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Prende vita l’Orchestra Sinfonica Inclusiva della Toscana

CS del 17/10/2016:

Prende vita l’Orchestra Sinfonica Inclusiva della Toscana

COMUNICATO STAMPA – Scuola di Musica di Fiesole, Fondazione Sequeri Esagramma, Fondazione Spazio Reale, Centre de la Gabrielle-MFPass, Orchestra Vita Activa e Usak University

Firenze 17/10/2016 – Dal 21 ottobre è possibile presentare domanda per accedere alla selezione dei 24 ragazzi e ragazze che saranno parte attiva dell’Orchestra Sinfonica Inclusiva della Toscana. I percorsi sono aperti a bambini e ragazzi con disabilità intellettiva o autismo. Non è richiesta una conoscenza musicale pregressa e non ci sono particolari caratteristiche personali che impediscano di avvicinarsi al percorso formativo musicale. I colloqui di  selezione, che avranno luogo a fine novembre presso la Fondazione Spazio Reale, saranno tenuti da esperti musicisti e psicologi di Esagramma alla presenza di un pianista e di un educatore della Scuola di Musica di Fiesole, che assisteranno a una prima sessione musicale e al colloquio anamnestico con i genitori.

La Scuola di Musica di Fiesole è capofila del progetto “In-Orchestra”, finanziato dalla Comunità Europea nell’ambito delle attività di Erasmus+, in collaborazione con la Fondazione Spazio Reale, con il contributo metodologico operativo della Fondazione Sequeri Esagramma e con partner italiani ed europei di grande rilievo. Il progetto fa parte dell’Azione Chiave 2, Cooperazione per l’innovazione e lo scambio di buone pratiche. Sono progetti di cooperazione transnazionale di piccola e larga scala che offrono l’opportunità alle organizzazioni attive nei settori istruzione, formazione e gioventù, a imprese, enti pubblici, organizzazioni della società civile di attuare e trasferire pratiche innovative a livello locale, regionale, nazionale ed europeo. Nello specifico, In-Orchestra è un “multi-art network che prevede percorsi musicali inclusivi in Italia e Polonia, artistici e multimediali in Francia e teatrali in Turchia.

Per quanto riguarda il partenariato italiano, l’obiettivo è di avviare il primo progetto triennale di Educazione Orchestrale Inclusiva nel territorio fiorentino e di formare la l’Orchestra Sinfonica a metodo Esagramma della Regione Toscana, coinvolgendo musicisti con disabilità e professionisti. La Regione Toscana ha accolto con favore il progetto fin dai primi momenti della sua elaborazione e, attraverso le dichiarazioni dell’Assessore Stefania Saccardi, ha rimarcato il proprio impegno a voler sostenere la diffusione e disseminazione dei risultati di un’esperienza inclusiva di tale portata.

L’Educazione Orchestrale Inclusiva (EOI) è una metodologia messa a punto in oltre 30 anni di ricerca-azione da Esagramma, sfruttando le potenzialità del linguaggio musicale e del mondo orchestrale. I percorsi coinvolgono bambini e ragazzi con disabilità intellettiva, disturbi della sfera autistica, difficoltà relazionali e cognitive. Le metodologie applicate permettono ai partecipanti di raggiungere importanti conquiste, come consolidare l’immagine di sé, ampliare ed elaborare il proprio vissuto emotivo, scoprire modalità relazionali più complesse e variegate. Far parte di un’orchestra rappresenta perciò un’occasione d’inclusione educativa che supera in efficacia l’intervento di sostegno individuale, grazie alla capacità della musica di agire in profondità ad ogni livello, sia emozionale che cognitivo.

In Italia già 16 centri operano in autonomia seguendo le metodologie di Esagramma che dal 1983 ha dato vita a più di 300 concerti in ambito nazionale e internazionale.

Il fine del progetto “In-Orchestra” è attivare un centro di Educazione Orchestrale Inclusiva nel territorio fiorentino che dia vita all’Orchestra Sinfonica Inclusiva della Regione Toscana.

Il 20 ottobre alle ore 12:00, in Regione Toscana, Sala Stampa Cutuli, Palazzo Strozzi Sacrati, Piazza Duomo 10, Firenze, si terrà la conferenza stampa di presentazione del Progetto In-Orchestra e l’apertura delle selezioni.

Interverranno:

  • Barbara Trambusti: Dirigente Settore Politiche per l’integrazione socio-sanitaria Regione Toscana;
  • Lorenzo Cinatti: Sovrintendente Scuola di Musica di Fiesole;
  • Licia Sbattella: Direttore Scientifico di Esagramma – Centro di formazione e terapia: musica e nuove tecnologie per il disagio psichico e mentale;
  • Elisabetta Carullo: Direttore Generale Fondazione Spazio Reale
  • Partner stranieri
    • Centre de la Gabrielle-MFPass (Francia);
    • Orkiestra Vita Activa (Polonia);
    • Usak University (Turchia).

