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ULTIMI POSTI DISPONIBILI: ISCRIVITI ORA AL CORSO HORECA DESIGN

15 cfp, formazione avanzata, trend internazionali e rapporto con il mercato
È in programma per il prossimo 7 luglio HoReCa Design – Hotel Restaurant Cafè – Ideare, progettare e arredare locali di entertainment innovativi, il Corso di Alta Formazione diPOLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano.

Il corso prevede 40 ore di lezioni in aula ed educational tour guidati dai docenti in spazi innovativi di Milano ed è rivolto ad architetti, progettisti e operatori selezionati attivi in questi settori.

La frequenza al Corso dà diritto al riconoscimento di 15 Crediti Formativi validi per il triennio 2014/2016 (prot. CNAPPC n. 0001045 del 23/04/2014).

Sono ancora disponibili alcune riduzioni che permettono di frequentare il corso al costo della sola quota d’iscrizione di Euro 1.000 + Iva.
Info su www.designhoreca.it

Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione: +39 02 2399 7275; [email protected]
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SONO APERTE LE SELEZIONI PER LA XVI EDIZIONE DEL MASTER IN STRATEGIC DESIGN, UN MASTER DEL POLITECNICO DI MILANO, EROGATO DA POLI.design, IN COLLABORAZIONE CON MIP, SCHOOL OF MANAGEMENT 30…

Sito web: www.polidesign.net/mds

Inizio lezioni: Ottobre 2014

In lingua inglese

 

Milano, maggio 2014  – Partirà a ottobre 2014 la XVI edizione del Master in Strategic Design (MDS), Design of the Value Offering, uno dei master storici del Politecnico di Milano, erogato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, in collaborazione con il MIP, School of Management del Politecnico di Milano.

 

Un percorso didattico che si è contraddistinto, negli anni, per l’approccio sempre innovativo e altamente sperimentale, unito ad una speciale metodologia “learning by doing”, che ha condotto a collaborazioni, laboratori ed esperienze con brand importanti. Candy, Ponti, Nutrition & Santé e Fluid-o-Tech sono solo alcune delle realtà che hanno recentemente avviato collaborazioni con il Master e hanno deciso di essere parte attiva nello svolgimento del workshop INNOVATION EYE, il metodo caratterizzato da un procedimento euristico innovativo, lanciato da MDS in collaborazione con Diotima Society. L’esperienza progettuale è dedicata, in questa sua prima edizione, al sistema valoriale del Food ed è stato collaudato dai 19 studenti dell’ultima edizione. Il workshop è studiato per abilitare “conversazioni” strategiche tra diversi attori, con l’intento di individuare nuovi percorsi per la creazione di valore e di associare in modo più efficace i temi dell’innovazione di business e dell’innovazione sociale.

 

 “È opportuno un mutamento di rotta per dare più tempo all’innovazione e al cambiamento. Il contributo del design, in questo quadro, è strategico.” Sostiene Francesco Zurlo, Direttore del Master – “La capacità di visione – dallo scenario generale al dettaglio specifico – e la comprensione degli effetti sistemici che sono dietro ogni singolo atto di progetto, danno alla cultura del design un ruolo sempre più rilevante nei processi di innovazione di ogni tipo, dal prodotto alle relazioni. Tanto più se questo processo si alimenta dell’alternanza tra momenti di apprendimento e azioni concrete, in una sorta di oscillazione continua tra learning & doing”.

 

Questo è l’approccio al centro del cluster di formazione e ricerca in Design Strategico di POLI.design, un approccio che apre verso un nuovo modo di vedere il design, condiviso da molti imprenditori, designer, docenti, esperti di innovazione e giornalisti, come è chiaramente emerso durante “Otrevisioni”, la tavola rotonda organizzata dal master MDS nell’ambito del ciclo di incontri della mostra della XXIII edizione del Compasso d’oro. Donatella Bollani, Responsabile Redazione Architettura – Gruppo Tecniche Nuove, Max Bosio, Founder – Creative Director di Nascent Design, Stefano Carone, Managing Partner – Il Prisma, Marisa Corso, International Marketing Specialist & Business Facilitator, Andrea Davide Cuman, Media analyst presso OssCom, Università Cattolica di Milano, Marco Fasoli, Direttore Commerciale e Marketing – Tenute Sella, Amedeo Guffanti, Managing Director – 77Agency New media marketing specialists, Elena Marinoni, Trend forecaster – iCoolhunt, Martina Profumo, Head of Brand Experience – Interbrand, Raffaele Saporiti, Presidente e Amministratore Delegato – Saporiti Italia SpA, Paolo Taverna, Direttore – Assogiocattoli e Arianna Vignati, Project Manager European Project on Creative Companies – Politecnico di Milano si sono confrontati sull’importanza della capacità di visione del design strategico e hanno confermato il loro pensiero, raccontando ed evidenziando le potenzialità del design in materia di crescita sostenibile, di industria e società (maggiori informazioni sull’evento disponibili all’indirizzo: www.polidesign.net/it/Oltrevisioni).

 

Il design appare dunque come un fattore strategico necessario per l’innovazione delle imprese che puntano ad essere competitive sul mercato nazionale e internazionale, evitando di farsi sopraffare da contesti e sistemi in continuo cambiamento e, al contrario, cogliendo con tempestività le nuove sfide e opportunità offerte da qualunque mercato.

 

Il percorso formativo proposto da MDS è pensato proprio per quanti immaginano il proprio futuro nel cuore di aziende di questo tipo, in ambiti quali il marketing, la gestione, l’organizzazione, fino al design e alla progettazione, e anche per chi sogna di dar vita alla propria impresa con la visione innovativa che il design strategico può dare. Focus del Master è il Design Strategico, che pone al centro dell’attività la progettazione del sistema-prodotto, ovvero dell’insieme integrato di prodotti, servizi e comunicazione che rappresenta l’interfaccia fra l’impresa e il mercato, oltre che l’espressione tangibile della sua strategia e il modo in cui si presenta.

 

Con un profilo internazionale e un’offerta formativa consolidata di grande attualità per le aziende, il Master in Strategic Design, interamente erogato in lingua inglese, ha come obiettivo principale la formazione di figure professionali in grado di assumere un ruolo progettuale o gestionale nel processo di innovazione del sistema prodotto, sviluppando nei partecipanti quelle doti personali (di progettualità, auto imprenditorialità, capacità di visione e di gestione della complessità), che possano indirizzare e accelerare il loro percorso verso l’assunzione di leadership nello sviluppo di progetti strategici per l’impresa.

 

Il Master si rivolge a laureati in architettura, disegno industriale, ingegneria e in scienze sociali-umanistiche, con la propensione ad occuparsi delle problematiche della gestione dell’innovazione e del management, a tecnici e manager con l’interesse a comprendere la cultura e le modalità di lavoro del design e a valorizzarne le potenzialità nella definizione delle strategie di impresa.

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POLI.design LANCIA LA NUOVA EDIZIONE DEL MASTER INTERNAZIONALE IN ACCESSORY DESIGN

Un percorso formativo unico per diventare designer dell’accessorio moda, una figura professionale molto ricercata in ambito internazionale che coniuga i saperi della moda con la creatività del design italiano .

 

Sito internet master: www.polidesign.net/mad

 

 

Milano, giugno 2014 – E’ previsto per il 27 ottobre 2014 l’avvio della seconda edizione del Master internazionale in Accessory Design del Politecnico di Milano, gestito dal Consorzio POLI.design, diretto da Alba Cappellieri, Presidente del Corso di Laurea in Design della Moda presso la Scuola del Design, Politecnico di Milano.

 

Focalizzato sulla progettazione di accessori moda – per un totale di 14 categorie merceologiche, dai gioielli alla piccola pelletteria, dallo sportswear alle calzature – e sulla concreta possibilità di dare degli sbocchi professionali agli studenti grazie alla partecipazione delle principali aziende del settore, il Master si articola in workshop dove gli studenti realizzano concretamente i prototipi dei diversi accessori.

 

Un progetto nato e sviluppato dall’idea che la moda oggi sia rappresentata principalmente dagli accessori: vere e proprie icone di stile e simboli di distinzione di un sapere artigiano Made in Italy, parte fondamentale delle origini e del dna della moda italiana, patrimonio di rilevanza internazionale. L’accessorio, nelle sue diverse interpretazioni, ricopre inoltre un ruolo di sempre maggiore importanza per le maison di moda che, per questo motivo, sono alla costante ricerca di designer capaci di interpretarne le molteplici sfaccettature.

 

Il Master, attraverso i suoi obiettivi formativi, si propone di rispondere esattamente a questa esigenza del mondo produttivo: intende creare una figura professionale, quella designer dell’accessorio moda, capace di integrare le competenze del fashion system e le specificità del settore, in grado di progettare accessori sia nell’ambito della qualità artigianale che della tecnologia, potendo così operare con successo nelle aziende del fashion, della pelletteria, della calzatura, dell’occhiale, del gioiello, dell’orologio, fino alla piccola pelletteria, alla valigeria, al mondo dello sportwear e degli sport estremi, dell’intimo, dei costumi, della maglieria, dei cappelli e degli accessori tecnologici.

 

Il mondo delle aziende, d’altro canto, ha risposto in maniera positiva all’impostazione del Master: prestigiosi marchi hanno confermato la propria partnership al progetto e interverranno attivamente con docenze e case histories, oltre ad attivare tirocini formativi per gli studenti al termine del percorso didattico.

 

Il master è solo alla prima edizione, ma già annovera tra gli ex alunni numerose storie di successo: caso esemplare quello di Maria Celeste Sangermani e di Giulia Boscolo.

Quest’ultima, terminato il tirocinio curriculare attivato grazie al Master presso un Brand di fama internazionale, è stata confermata come junior designer di Adidas España.

Maria Celeste, a sua volta, sta svolgendo il proprio stage presso un importante studio che si occupa di consulenza di progetto e produzione per grandi brand del settore della moda e sempre grazie al Master ha avuto modo di partecipare e di vincere il concorso Next Jeneration Jewellery Contest, terza edizione del premio per i giovani designer under 30, organizzato dalla Fiera di Vicenza in occasione di VicenzaOro Spring. Maria Celeste si è aggiudicata il primo premio con un progetto realizzato proprio nell’ambito del Master, la spilla Hold Me, un “gioiello sentimentale” ispirato al rapporto amoroso tra le neo-mamme e i propri figli. Oltre ad un premio in denaro, la designer avrà la possibilità di realizzare il proprio progetto che verrà esposto nella mostra allestita per VicenzaOro Fall.

“L’esperienza del Master è stata intensa e certamente molto positiva” – afferma Maria Celeste – “l’ho raccomandata anche a delle amiche che si stanno laureando in questo periodo e che mi hanno chiesto consiglio in proposito; sono molto felice per lo stage che sto svolgendo in questo periodo, a Master concluso: se avessi dovuto sceglierlo io, non sarei stata in grado di trovare un posto più bello! Ho modo di confrontarmi direttamente con un network di brand importanti e, allo stesso tempo, ho la possibilità di seguire personalmente lo sviluppo di un progetto anche nella fase di prototipazione vera e propria”.

 

Quale ulteriore dimostrazione del rapporto che il master ha stretto con le aziende, l’evento “Valextra Compasso D’Oro Project 2014”. Valextra, maison di lusso di fama internazionale, ha invitato gli studenti del master a ideare e progettare un accessorio originale, un prodotto che incarnasse la sinergia tra design e funzionalità, tra bellezza estetica e artigianalità. I progetti selezionati dall’azienda sono stati presentati in occasione del Salone del Mobile 2014 ed esposti nelle vetrine della boutique Valextra a Milano, in via Manzoni, attraverso la proiezione di video emozionali realizzati ad hoc. Al termine della Design Week, Valextra ha annunciato il miglior progetto e il giovane designer vincitore ha avuto la possibilità di frequentare uno stage nel reparto progettazione dell’azienda.

La collaborazione diretta con il mondo produttivo, quindi, fa in modo che lo studio non sia avulso dalla realtà cui si riferisce: un autentico plus che appartiene all’anima del Politecnico di Milano.

Parte della cultura del Politecnico è, infatti, integrare l’alto artigianato con l’alta tecnologia: tutto questo fa sì che il mondo della moda riconosca alla formazione politecnica grandi vantaggi competitivi che si traducono in un bagaglio formativo e culturale unico da cui derivano opportunità professionali notevoli.

