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Livingoffice Roma distributori esclusivisti dei prodotti Herman Miller

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  • 11 Gennaio 2013

Arredi design per ufficio: oltre 20 anni di esperienza e partnership esclusiva con aziende leader nel settore. Livingoffice Roma è in via del Porto Fluviale 9 con uno showroom a misura di cliente.

Roma, 10 gennaio 2013 –  Destinato a diventare punto di riferimento obbligato per gli addetti ai lavori nel campo del design ergonomico, lo spazio espositivo di Livingoffice ha accolto nuovamente i professionisti del settore in una serata-evento che si è svolta il 18 dicembre a Roma nella location d’eccezione di via del Porto Fluviale, in replica alla fortunata versione estiva ideata appositamente per l’inaugurazione della nuova sede. Lo showroom nel cuore del  quartiere Ostiense è la vetrina ideale per rappresentare la qualità ormai collaudata del progetto “eticamente creativo” dell’azienda Livingoffice, dedita da oltre vent’anni al settore dell’arredamento per uffici, distributrice esclusivista dei prodotti di design di Herman Miller e di altri brand di spicco come Reversage, IOC Concept, Lafano e Deko.

 

Offrendo il suo servizio ad aziende ed enti privati su tutto il territorio nazionale, Livingoffice traduce in operatività a 360 gradi l’esperienza consolidata nei sistemi di arredo flessibili, sintesi di eleganza e funzionalità, maturata in questo settore da Mirella Raccuja, Amministratore unico di Livingoffice, la cui formazione professionale inizia negli anni Ottanta presso il rinomato gruppo Fantoni. Il team di professionisti di cui si avvale l’azienda è in grado oggi di mettere a disposizione del cliente una gamma completa di arredi per uffici, hotel, banche, negozi e spazi per la collettività, sempre orientati al benessere di chi lavora.

La qualità dei progetti e l’alto standard delle prestazioni del processo creativo che viene realizzato armonicamente in tutte le sue fasi al fine di ottenere un comprovabile vantaggio competitivo, vengono garantiti dalla partnership che Livingoffice ha in esclusiva con alcuni brand leader nel settore del design ergonomico ed eco-sostenibile di ultima generazione: dal colosso Herman Miller che parla di Livingoffice anche nella prestigiosa rivista “Habitat” (www.hmhabitat.com), a Deko (azienda d’eccellenza nella produzione di sedute su misura per collettività), da Reversage (ideatrice dell’innovativo sistema SpaceSolving che consente la trasformazione di uno spazio in pochi minuti e nella combinazione più ottimale a seconda delle necessità) a Lafano (azienda che mette a disposizione il maggior numero di pareti divisorie e varianti disponibili sul mercato).

 

Gli ambienti espositivi di via del Porto Fluviale introducono nel mondo avanguardistico degli arredi Livingoffice dove l’interior design segue un processo di sviluppo ispirato prima di tutto al benessere dell’individuo e dell’ambiente, ovvero di entità viventi non rigide, ma in continua evoluzione. “Se un progetto non è etico non può essere bello e se non è bello non deve neppure esistere” – sostiene Yves Béhar, collaboratore abituale di Herman Miller, famoso per le grandi sfide. Una filosofia questa, che avvalora il sodalizio virtuoso tra i partner di Livingoffice: “Guardare al futuro e prevedere le esigenze di chi lavora, prendendo in considerazione l’evoluzione dei processi di lavoro” – dichiara Mirella Raccuja.È questo il segreto di Livingoffice, del suo consolidamento sul mercato e del posizionamento del brand su un target sensibile alla qualità certificata e alla cura dei dettagli.

 

 

Informazioni
Livingoffice Roma
Via del Porto Fluviale 9
Tel + 39 065780740
www.livingoffice.biz
[email protected]

 

Livingoffice è un’azienda che opera da tempo nel settore dell’arredamento per ufficio e rappresenta la soluzione per tutti coloro che vogliono interagire con un interlocutore efficiente e versatile. Con il suo team di professionisti si presenta come un valido consulente a 360°, in grado di collaborare con il progettista sin dall’inizio, dallo space planning alla realizzazione degli arredi customizzati. Ha la rappresentanza in esclusiva di prestigiose aziende: Herman Miller, Reversage, IOC Concept, Lafano e Deko. Attraverso i prodotti di cui è agente, offre una gamma completa di arredi per uffici, hotel, banche, negozi e spazi per la collettività, sempre orientati al benessere di chi lavora. Ha aperto il nuovo spazio espositivo con terrazza panoramica in Via del Porto Fluviale 9, a Roma, nel cuore del quartiere Ostiense. www.livingoffice.biz

 

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Dicembre, tempo di bilanci. Ripercorriamo il 2012 con i loghi del Loghificio.

Dal mese di gennaio Loghificio realizza dei loghi speciali, dei loghi senza cliente e fine di lucro, degli esercizi grafici fatti con passione per raccontare quello che succede o ricordare un momento speciale.

“Per essere campioni bisogna avere talento. Ma non basta: bisogna allenarsi molto. Un atleta talentuoso non vincerà senza allenarsi, ma uno non talentuoso migliorerà moltissimo con l’allenamento, e forse potrebbe anche vincere qualche volta.”

Traendo ispirazione da queste parole di Leonardo Sonnoli, lo staff di Loghificio si è allenato e,  grazie a questo impegno costante, oggi ci offre una panoramica insolita ed inedita di questo 2012.

Dall’austerità greca, alla tragedia della Costa Concordia, dalla scomparsa di Lucio Dalla alla visita del Papa a Cuba, dallo scandalo della Lega agli scandali diffusi legati ai rimborsi elettorali. E ancora, l’Imu, le elezioni presidenziali in Francia, il Family Day, la vittoria di Obama, la gravidanza di Kate.

Dicembre non è ancora finito, ma nell’attesa di scoprire le creazioni di fine anno, provate a ripercorrere questo 2012 con Loghificio: http://loghificio.tumblr.com/.

Loghificio è anche un servizio online che crea loghi professionali e siti web responsabili a prezzi contenuti, per chi ha un piccolo budget ma un grande buon gusto.
Loghificio osserva, ricerca, esplora il mondo della grafica e del web design internazionale con curiosità e ambizione (http://www.loghificio.com)

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BIMBILY.COM: IL “BABY DESIGN” ORA HA IL SUO INDIRIZZO IN RETE

Oggi debutta Bimbily.com, la boutique online che propone oggetti di design per i più piccoli. Arredi, decor, accessori o giochi: la parola d’ordine è fare crescere i bambini in ambienti stimolanti e versatili per educarli al gusto del bello e della funzionalità fin da piccoli

Educare un figlio è difficile, educarlo al bello quasi impossibile. L’industria per l’infanzia sforna valanghe di prodotti in plastica, tutti rosa o azzurri, dove l’estetica imperante è quella degli orsacchiotti e delle fatine. Ma una casa a misura di bambino può anche essere arredata con gusto, con mobili e oggetti di design, belli e funzionali. E a portata di click.

Debutta www.bimbily.com, una boutique del 21° secolo, rigorosamente online, dove trovare prodotti per crescere i bambini in ambienti stimolanti e versatili. Non solo arredi: il portale propone anche prodotti per la cura dei più piccoli, accessori per il passeggino, giocattoli. Creato da due sorelle originarie della Svezia, Bimbily presenta un’ampia gamma di marchi di design innovativi: molti, ma non tutti, della loro nativa Scandinavia e disponibili in Italia per la prima volta. Tra gli inediti spiccano il design “retrò” di Ingela P Arrhenius con i suoi poster e le allegre bambole matrioska, le stoviglie riciclate e riciclabili dell’americana Re-Play, le serie educative e di ispirazione vintage di Children Inspire Design, un’irresistibile collezione di arte figurativa che parla ai bambini del mondo e della natura.

Ogni mamma cerca di scegliere per il proprio bambino prodotti sani, funzionali, etici, a basso impatto ambientale, con un prezzo ragionevole e possibilmente belli: i prodotti di Bimbily, accuratamente selezionati, soddisfano tutti questi standard. “Diventare genitori è un’esperienza straordinaria, ma è molto difficile fare le scelte giuste: trovarsi davanti a una miriade di prodotti e marchi che si autoproclamano “i migliori” può essere stressante e creare confusione. Questo è il motivo per cui nasce Bimbily – spiega Ania Delgado, mamma e cofondatrice del negozio online – Operiamo quotidianamente una selezione per i nostri clienti, perché vogliamo proporre ciò che riteniamo più valido. Questo è un modo per facilitare la scelta ai genitori e lasciare loro tempo e spazio per le cose che contano veramente”.

Accoccolarsi sul divano dopo che i bambini si sono addormentati e fare shopping da casa senza stress è solo uno dei molti vantaggi offerti dallo shopping online di Bimbily. Con un semplice click è possibile entrare in questa nuova boutique e sentirsi subito a proprio agio: in Bimbily niente è lasciato al caso e ogni dettaglio parla della personalità e dei valori che guidano le due fondatrici. Meno code nei negozi, allora, più tempo e spazio per… giocare, disegnare, costruire, creare.

 

 

Indirizzo web:

www.bimbily.com

 

Social:

Twitter: @bimbily_

Facebook: Bimbily https://www.facebook.com/pages/Bimbily/264516583631781

Instagram: Bimbily

Per informazionirivolgersi a:

Ania Delgado, co-fondatrice

[email protected]

cell. 347 3505753

 

Rebecca Delgado, co-fondatrice

[email protected]

cell. 339 2473568

 

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Performing art e sostenibilità energetica, partecipa alla ricerca!

Dalla collaborazione tra una ricercatrice dell’università Iuav di Venezia e Fondazione Teatrodue di Parma nasce un questionario on-line per indagare il comportamento energetico nel settore teatrale.

