista della qualità. Un’opera di scultura, svolge questo compito continuamente.
L’opera sa come gestire il suo apparire, siamo noi che non lo sappiamo e dobbiamo impararlo.
Noi non sappiamo sempre come reagire ai cambiamenti atmosferici, a volte il sole ci da fastidio, a volte se piove ci mettiamo a piangere. L’opera non piange, a meno che non sia una fontana o che non sia la tradizione popolare volerla veder piangere.”

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