 

Il Master in Accessory Design è erogato in lingua Inglese (gli studenti italiani potranno effettuare le revisioni in lingua italiana) e si avvale di una Faculty di docenti che rappresenta l’eccellenza italiana e internazionale in campo universitario e professionale; si rivolge a laureati di primo e secondo livello, in design e moda, a diplomati di scuole d’arte, operatori del settore e tutti coloro che intendono specializzarsi nel design dell’accessorio.

 

Le lezioni si svolgeranno presso la sede di POLI.design, in via Durando 38/A a Milano.

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EVENT PLANNING DESIGN WORKSHOP: BILANCIO POSITIVO PER LA PRIMA EDIZIONE DI POLI.design

I numeri di queste prime due settimane di Workshop:

  • 1 BRIEF REALE per BIT2015 in collaborazione con Fiera Milano
  • 2 STAGE attivati per gli studenti più meritevoli
  • 15 CREDITI PROFESSIONALI per tutti i partecipanti

 

Seconda edizione del workshop prevista per ottobre 2014

 

 Sito web: www.polidesign.net/it/epd

www.workshop-professionalizzanti.com

 

Milano, maggio 2014 – Si è appena chiusa la I edizione di Event Planning Design Workshop, il corso di POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano dedicato alla progettazione di eventi, allestimenti e temporaneità, che ha ottenuto il patrocinio di Scuola del Design del Politecnico di Milano, Fiera Milano, Fondazione Fiera Milano, AIPi – Associazione Italiana Progettisti d’Interni e ADI – Associazione per il Disegno Industriale.

 

Una prima edizione che ha riscosso molto successo sia tra le istituzioni che tra gli studenti. Di particolare importanza l’avvio della collaborazione con un partner d’eccezione come Fiera Milano. Per i 10 giorni di Workshop gli studenti in aula, per la maggior parte professionisti già attivi nel settore della progettazione, hanno infatti avuto l’opportunità di lavorare su un brief reale lanciato proprio da Fiera Milano: l’individuazione di un concept coerente e sostenibile per l’allestimento della nuova area Luxury di BIT2015, l’evento di Borsa Internazionale del Turismo in programma a fieramilano Rho dal 12 al 14 febbraio 2015.

 

I partecipanti al workshop hanno lavorato divisi in team, simulando le dinamiche di progetto tipiche di qualsiasi studio professionale sulla base delle informazioni, delle condizioni e dei vincoli comunicati da un committente reale. Molto positivo il riscontro dei progetti, presentati dagli studenti ai rappresentati di Fiera Milano negli spazi della Fiera dedicati allo showroom Nolostand. “Gli studenti del workshop hanno svolto un ottimo lavoro. Tutti i progetti sono stati portati avanti in maniera molto coerente” – afferma Paolo Chiodoni, responsabile settore allestimenti Fiera Milano Spa “Non era facile riuscire a rendere i lavori sostenibili e raccontabili. I miei complimenti a tutti i progettisti per l’impegno e la maturità dimostrati anche nei confronti di una tematica così nuova come l’allestimento dei grandi spazi di una fiera”. Molto soddisfatte anche Monica Pera, Direttore del Personale Fiera Milano e Enrica Baccini, Responsabile Accademia (l’iniziativa di formazione di Fondazione Fiera Milano) che afferma: “è stato interessante lavorare su un progetto reale per una fiera specifica anche perché notiamo sempre più il bisogno di progettisti e designer in grado di concentrarsi sulla comunicazione collettiva di una fiera più che sull’allestimento dei singoli stand”.

 

Il corso ha dunque centrato il proprio obiettivo fornendo ai partecipanti gli strumenti e le competenze per trasferire ai clienti le ragioni progettuali di un prodotto con la messa in scena fisica di un evento, di un allestimento, di una installazione che ha la sua forza nella temporaneità e nell’immediatezza della concretizzazione di un’idea. Non solo progetto, quindi, ma anche comunicazione e marketing rientrano nelle abilità della figura in uscita dal corso.

 

Un’esperienza davvero positiva che non si esaurirà però con la fine del corso: Fiera Milano, infatti, sulla base degli ottimi risultati ottenuti dal workshop, ha deciso di attivare due posizioni di stage per gli studenti più meritevoli che avranno così l’opportunità di seguire da vicino il progetto di allestimento di BIT2015.

 

I commenti dei partecipanti alla I edizione testimoniano come il corso sia stato per tutti un’ottima occasione formativa a giusto completamento di un percorso professionale in molti casi già avviato.

“Il corso è stato molto interessante perché durante l’esperienza lavorativa i tempi sono molto diversi e qui ho avuto modo di riscoprire tutte le procedure per arrivare ad un concept reale e non appena accennato” afferma Giuseppe, professionista del settore. Sara, architetto, aggiunge “ho avuto modo di confrontarmi con delle tematiche che non ho mai avuto modo di affrontare durante la mia esperienza professionale”.

 

A corollario di questi successi, una novità da poco approvata dall’Ordine degli Architetti Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Milano: tutti coloro che alla data di fine corso avranno frequentato almeno l’80% delle ore previste, avranno la possibilità di conseguire un attestato di partecipazione nel quale si certificherà l’attribuzione di n° 15 crediti formativi professionali validi per il triennio 2014/2016 (prot. CNAPPC n. 0001045 del 23/04/2014).

 

Il Workshop, la cui II edizione aprirà a ottobre 2014, prevede una frequenza di 10 giorni continuativi, per otto ore giornaliere. E’ necessario garantire una presenza del 75% delle ore totali per ricevere l’attestato di frequenza al corso.

 

Il corso si rivolge a laureati preferibilmente, ma non necessariamente, in architettura, design o ingegneria e professionisti del settore che intendono specializzarsi nell’ideazione, progettazione di eventi fieristici e temporanei.

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POLITECNICO DI MILANO E ESCUELA POLITECNICA SUPERIOR UNIVERSIDAD CEU SAN PABLO DI MADRID PRESENTANO LA II EDIZIONE DEL MASTER INTERNAZIONALE IN URBAN INTERIOR DESIGN

Due istituzioni formative tra le più prestigiose a livello internazionale propongono per il secondo anno un’esperienza multidisciplinare unica, fra Milano e Madrid, per formare i nuovi designer degli spazi urbani.

 

Sito web: www.polidesign.net/urbaninteriordesign

http://masteruid.wordpress.com/

Inizio lezioni: ottobre 2014

Master in lingua inglese

 

Milano, giugno 2014 – POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, lancia la seconda edizione del Master internazionale in Urban Interior Design, in partenza il prossimo ottobre e promosso ancora una volta dal Politecnico di Milano in partnership con la Escuela Politécnica Superior Universidad CEU San Pablo di Madrid.

 

In un momento di crescita urbana e demografica senza precedenti, come quello attuale, troppo spesso la città contemporanea non è ancora in grado di mettere a disposizione dei propri utenti (pedoni, autisti, cittadini, turisti, ecc.) luoghi ospitali, accoglienti, multifunzionali e user centered.

Dare forma concreta e funzionale agli spazi urbani che ospiteranno le nuove esigenze collettive, siano esse virtuali o reali, private o pubbliche: questa la sfida proposta ai futuri partecipanti al Master da queste due prestigiose istituzioni universitarie europee.

Il percorso formativo ha infatti come obiettivo principale quello di formare designer degli interni urbani capaci e aggiornati, professionisti educati al progetto delle aree non costruite: piazze, spazi stradali, aree interstiziali, giardini urbani, terrains vague, esistenti o di nuova costruzione.

 

Innovativo nei contenuti e nella formula, il Master offre un modello didattico di alto profilo reso possibile grazie alla collaborazione dei due enti universitari coinvolti.

 

Interamente in lingua inglese, l’iter formativo prevede infatti una duplice esperienza formativa fra Milano e Madrid, cui si aggiungono uno stage e un workshop progettuale (i cui risultati saranno presentati nell’ambito del Salone Internazionale del Mobile di Milano) per diventare designer degli spazi urbani dotati di tutte le skills per operare in un contesto tanto nazionale quanto internazionale.

 

Tra i punti di forza del Master, certamente quello di saper coniugare il know how delle due facoltà: “Il modulo di Madrid ha puntato soprattutto sull’esigenza di progettare in modo innovativo gli spazi urbani, ma in una dimensione di tempi lunghi” – spiega Luciano Crespi, Presidente del corso di studi di Design degli interni del Politecnico di Milano e Direttore del Master, a proposito della I edizione – “L’approccio milanese si è concentrato, invece, sull’idea di affrontare questi ambienti urbani attraverso una progettazione reversibile e temporanea”.

Belén Hermida, Co-direttrice del Master per il Dipartimento di Architettura e Design dell’Università di CEU, aggiunge “Ciascuna scuola ha messo in campo la propria specificità: l’approccio molto meticoloso e multidisciplinare caratteristico dell’architettura si combina molto bene con l’approccio dell’interior design“ aggiunge “specialmente se ci si concentra espressamente sugli spazi urbani pubblici”.

 

Due punti di vista talvolta distanti, quello dell’urbanistica e quello del design di interni, uniti per una nuova visione del progetto urbano, come emerge dalle parole di Payam Mirshahreza, partecipante della pima edizione del Master: “Il design di interni ha sempre a che fare con qualcosa di molto specifico e delimitato, l’approccio del Master applica la medesima delicatezza alla progettazione di spazi grandi ed esterni”.

 

Il particolare approccio multidisciplinare del programma ha attratto studenti con background formativi estremamente eterogenei. Architetti, designer e scenografi hanno così potuto confrontare in aula i propri differenti approcci per tutta la durata del percorso didattico, analizzando i diversi contesti urbani e imparando a comprendere e a gestire tutti gli elementi che influenzano e danno forma agli spazi collettivi.

Un’esperienza interdisciplinare, quindi, ma anche multiculturale e internazionale, come dimostrano le nazionalità dei partecipanti, provenienti da Canada, Iran, Italia, Messico, Libano, Pakistan, Spagna, Uruguay e Vietnam.

 

L’avvio delle lezioni per la seconda edizione del Master è previsto nel mese di Ottobre 2014. La frequenza è intensiva e prevede otto settimane di permanenza a Madrid e dieci settimane di permanenza a Milano, oltre alla fase di tirocinio conclusivo.

 

Per Informazioni su didattica e modalità di iscrizione, si prega di contattare L’Ufficio Coordinamento Prodotti Formativi : [email protected], tel. +39 02 2399 7217.

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Il mondo dell’Arte e del Design a portata di Click !

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  • 19 Giugno 2014

E’ nato il nuovo portale interamente dedicato al mondo dell’ Arte e del Design !

Ltwid.com è la Community degli amanti del Lusso dove migliaia di appassionati, collezionisti, professionisti di settore come designer, decoratori di interni e architetti possono trovare oggetti esclusivi e unici e mettersi in diretto contatto con i Galleristi più importanti del mondo.

Dal Design Vintage firmato dai nomi più prestigiosi del panorama internazionale del calibro di Ico Parisi, Carlo di Carli, Milo Baughman, Herman Miller, Karl Springer, Andre Arbus, Maison Jansen, Sciolari, Stilnovo, Mazzega, Barovier and Toso, Venini, agli accessori  della moda più lussuosa Hermes, Chanel, Vuitton , all’alta gioielleria..

www.ltwid.com è il punto di incontro e scambio per chi vuole essere sempre connesso al mondo del lusso, dell’arte e del design.

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POLI.design e Ruffino : il design applicato al nuovo Fiasco Ruffino Il Design come strumento di valorizzazione di un’icona storica italiana.

Dalla collaborazione tra Ruffino e POLI.design nascono tre progetti innovativi che accompagnano e raccontano l’icona italiana del vino nel mondo recentemente rilanciata da Ruffino: il Fiasco.

Design, sostenibilità ed efficienza per rilanciare un pezzo di storia italiana.

Milano, giugno 2014 – Compie un anno di vita la collaborazione tra POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, e Ruffino, una delle aziende vitivinicole italiane più importanti a livello internazionale. Una collaborazione che ha portato alla nascita di un vero e proprio team di progettazione formato da junior designer e creato ad hoc per Ruffino.

 

I giovani progettisti – professionisti laureati presso il Politecnico di Milano in Disegno Industriale con esperienze nell’ambito della progettazione di prodotti industriali – dopo mesi di studio hanno definito design concept  riguardanti il sistema prodotto del Fiasco Ruffino in grado di valorizzare lo spirito innovativo che ha guidato il recente rilancio sul mercato di questo prodotto. E’ così che sono nati un nuovo gift pack per l’asporto del Fiasco Ruffino, una lampada che valorizza le forme sinuose del fiasco e un tagliere che accoglie la bottiglia al momento della merenda toscana. 