Da sempre il binomio arte e sostenibilità energetica ha dato vita ad opionioni controverse. 
Il teatro ha spesso usato le sue potenzialità espressive per raccontare al pubblico temi importanti come la salvaguardia delle risorse ambientali, ma di rado ha messo in discussione se stesso come principale attore, per favorire il cambiamento verso uno stile di vita più consapevole.

“Grazie alle tecnologie dell’informazione e comunicazione (tecnologie TIC), il sistema elettrico del futuro cambierà la nostra percezione, i nostri pensieri e il nostro modo di interagire con l’energia.” – afferma Maddalena Mometti. 
La ricercatrice dell’università Iuav di Venezia, grazie alla collaborazione con la Fondazione Teatrodue di Parma, ha dato vita ad una indagine riguardo all’uso delle risorse energetiche nel settore teatrale che coinvolgerà sia profenissionisti che che spettatori.

Cosa vorresti che facesse il tuo teatro per favorire la sostenibilità ambientale delle sue attività?
Da oggi, i visitatori del Teatrodue di Parma possono esprimere la loro opinione attraverso un questionario on-line (http://www.maddalenadesign.it/energization/teatrodue-parma-italy/)

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Le atmosfere anni ’70 entrano in salotto con Ditre Italia

Divani in stile “vintage” per ricreare nel proprio salotto le atmosfere anni ’70: Ditre Italia lancia la nuova collezione di divani design 2012, con i modelli Morrison, Booman e Miller vicini alla declinazione più raffinata dello stile vintage.

Le atmosfere anni ’70, quelle dei giradischi e dei leggendari vinili, sono rievocate e tornano attuali in questi video https://vimeo.com/50282976, https://vimeo.com/52216031 realizzati dal regista Alberto Narduzzi, in cui le curve della mitica Gibson SG,  diventata un vero e proprio simbolo del rock, oggetto del desiderio per molti chitarristi negli anni ’60 e ’70 e amata dal grande Robby Krieger, chitarrista dei Doors, richiamano le linee sinuose dei divani Ditre Italia in un gioco di rimandi che trasporta in location inusuali, dentro ad immagini da jam blues session.

Per saperne di più sulla nuova collezione divani design, con i modelli Booman, Miller, Morrison: nella versione in tessuto http://www.ditreitalia.com/divani_design/ o in pelle. http://www.ditreitalia.com/1872/Booman.html.
Visitate anche la nostra pagina Facebook: http://www.facebook.com/ditreitalia?ref=ts&fref=ts

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Baraclit cresce sui “binari” dell’export Svizzero

Grazie alla realizzazione nel Canton Ticino del nuovo stabilimento per Tenconi SA, azienda attiva nel comparto forgia, meccanica, carpenteria e plastica, oggi affermata protagonista nella lavorazione dell’alluminio di elementi per vagoni ferroviari, si rafforza la presenza di Baraclit in territorio Svizzero. La scelta del committente si è orientata sui costruttori Toscani per la loro affidabilità finanziaria, una solida esperienza nell’edilizia industrializzata in cemento e per la possibilità di trasportare i manufatti prefabbricati su rotaia.

 

Svizzera. Lo scorso 11 ottobre è stata inaugurata ad Airolo Cadenazzo la nuova sede di Tenconi SA, uno dei maggiori player nella saldatura di componenti in alluminio destinati all’assemblaggio di convogli ferroviari. L’edificio, realizzato in aderenza a una tettoia preesistente, si sviluppa su una superficie utile di 4.010 mq, coperta da tegoli alari (Aliant) inframezzati a shed nel reparto produttivo e da Pianaliant e solai intermedi nella zona uffici.

Tenconi SA parte da molto lontano, è stata fondata nel 1871 e con oltre 120 dipendenti e un ampio giro di affari rivolto per il 30% all’estero, riassume in sé tradizione e innovazione, radicamento alla terra d’origine ma al contempo apertura a nuovi mercati e tecnologie evolute. Una realtà dinamica costantemente impegnata in investimenti produttivi che la posizionano all’avanguardia del settore.

La storia di Tenconi è molto simile a quella di altri clienti-tipo di Baraclit. Imprese di successo che selezionano i propri fornitori sulla base di rigorosi requisiti etici e qualitativi: una filosofia aziendale incentrata su funzionalità dei sistemi costruttivi, ricerca e sviluppo delle migliori soluzioni di design e di efficienza energetica, serietà professionale e garanzia di affidabilità economico finanziaria.

Ma per la dirigenza di Tenconi Baraclit aveva un ulteriore plus, la linea ferroviaria di raccordo all’interno dello stabilimento di Bibbiena (AR) che consente di spedire su rotaia le strutture prefabbricate in tutta Italia e fuori confine. Un punto in comune significativo essendo il committente un’azienda che lavora e fornisce pezzi in alluminio per i treni della mobilità svizzera e internazionale.

Si conferma così la leadership di Baraclit in Canton Ticino dove opera dal 1968 ed ha realizzato oltre 400 edifici, esportando le proprie competenze anche in materia di rinnovabili con la divisione b.POWER. L’affermazione di Baraclit in Svizzera, notoriamente un mercato difficile e molto esigente, rappresenta non solo un modo per compensare la crisi dell’edilizia nel panorama italiano ma anche un riconoscimento alla qualità dei prodotti e dell’azienda.

 

Baraclit dal 1946 è leader nel settore dei prefabbricati in cemento per l’edilizia industriale e commerciale. Con una superficie produttiva di 300.000 mq e oltre 350 dipendenti, l’azienda serve il territorio nazionale e i Paesi esteri limitrofi dallo stabilimento di Bibbiena (AR), il più grande centro di prefabbricazione italiano. Baraclit si è affermata nel panorama dell’architettura industriale lanciando sul mercato strutture rivoluzionarie per innovazione, duttilità applicativa e valore aggiunto. Tra i moltissimi tentavi di imitazione, il sistema Aliant si distingue ancora oggi per l’unicità delle sue caratteristiche costruttive, architettoniche e per l’esclusivo sistema di impermeabilizzazione. Baraclit, in 66 anni di storia, ha all’attivo 15.000 strutture realizzate, oltre 22 milioni di mq coperti con un fatturato annuo di 60 milioni di euro e 2 prestigiosi premi di architettura vinti a livello nazionale, per le sedi di Prada Shoes Factory (Montegranaro, AP) e di Maglificio Gran Sasso (Sant’Egidio alla Vibrata, TE).

 

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ROOM, la prima home spa eco-sostenibile

Dal 2011 la Blue Magic srl è l’unica azienda in Italia ad avere affiancato all’esperienza maturata in dieci anni di produzione di sistemi idromassaggio la lavorazione del polistirene espanso per ottenere attrezzature personalizzate per centri benessere. Grazie al know-how tecnico acquisito, la Blue Magic ha ottenuto un notevole livello di competitività. E’ stata quindi valutata la possibilità di affiancare a tale produzione in ambito contract, la linea di serie ROOM®, elaborata con lo studio di architettura Sphera25, dedicata ad un target elevato con tre modelli in EPS. I principali elementi distintivi dell’innovazione proposta rispetto allo stato dell’arte riguardano:

– la possibilità di creare un oggetto di design largamente personalizzabile dall’utente finale per funzionalità (ampia gamma di accessori) e tipo di rivestimento; i modelli attualmente presenti sul mercato prevedono poche varianti e impianti standard.

– Estrema versatilità del prodotto che può essere realizzato con sistema modulare integrando vasca idromassaggio, doccia emozionale, bagno turco, cromoterapia, aromaterapia, musicoterapia, tutto a completa discrezione del cliente.

– Tutti gli apparati forniti sono di livello professionale ma gestiti attraverso un’interfaccia intuitiva.

Le configurazioni possibili si prestano sia alla creazione di una rilassante home spa che alla realizzazione di una vera

wellness room nelle suite alberghiere, per assicurare alla clientela più esclusiva trattamenti benessere professionali

salvaguardando la privacy e consentire agli hotel di arricchire la propria offerta con una soluzione altamente innovativa.

Il prodotto è realizzato in polistirene espanso, termoisolante e fonoassorbente, completamente riciclabile, ed anche le scelte progettuali degli apparati elettronici sono volte al risparmio energetico e alla sostenibilità ambientale. Oltre alla certificazione integrata qualità-ambiente- sicurezza già in possesso, e la nuova norma ISO 50001 per l’ottimizzazione dei consumi

energetici, la Blue Magic conseguirà a breve la mappatura LEED per il prodotto ROOM.

Questo importante valore aggiunto conferirà all’azienda, in un’ottica strategica, un primato italiano nel suo settore per la produzione di un prodotto di edilizia sostenibile.

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rivestimenti in resina

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  • 11 Novembre 2012

L’azienda ARKdeko’ realizza rivestimenti in resina.
I rivestimenti in resina sulle pareti rendono unici ed esclusivi gli ambienti. Le superfici appaiono calde ed accoglienti, accompagnando con stile ed eleganza ogni gesto della vita quotidiana.
L’utilizzo della resina permette un livello di personalizzazione elevatissimo, nei colori, nelle sfumature, negli intarsi e nella lucentezza creando delle atmosfere avvolgenti e sinuose.
La perfetta continuità della superficie garantisce la massima igiene, evitando la proliferazione batterica tipica delle superfici in presenza di fughe. Per questo la resina è il materiale più idoneo per il rivestimento.
Nell’ideazione del design della vostra casa, considerate la possibilità di ottenere delle superfici pratiche ma allo stesso tempo dal design innovativo e funzionale.