Per chi fosse interessato a partecipare alle selezioni, potete scrivere a: Rita Urbani [email protected] oppure telefonare allo 055 5978566, il giovedì e il venerdì dalle 13:30 alle 15:00.

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MUSICA E BALLI DI STRADA AL BORGO!

E’ l’invasione dei NeMa PrObLema! Orkestar al Borgo di Mustonate, una formazione davvero originale che ha entusiasmato tutti, dai più grandi ai più piccini.

Domenica 3 luglio, ore 19,00. Borgo di Mustonate (VA). Un mix esaltante di musiche dell’Europa dell’est, con sincopate iniezioni di jazz, quello dei NemA PrObLeMa!Orkestar.

Una miscela sonora turbo quella suonata questa domenica presso il Padiglione sui prati di via Mottarone, nella magnifica cornice del Borgo di Mustonate, il borgo rurale del ‘700 affacciato sul lago di Varese e location in cui l’Accademia dei Piaceri Campestri organizza le proprie manifestazioni.

Uno spettacolo quello di questa domenica che ruba i segreti dell’arte di strada, del teatro serio e della commedia dell’arte e li fonde in un’impeccabile e ricercata performance musicale.

Prima di iniziare le danze, gli ospiti sono stati omaggiati con l’anteprima firmata Rossi d’Angera, la nuova linea di liquori luxury alla pesca, alla ciliegia e al miele: Persichina, Sciresa e Suadus. Una vera luxury experience!

Già dall’ingresso dei musicisti il pubblico ha potuto respirare un’atmosfera da “festival di strada”, ma anche di evento teatrale. Ha fatto appena in tempo il Presidente dell’Accademia dei Piaceri Campestri, la dott.ssa Gilda Ripamonti Aletti Montano a fare i consueti onori di casa che immediatamente la band è entrata irrompendo con la propria energetica musica che ha poi portato anche in mezzo al pubblico.

Ad accompagnare il repertorio è Carlo Coppadoro, al basso tuba, che ha regalato momenti di grande comicità con delle simpatiche gag gestite con amabile improvvisazione. “Suoniamo una musica per nulla originale, è quella che esiste da sempre e fa ballare”

Ed ha fatto ballare eccome le 250 persone accorse al Padiglione all’aperto del Borgo di Mustonate, per questo nuovo appuntamento dell’Accademia dei Piaceri Campestri.

Un programma che ha visto un alternarsi di brani tradizionali, scale arabeggianti, ritmi dispari, musica euro-colta, sapori mediorientali, influenze ebraiche e gitane, afroamericane.
Non è mancato un forte sguardo al jazz di New Orleans e alla musica turca (Shenaz Longa), il tutto naturalmente rivisitato con lo stile inconfondibile NemA PrObLeMa!

I musicisti:
Edoardo Tomaselli: cornetta
Maurizio Paniccià: tromba
Luca Grazioli: tromba
Carlo Coppadoro: ottoni ed ance variegate
Davide Marzagalli: sax tenore
Fabio Marconi: chitarra, bombardino tenore
Ivan Rosas: basso elettrico, grancassa
Lucio Sagone: batteria e percussioni

Il prossimo appuntamento con l’Accademia dei Piaceri Campestri è domenica 31 luglio sempre alle ore 9.00 con l’Orchestra cameristica di Varese; flauto, archi e cembalo dal ‘700 al ‘900.
L’ingresso dei concerti dell’Accademia dei Piaceri Campestri è libero.
Per ogni informazione: www.borgodimustonate.it
[email protected] oppure accademiadei [email protected]
Per info sulle novità Rossi d’Angera: www.rossidangera.it

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“PROVE D’ORCHESTRA”: LA NUOVA MOSTRA FOTOGRAFICA DI PATRIZIA GENOVESI

Domenica 12 giugno all’Auditorium di Vallelunga

Musica e fotografia. Si intitola “Prove d’orchestra” la nuova mostra di Patrizia Genovesi, fotografa e video artist che, dopo il successo ottenuto in Italia e all’estero con “Arte e Scienza”, l’esposizione multimediale dedicata ai premi Nobel, punta ora il suo obiettivo direttamente sulla musica ed i suoi artefici, immortalando con la sua macchina i momenti forse più importanti di un concerto: le prove. In oltre 14 fotografie Patrizia Genovesi racconta gli strumenti, perché “la forma di ogni strumento racchiude un suono intimo, personale, che attende di essere richiamato dalle dita, dal soffio, dalle labbra di un’artista capace di regalarci il più bel suono del mondo”, l’Orchestra nella sua interezza e complessità, in quanto “organismo vivente, ha la sua fisicità, la sua forma, le sue emozioni. Ho desiderato proporne con le fotografie due momenti: quello dell’ascolto e quello dell’espressione”, e il suo Direttore che “imprime una visione alla sua orchestra, la trasmette con il proprio corpo, con il gesto, e i musicisti vibrano come corda sotto le dita. Mentre l’orchestra intera regala il proprio suono, diventa un unico corpo, assume forma e ritmo per desiderio, per gratitudine, per Arte. Così avviene la magia”.