 

Un lavoro molto importante e appassionante sia per la società che per i giovani designer che vi hanno partecipato. L’avvio del progetto si è concretizzato con una visita nella storica tenuta Ruffino di Poggio Casciano alle porte di Firenze che ha consentito ai designer di vivere un’autentica Ruffino Experience, immergendosi nel mondo del vino e nei valori che l’azienda rappresenta.

 

Il lavoro dei progettisti si è svolto seguendo un percorso di analisi di nuovi trend e dell’evoluzione del settore, degli stili di consumo e dei nuovi format di convivialità per arrivare a proporre degli scenari di progetto da cui trarre ispirazione per la definizione di design concept per il sistema prodotto del Fiasco Ruffino.

Dai risultati presentati, l’azienda ha individuato i tre progetti migliori che sono stati ulteriormente sviluppati dai designer per valutarne la produzione. Premiati per l’innovatività, la congruenza e l’efficacia della proposta sono stati tre progetti: un nuovo Gift Pack, una lampada e un tagliere. Idee che hanno saputo tradurre le esigenze di Ruffino in prodotti altamente innovativi e consistenti rispetto ai valori di una azienda radicata sul territorio.

 

Il Moccolo, una lampada proposta dai designer di About_blank Project, progettata a partire dall’uso di una parte del fiasco, che Ruffino ha deciso di produrre in un numero limitato ed esclusivo di esemplari e che ha scelto come migliore proposta per la promozione del fiasco Ruffino: un modo divertente per utilizzare la luce a LED e ripensare il fiasco riutilizzato come candelabro. Il concetto è stato quindi ribaltato e letto in chiave contemporanea, seguendo il percorso tracciato dal fiasco stesso.

 

E’ del giovane designer Fabio Caresi il progetto di un tagliere alimentare speciale, realizzato in faggio con incisioni laser e capace di contenere il Nuovo Fiasco. L’accessorio da tavola ideale per una riproposizione della merenda-cena di una volta a base dei prelibati salumi e formaggi toscani.

 

Infine, un nuovo Gift Pack: la confezione regalo, progettata sulla geometria del fiasco Ruffino da MAF&CO (Marta Alice Fattorossi e Corina Macnovit), è stata realizzata in cartone color avana accoppiato ad una pellicola pvc blu: estremamente semplice nella forma, può essere riutilizzata senza difficoltà grazie ad una chiusura posteriore a incastro. Cartone e pellicola pvc sono, inoltre, separabili l’uno dall’altra grazie a una linguetta: questo garantisce una dismissione della confezione conforme alle norme vigenti e una perfetta riciclabilità. Lo speciale packaging, attualmente prodotto ed utilizzato da Ruffino, è stato utilizzato per un’occasione speciale nell’ambito di ZERO Design Festival 2014, la tre giorni di eventi all’insegna del design organizzata da ZERO Editore in partnership con POLI.design. I fiaschi Ruffino, presentati nella loro nuova confezione, sono stati infatti battuti durante l’asta benefica “Pr d’incanto”, uno dei momenti più attesi della manifestazione organizzata lo scorso marzo presso il Museo della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci di Milano.

 

Per informazioni sul progetto, si prega di contattare la Dott.ssa Roberta Gorno: [email protected]  +39 02 2399 7207.

 

 

Ruffino

 

Ruffino è una importante casa vinicola italiana fondata a Pontassieve, nei pressi di Firenze, nel 1877, composta da un cuore produttivo a Pontassieve e da varie tenute in Toscana, situate al centro delle principali denominazioni. Ruffino annovera fra i suoi vini sia etichette storiche e prestigiose che hanno fatto la storia dell’enologia italiana, come la Riserva Ducale e il Chianti, sia vini tradizionali o dal timbro più moderno (dal Brunello di Montalcino al Modus) che vengono apprezzati e degustati in numerosi paesi del mondo. Per maggiori informazioni www.ruffino.com . 

 

POLI.design

Fondato a Milano nel 1999, POLI.design è il Consorzio che opera per valorizzare il Sistema Design del Politecnico di Milano e, in particolare, le strutture e i docenti dei migliori laboratori sperimentali d’Europa per il design, presenti all’interno del campus Bovisa. POLI.design individua nel design e nelle discipline della cultura di progetto il proprio elemento cardine confrontandosi con la dimensione del prodotto, della comunicazione, degli interni, della moda, del servizio e dell’evento. Il Consorzio gestisce i master universitari della Scuola di Design del Politecnico di Milano, che comprendono percorsi formativi di perfezionamento scientifico e aggiornamento professionale successivi al conseguimento della laurea di primo o secondo livello. POLI.design, con la Scuola del Design e il Dipartimento di Design, forma il Sistema Design del Politecnico di Milano, un polo di ricerca, formazione, promozione unico al mondo nel suo genere.

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Al Politecnico di Milano il Master in Design dei Servizi come nuova opportunità di ricerca e lavoro

PARTECIPA ALLA SECONDA EDIZIONE!

Le iscrizioni sono aperte

Il Politecnico di Milano dedica un programma di formazione specializzato di livello superiore al  Service Design.

Dalla ricerca al prototipo, 12 mesi di lezioni teoriche, seminari e workshop fino al progetto di tesi finale individuale. Inoltre tutti i partecipanti saranno coinvolti in uno stage presso agenzie di servizi internazionali di design e società di servizi.

Per partecipare al Master, i candidati devono possedere una laurea o master in design, architettura, ingegneria, oppure possono essere specialisti di altre discipline disposti a migliorare la loro formazione professionale.

Essere multidisciplinari è la nostra forza!

Insieme a nozioni di base sul service design, durante il primo mese, saranno forniti moduli propedeutici concentrati su tecniche e metodologie di ricerca e prototipazione, tra cui l’approccio user-centered e pratica di ricerca sul campo.

COGLIETE L’OCCASIONE: SERVITIZE YOURSELF!

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TERRITORIO E ARCHITETTURA SOSTENIBILI

Sono ancora aperte le selezioni per la V edizione del Master del Politecnico di Milano, gestito per la prima volta dal Consorzio POLI.design

 

Una Faculty altamente qualificata e i migliori studi di progettazione a livello internazionale per fornire un approccio innovativo all’architettura eco-compatibile ed integrata 

 

Avvio: Settembre 2014

Sito web: www.polidesign.net/it/tas

 

Milano, giugno 2014 – Continuano le selezioni per il Master Universitario di I e di II livello in Territorio e Architettura Sostenibili del Politecnico di Milano giunto alla sua V edizione e, per la prima volta, erogato dal Consorzio POLI.design con il patrocinio di Regione Lombardia, Fondazione Aldo Della Rocca (Ente Morale per gli Studi di Urbanistica) e Autodesk.

 

Il percorso didattico nasce per fornire a progettisti – architetti ed ingegneri – una formazione specifica e specialistica nel campo degli interventi eco-compatibili e bioclimatici sul territorio e in quelli relativi all’ integrazione energetica degli spazi architettonici nuovi o preesistenti.

 

Il Master risponde ad una specifica richiesta del mercato che è sempre più alla ricerca di figure professionali capaci e aggiornate, in grado di gestire le complessità insite nella contemporanea pratica di progetto. Fenomeni quali il nomadismo, la crisi delle città o il progressivo affermarsi dei principi di eco-compatibilità sono solo alcuni dei fattori da tenere in considerazione nell’approccio ad un nuovo progetto architettonico.

 

Le skills richieste alla nuova generazione di progettisti, quindi, non riguardano più esclusivamente le competenze tradizionali ma abbracciano nuove tematiche e ambiti di applicazione.

Il Master ha proprio l’obiettivo di trasferire ai partecipanti un approccio conoscitivo progettuale ispirato ai principi dello sviluppo sostenibile, alla trasformazione degli insediamenti territoriali, urbani e architettonici e alla stretta sinergia esistente tra le potenzialità dell’innovazione tecnologica e quelle insite nelle risorse energetiche rinnovabili. Al termine del percorso didattico, inoltre, gli studenti avranno maturato maggiori competenze nei campi sociali, ecologico ed energetico e avranno acquisito nuove modalità progettuali per il territorio, le unità urbane e gli spazi architettonici sostenibili.

 

Molti i possibili ambiti di applicazione e i referenti professionali della figura in uscita: dagli Studi di progettazione qualificati in campo nazionale e internazionale, ai Ministeri dell’Ambiente, delle Infrastrutture, degli Affari Esteri, dagli enti regionali, provinciali, comunali, alle Associazioni di Comuni, dalle istituzioni pubbliche (Aler, Consorzi, Comunità Montane, Grandi progetti pubblici e privati della trasformazione urbana come Citylife o Expo 2015), fino alle Grandi Società Immobiliari.

 

Ecco perché non è stato difficile coinvolgere, per i tirocini curriculari della passate edizioni, alcuni protagonisti del panorama internazionale. Qualche esempio: dal Londinese Studio Mangera Yvars Architects, al WORKac di New York, dal Plasma Studio con sede a Pechino, al EMBT Miralles  Tagliabue di Barcellona, dallo Studio LAND di Milano, al Jourda architects di Parigi, dallo Studio SMAQ di Berlino fino allo Studio Mack Scogin Merrill Elam Architects di Atlanta.

 

E internazionale è anche il network coinvolto nei seminari previsti nell’ambito dell’iter didattico. Per il 2014 è già confermato il coinvolgimento di Eva Castro, esponente del Plasma Studio, con sedi a Londra e Pechino, Eric Goldemberg del MONAD Studio di Miami, Jens Mehlan, Christoph Opperer e Jörg Hugo per moh-architects, Vienna, Tarek Naga del Naga Studio Architecture + Urbanism, con sedi a Los Angelus e Il Cairo, Marcelo Spina per  p-a-t-t-e-r-n-s, Los Angeles e infine Tom Wiscombe da  Emergent, Los Angeles.

 

La struttura del Master è infatti articolata in un mix di lezioni ex-cathedra tenute dai docenti della Faculty, accuratamente selezionati per competenza disciplinare e capacità di svolgere attività di ricerca integrata, interventi di docenti di altre Università e di tecnici di alto livello operanti nel campo delle risorse energetiche e naturali alternative che saranno oltretutto chiamati a esaminare il lavoro in itinere dei gruppi di ricerca. Non mancheranno fasi di Project work in aula e di Workshop quali momenti di applicazione integrata delle diverse discipline che partecipano al processo formativo.

Il Master è aperto a Laureati del Vecchio e Nuovo Ordinamento  in possesso di Laurea in Architettura o in Ingegneria (triennale o magistrale).

Sono ammessi anche laureandi purché all’atto dell’iscrizione abbiano superato tutti gli esami e discutano la tesi di Laurea prima dell’esame finale del Master.

La direzione valuterà anche le eventuali richieste da parte di candidati in possesso di titoli di studio equivalenti per candidati stranieri.

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TYPE DESIGN: APERTE LE ISCRIZIONI ALLA IX EDIZIONE DEL CORSO DI ALTA FORMAZIONE DI POLI.design

80 ore per formare designer della comunicazione nel progetto del carattere tipografico: un’offerta formativa di alto profilo per studenti, laureati e professionisti nello specifico ambito della comunicazione visiva.

Milano, giugno 2014 – Sono aperte le iscrizioni alla IX edizione del Corso di Alta Formazione in Type Design organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, con il sostegno del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano, di AIAP Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva, di ADI Associazione per il Disegno Industriale e con il patrocinio della Fondazione Tipoteca Italiana.
Per Type Design si intende il progetto del carattere tipografico in senso allargato: una disciplina con alle spalle una tradizione centenaria, che ha attraversato una fase di profondo rinnovamento e ampliamento negli ultimi anni grazie alle innovazioni introdotte delle nuove tecnologie. In particolare, il type design non si esaurisce nel disegno dei segni scrittori e di quel sistema segnico che chiamiamo alfabeto, ma si identifica piuttosto con un vero e proprio processo che richiede di essere governato da figure professionali e culturali con competenze e abilità multidisciplinari.