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pavimenti in resina

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  • 11 Novembre 2012

L’azienda ARKdeko’ realizza pavimenti in resina e rivestimenti.
I pavimenti in resina offrono soluzioni di fascino creativo creando degli ambienti strutturati e caldi. Linee pulite, finiture lucide e dalle diverse sfaccettature cromatiche rendono gli ambienti grandi, aperti e ariosi.
Durante la stesura è possibile creare degli effetti cromatici particolari, rendendo lo spazio un ambiente piacevole e di ampio respiro, grazie anche a giochi di luce e all’utilizzo di decorazioni.
Utilizzata inizialmente per spazi industriali e commerciali, oggi la resina si presta ad essere utilizzata anche per arredare ambienti residenziali.
L’azienda ARKdeko’ è attenta alle attuali tendenze del design e dell’architettura e attraverso le sue realizzazioni, incontra i gusti e le preferenze dei committenti oltre a carpire l’essenza architettonica degli spazi.
Oltre a pavimenti e rivestimenti, l’ampia versatilità della resina permette di realizzare oggetti di uso quotidiano, quali lampade, tavoli, mobili, oggetti dal design unico ed originale.
L’azienda utilizza i materiali resinosi anche per l’arredo bagno. Grazie alle sue caratteristiche, la resina si presta ad un’elevata personalizzazione per ciò che concerne le sfumature cromatiche, il grado di lucentezza e le decorazioni.
La perfetta continuità delle superfici, garantisce la massima igiene e facilità di pulizia, impedendo la formazione di batteri e sporco, tipici dei pavimenti con presenza di fughe.
Nell’ideazione del design della vostra casa, considerate la possibilità di ottenere delle superfici pratiche ma allo stesso tempo dal design innovativo e funzionale.

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Rintal presenta Trasforma Design, la nuova scala a giorno in legno che re-inventa la storia del Salire “Made in Italy”

Dopo più di 21.500 esemplari venduti in tutto il mondo, Trasforma si evolve e diventa Trasforma Design, la nuova scale a giorno realizzate in legno con cui Rintal re-inventa la storica scala in legno che ha fatto la storia del “Salire Made in Italy”.

La filosofia alla base del progetto è la stessa che diede origine a Trasforma all’inizio di questo secolo: creare una scala da interni in legno che possa essere “trasformata” nella forma, nel tempo e nello spazio.
Un concept rivoluzionario per le scale per interni dal design moderno che è stato la chiave del successo di Trasforma e che oggi si rinnova in Trasforma Design per rispondere a nuove esigenze abitative e stilistiche.

Le principali novità contenute in Trasforma Design, riguardano prevalentemente tre aspetti: il progetto costruttivo, i materiali e l’estetica.

Design sicuro e funzionale.
Un progetto ben fatto e di successo come quello di Trasforma non significa che non possa essere migliorato. Per questo ogni componente è stato ripensato e ridisegnato per rendere Trasforma Design ancora più adattabile a ogni esigenza.
In particolare si è cercato di creare una scala adatta per i piccoli spazi e per le differenti normative dei mercati internazionali, così da avere una scala moderna che unisce funzionalità, sicurezza e design in ogni luogo in cui viene installata.

Design eco-sostenibile.
Il restyling da cui nasce Trasforma Design e che la inserisce di diritto all’interno del panorama delle scale di design passa anche da processi produttivi certificati ISO 9001/2008 e dall’utilizzo di materiali innovativi. Due aspetti che fanno di Trasforma Design non solo una delle scale per interni con la massima qualità, ma anche un prodotto eco-sostenibile.
I gradini e le strutture sono realizzati in legno di faggio multistrato, un materiale che permette di ridurre la quantità di legno alternativamente utilizzata per produrre gli stessi componenti in legno massello, senza compromettere qualità ed estetica del prodotto finale. E la Natura ringrazia!

Design Personalizzabile.
Elemento fondamentale che contraddistingue la nuova Trasforma Design dalla maggior parte delle scale a giorno in legno e delle scale per interni moderne è la possibilità di personalizzare la propria Soluzione. Trasforma Design è stata pensata per dare a ogni Cliente la libertà di scegliere tra un’ampia varietà di finiture, componenti e accessori per creare la scala che più si adatta alle proprie esigenze di stile e di arredo. E grazie al configuratore di prodotto disponibile on line sarà ancora più semplice e intuitivo creare la Trasforma Design dei propri sogni.

Per scaricare gratuitamente il catalogo di Trasforma Design, clicca su http://cataloghi.rintal.com

Per richiedere maggiori informazioni su Trasforma Design, contattare:

Chiara Talenti

E-Mail: [email protected]

Tel: +39 0543 791.205

Skype: chitalit

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Aira, la scala sospesa che unisce minimalismo e solidità

Aira è la nuova scala a giorno a firmata Rintal capace di valorizzare lo spazio grazie all’equilibrio perfetto tra materiali, forme e una fisicità quasi impercettibile.

I gradini a sbalzo, realizzabili in varie essenze e tonalizzazioni, sono fissati direttamente a muro mediante un sistema di ancoraggio brevettato Rintal che permette di realizzare una scala sospesa per interni solida e stabile ad una leggerezza visiva che nessun altro prodotto può offrire.

Le stesse caratteristiche si ritrovano nella ringhiera, formata da lastre di vetro stratificato fissate direttamente al lato del gradino, così da eliminare la necessità di ogni ulteriore accessorio di supporto e avere una scala a sbalzo in vetro e legno leggera ma sicura.

E per chi volesse una scala a sbalzo per interni che permetta di sfruttare anche lo spazio sottoscala, è possibile realizzare Aira in versione alzata + pedata, che abbina l’estetica minimale ad una funzionalità essenziale.

Aira si afferma quindi come Soluzione ideale per chi cerca una scala per interni essenziale nella forma ma sicura nella sostanza, capace di integrarsi nell’ambiente con un design discreto ed impalpabile.

Per conoscere le altre scale sospese, le scale in vetro o l’intera gamma di scale a giorno firmate Rintal, scarica gratuitamente i nostri cataloghi dall’indirizzo http://cataloghi.rintal.com

Per richiedere maggiori informazioni su Aira, contattare:

Chiara Talenti

E-Mail: [email protected]

Tel: +39 0543 791 .205

Skype: chitalit

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STOSA CUCINE PRESENTA ALLEGRA ALEVE’

Stosa Cucine, storica azienda toscana specializzata dal 1964 nella produzione di cucine, presenta Allegra Alevé, Adriani&Rossi design. Un progetto introdotto ad Eurocucina 2012 che si inserisce come estensione della collezione Allegra, già caratterizzata dalla pulizia generale delle diverse composizioni grazie all’anta con l’inserimento della maniglia a gola che garantisce una linearità senza compromessi. Allegra Alevè è il nuovo progetto che fa del razionalismo e della semplicità formale le proprie note dominanti: un connubio tra il calore dei moduli nella finitura olmo mercurio e lo stile del vetro piombo opaco. Le ante delle colonne e dei pensili – spessore 22mm – sono infatti realizzate con un resistente rivestimento in vetro satinato di 3mm, disponibile anche sulla collezione Eclettica, abbinabile al programma di laminati di serie e agli oltre 30 colori just in time. Moderna e funzionale, Allegra Alevé interpreta la cucina informale e conviviale, grazie anche alla panchetta in metallo in color piombo, o in color corda, abbinabile al tavolo con piano in legno di olmo. Le linee geometriche e la massima flessibilità compositiva, si combinano alla leggerezza generale della proposta, grazie ai moduli completamente sospesi e ai differenti volumi con cui si alternano. Una soluzione da un lato pratica, che consente di raggiungere facilmente ogni angolo della cucina e dall’altro di tendenza, creando una nuova eleganza d’insieme. Le finiture sono inoltre enfatizzate dai sottopensili luminosi e dal fianco cometa, con luci a led – disponibile sia in verticale che in orizzontale e in differenti colorazioni – per giochi di luce che definiscono lo spirito hi-tech della proposta. Allegra Alevé, oltre alla finitura Olmo Mercurio, è disponibile nelle varianti Argilla, Tela e Olmo Crystal.

www.stosa.it

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ProgeCAD presenta le novità al MADE expo 2012

ProgeCAD, azienda leader nello sviluppo di software CAD, sarà presente al MADE expo di Milano (Fiera Milano-Rho dal 17 al 20 ottobre 2012 – Pad. 10 Stand B11-C12) dove verranno presentate in anteprima tutte le novità.

Durante lo svolgimento della fiera sarà presentata la nuova versione di progeCAD Professional, il CAD 2D/3D in formato nativo DWG (dalla versione 2.5 alla 2013), già compatibile con Windows 7 e il nuovo Windows 8. Una serie di strumenti esclusivi, tra i quali la conversione da pdf a dwg, la vettorializzazione di immagini e l’esportazione in Google Earth, lo rendono uno strumento unico e versatile.

Inoltre la versione Professional di progeCAD comprende EasyArch, un plugin architettonico che incrementa la produttività e facilita la progettazione degli interni fornendo oggetti parametrici per una semplice e rapida creazione delle componenti architettoniche come muri, porte, finestre, tetti, scale e molto altro.

Sarà possibile avere informazioni anche su iCADMac, la nuova proposta per tutti gli utenti che lavorano con Mac e sono alla ricerca di un CAD alternativo. iCADMac è il nuovo software che permette agli utenti di lavorare in formato nativo DWG su Mac OS X senza alcuna difficoltà.

Per tutta la durata dell’evento, presso il padiglione 10 – stand B11-C12, i tecnici ProgeCAD saranno a disposizione degli utenti per mostrare le potenzialità dei nuovi software.

“È la prima volta che partecipiamo al MADE expo e siamo sicuri che i nostri utenti potranno apprezzare tutte le novità sui software ProgeCAD, come il plugin architettonico EasyArch che incrementa la produttività e facilita la progettazione”, ha dichiarato Dino Spatafora Dir. Comm. Italia, “Tutti potranno rendersi conto che disegnare con progeCAD non è mai stato così facile e veloce”.