Una magia, appunto, quella di raccontare “i suoni con le immagini”, in nome di una ricerca delle contaminazioni e delle sinergie tra arti diverse, dell’unione di linguaggi espressivi apparentemente distanti come fotografia, la musica classica e la tecnologia digitale che rendono questa artista tra le più importanti del panorama della fotografia e della video-arte contemporanea ed i suoi eventi tra i più interessanti del momento.

Ma la musica sarà anche “reale”. Ad accompagnare l’esposizione, un concerto dell’Orchestra L. Refice diretta dal Maestro Giorgio Proietti.

Programma del Concerto

Orchestra Licinio Refice del Conservatorio di Musica di Frosinone
Direttore Giorgio Proietti
L. V. Beethoven Coriolano Ouverture Concerto n. 3 in Do min. op. 37
F. Mendelssohn Bartholdy Concerto n. 3 op. 64
L. V. Beethoven Egmont Ouverture

Mostra fotografica “Prove d’orchestra”
Domenica 12 giugno 2011 Ore 20.00
Foyer Auditorium di Vallelunga
Via Mola Maggiorana 4/6
00063 Campagnano di Roma
Ingresso libero

Patrizia Genovesi

Patrizia Genovesi è un’importante presenza nel panorama della fotografia e della video-arte contemporanea. La sua ossessione per la qualità tecnica ed artistica, la modernità della sua ricerca delle contaminazioni e delle sinergie tra arti diverse, il fascino per la tecnologia, pongono i suoi progetti tra i più interessanti del momento. I suoi eventi rappresentano momenti di grande suggestione e richiamo per un pubblico moderno e attento grazie all’unione di linguaggi espressivi appartenenti a mondi e a tempi in apparenza lontani come la fotografia, la musica classica, la tecnologia digitale. Sfuggendo le tentazioni di maniera che vorrebbero rifiutare l’importanza del mezzo per concentrarsi esclusivamente su un poco probabile significato, l’artista è convinta sostenitrice della necessità di preservare il rigore della qualità anche sotto il profilo tecnico. La fotografia è soprattutto immagine e qualsiasi tentativo di negare ciò la offusca e la indebolisce.
Il fotografo coglie attimi di realtà e li sostituisce in un’immagine attraverso la suggestione visiva di luci, oggetti, relazioni. Effetti di forma, di luce, di colore o di contrasto sono già presenti nella realtà riprodotta dallo scatto: la sfida è ottenere anche le immagini più particolari solo grazie alla conoscenza delle leggi dell’ottica e all’abilità di spingere il mezzo tecnico all’estremo del suo potenziale.

Esposizioni fotografiche personali ed eventi multimediali:

Mondadori Trevi – Roma (2003)
Mondadori Marghera – Milano (2004)
Tempio di Dioniso al Quirinale – Roma (2005)
Torretta Valadier – Roma (2006)
Auditorium Parco della Musica di Roma – Roma (2007)
Università Roma 3 – Roma (2007)
Estate Romana – Roma (2008 )
Balletti Palace per Mensa IBD – San Martino al Cimino (2008 )
Aeroporto di Malpensa – Milano (2008-2009)
Bibilioteca Vallicelliana – Salone Borromini- Roma (2009)
Circolo del Ministero degli Affari Esteri – Roma (2010)
Circolo del Ministero degli Affari Esteri – Convegno tutti Ambasciatori nel mondo – Roma (2010)
Centenario ANMI Marina Militare – Roma (2011)
Istituto Italiano di Cultura – Sede storica del Parlamanto – Budapest (2011)

www.patriziagenovesi.com

Ufficio Stampa
Patrizia Simonetti
[email protected]
Mob 3398484734

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L’Orchestra di Fiati del Braga nel Teatro Comunale di Atri

Sabato 5 marzo 2011, alle ore 17,00, presso iil Teatro Comunale di Atri, l’Orchestra di Fiati dell’Istituto, diretta dal M° Federico Paci, offrirà un concerto alla città in occasione del 150° dell’Unità d’Italia. L’iniziativa è inserita nel Progetto Braga 2011, finanziato dalla Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Teramo e realizzato dall’Istituto Superiore di Studi Musicali “Gaetano Braga”.
L’Orchestra eseguirà musiche di Verdi, Williams, Ponchielli, Holst, Reed, Piovani e Marzi.
L’ingresso è libero.