Il disegno del carattere tipografico ha le sue regole. Sono molti oggi gli scenari di sperimentazione e uso propri della disciplina, alcuni del tutto impensabili fino a qualche anno fa. Da qui la necessità di professionisti formati, con un’adeguata cultura progettuale, capacità critiche e di governo del progetto, doti necessarie per evitare che l’uso e il progetto del carattere si riduca a un esercizio di stile autoreferenziale e privo di scopo.
Il Corso di Alta Formazione in Type Design nasce proprio per rispondere a questa esigenza, proponendo un iter formativo articolato in lezioni frontali, project work e seminari. Sono previsti, in particolare, alcuni moduli teorici dedicati all’analisi della tipografia tradizionale e di quella contemporanea; a questi si aggiungono sezioni didattiche specifiche per l’apprendimento del software FontLab per il disegno dei caratteri e delle metodologie per il controllo dello specifico processo progettuale.
A questi moduli si affiancano, infine, quelli propedeutici alla preparazione e allo sviluppo del project work. Completano il percorso didattico alcuni seminari relativi a casi studio di interesse e gli incontri con esperti e type designer previsti dal programma.

La direzione del corso è di Giancarlo Iliprandi, la supervisione scientifica affidata al Prof. Giovanni Baule con il coordinamento scientifico del Prof. Francesco E. Guida. La faculty è composta da alcuni più illustri progettisti e teorici della disciplina tra cui James Clough, Giò Fuga, Marta Bernstein, Andrea Braccaloni e Michele Patané.
Il corso si rivolge a studenti, laureati o diplomati, nelle discipline del Design della Comunicazione e a giovani progettisti e professionisti della comunicazione visiva. L’ammissione al corso, riservata a un massimo di 25 partecipanti, è subordinata a una selezione preventiva; l’avvio delle lezioni è previsto per il mese di settembre 2014.

La quota di iscrizione al corso è di 1.000 € + IVA; sono previste riduzioni del 20% per i soci AIAP e ADI e del 50% per gli studenti iscritti al IV e V anno di lauree magistrali e specialistiche.È prevista, inoltre, una riduzione del 15% per gli architetti iscritti all’Ordine degli Architetti Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Milano: tutti coloro che alla data di fine corso avranno frequentato almeno l’80% delle ore previste, avranno la possibilità di conseguire un attestato di partecipazione nel quale si certificherà l’attribuzione di n° 15 crediti formativi professionali validi per il triennio 2014/2016 (le riduzioni non sono cumulabili).

Per informazioni sulla didattica si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Prodotti Formativi di POLI.design: tel. +39 02.2399.7217, [email protected]

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Nuova location per Luce.doc a Torino.

Luce.doc, prestigioso negozio di illuminazione a Torino, ha reso ufficiale il suo prossimo trasferimento in via Napione 20.
L’inaugurazione del nuovo show-room è prevista per la prima decade di settembre 2014.
Dopo ben undici anni di attività in zona Santa Rita, l’azienda ha deciso di diventare “centrale”.
“Torino ha bisogno di realtà commerciali vive, dinamiche e proiettate verso il futuro.” sostiene Fabio Princivalle, il titolare.
“La scelta di Borgo Vanchiglia non è casuale. Questo quartiere storico di Torino negli ultimi anni si è affermato per la vivacità creativa e commerciale. Oggi ospita interessanti realtà che operano nel settore dell’architettura, del design e dell’arte oltre a molte botteghe artigiane di alto livello. Era il posto giusto per noi.” continua Fabio.
Rispetto all’attuale show-room di Via Boston 129, la nuova sede sarà innovativa soprattutto per quanto riguarda i prodotti tecnici ma lo staff mantiene uno stretto riserbo su quanto ci attende e si limita ad affermare “La sezione dedicata agli apparecchi d’illuminazione tecnici non sarà solo una Demo Room, sarà molto di più.”
Non ci resta che attendere quindi il primo settembre, presunta data di apertura dello spazio di Via Napione 20.
Nel frattempo teniamo d’occhio il loro sito www.lucedoc.com per rimanere informati sulle date e magari andiamo a curiosare nel loro attuale show-room di Via Boston 129, chissà che non ci scappi qualche bel pezzo scontatissimo, così, giusto per evitar loro di traslocare troppe lampade.

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SNAIDERO PROTAGONISTA CON UN GRANDE EVENTO A SINGAPORE

Una serata all’insegna dell’eccellenza italiana, nel Design come nell’arte della Food Experience. A Singapore, nel proprio flagship store, Snaidero presenta ad architetti e developer il progetto Ola 20, design by Pininfarina, e li sorprende cucinando live sull’Acropolis, modello presente nello showroom in una esclusiva presentazione in Solid Surface.

 
Ola 20 di Snaidero (Design Pininfarina)

 

Vocazione all’internazionalità, intesa come capacità di proporre al mondo progetti di un Design raffinato e unico, frutto della migliore manifattura italiana che coniuga un elevato standard qualitativo industriale con una cultura del bello e del ben fatto, frutto di una tradizione artigianale che Snaidero porta avanti da oltre 65 anni: questi gli ingredienti della serata organizzata presso il proprio flagship store Luxx NewHouse Design Center a Singapore.

 

Acropolis di Snaidero (Design Pininfarina)

 

Snaidero è presente su questo mercato da oltre quindici anni e in particolare con questo raffinato showroom da circa quattro anni, showroom concepito per supportare soprattutto il segmento Contract, in grande ascesa, e le progettazioni di alto livello con architetti e professionisti d’interior con cui Snaidero collabora. Oltre 100 persone hanno aderito all’esclusivo invito per un momento istituzionale di presentazione del progetto Ola 20 frutto della fortunata collaborazione con la Design House Pininfarina e del nuovo Museo istituito dal partner locale per presentare le migliori realizzazioni in Solid Surface, ma anche di intrattenimento, attraverso una performance di Live Cooking del noto chef Justin Queak e organizzata su un’inedita Acropolis, interamente presentata in Solid Surface e perfettamente funzionante.

 

Uno scatto dell’evento nel Flagship Store Snaidero di Singapore.

 

Per approfondimenti e ulteriori immagini dell’esclusivo evento tenutosi nel flagship store Snaidero a Singapore utilizzare il seguente link: http://www.snaidero.it/news/snaidero-protagonista-singapore-live-cooking-show-sull-acropolis.

Per ulteriori informazioni:

Snaidero Rino SpA
www.snaidero.it
Digital PR a cura di
Blu Wom Milano
www.bluwom-milano.com
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SNAIDERO ENTUSIASMA MOSCA CON L’EVENTO DI PRESENTAZIONE DELLA CUCINA OLA 25 LIMITED EDITION BY PININFARINA

Snaidero ha scelto l’art center Vetoshnyi di Mosca, una prestigiosissima location a pochi passi dalla Piazza Rossa, per presentare l’esclusiva cucina Ola 25 Limited Edition (Design Pininfarina).
L’eccezionale evento, tenutosi giovedì 22 maggio, ha visto la partecipazione di oltre mille persone tra cui una cerchia selezionata di architetti, progettisti, designer, giornalisti e persone di spicco della città, tutto questo a dimostrazione di come Snaidero sia un’Azienda apprezzata non solo in Italia. Il design ricercato, la qualità dei materiali e la cura per i dettagli hanno infatti permesso a Snaidero di diventare un Marchio riconosciuto a livello internazionale e molto apprezzato anche in Russia.
Presente da vera protagonista sul mercato russo da oltre 25 anni, Snaidero è qui sinonimo di Design Eccellente e Sartoriale ed è proprio per questo che ha scelto Mosca come prima tappa internazionale di presentazione del progetto Ola 25 Limited Edition. L’evento, presenziato dai Presidenti Edi Snaidero e Paolo Pininfarina, ha avuto luogo presso l’art center Vetoshnyi, una prestigiosa location storica, alle porte della Piazza Rossa ed è stato promosso ed organizzato attraverso il partner storico Snaidero Centro Cucine Mosca che vanta uno splendido showroom monomarca nel cuore della città, su uno spazio di 400 mq con 30 metri di vetrina.
La serata, organizzata all’insegna dell’eleganza e del glamour italiano, ha visto intercalare momenti di Live Cooking Show condotti da Mirko Zago, rinomato chef italiano molto apprezzato in Russia, con momenti istituzionali e di intrattenimento. Il più significativo è stato la premiazione dello Snaidero Design Award rivolto agli architetti e designer che collaborano con Snaidero e che con la collezione di cucine hanno realizzato i progetti più innovativi. Una speciale classe di concorso ha premiato anche i 3 clienti che hanno acquistato il miglior progetto Snaidero. Il primo premio per entrambe le classi di concorso è stata un’automobile Mercedes. A distanza di poche settimane dalla presentazione ufficiale al Salone del Mobile di Milano, Snaidero quindi sceglie Mosca per raccontare al grande pubblico internazionale l’ultimo progetto OLA 25 Limited Edition disponibile in 84 pezzi unici, tanti quanti sono gli anni della Pininfarina. Un progetto esclusivo, promosso dai due marchi per celebrare l’anniversario dei 25 anni di collaborazione e dedicato agli amanti del Design Eccellente, esclusivo e taylor made.

Ola 25 Limited Edition (Design Pininfarina)

Due le cucine Ola 25 Limited Edition esposte all’evento: una versione molto audace, in laccato micalizzato Nero Extra con profili sottotop e gamba di supporto in laccato metalizzato rosso e piano di lavoro in vetro rosso. Ed una seconda molto glamour, realizzata in laccato micalizzato Champagne e piano di lavoro e gamba di supporto in fibra di carbonio nera.

Per ulteriori informazioni:

Snaidero Rino SpA
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Digital PR a cura di
Blu Wom Milano
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Baraclit nel web anche su Edilportale, LinkedIn e Wikipedia

Da oggi nuovi canali permetteranno di conoscere la realtà e i prodotti dell’azienda toscana di prefabbricati in cemento per l’edilizia industriale, commerciale, logistica, direzionale e per il settore delle PMI. L’elenco diventa sempre più lungo: oltre al sito internet ovviamente e al blog, anche Facebook, Twitter, LinkedIn, Edilportale e Archilovers, Flikr, Pinterest, Google + e una breve recensione su Wikipedia. Una serie di strumenti network che rendono Baraclit ancora più social.

 

Baraclit è da poco approdata sulla piattaforma di Edilportale con una sezione dedicata al proprio Company Profile, gallery fotografiche e dépliant aziendali oltre alle schede tecniche di tutti i suoi prodotti. Edilportale è la più grande rete on-line scelta dai professionisti per orientarsi e comunicare nel mondo della costruzione edile, dell’architettura e del design. Baraclit quindi come uno dei principali interlocutori del panorama, primo per affidabilità finanziaria e importanza di referenze, non poteva che esserci.

Anche la community di LinkedIn con l’opportunità di sviluppare contatti professionali e di farsi seguire da followers addetti ai lavori o amanti del settore, ha conquistato Baraclit che ha deciso pertanto di aprire una pagina all’interno della quale creare contenuti in costante aggiornamento fra news, short video o immagini di cantiere e di realizzazioni finite.

Su internet gli utenti possono inoltre leggere la rassegna storico-economica di Baraclit redatta dai recensori di Wikipedia, l’enciclopedia libera che fornisce informazioni terze rispetto alla fonte con scopo divulgativo e di utile approfondimento sui più disparati argomenti.

 

Baraclit dal 1946 è leader nel settore dei prefabbricati in cemento per l’edilizia industriale, commerciale e logistica. Con una superficie produttiva di 300.000 mq e oltre 350 dipendenti, l’azienda serve il territorio nazionale e i Paesi esteri limitrofi dallo stabilimento di Bibbiena (AR), il più grande centro di prefabbricazione italiano. Baraclit si è affermata nel panorama dell’architettura industriale lanciando sul mercato strutture rivoluzionarie per innovazione, duttilità applicativa e valore aggiunto. Tra i moltissimi tentavi di imitazione, il sistema Aliant si distingue ancora oggi per l’unicità delle sue caratteristiche costruttive, architettoniche e per l’esclusivo sistema di impermeabilizzazione. Baraclit, in 66 anni di storia, ha all’attivo 15.000 strutture realizzate, oltre 22 milioni di mq coperti con un fatturato annuo di 60 milioni di euro e 2 prestigiosi premi di architettura a livello nazionale per le sedi di Prada Shoes Factory (Montegranaro, AP) e di Maglificio Gran Sasso (Sant’Egidio alla Vibrata, TE).

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Kraun Smartphone Ksmart 5”: Doppia sim, tanta potenza, ancor più convenienza!

Il nuovo smartphone 5” della linea Ksmart di Kraun si caratterizza per il moderno design, per il supporto Dual Sim e soprattutto per un prezzo imbattibile.