ProgeCAD

ProgeCAD Srl è una software house specializzata da oltre 20 anni nello sviluppo e nella distribuzione di software CAD (Computer Aided Design). È un membro fondatore dell’ITC (IntelliCAD Technology Consortium) e presente nel comitato esecutivo dell’ITC.

È possibile contattare ProgeCAD Srl attraverso i siti www.progecad.com e www.icadmac.com.

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IL DESIGN EUROPEO ENTRA NELLE CASE DEGLI OVER 65

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  • 17 Settembre 2012

Milano, 17 settembre 2012 – Le scale degli over 65 si colorano di Europa! Nasce infatti Stannah Collection, una linea di sei poltroncine montascale che richiama i colori e gli stili tipici della tradizione tessile europea.

La nuova linea è frutto della collaborazione tra le sedi Stannah italiana, francese e belga. Non a caso, i designer Stannah, assieme alla giovane stilista francese Amandine Leclerc, hanno realizzato sei fantasie che traggono ispirazione dal broccato italiano, dall’Art Deco, dall’Art Nouveau e dalla seta di Lione.

Il progetto di Stannah Collection nasce dalla volontà di Stannah, l’azienda leader nel mercato dei montascale che ha sempre considerato l’estetica dei suoi prodotti un’esigenza di primaria importanza, di prendersi cura di ogni abitazione offrendo agli over 65 dei montascale che, oltre a essere dotati di tutti i comfort e gli standard di qualità e sicurezza, siano anche gradevoli alla vista. I modelli della Stannah Collection, infatti, coniugano innovazione tecnologica e raffinatezza delle linee per potersi integrare armoniosamente con l’arredamento e lo stile di ogni casa.

Con il lancio di questa nuova collezione, Stannah intende dimostrare, ancora una volta, che anche un ausilio come il montascale può diventare un oggetto di design bello ed elegante.

Giovanni Messina, Direttore Generale Stannah Italia, dichiara: “Siamo molto fieri del risultato ottenuto grazie al quale il nostro modello di montascale Sirus, già premiato alla sua introduzione per il design innovativo, si veste di questi sei nuovi motivi e colori per soddisfare le esigenze del nostro pubblico, sempre più sensibile non solo alla qualità ma anche alla bellezza.”

Per ulteriori informazioni su Stannah Collection: www.stannahcollection.it

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Seguso Experience a Murano: prima serata, tutto esaurito! Arte, design e vetro in un percorso multisensoriale.

È stata una notte straordinaria quella che ieri sera ha vissuto Murano, dove per la prima volta una fornace ha aperto le sue porte di notte. Grande entusiasmo tra i presenti provenienti dalla Biennale di Architettura di Venezia nel percorrere il tracciato emozionale attraverso la fornace dove antichi saperi diventano emozioni, design e arte. In contemporanea con la Biennale di Architettura 2012, un mix di design avanzato, rivalutazione di antichi saperi e un percorso polisensoriale sull’arte del vetro. Protagonista: la fornace del vetro d’arte vissuta in modo esperienziale, con un tracciato scenografico che ne fa risaltare la straordinarietà. Un luogo d’eccezione, magico, dove sabbia e fuoco producono cambiamento alchemico che trasforma la materia in oggetti preziosi.
Seguso Experience fa vivere un percorso inedito che celebra il vetro, le sue alchimie, la genesi creativa, le mani che lo plasmano: i candelabri, i vasi, i gioielli in vetro si elevano a componenti di arte dal 1397.
Ingresso libero, tutte le sere dal 28 agosto al 10 settembre 2012 (eccetto il giorno sette settembre, strettamente su invito). Fondamenta Venier 29, Murano – Venezia. Informazioni e aggiornamenti: http://www.seguso.com/experience – http://www.facebook.com/Seguso1397/

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Naap Nuova Accademia di Arti Pratiche

NAAP è un progetto formativo aperto e in continua evoluzione che ingloba moda, arte, design, artigianato, linguaggi multimediali. Prende vita dall’incontro di vari professionisti che decidono di mettere in campo le loro specifiche competenze al servizio di ogni talento creativo.

In linea con la sua mission, NAAP favorisce uno scambio continuo tra artisti e creativi, dentro e fuori la scuola. È grazie alle sue collaborazioni con enti, istituzioni e aziende, a livello nazionale e internazionale, che l’accademia si apre al mondo, promuovendo l’incontro di culture diverse, il confronto tra le arti, la conoscenza di nuove tecniche e antiche tradizioni.

È con questo approccio didattico che i nostri studenti si formano, studiano ed imparano. D’altra parte è solo così che il talento diventa vera professione.
www.naapacademy.it

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Bread&Style presenta i tessuti luminosi Luminex

Finalmente un’idea brillante! Anzi abbagliante!

Si tratta di Luminex un tessuto stupefacente in grado di emettere luce propria tramite della fibra ottica accuratamente inserita al suo interno.
Immaginate la magia di indossare un abito di pura luce o di entrare in un locale in cui gli oggetti d’arredo diffondono delicati bagliori di svariate sfumature di colore creando un’atmosfera rarefatta e surreale.
Al momento le tipologie di tessuto disponibili sono 12 in 5 varianti di luce colorata, ma è possible crearne di nuovi.
Il tessuto si alimenta attraverso una classica presa di corrente oppure attraverso l’ausilio di batterie ricaricabili anche di piccolissime dimensioni (simili a quelle di un telefono cellulare).
Per ulteriori informazioni vi invitiamo a visitare il nostro sito Bread&Style.com

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A Milano parte M’Arte – Artisti marziani manifestano l’esigenza di non rimanere in disparte

Martedì 26 giugno alle 18,30, presso lo Spazio Nastro Say Yes, prenderà il via M’Arte, una serie di esposizioni cui parteciperà una libera associazione di giovani artisti, di diversa provenienza geografica e culturale, che si uniscono con l’intento comune di valorizzare Milano. L’ideatrice e coordinatrice dell’evento, Cecilia Accardo, é una designer di gioielli.
Se allargassimo per un momento lo sguardo verso il panorama europeo, potremmo notare città colme di case occupate, laboratori, centri culturali ed espositivi, dove i giovani elaborano e mettono in pratica idee, esprimono la loro arte, valorizzano il loro presente e pensano al futuro. A Milano, invece, i giovani si annoiano. Qui si sentono alieni, perché tutto ciò viene negato dalla loro stessa città: mancano le strutture, mancano le attività, eppure quando qualcosa smuove l’acqua cheta, rimane in ombra, è denigrato dalle istituzioni o non è sufficientemente valorizzato.
Da qui nasce il desiderio di creare situazioni che nulla abbiano da invidiare al resto d’Europa. «Ma chi siamo noi? Veniamo da Marte? – spiega Cecilia – Vogliamo dimostrare che Milano non è solo industria, moda e denaro. Vogliamo che la nostra città abbia una marcia in più, spingiamo affinché torni ad essere uno dei maggiori centri culturali d’Italia e d’Europa. Perché – conclude – questa metropoli di risorse ne possiede, e sono anche risorse più che valide».
Così viene alla luce M’Arte, un progetto che vuole permettere ai giovani, ognuno dei quali legato per motivi differenti a questa città che ancora rifiuta di svegliarsi, di mostrare quel che sanno fare.
Marte, Arte, la Mia Arte: un gioco di parole carico di contenuti quello che presta il nome alla serie di esposizioni del martedì, il giorno dei marziani appunto, che però, dal 26 giugno a partire dalle 18.30, avranno qualcosa da dire e da fare, rischiando di perdere la loro condizione di alieni.
Grazie alla disponibilità dei gestori dello Spazio Nastro Say Yes, via Corsico 3, che offrirà casa al progetto, il tutto avverrà in una delle zone più belle e caratteristiche di Milano, i navigli.
Tra gli artisti che prenderanno parte all’evento:
CECILIA ACCARDO: designer di gioielli, porterà in esposizione i suoi gioielli-scultura su alcune modelle che si presteranno ed essere sculture viventi.

Cecilia Accardo nasce in provincia di Milano nel 1988. Fin dall’infanzia ha avuto la possibilità di viaggiare e confrontarsi con realtà internazionali, europee e non, ed è proprio durante uno dei suoi viaggi che nasce la sua passione per la gioielleria. A Johannesburg resta affascinata dalla sede centrale della The Beers, gruppo leader nel commercio dei diamanti. Da quel momento nasce il suo interesse per le “cose preziose”, interesse che Cecilia coltiva poco a poco negli anni. Solo più tardi, a partire da un corso di design del Gioiello allo Ied di Milano Cecilia riesce realmente a concretizzare i suoi interessi, che prendono finalmente vita non solo nei metalli ma anche nella resina e nei materiali più alternativi come il plexiglas e il pvc. Oltre allo Ied, altri corsi svolti alla Saint Martins School of London e all’Escuela National de Artes Plàsticas UNAM di Taxco (Messico) consentono a Cecilia di sperimentare tecniche nuove, come quella degli smalti a fuoco o a freddo, oltre che di affinare le sue capacità tecniche e di produzione vera e propria.
Nell’anno 2011/2012 frequenta un corso di incastonatura delle pietre presso la Scuola Orafa Ambrosiana
Terminato il periodo di studi, Cecilia si dedica anche alla realizzazione di pezzi unici interamente realizzati a mano con la tecnica dello sbalzo e del cesello.