L’orchestra di Fiati è nata alcuni anni fa, per iniziativa di un gruppo di docenti, con l’intento di offrire agli alunni dell’Istituto l’opportunità di lavorare in repertori di musica d’insieme.
L’idea è stata pienamente recepita ed apprezzata dalla comunità scolastica tanto che oggi fanno parte del gruppo una quarantina di elementi fra docenti, alunni ed ex alunni del BRAGA.
Obiettivo primario dell’Orchestra è quello di divulgare tra i giovani musicisti la passione per la musica d’insieme e, nel contempo, di creare momenti di aggregazione e di diffusione dell’espressione musicale in ogni articolazione della realtà sociale.
Guidati con disponibilità e professionalità dal M° Federico PACI (Direttore concertatore) e dal M° Romeo PETRACCIA (Direttore artistico) l’ Orchestra, in questi anni di attività, ha tenuto numerosi concerti in Abruzzo e nelle Marche ( Festa della Polizia di Stato,Festa della Repubblica,Giulianova:I centenario della morte di Gaetano Braga, Teramo:Concerto di Capodanno,Montesilvano:Premio Simpatia con Sorrisi e canzoni TV, manifestazioni finali dell’Istituto, etc.).
I brani del repertorio dell’ “ORCHESTRA DI FIATI”, sia trascritti che originali, appartengono al genere lirico-sinfonico, leggero e da film.
Nel 2005 la formazione ha realizzato un CD live presso il Teatro Comunale di Atri.

Ufficio Stampa Istituto Braga

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Al via la stagione concertistica del Teatro San Pietro di Roma

Concerto di Carnevale
“ARLECCHINATA” di A. Salieri, valzer di J. Strauss ed arie d’opera
14 febbraio 2010 – ore 18.00

Si apre il 14 febbraio prossimo la stagione di uno dei teatri romani più cari agli amanti della musica sinfonica e lirica.
Il Teatro San Pietro alza il sipario sul Concerto di Carnevale, salutando l’arrivo del 2010 con l’“Arlecchinata” di Salieri (Intermezzo comico in un atto), uno spumeggiante scherzo carnevalesco dalla scrittura musicale fresca e immediata che svela un aspetto divertente e poco noto dell’autore dell’“Europa riconosciuta”. Gli interpreti dell’”ARLECCHINATA” sono: COLOMBINA – Carla ARCIERO (soprano), ARLECCHINO – Giuseppe FRIGNANI (tenore), BRIGHELLA – Lado MEBONIA (baritono).
Sotto la direzione di Maurizio Petrolo, scene di Annibale Biocca e per la regia di Giovanna Müller, l’evento rappresenta il via ufficiale alla stagione artistica di quel piccolo gioiello che è il Teatro San Pietro in via Santa Maria Mediatrice 24/26.

Posto al centro di un’area verde, a pochi passi da San Pietro, il Teatro incarna ormai da qualche anno, anche a seguito della sua ristrutturazione avvenuta nel 2008, una realtà vivace e originale nel panorama culturale della Capitale.
La stagione lirico-sinfonica 2010 si compone quest’anno di 6 titoli in cartellone:
CONCERTO DI CARNEVALE
“Arlecchinata” musica di A. Salieri
14 febbraio 2010 – ore 18.00
CAVALLERIA RUSTICANA, musica di Pietro Mascagni (rappresentazione integrale dell’Opera)
21 marzo – ore 17.30 e 27 marzo – ore 20.45
LA TRAVIATA, musica di Giuseppe Verdi (rappresentazione integrale dell’Opera)
16 maggio – ore 17.30 e 22 maggio – ore 20.45
LA BOHEME, musica di Giacomo Puccini (rappresentazione integrale dell’Opera)
17 ottobre – ore 17.30 e 23 ottobre – ore 20.45
OMAGGIO A VIVALDI
“Le Quattro Stagioni”, violino solista Philip W. Sutton
21 novembre – ore 18.00 e 27 novembre – ore 21.00
CONCERTO DI NATALE
Coro della Cappella Musicale di Loreto, Maestro del Coro: P. Giuliano Viabile
18 dicembre – ore 21.00
Teatro San Pietro
Via Santa Maria Mediatrice, 24/26
Roma (Quartiere Aurelio)
Per informazioni:
tel. 06.66017910 – 06.39377094
[email protected] – www.teatrosanpietro.org

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