Kraun, affermato marchio di accessori di alta tecnologia e qualità eccellente a prezzo contenuto, amplia l’offerta dei propri smartphone con un nuovo modello Dual SIM caratterizzato dallo stesso stile raffinato e moderno della linea Ksmart, da soluzioni tecniche di rilievo e soprattutto da un prezzo al pubblico che rende accessibile a tutti questo smartphone di alta gamma.

Kraun Smartphone Ksmart 5004DX2 si distingue per l’ampio schermo touchscreen capacitivo da 5” con risoluzione 480×854 pixel e da un processore Dual Core da 1 GHz, per svolgere simultaneamente più applicazioni e sfruttare in pieno tutte le capacità del sistema operativo Android 4.2 Jelly Bean. L’ottima dotazione di Kraun Ksmart 5004DX2 prevede 4GB di memoria interna (ulteriormente espandibile con MicroSD), una fotocamera da 5 Megapixel con flash e funzione di registrazione video e una fotocamera frontale da 0.3 Megapixel.

Dal punto di vista della connettività, Kraun Ksmart 5004DX2 è un Quadband (850, 900, 1800, 1900 MHz) con il già citato supporto Dual Sim dual standby e connessione superveloce HSDPA a 21Mbps. A questi si aggiungono la connettività Wi-Fi IEEE 802.11 b/g/n, il Bluetooth, l’antenna GPS con A-Gps e una porta Micro USB con funzione Slave/Host, che oltre a ricaricare il dispositivo permette di collegarlo al PC.

Il nuovo Smartphone Kraun Ksmart 5004DX2 5” è disponibile nei punti vendita Computer Discount, Amico, Essedi e presso i migliori rivenditori all’eccezionale prezzo di 119 € iva inclusa.

Nell’ampio catalogo di prodotti Kraun sono disponibili molti utilissimi accessori per smartphone e per qualsiasi altro dispositivo tecnologico per la mobilità; Kraun produce infatti, batterie di riserva, custodie per la protezione e il trasporto, pennini per agevolare la scrittura sullo schermo touch, cuffie, auricolari per ascoltare musica e conversare al telefono e tanti altri accessori.

L’elenco dei negozi è su: www.kraun.it, www.computerdiscount.it, www.amicoshop.it e www.essedi.it.

Iniziative Kraun e novità sui prodotti sono disponibili anche sulla pagina ufficiale Facebook di Kraun:  http://www.facebook.com/pages/Kraun/164274683644959

Kraun (www.kraun.it) – Da oltre dieci anni contraddistingue accessori per l’informatica e, dal 2010, anche innovativi computer Made in Italy. L’assortimento Kraun comprende centinaia di articoli tecnologici di raffinata eleganza grazia al design italiano, affidabili ed estremamente competitivi, apprezzati anche in numerosi mercati esteri (Spagna, Portogallo, Polonia, Germania, Francia, eccetera). I prodotti Kraun coprono in modo pressoché totale ogni esigenza nei campi del desktop e del mobile computing, della fotografia e della musica, del networking, del cablaggio e della protezione. Kraun è un’ottima sintesi di innovazione e ricerca, funzionalità e design; Kraun è apprezzato da utenti e rivenditori per l’alta qualità e per il posizionamento unico, offrendo prestazioni e qualità analoghe alle marche leader ma a prezzi molto più competitivi, ovvero performance e qualità superiori ai concorrenti di pari costo. Kraun produce accessori destinati al segmento consumer, con un’estetica e un design senza pari, e dispositivi di tipo professionale che all’eccellente qualità abbinano usabilità e affidabilità assoluta. Lo stringente controllo di filiera, le certificazioni condotte da laboratori accreditati e i continui controlli assicurano una qualità di Kraun prossima al 100%.

Per ulteriori informazioni, foto hi-res e altro materiale, contattare Kraun – Ufficio Stampa

RGR Comunicazione Marketing Ufficio Stampa

Riferimento: Leonardo Ristori

Tel. +39 0587 294350

e-mail: [email protected]

www.rgrcomunicazionemarketing.it

Tutti i comunicati stampa e altro materiale per i media sono su: http://www.rgrcomunicazionemarketing.it/category/comunicati/kraun/

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Concluso il terzo ciclo di “LabDesign”, organizzato da Ordine Architetti Catania in sinergia con Arredi Gallina e Valcucine DESIGN, PROGETTATA LA CUCINA CHE EDUCA ALLA SOSTENIBILITÀ AMBIENTALE

CATANIA – «Bella, buona e brava» è il nuovo concept, semplice e allo stesso tempo innovativo, della cucina italiana da vivere, di uno spazio che possa coniugare la quotidianità familiare della casa con uno stile di vita sostenibile. I loro ideatori sono i sei architetti siciliani protagonisti del terzo ciclo di “LabDesign”, il laboratorio pratico di progettazione organizzato dall’Ordine provinciale degli Architetti di Catania in sinergia con le aziende Arredi Gallina di Acireale e Valcucine di Pordenone. Dopo aver proposto nei mesi passati esemplari di “Diversamente cucina… cucina diversamente” e di “Ri-cucina”, dagli schizzi progettuali dei nuovi partecipanti – diretti da Roberto Forte – nasce “[b3]”, il prototipo di cucina che «comunica il ciclo della vita dei materiali coi quali è composta, i limiti della propria eco-compatibilità, invitando l’uomo a procedure educative di natura etica da esportare» dichiarano i sei progettisti: Giuseppina Bruno, Anna Calabrese, Giovanni Gugliotta, Alessandro Licciardello, Solaria Sclafani e Carla Sorrentino. In altre parole la cucina educa chi la vive alla tutela ambientale. «La nostra idea intende riprodurre un design esteticamente bello – continuano i progettisti – ma soprattutto buono perché attento all’impatto ambientale e bravo perché sfrutta le risorse energetiche che esso stesso produce riducendo al minimo i consumi».

La conclusione del terzo ciclo di LabDesign, avvenuta all’interno degli spazi di Arredi Gallina dove si svolge l’intero laboratorio, si è tenuta alla presenza del presidente degli Architetti etnei Giuseppe Scannella, del vicepresidente Alessandro Amaro e del segretario Santo Buccheri, che fin dall’inizio coordina l’iniziativa. Il presidente Scannella ha espresso l’orgoglio dell’Ordine per aver promosso «un’iniziativa altamente operativa, che non si ferma solo all’aspetto didattico e formativo – ha detto – ma si proietta concretamente verso il circuito industriale e dunque verso il mondo del lavoro. L’ampia veduta professionale che sta alla base di LabDesign consente di esportare a testa alta la creatività dei giovani siciliani nel panorama nazionale». Il segretario Buccheri ha inoltre sottolineato come «l’evento non si limiti all’elogio delle idee ma valorizza soprattutto il valore creativo di chi le elabora, con l’obiettivo di concepire e realizzare nuove forme di arredamento e con l’opportunità, per i migliori, di produrre un prototipo di oggetto o mobile».

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Preview Aprile 2014: Tweet

Serie di rubinetteria da bagno della collezione ritmonio.BATH
design Lana + Savettiere.

La collezione ritmonio.BATH si arricchisce con una nuova serie, che diventa il protagonista di una storia da raccontare. Ritmonio presenta la serie Tweet, il suo stile e il suo carattere, espressione di un modo di vivere la quotidianità.

Carattere. DOCILE, NATURALE, CONFIDENZIALE. Tweet ha un atteggiamento amichevole e gentile, con una naturale propensione all’interazione con le persone e con l’ambiente, con cui dialoga spontaneamente.
La sua sensibilità green si manifesta da una parte con uno spirito di salvaguardia dell’ambiente, dall’altra con una scelta estetica ispirata ai colori della natura.

Descrizione. Tweet è un progetto dello studio torinese Lana + Savettiere, che nasce dal brief aziendale di semplificare il dialogo rubinetto-persona, di invogliare il contatto e stimolare ad un atteggiamento positivo.
Una collezione Natural Heart: non solo eco, ma I LOVE ECOplus, perchè, oltre alla portata limitata, quando il comando è sulla posizione centrale, viene erogata solamente acqua fredda e mai premiscelata, evitando così l’accensione della caldaia ogni volta che alziamo il comando, anche dove l’uso di acqua calda non è necessario. Questo permette un effettivo risparmio di energia.
Un gesto Eco Friendly che si traduce con un design Friendly Usability, perchè le azioni responsabili non devono rappresentare uno sforzo maggiore nella quotidianità: così una semplice piega sulla leva invita ad un comportamento responsabile.
La vocazione green della serie, inoltre è sottolineata dalle finiture dei comandi. Tweet è Natural Colours: la leva, oltre alle finiture cromo e IX, si declina in cinque diverse colorazioni ispirate alle mutevoli tonalità degli elementi naturali.
Una serie espressiva ed immediata da racchiudere in un Tweet.

Finiture disponibili:
cromo, nichel spazzolato; abbinabile a leva in versione cromo, nichel spazzolato, verniciato color talco, brina, tufo, agave o tabacco.

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Avidsen presenta SPEGEL, compatto, sottile e di design

Design ultrapiatto, tecnologie d’avanguardia, 20 suonerie polifoniche tra cui scegliere e semplicità di installazione: Avidsen presenta SPEGEL, il nuovo videocitofono effetto specchio.

Milano, 10 aprile 2014 – Avidsen, presente in Italia con la sua filiale di Santo Stefano Ticino (MI) e operante nel campo dei sistemi elettronici e digitali innovativi e di semplice utilizzo per la casa, presenta SPEGEL, il nuovo videocitofono a colori ultrapiatto – spessore 2 cm – e dotato di vivavoce che, in modalità stand by, si trasforma in un elegante specchio di design a forma ellittica.

In una casa sempre più smart e in cui i dispositivi e gli elettrodomestici sono sempre più connessi e dialogano tra loro, SPEGEL rappresenta il giusto equilibrio tra un accessorio indispensabile per la sicurezza e avanzato dal punto di vista delle funzioni, e un apparecchio semplice da installare anche per coloro che non hanno le competenze di un vero e proprio installatore.

Frutto della R&S Avidsen, il videocitofono SPEGEL è dotato di collegamento a 2 fili tra monitor e videocamera; ciò consente un montaggio semplice e intuitivo per sostituire, ad esempio, il normale campanello filare già esistente.

Con un monitor a colori compatto da 4,3’’, tasti tattili ergonomici e retroilluminati, microfono, altoparlante e suoneria (ben 20 a disposizione) integrati, Avidsen SPEGEL si rivolge a un’utenza consumer dedita al fai da te e attenta alle esigenze di sicurezza e sorveglianza della propria abitazione.

Il monitor – che non necessita di cornetta – è collegato a un unità esterna in alluminio equipaggiata con LED infrarossi: ciò assicura una visione nitida anche di notte e in condizioni di scarsa illuminazione.

Inoltre è anche possibile comandare dal monitor l’apertura di un cancelletto o portone e

SPEGEL, che unisce elegantemente tecnologia e stile, si presenta con un frontale in mirror design e i tasti restano invisibili fino a quando il videocitofono è in standby. Una volta in funzione permette di ricevere le chiamate dall’esterno, di visualizzare i visitatori e di comunicare con loro.

Il videocitofono SPEGEL è disponibile sul sito di e-commerce www.avidsenstore.it, – dove trovate l’intera gamma di prodotti Avidsen dedicati alla Home Automation, Videocitofonia, Citofonia, Controllo ambiente, sistemi di Antintrusione e Videosorveglianza – e presso i migliori negozi dedicati all’elettronica, al bricolage e al fai da te, tra cui i principali Leroy Merlin, OBI, Self, Bricocenter, Brico Io, Bricofer e Brico Ok, ad un prezzo al pubblico consigliato di 164.70 euro.

Segui Avidsen:

Web  www.avidsenstore.it

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Twitter https://twitter.com/AvidsenIT

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SNAIDERO, IL DESIGN DÀ FORMA AL FUTURO: SEI INNOVATIVI PROGETTI E UN’ESCLUSIVA TECNOLOGIA APPLICATA IN CUCINA.

L’elogio alla sostanza, intesa come ricerca di qualità tangibili, autentiche, inedite che raccontano la passione ed il dinamismo progettuale di Snaidero: è questo il filo conduttore della proposta per Eurocucina. Una proposta che nasce da una profonda analisi della brand identity. I sei progetti che saranno presentati al Salone nascono come risposte puntuali e concrete ad un’evoluzione sociale radicale che sta interessando la nostra società. Snaidero ha voluto rispondere a queste nuove esigenze a 360°: le novità 2014 riflettono questo nuovo modo di intendere la qualità ed il benessere dell’abitare tramite dei prodotti che parlano un linguaggio di ricercatezza formale, ma anche di innovazione tecnologica sperimentale. Sostanza quindi intesa come soluzioni, comfort, tecnologia.