www.facebook.com/ceciliaaccardojewellery

NORY: pittore, esporrà le sue tele

Passa gran parte della sua adolescenza davanti alla tv: “Nei primi 6 anni di vita credevo che nelle fogne vivessero i Ninja Turtles e che la parola guerra fosse sinonimo di G.I.Joe”.
A 13 anni si innamora dello skateboard e di tutto il suo mondo, il passo dalla tavola ai graffiti è inevitabile. Attraverso l’aresolart ha modo di avvicinarsi all’arte e imparare a comprendere la potenza del colore e dell’immagine come forma d’espressione.
Dal 2002 al 2009, la sua professione di designer, di moda prima e d’interni dopo, gli permette di accrescere il punto di vista estetico, accompagnandolo nel percorso produttivo di questi anni, spesso divenendo punto di partenza per una riflessione.
Si Specializzato presso l’istituto europeo di Design e il consorzio Poli.Design, del Politecnico di Architettura di Milano.
È co-fondatore e artefice del collettivo d’arte neo dadaista “Androgine morbide”, con il quale partecipa a svariate collettive underground.
I cartoons anni ‘ 80, ‘ 90, i giocattoli di quel periodo, i film storici come Rogger Rabbit, i Goonies, The Navigator, il celebre E. T, la produzione artistica di registi come Tim Burton o più recenti capolavori Pixar e DreamWorks, l’arte no sense, il movimento post Dadaista, l’urban culture, il writing, lo skateboard, l’ironia dei Simpson, il mondo blasonato dei nostri tempi, il padre della pittura surrealista ” Dalì “; le action figures, la musica Rap, il Punk.
Attraverso l’umorismo e la fantasia, prova a rappresentare gli aspetti della vita e gli eventi ai quali non riesce a dare altra spiegazione se non la distorsione della realtà dei fatti per cui avvengono, generando così una scenario che appunto “NON ESISTE”.
Il supporto prediletto è la tela classica con i colori a olio. L’atmosfera lucida e densa di questa tecnica è la perfetta simbiosi per esprimere l’atmosfera di un viaggio fantastico.

www.nory.it

ARO: tatuatore, dalle 20.30 si diletterà in una performance live di body painting su YouYa Souldier pioniera della danza Hip Hop a Varsavia.

Nato a Saronno nel 1984, disegna da quando ha imparato a tenere in mano una matita e non ha mai smesso.
In giovane età inizia a fare graffiti; successivamente frequenta un scuola di grafica.
A circa 16 anni si appassiona al mondo dei tattoo, passione che riesce a conciliare dal 2004 al suo lavoro di grafico. Nel 2008 diventa un tatuatore a tempo pieno.
Nel 2012 vince il terzo premio al tattoo expo di Roma per il miglior tribale con puntinato.
Partecipa a molte tattoo convention internazionali.

http://aro.altervista.org

YOUYA SOULDIER: ballerina, coreografa

Anna Maria Jujka aka YouYa is a well known dancer, teacher and choreographer from Warsaw,Poland.
She has started her dance education in 1987 with jazz, modern and contemporary dance which she studied for years in Poland, Germany and France.
In late 90’s as a hiphop culture came to Poland she became one of first pioneers in spreading the knowledge and HipHop Dance around Poland. As her lifestyle and passion to the Street Culture is all her life, she decided to make a place for young people and make them second home. In 2011 she opened a Culture place called STEP DEALERS where you can learn all street dances, djing, beatbox, etc.
YouYa took part as a dancer or choreographer or judge in huge numbers of events, contests and shows around Poland and Europe.
She also has strong connection with polish Rap, Grafitti and Music scene.
As her expierience has grown in years, YouYa got the name of “Mother” from comunity of polish dancers and she continues her passion every day not only by dance but also by supporting and helping in organization and contacts in all over the world.
She is also a member of DiilGang and founder in Step Dealers.

http://www.facebook.com/youya.souldier

FOSKIA: writer, esporrà le sue tele

Foskia nasce a Milano nel 1988. Fin da piccolo dimostra un forte interesse per il disegno in generale, ma soprattutto per il writing e tutte le sue forme: lettere, figurativi e “puppets”. Si avvicina al mondo dei graffiti a partire dal 2000. Nel 2004 viene a far parte di un gruppo di writers affiatati, con i quali condivide la passione per lo scrivere e l ‘arte, disegnando su ogni superficie (treni, muri ecc…). Dal 2007 in poi si cimenta in lavori su commissione per svariati negozi e locali, tra i quali “PEUGEOT” in via Vespri a Milano e molti altri.
Grazie agli studi grafici e ai graffiti acquisisce un proprio stile, utilizza svariati materiali come bombolette spray, acrilici, marker… unendo inoltre grafiche digitali a lavori a mano.
Diplomato all’ istituto grafico Kandinsky prosegue il suo percorso, producendo grafiche per linee d’ abbigliamento e per promozione di eventi.
Ha tenuto un corso presso la scuola media di Affori, in collaborazione con l ‘associazione “AQUILONE”, al fine di far conoscere ai ragazzi il mondo della street art e dei graffiti, avvicinandoli alle tecniche utilizzate in questo campo.
Partecipa a diversi eventi importanti nel quale esprime la sua arte: a S.Siro per “stradedarts “, per la maratona di Milano al palazzo della regione, per “Martini” al “fuori salone”, in via Pepe al concorso “esco da ‘Isola”, per il ” Convivio” collaborando con IED in Fiera Milano, organizzata da Vogue Italia.
Continua il suo cammino sposando arte e graffiti, dando sfogo al suo bisogno di esprimersi col disegno.

MARCO IL PROSA: writer, esporrà le sue tele

Marco IL PROSA nasce a Milano nel 1985, inizia ad avvicinarsi al mondo del writing durante i primi anni dell’istituto tecnico di grafica pubblicitaria, da qui inizia a dipingere insieme ad un vasto gruppo di amici con i quali parteciperà a svariate jam session. Oltre a dipingere per se su qualsiasi superficie, decide anche, dal 2004 assieme a Federico INCRANIO, di cimentarsi in numerosi lavori su commissione (RAYBAN STORE, FAUNA E FOOD, MAGGIOLINO, OFFICINA DEL SABOR,ALIANZ ASSICURAZIONE,FESTIVAL LATINOAMERICANDO….). Nel 2008 si appassiona anche al TOYS CUSTOM dipingendo per scherzo un MUNNY per un suo amico. Da qui grazie alla sua fantasia crea svariati personaggi dai nomi strambi e dal look bizzarro, partecipa a svariate mostre collettive di toys tra cui COMBO TEMPORARY ART e TOYZ TOYS. Continua a dipingere e a creare pupazzi originali in attesa di nuove e molteplici sfide sempre più esaltanti.
Per commissioni contatta [email protected]

Prosa by yems#nuclear1crew
http://marcoilprosa.carbonmade.com/

DANILO SOUNDER: writer, esporrà le sue tele.

Danilo Sounder nasce nel 1987 a Milano, sin da bambino presenta un’attitudine al disegno, pratica che porterà avanti negli anni pur scegliendo un indirizzo scolastico differente. All’età di quindici anni avviene l’incontro con il mondo dei graffiti. Anche se si cimenta sullo studio delle lettere e dell’accostamento dei colori, la sua attenzione cade sempre sui figurativi, sulla produzione dei cosidetti “puppets”:personaggi in stile pupazzo o fumetto; concentrandosi quindi sulla qualità dei lavori e non sulla quantità, affinando sempre di più la tecnica, ricercando il particolare, migliorando la manualità con la bomboletta spray. Diplomatosi inizia a lavorare, ma rimane in lui sempre la voglia di seguire un corso od una scuola di arte che possano dargli quel di più che con l’autodidattismo non si raggiunge. Così a fine 2009 inizia a seguire alla palestra artistica OD’A un corso di disegno di nudo dal vero. Studiata visivamente l’anatomia umana decide di iniziare il corso di aerografo organizzato sempre da OD’A dal maestro Gianluigi Alberio. Qui Danilo trova un metodo pittorico molto vicino al graffito, ma per staccarsi dal limite tecnico dato dall’aerografia passa infine alla pittura ad olio, approccio ottimale per i figurativi. Combina così una tecnica mista di aerografo e pittura ad olio. Sempre aperto a nuove sfide spera di fare della sua passione il proprio mestiere.

GONZALO RUELAS: pittore, esporrà le sue tele

Gonzalo Ruelas Woodrow, classe 1992, nasce a Città del Messico, città in cui vive fino ai 13 anni.
successivamente si sposta negli Stati Uniti per un anno, prima di trasferirsi a St. Stanislaus, nel Mississippi. Dopo solo tre settimane l’ uragano Katrina distrugge tutta la città, motivo per cui si trasferisce a St. Louis Missouri. Inizia a disegnare già da bambino e subito mostra un talento nel figurativo. In Messico frequenta un corso di pittura in un piccolo studio, dove conosce quello che sarà il suo maestro Felipe Reissenweber, pittore e artista plastico messicano. Questa scuola con gli anni diventa un spazio culturale (Espacio cultural la Torre) dove Gonzalo partecipa a mostre ed eventi culturali.
Si trasferisce a Milano nel 2012 per studiare il triennio di arte visive alla Naba, per problemi economici è costretto ad abbandonare il corso, ma con grinta continua a dipingere e studiare da autodidatta.

[email protected]

SHINZU: dj, si esibirà in un dj set funky/hip hop/house

Già da ragazzino approfondisce le sue conoscenze musicali ascoltando le prime cassettine e acquistando i primi vinili Hip Hop.
Poco più tardi, verrà influenzato dalla scena underground techno; comincia infatti il suo percorso come Dj mettendo i primi dischi su vecchi sound system. La costante ricerca tra i classici old school e i pezzi più recenti lo porta a selezionare e sperimentare diversi generi fra i quali Electro Funk, Garage e Bmore.
Nel 2008 organizza una serie di serate: i “Nasty Headz party”, con l’esigenza di dare forma concreta a tutte le conoscenze acquisite negli anni, sperimentando una sorta di “dirty club music”, senza seguire gli schemi e i trend del momento.
Dal 2010 è Dj resident nel progetto Only300 a Milano, dove ha la possibilità di affiancare artisti internazionali del calibro di Dorian Paic, Motor City Drum Ensemble, Cassy e Derrik May, per citarne alcuni.
Attualmente accompagna nei suoi live il rapper italiano Evergreen A.K.A. E-green.

http://www.residentadvisor.net/dj/shinzu

DJ MOKAMBO BROTHERS, si esibiranno in un dj set funky/hip hop

Gruppo fondato da Felice Pascale e Cristian Saviano nel 2007, sono dei Dj’s originari di Milano. Iniziano a collezionare e far girare i loro primi dischi spinti dalla scena underground newyorkese degli anni ‘70 e ‘80. Dal 2007 iniziano a suonare per un pubblico sempre più vasto, dalle serate illegali ”UNDER THE BRIDGE BLOCK PARTY” di via Rubattino ad arrivare ai club più esclusivi e conosciuti come il Gasoline. Nel 2008 intraprendono una costante collaborazione con il Bar Cuore in Via Giacomo Mora e numerose sono le collaborazioni con brand quali Vice, 55dsl, Nintendo e Nike.