OLA25 LIMITED EDITION E IDEA – PININFARINA DESIGN

Due dei sei progetti portano la firma di Pininfarina.
Ola25 Limited Edition è un’interpretazione dell’iconica cucina Ola20 progettata per celebrare i 25 anni di collaborazione Snaidero-Pininfarina. Un’edizione ancora più ricercata e raffinata, dedicata a quei clienti che amano l’esclusività di una lavorazione artigianale, così da renderlo espressione della propria personalità e del proprio modo di vivere la domesticità con dettagli e materiali sempre più unici e preziosi.
Idea by Pininfarina, il timeless della proposta Snaidero, viene invece reinterpretata con un approccio più razionale e moderno, mescolando rigore ed eleganza, per raggiungere una qualità progettuale capace di assicurare un’esperienza senza tempo.

Ola 25 Limited Edition di Snaidero (Design Pininfarina)
 

Idea di Snaidero (Design Pininfarina)

 

 

FRAME – IOSA GHINI DESIGN

Frame è una cucina che rimanda a un’idea di Classico Internazionale, terreno stilistico su cui si è trovata grande sintonia tra Snaidero e l’architetto Massimo Iosa Ghini che ha saputo tradurre l’aspirazione a lavorare in quell’area, in un progetto che è raffinata espressione di un immaginario domestico di tendenza industrial chic, giocato su contaminazioni di materiali, volumi, pieni e vuoti, evocazioni vintage e suggerimenti stilistici di grande ricerca estetica e contemporaneità.

Frame di Snaidero (Design Massimo Iosa Ghini)

 

ELLE – MONICA ARMANI DESIGN

Elle è un progetto davvero sperimentale per la storia e l’identità Snaidero. Con Monica Armani si è lavorato ad un concept puro, uno spazio liberato dall’eccesso dei segni, ispirato al rigore della geometria, e basato su un equilibrio perfetto dei dettagli tra rigorosa armonia estetica, efficienza e rispondenza degli spazi alla propria funzione.

 

Elle di Snaidero (Monica Armani Design)

 

ORANGE EVOLUTION E CODE EVOLUTION – MICHELE MARCON DESIGN

Orange Evolution e Code Evolution sono due prodotti che parlano ad un pubblico giovane, anche se raffinato e sensibile, attento a sperimentare nuove qualità e a ricercare nuovi stimoli percettivi. I progetti interpretati dal designer Michele Marcon verranno presentati al Salone con importanti novità. L’utilizzo del laminato in sofisticate declinazioni cromatiche ed innovative texture materiche, conferirà alle cucine un carattere sofisticato, risolto con soluzioni flessibili ed innovative e altamente personalizzabili, senza separazioni strutturali, ma fluide ed in continuità con l’ambiente living, con una attenzione sempre più mirata a rispondere alle esigenze di un cliente attento alla personalizzazione del prodotto e alla qualità dei materiali senza però sottovalutare il corretto rapporto prezzo/qualità .

Orange Evolution di Snaidero (Michele Marcon Design)

 

Code Evolution di Snaidero (Michele Marcon Design)

 

TECNOLOGIA APPLICATA ALLA CUCINA: TOUCH KITCHEN PER UNA CUCINA CHE SI PRENDE CURA DI TE

Ricerca e sperimentazione hanno voluto spingersi oltre, esplorando il mondo della tecnologia applicata in cucina con una chiave nuova: quella del servizio, del comfort e, in generale assecondando un approccio non dominante ma funzionale a migliorare la vita della persona in cucina. Touch Kitchen è il concept della cucina “che si prende cura di te”: controlla e ci informa sui consumi energetici e idrici e degli eventuali sprechi, rileva temperatura e umidità, oltre ai cattivi odori, ristabilendo un ambiente gradevole. Segnala fumo, gas, incendi o allagamenti attivando automaticamente il piano di sicurezza; comunica con l’esterno consentendo facilmente di fare la spesa online. Il tutto attraverso una facile applicazione che consente di fare tutto questo utilizzando un tablet o un normale smartphone.

 

Interfaccia Tablet del prototipo Touch Kitchen installato ad Eurocucina 2014 sul modello Orange Evolution di Snaidero e che sarà in futuro disponibile su tutti i modelli Snaidero.

 

Per informazioni:

Snaidero Rino SpA
www.snaidero.it
Digital PR a cura di
Blu Wom Milano
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Salone del Mobile: l’ideatore della Giax Tower, Giovanni Gelmetti esprime un suo parere sulla grande manifestazione

Inizia il conto alla rovescia per il Salone del Mobile 2014, che quest’anno si terrà dall’8 al 13 Aprile presso il Polo Fieristico di Milano Roh-Pero. La kermesse, che fa del capoluogo lombardo la capitale del design, raggiungerà più di 300.000 visitatori e conterà oltre 2400 espositori italiani e esteri. L’imprenditore immobiliare Giovanni Gelmetti, ideatore della Giax Tower, il grattacielo residenziale di moda a Milano, eco-friendly e dal design avanguardistico, ha rilasciato un intervista in anticipazione della grande manifestazione.

 

– Secondo lei, cosa vuol dire per la città, organizzare delle iniziative del calibro del Salone del Mobile?

Per Milano è sempre un’occasione di estrema importanza. E’ la capitale della moda e del design e ogni iniziativa è un modo per confermare questo titolo, in quanto diventa un punto di riferimento a livello internazionale del settore. I visitatori e gli espositori arrivano veramente da ogni angolo del mondo per mostrare, scoprire, imparare, curiosare, acquistare, tenersi in aggiornamento ed arricchirsi professionalmente. E poi, è così bello vedere una città già molto frenetica, animarsi ancor più!

 

– Nel mese di Aprile, oltre al Salone del Mobile, ci sarà il “Fuorisalone” detto Milano Design Week. Cosa ne pensa di questa settimana all’insegna dell’arredamento e del design?

Penso che per me, come per molti altri esperti del settore, sarà un ottima occasione di aggiornamento e di ispirazione, che nel nostro lavoro sono punti essenziali. Come la Settimana della Moda anche la Settimana del Design è sempre di grande impatto: è addirittura classificata come uno degli eventi più importanti al Mondo legati a questo tema. Ed è semplice anche partecipare, in quanto il Fuorisalone è promosso in maniera autonoma. Basta avere un’idea, un contenuto da esporre, una location dove esporre, fare una buona promozione e il gioco è fatto!

 

– Nella sua professione, quanto è importante tenersi aggiornati e partecipare a queste fiere?

A parer mio è fondamentale. Durante queste manifestazioni hai l’opportunità di far il giro del globo e vedere le ultime tendenze mondiali, restando in una sola città!

 

– Parlando di questi temi, non posso non chiederle cos’ha scelto per arredare la Giax Tower!

La Giax Tower si presenta in tutta la sua interezza, come un grattacielo basato sull’eco-sostenibilità e sull’elegante design avanguardistico. Ci tengo a sottolineare che abbiamo dato preferenza agli arredi Made in Italy, che riescono in modo eccellente a coniugare raffinatezza e prestigio a funzionalità e semplicità.

 

– Dunque ci sono già degli appartamenti ultimati?

Certo. Ci sono appartamenti campione già arredati e pronti da mostrare agli acquirenti. Questi facilitano l’acquisto, in quanto favoriscono sia chi ha comprato nella carta sia chi ha intenzione di comprare e danno modo di analizzare da vicino il prodotto.

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Cucina Karisma: eleganza ed innovazione in cucina

Uno dei modelli di punta della collezione di cucine moderne di Gicinque è sicuramente Karisma, cucina elegante e sofisticata e dallo stile contemporaneo. La cucina Karisma va oltre il concetto classico di luogo dedicato solo ai pasti e permette di dare un’interpretazione cosmopolita di zona giorno, da condividere nel quotidiano con le persone che amiamo.

Per quanto concerne le finiture, Karisma presenta ante dai colori laccati che vengono abbinati alle più calde ante in rovere. Gicinque offre diverse versioni della cucina Karisma, tra cui la versione bianco ghiaccio, laccato giallo e laccato terra che si abbinano alle ante in rovere oppure la versione rovere polar e rovere Oklahoma.
Karisma nella sua grande versatilità propone tantissime soluzioni di contenimento. Gicinque cucine produce cucine moderne di grande qualità, esportandole in tutta Italia e nel mondo. Per saperne di più: http://www.gicinque.com/it_IT/products/1/gallery/2/line/9

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ARCLINEA PRESENTA: VINA & VINA EPICURE.

Progettata come mobile ideale per la conservazione a temperatura ottimale di vini per il consumo in casa o al ristorante, VINA può davvero completare l’arredo di ogni spazio conviviale, coniugando criteri prettamente funzionali alle esigenze estetiche dell’ambiente. Disponibile in due misure di larghezza (180 e 240 cm), VINA può contenere, rispettivamente, 96 e 132 bottiglie da 0,75 cl., che all’interno appoggiano su comodi ripiani a rastrello in acciaio inox. VINA ha un’anta in vetrocamera Stopsol con sistema di chiusura complanare, illuminazione interna LED con sensore
volumetrico per accensione all’apertura. Le unità refrigeranti mantengono la temperatura interna tra 12 e 16°C e l’umidità relativa > 60%. VINA è già stata scelta per luoghi di vera eccellenza da ristoranti, alberghi, scuole di cucina, produttori di vino, navi da crociera. Da un’evoluzione di VINA Arclinea ha sviluppato VINA EPICURE, presentata in anteprima a Milano | Design Week 2014, dotata di Mobile Conservazione Vini, Beverage Centre e ‘Humidor’ per la conservazione ottimale dei sigari.

ARCLINEA ARREDAMENTI SPA
VIALE PASUBIO 70
36030 CALDOGNO – VICENZA- ITALIA
T. +39 0444 394111
www.arclinea.com

info
[email protected] / 348 2306847
[email protected] / 0444 394280

 

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La “qualità sensibile” di Colombo Design nelle collezioni d’arredo bagno, disponibili presso la Ferramenta Online Spanò.

La Ferramenta Online Spanò offre le nuove ed eleganti collezioni, complete di tutti gli accessori, per arredare con stile il vostro bagno: serie Alizè, Basic, Nordic, Portofino e tante altre serie di articoli dal design correlato per rendere omogeneo l’arredo del tuo bagno. Le diverse serie sono disponibili nelle finiture cromo lucido e cromo VAN (Vetro Acidato Naturale). Inoltre, la sezione “Complementi” composta da pratici porta oggetti, piantane multiuso ecc., è l’ideale per decorare ulteriormente il vostro ambiente con accortezza e precisione.

L’offerta di accessori di arredo bagno comprende la vendita di prodotti disponibili in soluzioni da appoggio o da fissaggio a muro, ulteriore dettaglio utile a personalizzare il proprio acquisto online.

Il design e le forme accattivanti e rifinite non sono le uniche certificazioni della qualità MADE IN ITALY dei nostri prodotti. Tutti i prodotti d’arredo bagno Colombo Design, difatti, sono certificati dal sistema di gestione per la qualità che, grazie all’impiego di materiali di prima qualità e dei più sofisticati sistemi di produzione, garantisce le finiture cromate per 10 anni contro l’usura e l’azione degli agenti atmosferici.

Questi ultimi sono processi produttivi realizzati nella massima attenzione per la tutela dell’ambiente, che privilegiano la conservazione delle risorse disponibili. Questa particolare cura ha permesso l’ottenimento della certificazione dal sistema di gestione  per l’ambiente.

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Jabra BIZ 2300 e Jabra Rox Wireless si aggiudicano il Red Dot Award 2014

Milano 25 marzo 2014 – Nella vita di tutti i giorni, sia che siate in ufficio o che stiate facendo sport all’aria aperta o siate in totale relax, Jabra vi accompagna con una gamma completa di dispositivi per le comunicazioni a mani libere dedicati sia ad un’utenza consumer e sia ad una più business.

I prodotti Jabra si distinguono non solo per qualità dei materiali, ergonomia, massime performance e tecnologie innovative, ma anche per un design che si fa innegabilmente notare e…premiare!

Sia le cuffie business Jabra BIZ 2300 che gli auricolari Jabra ROX Wireless sono infatti stati recentemente insigniti con il prestigioso Red Dot Award, un premio internazionale che dal 1958 ha lo scopo di premiare il design di progettisti e produttori. I dispositivi che conquistano tale riconoscimento sono presentati nel museo del Red Dot a Zollverein – Essen, e si distinguono per aver saputo coniugare perfettamente design, qualità, funzionalità ed estetica.

Jabra BIZ 2300

Rivoluzionando completamente il ruolo delle cuffie, le Jabra BIZ 2300 sono studiate appositamente per i contact center del futuro, sempre più efficienti, innovativi e capaci di rispondere tempestivamente alle chiamate in entrata.

Con una tecnologia di cancellazione del rumore incrementata del 50% e migliore della concorrenza del 20%, cavo in Kevlar rinforzato e funzionalità di mass-deployment, Jabra BIZ 2300 batte la concorrenza in ogni singolo aspetto.

Il processo di studio e progettazione che ha portato alla realizzazione delle Jabra BIZ 2300 così come le vedete è avvenuto in Nord America. Qui lo studio di design internazionale Designit, insieme al team R&S di Jabra, ha individuato la forma e il design più adatto alle cuffie ideali per i contact center intervistando migliaia di operatori che ogni giorno passano ore al telefono, al fine di individuare le loro reali necessità e progettare un dispositivo realmente in linea con i loro bisogni.

 

Jabra ROX 

 

Le nuove cuffie Jabra Rox™ Wireless non hanno bisogno di jack o cavi per offrire un audio di ottima qualità, una vestibilità perfetta e sopportare qualsiasi scossone.

Negli auricolari Jabra Rox, selezionati anche tra i prodotti più innovativi dell’ultimo CES di Las Vegas nella categoria Cuffie, ogni singolo dettaglio è stato attentamente studiato e soltanto i migliori materiali – tra cui acciaio inossidabile – sono stati utilizzati per garantire massima aderenza e comfort in qualsiasi situazione e condizione d’uso. Il design volutamente semplice e lineare dei Jabra Rox Wireless prende ispirazione dalle cuffie di controllo utilizzate dai musicisti professionisti per creare un audio pieno e bassi potenti.

Le cuffie Rox Wireless sono piccole e leggerissime ed offrono un comfort totale e una vestibilità perfetta grazie ai cuscinetti ColorCore EarGels™; inoltre, quando siete in movimento, potete utilizzare l’EarWings™ opzionale per tenerle ferme.

Altra caratteristica fondamentale e innovativa dei nuovi Jabra Rox Wireless è la presenza di magneti intelligenti: quando non indossate le cuffie, vi basterà fissarle attorno al collo e i magneti attiveranno in automatico la modalità stand by di risparmio energetico.

***

Informazioni su Jabra

Jabra è un marchio di GN Netcom, società controllata da GN Store Nord A/S (GN) – quotata al NASDAQ OMX. Jabra conta circa 925 dipendenti in tutto il mondo e nel 2012 ha raggiunto un fatturato pari a 2,612 million DKK. Jabra, produttore numero uno al mondo di innovative soluzioni audio a mani libere, con le sue divisioni business e consumer, sviluppa, produce e commercializza una vasta gamma di auricolari, speakerphone e cuffie Wireless e con filo per la telefonia mobile, gli uffici, i mobile worker e i Contact Center.

Per maggiori informazioni sull’azienda, visitare: www.it.jabra.com 

Su Facebook: https://www.facebook.com/JabraIT

Su Twitter:   https://twitter.com/JabraItalia

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ARCLINEA DESIGN WEEK 8/12 Aprile 2014

ARCLINEA DESIGN WEEK 8/12 Aprile 2014

In occasione di Eurocucina | Design week 2014 Arclinea sarà presente sia in Corso Monforte 28, nel proprio Flagship Store, sia in Corso Monforte 23, all’interno della Galleria Visconti.
Tante le novità che gli ospiti potranno scoprire, dalle ore 9 alle ore 20.
Arclinea Flagship Store Corso Monforte 28: ARTUSI GOURMET, OUTDOOR COLLECTION, accessori, finiture, materiali innovativi – design Antonio Citterio.
Arclinea@Galleria Visconti: GAMMA78, KITCHEN & VANITY – styling RobertoPamio+Partners.

ARCLINEA FLAGSHIP STORE CORSO MONFORTE 28:
ARTUSI GOURMET, OUTDOOR COLLECTION, ACCESSORI, FINITURE E MATERIALI design Antonio Citterio
In occasione del Salone del Mobile 2014, si presenta al grande pubblico un prodotto storico di Arclinea, ARTUSI (design Antonio Citterio 1997), che arriva a compimento concreto realizzando il suo concept iniziale di ‘unicità’: essere la cucina professionale con le dimensioni, le prestazioni, la più ampia flessibilità progettuale per la declinazione domestica. ARTUSI GOURMET è un’evoluzione ad alti contenuti, che potenzia il concetto della professionalità domestica a cui ARTUSI è naturalmente ‘votata’, attraverso le innovative e uniche prestazioni di Grand Cuisine by Electrolux Professional.
Sempre all’interno dello showroom Arclinea si potranno inoltre scoprire le numerose novità della Collezione:
– PRODOTTI E ACCESSORI, come la nuova linea di prodotti “Winery”, nata dall’evoluzione della Project Division Arclinea, che propone cantine, enopocket, banchi di degustazione, già scelti e proposti in spazi di vera eccellenza. Ancora novità nella linea di sedute per interni ed esterni, nuove soluzioni di accessori e schienali attrezzabili…
– MATERIALI, FINITURE E LAVORAZIONI INNOVATIVI, come il nuovo trattamento per l’acciaio inox o il laminato ’Armour’, ottenuto con l’ausilio delle nanotecnologie, le nuove finiture e tonalità per i legni…

Nel cortile interno Arclinea presenta la Arclinea OUTDOOR COLLECTION: una linea completa che si espande a tutta la Collezione, con cucine a parete o ad isola, tavoli scaldanti e sedute.

ARCLINEA@GALLERIA VISCONTI, CORSO MONFORTE 23:
GAMMA78, KITCHEN & VANITY
styling RobertoPamio&Partners
GAMMA, un progetto che recupera i concetti di Gamma30, cucina prodotta da Arclinea negli anni 70’ del secolo scorso, attualizzati nei contenuti e nelle finiture. Rappresenta una proposta che parla un linguaggio pulito, elegante, che può avere un’immagine neutra ma anche estremamente sofisticata, che non passa di moda. Gamma si collega in termini di finiture a di elementi trasversali alla Arclinea Collection e, per la sua duttilità, è particolarmente adatta allo sviluppo di progetti dedicati contract, per un “total look Arclinea”. Un mondo di prodotti interpretabili che, a partire dalla cucina, quale ambiente centrale della casa, si espande agli altri ambienti. In occasione di Eurocucina | Design Week, Arclinea presenta in Galleria Visconti GAMMA78, styled by RobertoPamio&partners, con ampie e innovative proposte sia per la cucina che per la vanity room.

PROGRAMMA EVENTI

Un ricco programma di attività, eventi, degustazioni e serate tematiche accompagnerà la presenza Arclinea durante la Design Week 2014:

7 aprile h. 10/20 Open Press Day
Presentazione portale “Around kitchen”, the new Arclinea web communication

Eventi Arclinea Flagship Store
8,9,10,11 aprile h.9/11
Dalle nove alle undici ‘Colazione da Arclinea’
breakfast experience con lo Chef di Electrolux GRAND CUISINE

Eventi Arclinea@Galleria Visconti
11 aprile h.18/21
Gamma 78 ‘Aperitivo in Galleria’
in collaborazione con AEG

8,9,10,11 aprile / Eventi, degustazioni, serate tematiche, su INVITO

Arclinea sarà inoltre presente in altre location milanesi:

EATALY-SMERALDO MILANO Piazza XXV aprile n.10, terzo piano
8,9,10,11,12 aprile h.10/24
Arclinea Design Cooking School for Eataly Milano, in collaborazione con FOSTER

SAMSUNG Spazio Zegna Via Savona 56
7/13 aprile SAMSUNG PREMIUM HOUSE
CITY LIFE FUORISALONE
http://www.city-life.it/it/

ARCLINEA E IL VALORE DELL’ECCELLENZA
Identità tra innovazione e tradizione: dalla cultura del design alla cultura del cibo.

L’azienda nasce nel 1925 con il nome del suo fondatore, Silvio Fortuna Senior, che riprende l’attività di falegnameria artigiana iniziata nel 1816. Nel 1960 Arclinea muove verso la produzione di serie di mobili da cucina. Con ‘Italia’ nel 1988 porta con successo la cucina professionale nella casa delle persone. Oggi è un marchio internazionale prestigioso, perfetto ambasciatore del Made in Italy nel mondo, e opera sia nel retail che nel contract con le divisioni: residential, hospitality, marine.

Arclinea, nel corso degli ultimi decenni, ha cambiato, in modo univoco, il comportamento e la ritualità in cucina. Per Arclinea il design non si esprime solamente attraverso forma e funzioni , ma diventa capacità di tradurre gli spazi in luoghi di esperienza, creatività, piacere, passione.

La ricerca continua e l’analisi dei comportamenti e più in generale dell’approccio al cibo, dalla sua preparazione al suo consumo, hanno permesso infatti ad Arclinea di diventare protagonista nel progetto di soluzioni professionali per scuole di cucina e ristoranti: proprio dove aveva indagato, oltre vent’anni fa, operando quella scelta progettuale che le consentì di portare con successo la cucina del ristorante, con le sue prestazioni, i suoi materiali, la sua razionalità operativa, nella casa delle persone.

Con Arclinea, oggi, la “Cultura del Design” interseca la “Cultura del Cibo” per rappresentare, insieme, le due chiavi interpretative dell’identità e dei valori della marca. Così la tradizione e gli ingredienti della enogastronomia italiana trovano in Arclinea, già protagonista del Made in Italy, un perfetto ambasciatore nel mondo: una realtà concreta, accreditatasi anche grazie a legami con importanti realtà internazionali, attraverso il lavoro di Ristoratori, Maestri e Maestre di Cucine, Chef stellati e attività dei Centri Cucina Arclinea e di aziende Partner d’eccezione nei settori del food, drink, design, elettrodomestici.

Si può dunque asserire che Arclinea è la cucina domestica con contenuti professionali, per eccellenza, capace di soddisfare sia le esigenze dello chef professionista sia quelle del gourmet non professionista. Una completezza che si enuncia e si amplifica attraverso progetti dedicati, sempre esclusivi e unici.

ARCLINEA ARREDAMENTI SPA
VIALE PASUBIO 70
36030 CALDOGNO – VICENZA- ITALIA
T. +39 0444 394111
www.arclinea.com

info
[email protected] / 348 2306847
[email protected] / 0444 394280

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L’espositore fa la differenza

Per valorizzare i vostri articoli è necessario un espositore che ne esalti le caratteristiche.
Pregia progetta e realizza soluzioni d’arredo per negozi, vetrine, show-room, stand fieristici e spazi espositivi.
L’azienda è da sempre particolarmente attenta all’innovazione tecnologica nel settore dell’arredamento e dei complementi d’arredo e realizza espositori per negozi e vetrine, pop, arredamenti modulari e corner espositivi.

Oltre a questo Pregia si impegna ad apprendere le esigenze del mercato e del cliente proponendo in questo modo soluzioni d’arredo personalizzabili nelle forme, nei materiali e nei colori in base alle necessità delle aziende. Per questo si può affermare che Pregia realizza insieme ai suoi clienti progetti di creatività ad ampio spettro.

Progetti originali o su misura per valorizzare ogni prodotto, sintesi di design e ricerca al servizio degli oggetti da visualizzare.

 

Per richiedere il vostro espositore su misura trovate tutti i riferimenti necessari al sito http://www.pregia.it/ita/contact.php

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La Caricatura Calligrafica a Torino: il CAUS x Lady Gaga

LA CARICATURA CALLIGRAFICA
Mostraa cura di Raffaele Palma

In collaborazione con C.A.U.S. – Centro Arti Umoristiche e Satiriche

L’esposizione sarà inaugurata mercoledì 12 marzo alle ore 17.30, presso la Biblioteca Civica Natalia Ginzburg, Sala Mario Molinari, Via Cesare Lombroso, 16, Torino. E’ previsto un simpatico intrattenimento sul tema “La caricatura nell’umorismo e nella satira”, saranno presenti alcuni tra i più affermati caricaturisti italiani. Ingresso libero.

Gli autori in mostra: Claudio Francesco Puglia, Gianni Soria, Maria Celeste Sciani, Ugo Sajini, Riccardo Cocchi, Ornella Zen, Raffaele Palma, Irene Fornari, Roberto Mangosi, Arcangelo Carrera, Andrea Pecchia e Chiara Michelotto. Alla collettiva si affiancherà una personale di Claudio Francesco Puglia. La mostra terminerà il 12 aprile 2014.