Altri artisti:

THE BUTCHER: farà live body painting
http://www.facebook.com/piero.problemsolver

ANR: esporrà le sue tele
http://www.facebook.com/anrtbs

Per seguire gli aggiornamenti: http://www.facebook.com/events/165289966936637/
Milano, 22 giugno 2012

M’Arte – ALTRI PUNTI DI VISTA
Martedì, 26 giugno 2012, dalle 18.30 alle 00.00
Spazio Nastro Azzurro Say Yes, via Corsico 3, Milano

Responsabile ufficio stampa: Federica De Melis
Info e contatti: [email protected]
Cecilia Accardo +39 333 4867967, Federica De Melis +39 328 2873707

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Scopri Collezione Aurea di Vivaterra

Collezione Aurea, una linea di pavimenti e rivestimenti interprete di uno stile unico che trasforma in eleganza ed arte l’interior design e che è destinato a diventare l’assoluto protagonista di questo 2012. Impossibile racchiudere la sua essenza e il suo esprit in poche parole, la Collezione Aurea di Vivaterra deve essere osservata, sfiorata e vissuta per scoprirne le infinite pieghe e la bellezza delle atmosfere che riesce a creare in un “sorprendente” pregiato cotto imprunetino.  

Vivaterra rivela l’anima di Collezione Aurea, la nuova linea di pavimenti e rivestimenti nata da un’unione perfetta di studio, ricerca, tecnica produttiva e arte. Un processo creativo, condotto unitamente allo Studio Cardenas, che ha portato un prodotto antico e pregiato come il cotto imprunetino a immaginare un modo di interpretare lo spazio abitativo che sa coniugare tradizione, qualità, eleganza, contemporaneità e innovazione, rendendolo assolutamente reale.

Una collezione che non perde mai di vista uno degli obiettivi principali del costruire moderno: la sostenibilità ambientale nelle sue molteplici sfaccettature, sfruttando la naturalità di una materia prima di eccellenza e tutta una serie di accorgimenti produttivi tesi a ridurre l’impatto ambientale.

Le superfici, con Collezione Aurea, arrivano ad esprimere un sofisticato senso di fluidità attraverso tocchi precisi, geometrie rigorose, accostamenti di colori e formati che consentono una perfetta libertà progettuale. Il colore è la prima vera novità che emerge dirompente allo sguardo dell’osservatore: il cotto non è più relegato alle tradizionali sfumature rosse, come accaduto per secoli, ma rivela tonalità del tutto inaspettate capaci di diventare nuove icone di stile senza mai abbandonare il pregio e l’esclusività che solo il vero cotto imprunetino sa dare.

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STOSA CUCINE APRE A FIRENZE

Tappa importante per il piano di sviluppo della struttura retail di Stosa Cucine. Per l’occasione l’azienda toscana inaugura un nuovo showroom a Firenze, in collaborazione con Qu.Ma. Arredamenti. Si tratta del primo Stosa Point ad aprire nella Città del Giglio, dove, su una superficie di oltre 150mq, è possibile visionare le principali novità a catalogo. Come le cucine classiche e contemporanee Ontario o Montecarlo, che riassumono quel gusto ripreso dalla tradizione riletto in chiave elegante ed attuale; o le soluzioni moderne interpretate dalle composizioni Replay, Milly e Allegra che esprimono la ricerca che il brand sta portando avanti nella propria offerta di cucine di design. Senza tralasciare la collezione Malibù che, grazie alle ante in Alkorcell completamente atossiche e 100% riciclabili, riassume l’evoluzione green di Stosa Cucine.

Lo showroom, progettato dal design team Stosa Cucine, si sviluppa su un unico livello ed è caratterizzato da un layout familiare ed accogliente, con un ambiente luminoso grazie alle tre vetrine che si aprono su via Ponte alle Mosse, 14.

Quella di Firenze è quindi un’apertura di particolare importanza per Stosa Cucine, che rafforza la propria presenza nel territorio nazionale e questa volta lo fa dalla regione in cui è nata.

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Stosa Cucine: qualità e design Made in Italy arredano il Villaggio Vista

Villaggio Vista è il prestigioso complesso residenziale realizzato da Trasacco Estates nella capitale del Ghana, Accra. Soluzioni abitative che vanno incontro alla crescente domanda di proprietà di lusso e di pregio: la risposta ideale per chi ricerca qualità, confort e design.

Il complesso, immerso nel verde lussureggiante di un magnifico parco tropicale, è caratterizzato da diverse unità immobiliari, tra cui quella che sarà il più alto edificio dell’Africa occidentale: il grattacielo di 27 piani, Alto, con giardini pensili e una piscina posizionata sul tetto dell’edificio. Linee sobrie e razionali, accostate a colori accesi e luminosi.

Stosa Cucine, azienda toscana con una consolidata esperienza nel mondo delle cucine di arredamento, partecipa a questo importante progetto arredando l’ambiente cucina di 200 prestigiosi appartamenti. Per l’occasione, Stosa realizza una cucina in acciaio espressione del design e della tecnologia italiana, con un elevato standard qualitativo e funzionale.

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Mood, il nuovo progetto di Stosa Cucine

Una delle principali novità presentate da Stosa Cucine durante la rassegna Eurocucina 2012 è Mood. Si tratta di un progetto che si inserisce nel programma Look System con moduli base h. 72cm: moderno ed essenziale, trova nel design e nell’uso del legno naturale le proprie caratteristiche predominanti. Design Adriani&Rossi, Mood si distingue, infatti, per la presenza importante del legno di olmo massellato, utilizzato nei cassetti realizzati con corpo anch’esso in legno, nella nicchia a giorno e nello zoccolo della cucina. L’olmo è quindi l’elemento chiave nello sviluppo della proposta, soprattutto nel bancone centrale – spessore 6 cm – prodotto interamente in legno, che si snoda con tratti precisi, definiti da una forma pulita e minimale. L’anta Mood, inoltre, si qualifica per la maniglia scavata che abbraccia quasi tutta la larghezza e che consente di dare alla cucina un linearità d’insieme marcata e funzionale. Questa proposta prevede, infine, un maxi pensile della lunghezza di 2400mm con apertura motorizzata elettricamente e gli elementi libreria, che possono essere disposti a seconda delle proprie esigenze in risposta al raccordo della cucina con la zona living. Mood presentata ad Eurocucina 2012 nella finitura olmo naturale in abbinamento all’anta laccato opaco bianco, sarà disponibile anche nelle finiture olmo grigio o olmo termocotto e monta, come tutte le soluzioni Stosa Cucine, cerniere e sistemi di scorrimento a marchio Grass.

 

www.stosa.it

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Designinluce: illuminazione e arredamento per il mondo di casa

Designinluce è l’e-commerce dedicato alle soluzioni d’arredo e all’illuminazione di design. Un parco di prodotti selezionati con cui impreziosire ambienti e spazi di casa. A mettere a disposizione la propria esperienza e professionalità è la squadra di specialisti del gruppo Arquitectonica, azienda fondata nel 1993 a Roma e nome prestigioso del design Made in Italy.

Così prende vita un e-shop che unisce comodità e convenienza del web ad arte e gusto del design. A testimonianza della serietà e dell’affidabilità che contraddistinguono Designinluce, il Gruppo Artemide, tra i leader mondiali nel campo dell’illuminazione professionale e residenziale d’alta gamma, lo ha scelto quale rivenditore on-line ufficiale. Il più prestigioso marchio italiano di lampade di design mette dunque in vetrina le sue creazioni, dalle prime lampade che hanno fatto la storia dell’azienda fino alle ultime novità, sull’e-commerce Designinluce.

Il catalogo di Designinluce comprende anche altri grandi marchi di lampade, come Flos, FontanaArte e Foscarini, ma anche arredi: librerie e sedie firmate Kartell, le storiche radio Brionvega, e ancora divani, specchi, tavoli, altri complementi e prodotti di elettronica-audio di alta gamma. Acquistare in questo e-shop significa scegliere un alto livello di qualità tanto nei servizi offerti quanto nei prodotti.

La qualifica di rivenditore ufficiale dei migliori marchi d’illuminazione e complementi d’arredo è un titolo in cui Designinluce crede fortemente e che ha ottenuto con passione, attenzione ai bisogni della clientela e competenza. Il mondo del design trova in Designinluce un partner ideale.

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Due progetti dell’Agenzia Della Nesta ricevono l’ambita nomination al CSS Design Awards

I siti web di Fabianelli e Pasta Maltagliati progettati e realizzati dall’Agenzia Della Nesta di Arezzo sono stati selezionati dal CSS Design Awards, un archivio in aggiornamento costante, che raccoglie l’eccellenza dei siti web realizzati in tutto il mondo e che così hanno l’opportunità di concorrere alla vittoria del premio finale di Designer Of The Year Award.

CSS Design Awards seleziona e premia i migliori i siti web a livello mondiale, e nell’immenso flusso di novità che ogni giorno viene inserito in Internet ha scelto quelli di Pastificio Fabianelli e Pasta Maltagliati. Non è un caso, infatti i due siti, che portano la firma dell’Agenzia Della Nestae lanciati on-air in queste settimane, esprimono complessità realizzativa, gusto estetico e una competenza tecnica singolare.

L’inserimento dei siti Fabianelli e Maltagliati nella CSS Nominees è avvenuto dopo che una giuria specializzata li ha esaminati sulla base delle difficoltà tecniche con cui sono stati realizzati. Prerogative essenziali che i siti devono rispettare per poter essere ammessi alla competizione sono l’alto livello di creatività visiva, l’essere perfettamente funzionanti, Coded CSS e W3C Compliant.

Il pubblico può esprimere il proprio gradimento ma il giudizio finale sarà affidato a designer altamente qualificati con un’esperienza decennale in grafic design, web design e sviluppo web, a garanzia della completa trasparenza ed imparzialità della votazione, infatti i singoli giudizi verranno pronunciati in assoluta indipendenza.

La conferma della nomina ha raggiunto l’Agenzia Della Nesta proprio questa mattina ed è stata accolta con soddisfazione a testimonianza dell’immenso lavoro svolto quotidianamente nella realizzazione di siti professionali che interpretano perfettamente le esigenze e l’immagine dei clienti.

L’efficienza, il design di impatto, l’avanguardia tecnologica sono gli ingredienti perfetti per creare un’esperienza on-line sempre più coinvolgente sigillata con la firma Della Nesta. A conferma della nomination ricevuta sulla home page dei due siti è stata apposta la Nominee Graphic rilasciata dall’Accademy CSS Design Awards.

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Gli elementi in cotto Il Ferrone: design e ricerca al servizio dell’architettura

Quando un materiale di pregio come il cotto Il Ferrone incontra l’estro e la professionalità di un architetto come Adolfo Natalini, il risultato non può che essere la creazione di strumenti indispensabili all’architettura in cotto.

La plasmabilità e duttilità del cotto fiorentino Il Ferrone consente di tradurre efficacemente un linguaggio progettuale contemporaneo, dinamico e in continua evoluzione.

Sotto la direzione dell’architetto Adolfo Natalini, una delle figure più significative nel panorama italiano, Il Ferrone ha sviluppato un’accurata ed approfondita ricerca che ha portato alla creazione di una ricca collezione di elementi in cotto estruso.

Questi componenti per cornicioni, bordi e davanzali in cotto offrono ad architetti e designer l’opportunità di delineare una continuità narrativa per l’arredo urbano e la decorazione architettonica, consentendo di formare geometrie che movimentano le superfici e finiture che rendono il lavoro finale di assoluto pregio, eleganza e distinzione.

Gli elementi dal tratto elegante e definito, realizzati su disegno di Natalini, rispondono alle necessità tecniche, estetiche e di normativa e soprattutto esaltano la plasticità dell’insieme, rivelando cura del dettaglio e un’attenzione “artigianale” al servizio delle migliore architettura.

L’ampiezza delle proposte e la ricchezza della materia, unite alla qualità del design fanno di questa serie un indispensabile e imprescindibile strumento nella progettazione di architetture in cotto.


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www.blinkproject.it – Più di 2000 visitatori in pochi giorni dal lancio online per il corporate blog di BTicino sul progetto contemporaneo

  

Milano, 27 aprile 2012 – Sabato 21 aprile a Milano BTicino ha presentato Blink (www.blinkproject.it), il nuovo corporate blog aziendale, durante un incontro organizzato al Concept Store di via Messina, con la partecipazione di Yuri Ancarani, video-artist, Pasquale Formisano, fotografo, Lorenzo Palmeri, architetto e designer, guidati nella conversazione dall’architettoMarco Rainò.

Manuela Scisci, comunicazione corporate BTicino e curatrice del blog, ha aperto l’incontro introducendo il nuovo strumento digitale dell’azienda, rivolto agli architetti. “Con Blink BTicino continua la sua vision e la sua storia editoriale, scegliendo un approccio evoluto e coerente con i nuovi modelli d’informazione e comunicazione” afferma, e aggiunge “Blink è un hub di connessioni, un osservatorio sulle molteplici direzioni del progettare con una particolare attenzione all’architettura e al design, ma con uno sguardo interessato a tutti i territori limitrofi della cultura del progetto”. Due le aree di contenuti: MoodBoard, istantanee sul progetto (dal design all’architettura, dalla tecnologia, agli scenari progettuali), all’interno della quale vengono presentati i contenuti in ordine di pubblicazione. Directions è l’area dove verranno selezionati e raccolti in boards i contenuti del blog. E’ quindi uno strumento di catalogazione dei singoli post per grandi temi, con l’obiettivo di individuare più chiaramente i segnali e le direzioni del progetto contemporaneo.

Blink ha mosso i primi passi in rete dal 16 aprile scorso, durante le giornate intese del Salone del Mobile, e ha superato in pochi giorni i 2000 visitatori. I primi lettori sono stati coinvolti con il  concorso #snapyourblink, grazie al quale hanno potuto esprimere con un’immagine ciò che li ha colpiti di più del Salone 2012.

La presentazione di sabato 21 aprile è stata un’occasione di un confronto con gli ospiti sulle direzioni del progetto emerse durante l’ultima edizione del Salone 2012.

 Marco Rainò ha portato la conversazione sul punto focale chiedendo a ognuno degli ospiti quali fossero per loro gli elementi di riflessione più significativi emersi durante la settimana appena trascorsa. Pasquale Formisano ha raccolto lo spunto e ha messo al centro del dibattito l’esigenza del progetto di rispondere ai temi della contemporaneità. In questo momento storico, secondo il fotografo, un tema imprescindibile è la tecnologia. Il testimone passa a Lorenzo Palmeri che invece supera il tema del progetto per metterne in luce la necessità, la verità. Un progetto diventa rilevante se mette al centro della sua attenzione la persona. Il finale a Yuri Ancarani che occupandosi nella vita di immagine in movimento trova una prossima direzione nello spessore, solido e concreto della materia.

Passaggi che sfumano dall’imprescindibilità della tecnologia alla necessità di concretezza e realtà, sintetizzati da Marco Rainò nell’espressione “umanesimo 2.0” che riporta l’essere umano al centro del progetto, ma con le coordinate del mondo contemporaneo.

 La dimensione umana e la tecnologia sono due delle direzioni del progetto che ritroviamo anche nei primi contenuti di Blink. Fabio Novembre, con la sua intervista punta il dito dritto all’essere umano che ambisce a raggiungere la felicità; Blink sottolinea la centralità del soggetto rispetto alla tecnologia segnalando nel post I Tech una nuova modalità del consumatore di interfacciarsi con l’esperienza fisica dei luoghi attraverso la tecnologia.

Blink, nel nome la doppia lettura: lo sguardo veloce che capta i segnali e li connette e B-link, BTicino, l’azienda che crea la connessione con il proprio mondo di riferimento. Con questo intento proseguirà la ricerca del blog.

 Per informazioni stampa:

BTICINO:Manuela Scisci
Corporate Communication
Tel. 0332 279110; E-mail: [email protected]
www.bticino.itBTicino spa – Via Messina 38, 20154 Milano

Cohn&Wolfe Srl

Alessandra Ciuccarelli / Silvia Minoggio

Tel. 02 20239378 / 325
[email protected]

[email protected]

 

 

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Arreda la tua casa con oggetti unici: scegli TooDESIGN

Ideato da un gruppo di architetti e designers con importanti esperienze nell’arredamento d’interni e nell’architettura, TooDESIGN è il nuovo cuore del design. Un sito creato per chi è alla ricerca di oggetti d’arredo unici.

TooDESIGN riunisce prodotti di qualità, in grado di arricchire gli spazi di casa e pensati per incontrare i gusti più disparati. Dall’arredo all’illuminazione, passando per la cucina, la tavola e il giardino, le linee di prodotti permettono di personalizzare il proprio mondo.

I Brand proposti da TooDESIGN sono molti e selezionati. Tra i tanti, Sitting Bull, che presenta modelli di poltrone e pouf modellabili, Seletti con la sua creatività, personalità e i richiami al mondo dell’arte; ancora, l’eleganza delle soluzioni per cucina, bagno e giardino firmate Eva Solo, l’originalità e il design mai banale di Normann Copenhagen.

Sul sito di TooDESIGN si trovano oggetti che fondono forma e funzione, creando un vero e proprio universo di idee. La passione per il design e  la creatività al servizio dei propri desideri, del proprio modo di vedere le cose.

Su TooDESIGN è possibile colorare con la propria personalità il mondo di casa e trovare le soluzioni più creative per gli ambienti. Le novità più cool dal mondo del design e dell’arredamento raccolte per creare il giusto coinvolgimento emotivo con gli oggetti. Uscire dagli schemi è semplice, con TooDESIGN.