Il CAUS ha sviluppato un inconsueto modo di trattare la caricatura, con due metodi d’interpretazione, sintesi e volume. Nel primo la caricatura è composta esclusivamente dalle lettere formanti il nome del personaggio. Nel disegno in volume (caratterizzato da luci, ombre, profondità e rilievi) si concede struttura tridimensionale alla precedente caricatura.

Dal latino derivano le locuzioni “conveniunt rebus nomina saepe suis” a proposito di persona che porti un nome adatto alle sue qualità fisiche o intellettuali e anche “nomen omen”: il destino di una persona è descritto dal suo nome; anche la caricatura fa emergere con l’esasperazione dei tratti fisici le caratteristiche più nascoste delle persone, mettendone in luce vizi e virtù nascoste, evidenziando così un destino legato alla fisiognomica. 

La Caricatura è affine al ritratto e si sviluppa parallelamente a quest’ultimo, sia negli ambienti accademici, sia in quelli popolari: ad esempio i disegnatori girovaghi, che spesso offrono la loro arte in strada e in locali frequentati dalla gente comune. La Caricatura Calligrafica, o Logomorfismo, è un’evoluzione stilistica della caricatura: nasce in epoca remota dai calligrafi arabi.

In Europa muove i suoi primi passi all’inizio del secolo XX, grazie ad alcune avanguardie storiche come il Futurismo. A partire dalla metà del secolo scorso, un ulteriore avvicinamento dell’arte a questa tecnica fu operato dagli illustratori delle affiche teatrali e cinematografiche, utilizzando grafemi che componevano il nome dell’attore comico per caricaturarlo.

Oggi, in varie parti del mondo, illustratori, calligrafi e graphic designer si cimentano con segni alfabetici e numerici creando divertenti deformazioni fisiognomica di noti personaggi.

A Torino, invece, è andato sviluppandosi un nuovissimo e inconsueto modo di trattare la Caricatura Calligrafica, grazie al CAUS – Centro Arti Umoristiche e Satiriche patrocinato dal Comune e dell’Accademia Albertina di Belle Arti, di Torino.

Due i metodi d’interpretazione, di sintesi e di volume. Nel primo è necessario usare, esclusivamente, le lettere formanti il nome del personaggio, disponendole in modo da crearne la caricatura. Nel disegno in volume, (caratterizzato da luci, ombre, profondità e rilievi) sì “concede” forma tridimensionale alla precedente caricatura sintetica. Francesco Claudio Puglia è sicuramente il maggiore interprete di questa tecnica, tra gli artisti più affermati.

Gli autori in mostra: Claudio Francesco Puglia, Gianni Soria, Maria Celeste Sciani, Ugo Sajini, Riccardo Cocchi, Ornella Zen, Raffaele Palma, Irene Fornari, Roberto Mangosi, Arcangelo Carrera, Andrea Pecchia e Chiara Michelotto. Alla collettiva si affiancherà una personale di Claudio Francesco Puglia.

La mostra sarà aperta dal 13 marzo al 12 aprile 2014.
Le opere sono anche visibili sul sito: www.caus.it alla Voce Caricatura Calligrafica.
Per informazioni: CAUS – [email protected] – Tel. 339 60 57 369

Ufficio Stampa: Piero Ferraris.

Biblioteca Civica Natalia Ginzburg
SALA MARIO MOLINARI
Via Cesare Lombroso, 16 – Tel. 0114437671/72 – Linee GTT: 9 – 16 – 18 – 67 – Metro 1 Marconi.
Orario: lun. 15.00-22.00; mar. 14.00-19.45; mer. 14.00-22.00; da giov. a sab. 08.15-14.00.

In collaborazione
Città di Torino – Circoscrizione 8 – Biblioteche Civiche Torinesi – Lombroso 16 –  C.A.U.S.

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La cucina che scalda: Country di J. Corradi

Sempre più lontana dallo stereotipo della “cucina della nonna”, la cucina a legna torna prepotentemente alla ribalta come scelta intelligente per cucinare con risultati da chef e nello stesso tempo contribuire a riscaldare la casa in modo più ecologico ed economico. Country è la soluzione J. Corradi per integrare le più raffinate tecniche di cottura (a legna, a gas e elettrica) con un sistema di riscaldamento efficace, che si può integrare con l’impianto esistente e addirittura produrre acqua calda sanitaria. Scopri Country su www.jcorradi.com

Nel momento del grande ritorno dello spazio cucina come cuore vitale della casa, punto tradizionale d’incontro di persone e sapori, si sta assistendo ad un aumento di interesse verso le cosiddette “cucine economiche”. Si tratta di prodotti versatili nell’utilizzo e dalle forme insolite, che si inseriscono perfettamente sia in ambienti tradizionali sia in contesti iper-moderni che vogliano ingentilirsi con un tocco più classico.

Country di J. Corradi è una collezione di cucine ricercata e articolata nelle varianti, in cui l’esperienza e la qualità di Corradi si apprezzano al massimo livello. È la soluzione ideale sia per cucinare con risultati eccellenti sia per riscaldare efficacemente utilizzando il combustibile più ecologico ed economico esistente, ovvero la legna.

 

 

Country di J. Corradi

 

 

Per cucinare

Country è nata per riscoprire le antiche tecniche di cottura a legna, che regalano ad ogni pietanza gusti e sapori assolutamente impareggiabili rispetto alla cottura a gas o con strumenti elettrici. La robusta piastra in ghisa radiante, posizionata direttamente sopra l’ampio braciere, ha uno spessore importante (8 centimetri) ed è perfetta per le cotture lente e prolungate. Il forno a legna ha dimensioni generose (58 o 45 litri) ed è rivestito di materiali refrattari di altissima qualità, per mantenere la temperatura interna costante ed omogenea e cucinare perfino a braci spente.Country è disponibile nelle versioni solo a legna, oppure nelle versioni combinate (legna – gas – elettrico, in cui gli elettrodomestici (forno statico, forno multifunzione) e i piani cottura a gas ed elettrici (piano vetroceramico, piano ad induzione, piano barbecue, piano fry-top) permettono di sperimentare le tecniche di cottura più diverse e di utilizzare il prodotto tutto l’anno, estate compresa.

Per riscaldare

Country di J. Corradi rappresenta una soluzione ottimale tanto per le performance a livello di cottura, quanto nel settore del riscaldamento ecosostenibile. Mentre porta a cottura le pietanze scegliendo di volta in volta la tecnica più adatta, riscalda piacevolmente la stanza in cui è installata e, nella versione Thermo, può anche produrre acqua calda per i termosifoni di tutta la casa o per l’impianto di riscaldamento a pavimento.

Il focolare, particolarmente profondo (40-50 cm), permette di inserire anche ciocchi di legna di grandi dimensioni ed è progettato per sfruttare al meglio la cosiddetta tecnica del “fuoco continuo”. La cucina, infatti, può continuare a scaldare per lungo tempo senza bisogno di continue ricariche e le braci restano accese fino ad oltre 6 ore dall’ultima carica.

Finiture e varianti

Il rivestimento esterno di Country è composto di pannelli di metallo smaltati e porcellanati in diversi colori (avorio, nero, bordeaux, verde). Lo stesso colore si ritrova nelle maniglie, realizzate in porcellana e ideali per un utilizzo anche senza guanto isolante. I profili delle porte e dei cassetti, il tubo corrimano, le finiture delle manopole sono in ottone, ottone anticato o acciaio inox.

La cucina poggia su piedini in fusione in ottone, ottone anticato o inox. In alternativa, è disponibile uno zoccolo in metallo, particolarmente adatto per soluzioni ad incasso. La collezione Country si sviluppa nelle varianti:
• legna combinata da 200, 190, 180, 160, 150, 140, 120 cm
• solo a legna da 100, 90, 60 cm
• solo gas/elettrico da 120, 100, 90, 60 cm

Per informazioni:

J.CORRADI
www.jcorradi.com
Digital pr a cura di
Blu Wom Milano
www.bluwom-milano.com
[email protected]

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Snaidero lancia un innovativo catalogo interattivo per la cucina Skyline 2.0

È da pochi giorni online, sul sito di Snaidero il nuovo catalogo interattivo di Skyline 2.0 (versione online disponibile cliccando QUI). Un’esperienza di lettura più piacevole, approfondimenti interessanti e spunti divertenti per conoscere Skyline 2.0, la cucina Snaidero giovane e personalizzabile a seconda delle personali esigenze. Il catalogo interattivo è l’ulteriore dimostrazione di come Snaidero sia sempre alla ricerca di canali innovativi per comunicare le proprie novità e per far vivere l’ambiente cucina a 360°.

 

Skyline 2.0 giallo lemon

 

 

 

Skyline 2.0 (Design Lucci&Orlandini) di Snaidero reinterpreta il modo di vivere in cucina, rispondendo sia ad aspettative emozionali sia, soprattutto funzionali e di praticità. Esigenze vitali per la casa contemporanea, sempre più informale, personale, flessibile, tecnologica e soprattutto luogo di grande socialità.

Quale modo migliore di canalizzare la grande forza di Skyline 2.0 se non presentarla attraverso un catalogo interattivo semplice da sfogliare, ricco di contenuti e dall’interfaccia fresca? Approfondimenti riguardanti le finiture e i sistemi di contenimento, focus sui plus della cucina, ma anche appetitose ricette e video, faranno scoprire in un modo completamente diverso dal solito la bellezza di Skyline 2.0.

 

Catalogo interattivo Skyline 2.0 Snaidero

 

Sfogliando il catalogo ci si renderà conto di come tutti possano trovare la cucina dei propri sogni, altamente personalizzata e completamente su misura. Che si abbia uno spirito POP, un’anima trendy o la passione per tutto ciò che è naturale, Skyline 2.0 sarà in grado di soddisfare ogni desiderio.
La cucina è lo spazio della casa che viviamo con maggiore intensità ed è per questo che Snaidero offre un’ampia libertà di scelta: colori, finiture e materiali possono essere abbinati con la massima libertà e secondo i propri gusti.

Conoscere tutte le proposte e soluzioni che offre questa cucina, permette di capire a fondo l’anima e il progetto che le sta dietro. Il piano di lavoro, grazie a un articolato processo industriale, può essere realizzato in qualsiasi forma o disegno; la zona operativa raddoppia il proprio spazio tramite due mensole soprapiano da cui è stato ricavato un pratico vano per alloggiare gli utensili domestici; l’illuminazione a led è stata studiata per offrire una soluzione efficace, efficiente ed elegante che combina forma e funzionalità in modo ottimale; ma è indubbiamente la personalizzazione l’autentico valore distintivo del progetto Skyline 2.0, cucina in cui tutte le combinazioni sono possibili, di composizione, dimensioni e materiali.

Il catalogo interattivo di Skyline 2.0 permette, tra le altre cose, di essere indirizzati al configuratore online, l’utile strumento che permette di personalizzare e realizzare in pochi minuti la cucina che si desidera, giocando con l’ampia gamma di colori e finiture proposte da Snaidero.
Per scaricare l’innovativo catalogo interattivo di Skyline 2.0 di Snaidero, cliccare sul seguente link: http://www.snaidero.it/landing/online-il-nuovo-catalogo-skyline-2-0

Per informazioni:

Snaidero Rino Spa
www.snaidero.it
Digital pr a cura di
Blu Wom Milano
www.bluwom-milano.com
[email protected]

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Buytop.it: Orologi, profumi e creme – SALDI 2014

Iniziano i saldi… Pochi pezzi! Anche quest’anno BuyTop.it riesce a proporre ai propri clienti prodotti con sconti che vanno oltre i normali saldi.

Sconti fino al 70% – Orologi a stock delle migliori marche in saldo: Seiko, Timex, Swiss Legend, Breil, Hammer, Fila, Moschino, Roberto Cavalli, Versus, Versace ecc… sono ancora disponibili per pochi giorni. Profumi introvabili, creme delle migliori marche in pronta consegna! Scopri la sezione e risparmia senza rinunciare alla qualità.

Se hai qualche dubbio o domanda manda una e-mail a [email protected] oppure chiama il numero verde gratuito 800.06.66.68 (valido per l’Italia da telefonia fissa e mobile).

Il nostro servizio clienti sarà lieto di aiutarti.

 

Per informazioni Alberto Fava +39 0362 341414 [email protected] www.buy.it

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