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Quando la star è il prodotto – Torna il corso in Visual Merchandising di Publiglobe

Dopo il successo delle edizioni di Pescara e Roma, Publiglobe, network nazionale di comunicazione integrata, organizza una nuova edizione del corso in visual merchandising.
Dall’allestimento della vetrina all’esposizione del prodotto, dallo studio dell’immagine del negozio alle strategie di marketing: oggi più che mai questa professione riveste un’importanza strategica per far aumentare le vendite e stimolare la fedeltà alla marca.
Per questo motivo il percorso formativo altamente professionalizzante organizzato da Publiglobe sta avendo un’ottima risposta in tutte le tappe che si stanno proponendo in Italia. La prossima edizione è prevista a Roma dal 15 giugno al 1 luglio 2012.
Destinatari del corso sono diplomati e laureati interessati a svolgere la professione del visual merchandiser. Una figura che sarà in grado, in forma autonoma o all’interno di aziende, di progettare l’immagine del punto vendita come uno spazio di comunicazione, di articolare percorsi e tempi di fruizione, di contestualizzare il prodotto in setting visivi efficaci.
Il corso, ha una durata di 80 ore suddivise in 11 lezioni full immersion, dalle 10.00 alle 18.00, e alterna teoria e pratica in store. Dopo un’introduzione al settore del retail, saranno affrontati tutti gli aspetti del mestiere, come la relazione tra cliente e negozio, le logiche che regolano la comunicazione visiva esterna e interna del punto vendita, l’atmosfera, il lay out, il display, fino all’analisi dei materiali, illuminotecnica e teoria del colore. Le esercitazioni pratiche si svolgeranno presso uno showroom convenzionato.
A fine corso, un esame conclusivo permetterà ai più meritevoli di fare uno stage presso aziende leader del settore del fashion retail. A tutti verrà rilasciato l’attestato di partecipazione.
Docenti del corso saranno professionisti di visual merchandising e retail che operano per noti marchi e catene di negozi di livello internazionale. Saranno inoltre presenti, con testimonianze e case history, i visual merchandising manager di aziende leader nel settore retail e VM come Versace, Diesel, Benetton e Franklin&Marshall.
Tra questi Francesco Ascione, Visual Merchandising Manager presso il Gruppo Benetton, Ugo Lo Rocco, Visual Merchandising Coordinator presso Gianni Versace e Mario D’Alessio, Visual Merchandising Manager presso Franklin&Marshall.
Ulteriori informazioni sul corso sono reperibili su www.visual.publiglobe.it; responsabile del corso è la dott.ssa Francesca Sorrentino, tel. 085 9435466; email: [email protected].

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Idiha Design al 51° Salone Internazionale del Mobile di Milano

Pisa, 10 aprile 2012. Idiha Design, azienda emergente nel settore degli arredi in polietilene, parteciperà con il proprio stand al Salone del Mobile di Milano. Dal 17 al 22 aprile Idiha esporrà il meglio della propria collezione al Padiglione 8, Stand A39 presso Fiera Milano, a Rho.
Il Salone Internazionale del Mobile di Milano, giunto alla 51a edizione, rappresenta il punto di riferimento a livello mondiale del settore Casa-Arredo oltre ad essere un vero e proprio evento di costume. Ogni anno l’evento conta la partecipazione di centinaia di migliaia di visitatori attratti dalle eccellenze produttive made in Italy destinate ai mercati di tutto il mondo, confermando Milano come la capitale internazionale dell’arredo.
Questo appuntamento consentirà a Idiha Design di presentare alla propria clientela la collezione della prossima stagione, tra cui in anteprima l’attesissima “Loop”, il sistema doccia di ultima generazione frutto della collaborazione con il designer Diego Granese (Segnalazione d’Onore al XX Compasso d’Oro e con numerosi riconoscimenti internazionali), del suo staff Granese Architecture & Design Studio e della partnership con la Visentin Spa. Un prodotto dal design innovativo, che per la sua originalità non mancherà di catturare l’attenzione dei media e del pubblico.
Le collezioni Idiha, completamente realizzate in Italia, seguono uno stile minimale ed armonico, un concetto estetico che si sviluppa per dare vita ad elementi dal design raffinato da poter inserire perfettamente in ogni contesto, sia indoor che outdoor. Sedie, divani, tavoli, lampade e corpi illuminanti che creano atmosfere suggestive, infondono emozioni, suscitano interesse.
Idiha Design Srl Idiha Design è una azienda costantemente impegnata nella ricerca dell’eccellenza estetica e qualitativa di complementi di arredo per ambienti esclusivi, sia indoor che outdoor.
Il progetto Idiha nasce dall’esigenza di sviluppare e rendere concrete le idee creative di uno staff altamente qualificato, costituito da tecnici specializzati, architetti, designer. Le soluzioni di arredo proposte sono il frutto di un lavoro che congiunge gli aspetti tecnici a quelli formali attraverso un stile caratterizzato da linee pulite, volumi ben definiti, superfici lisce, lucide o opache, ed una ricerca continua a livello di design, di texture, di colorazioni.
Per garantire l’elevata qualità di ciascun prodotto, Idiha Design è strutturata in modo da far interagire continuamente lo studio creativo con il reparto progettazione e con l’area tecnica. In tal modo, ogni nuova idea viene progettata, sviluppata e messa in produzione testando continuamente nuove soluzioni, per ottenere sempre il massimo sia dal punto di vista estetico che qualitativo. www.idihadesign.com

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Il sole e l’arte di Fabrizio Corneli illuminano il nuovo stabilimento Targetti realizzato da Baraclit

Augenblick, il ‘Momento’ di poetica magia che regala la scultura di luce firmata Fabrizio Corneli. L’installazione solare con un gioco suggestivo e originalissimo di ombre consegna ai visitatori il suo volto, il profilo di una giovane donna, solo per pochi attimi. “Tela” speciale dell’opera una parete rivestita con pannello di tamponamento a marchio Baraclit della sede prefabbricata per Targetti, adiacente all’Autostrada Firenze Mare (Prato).

Una superficie verticale di cemento non interrotta da porte o finestre come foglio bianco su cui lasciar trasparire il segno tangibile del tempo. Un’apparizione fugace di grande fascino che cattura lo sguardo dei passanti. Fabrizio Corneli, light artist fiorentino di nascita, trasferisce nelle proprie opere una visione tutta personale della vita e del mondo, fatta di luci e ombre, di spazi e anamorfosi basate su uno studio rigoroso dell’ottica e della geometria.

“Sono arrivato all’arte partendo dalla matematica”, afferma Corneli, “la mia più grande passione fin da ragazzo”. E infatti ogni suo lavoro prende vita corporea da attente misurazioni trigonometriche, presupposto necessario per eseguire intagli su lamine di alluminio o di rame in grado di proiettare un’immagine. L’intersezione delle lastre e di una fonte luminosa radiante,  il sole o una lampada alogena, porta a compimento il soggetto desiderato. La percezione visiva esiste però solo quando la sorgente di luce si trova in una determinata posizione, secondo il funzionamento delle antiche meridiane.

Sulla facciata frontale dell’edificio costruito da Baraclit, dove ha sede l’azienda toscana Targetti, primo player italiano nel settore dell’illuminazione architettonica di interni ed esterni, ogni giorno tra le 10.15 e le 10.45 (in questo periodo dell’anno) si profila il volto di una ragazza che sembra fissare il raggio di sole da cui trae forma. L’immagine dura circa mezz’ora, prima e dopo sul muro lo spettatore osserva solo baffi di ombre sconnesse. Un’opera che lascia emozionati nella sua impalpabile semplicità per la forza e la meraviglia della natura. È l’incontro fra arte e materia, diretto dal sole attraverso la mano creativa di Fabrizio Corneli, che con Targetti collabora fin dal 1998 attraverso la Targetti Light Art Collection, una collezione di opere d’arte contemporanea commissionate ad artisti internazionali che utilizzano la luce come strumento espressivo e contenuto primario delle loro creazioni.

A curare l’installazione Augenblick il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato. Ma già in altre occasioni Baraclit si è confrontata con nomi celebri di artisti. A pochi Km di distanza da Targetti, sempre lungo la A1, si apre il cantiere Arval della Saetta Fotovoltaica, uno dei più grandi edifici direzionali in Italia a zero emissioni presentato dall’arch. Massimo Pierattelli al Fuori Salone di Milano 2011 con un’installazione simbolica (La Saetta) di forte impatto evocativo. Ne sono ulteriore esempio anche gli stabilimenti di Prada e Maglificio Gran Sasso, realizzati su progetto del pluripremiato arch. Guido Canali. Insomma, le strutture prefabbricate al servizio dell’arte.

Baraclit dal 1946 è leader nel settore dei prefabbricati in cemento per l’edilizia industriale e commerciale. Con una superficie produttiva di 300.000 mq e oltre 350 dipendenti, l’azienda serve il territorio nazionale e i Paesi esteri limitrofi dallo stabilimento di Bibbiena (AR), il più grande centro di prefabbricazione italiano. Baraclit si è affermata nel panorama dell’architettura industriale lanciando sul mercato strutture rivoluzionarie per innovazione, duttilità applicativa e valore aggiunto. Tra i moltissimi tentavi di imitazione, il sistema Aliant si distingue ancora oggi per l’unicità delle sue caratteristiche costruttive, architettoniche e per l’esclusivo sistema di impermeabilizzazione. Baraclit, in 66 anni di storia, ha all’attivo 15.000 strutture realizzate, oltre 22 milioni di mq coperti con un fatturato annuo di 60 milioni di euro e 2 prestigiosi premi di architettura vinti a livello nazionale, per le sedi di Prada Shoes Factory (Montegranaro, AP) e di Maglificio Gran Sasso (Sant’Egidio alla Vibrata, TE).

 

b.POWER è la nuova divisione Baraclit concepita per lo studio e l’integrazione dell’energia da fonti rinnovabili nel campo dell’edilizia prefabbricata. Nasce nel 2009 con l’esperienza concreta di SolarLAB, il laboratorio solare per l’industria realizzato nella sede Baraclit di Bibbiena (AR), e oggi tra i più grandi e innovativi impianti fotovoltaici integrati a tetto in Italia. Con un portafoglio impianti di 15 megawatt di potenza e 300.000 mq di “coperture solari” in oltre 40 siti industriali sparsi su tutto il territorio nazionale, la divisione b.POWER è presto divenuta centro di ricerca d’eccellenza sull’energia solare e voce autorevole nel settore dell’Energy Building. b.POWER studia, progetta e realizza edifici prefabbricati autosufficienti, mettendo a disposizione del cliente il patrimonio unico di conoscenze e sperimentazione diretta di SolarLAB e le esclusive tecnologie costruttive di Baraclit (sistemi Aliant® e b2000®).

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