Autore: ilaria

  • Festa del Teatro Giovane

    FESTA DEL TEATRO GIOVANE
    La nuova “FESTA DEL TEATRO GIOVANE” avrà luogo dal 9 al 16 GIUGNO 2013
    presso il FORTE PORTUENSE
    (via Portuense fronte civico 514)
    L’ingresso è gratuito
    APERTURA ORE 18.00
    SPETTACOLI ORE 21.00
    www.bottegadellearticreative.it
    IL TEATRO DELLA BOTTEGA: una preziosa e intima “Bottega” da 50 posti per ospitare talentuosi professionisti dell’arte
    scenica italiana. Teatro, musica e danza alla ribalta per gli appassionati di un territorio vasto ed eterogeneo
    quale quello compreso tra i quartieri Portuense, Marconi, Magliana, Trastevere, Monteverde, Aurelia e
    Trullo. Questa piccola nicchia di arte e spettacolo sorge in V. Leopoldo Ruspoli 87.
    Tra gli insegnanti: Marinella Montanari, Marco Quircio, Laura Maltoni, Ilaria Antoniani, Marika De Chiara, Viviana Canini.
  • “Un furgone di cioccolatini”

    Un furgone di cioccolatini

    La Compagnia densa

      presenta

        Valentina Bruno

    in 

        “Un furgone di cioccolatini”

     scritto e diretto da
    Alessandro Galli

        Teatro delle Emozioni

     4,5 e 6 maggio 2012

    ore 20.30

    La Compagnia densa

    alessandro galli e ilaria antoniani

    La Compagnia densa è un’associazione  culturale. Nasce a Roma nel 2006. Produce, allestisce ed organizza cortometraggi, commedie, spettacoli di vario genere. Propone stage e laboratori di creatività teatrale. La direzione artistica e fattuale de La Compagnia densa è curata da Alessandro Galli. Quest’ultimo inizia a scrivere testi di canzoni nel ’94, sulle musiche di Glauco Nespeca. Nel 2004 collabora al progetto teatrale “Le figlie di bacco” del regista e autore Carlo Nesler. Nel 2005 apre una nuova collaborazione con il gruppo musicale “Tella Music Show” di Torino, per il quale gruppo fornisce consulenza artistica. Lo stesso anno pubblica il racconto “Il fascino della divisa” e “Il cerchio” per nuovi autori. Fantascienza ed. Nel 2006 scrive e produce i corti “Tre ragazzi sul divano, di spalle, in principio” e “Dialogo viola”. Dal 2006 ad oggi lavora come regista ed autore (“La Compagnia densa”, “Passaggio senza testimone”, “Tre centesimi” con Domenico Diele e Francesco Montagna, “Scene da un temporale”). Nell’ottobre del 2007 esordisce “Dolce di sale”, commedia modulare divisa in tre blocchi di cui Alessandro è autore e protagonista. Nel 2009 viene pubblicato il racconto breve “Alice” per la 9muse ed ed inizia la scrittura del Musical “Keero, anima di legno” su musiche del maestro Nik Comoglio. Nel 2010 porta in scena “La valigia” con Ilaria Antoniani e Manuela Montanaro, in tournée fino al 2011. Nel frattempo tiene laboratori di teatro in tutta Italia.
  • Scuola di Musica “Ponte Linari”

    Nella Scuola di Musica, in un’atmosfera generale di buon umore, ogni allievo deriva: il senso di responsabilita’, la soddisfazione, l’autonomia, la sicurezza e il benessere, che sono propri di ogni buona forma di educazione.
    I corsi di Musica classica e moderna sono cosi’ distinti: corsi di livello professionistico (mirati al conseguimento di certificazioni e titoli rilasciati dai Conservatori di Stato, a seguito del superamento degli specifici esami) e corsi di livello amatoriale.
    La Scuola: Prepara allievi all’ammissione al triennio e biennio universitari dei Conservatori nazionali. Prepara allievi alla partecipazione a Concorsi di musica nazionali ed internazionali, Stage, Master Class e Corsi estivi (tenuti da docenti professionisti di fama nazionale e internazionale). Organizza e promuove i seguenti eventi artistici: Saggi, Concerti, Lezioni concerto, Stage, Master Class, Corsi estivi, Seminari di didattica e perfezionamento … Organizza e promuove eventi culturali, per gli alunni di ogni eta’ e livello:Mostre,Visite guidate, Conferenze, Convegni …
    I CORSI Propedeutica (bambini 3-5 anni)
    Educatrici: Tiziana Aquilani, Manuela Desanctis.
    La propedeutica musicale è un’esperienza di crescita e formazione di natura percettiva, attiva e globale (motivazione, attenzione, azione, gratificazione) che facilita l’acquisizione di capacità espressive, emotive, creative e tecniche.
    Ritmica, Solfeggio e “CorOrchestra”
    Educatrici: Tiziana Aquilani, Manuela Desanctis.
    Laboratorio teatrale a cura della Dott.ssa Ilaria Antoniani
    Durante l’anno scolastico, nell’ambito delle lezioni di ritmica e solfeggio, vengono svolte lezioni di “teatro/musica/movimento”.
    Danzaterapia: a cura della Dott.ssa Viola Scialanca
    Durante l’anno scolastico vengono svolte lezioni di danzaterapia, opportunamente inserite nella programmazione del corso di ritmica e solfeggio.
    Canto moderno – Canto jazz – Canto lirico
    Maestri: Tiziana Aquilani, Valeria Nicoletta.
    Pianoforte classico – Jazz – Tastiera
     Maestri:
    Pianoforte Classico: Laura Aquilani, Chiara Bussolotti, Carlotta Di Murro, Bruna Massari, Annapaola Milea, Manuela Desanctis, Giorgio Agostini, Elvira Streva. Pianoforte Jazz e Tastiera: Marco Dardanelli, Isabella Spacone.
    Canto corale (dai 16 anni…)Maestro Fabio De Angelis

     

    Armonia – Storia della musica
    Teoria e Solfeggio: Tiziana Aquilani, Manuela Desanctis.
    Armonia moderna: Marco Mastrantonio. Storia della musica: Laura Aquilani
    Batteria e percussioni Maestro: Matteo Santi.

     

    Siya Siya (Soft Instrument Yoga Approach) Maestro Marco Basile

     

    Laboratori di Musica d’insieme
    Maestri: Marco Dardanelli, Marco Mastrantonio, Matteo Santi.
    Didattica strumentale e vocale
    Seminari di didattica pianistica a cura del M° Francesco Possenti
    Violino – Violoncello
    Violino: M°Veronica Giuffrè. Violoncello: M° Laura Pierazzuoli.
    Flauto traverso Maestro: Agnese Marfoli.
    Scuola di Musica Ponte Linari:
    Via del Muro Linari, 46
    00173 – Roma
  • “Arlecchino senza cena”

    “Arlecchino senza cena”
    Al Teatro delle Emozioni
    16 e 17 febbraio 2012
    con
    Francesco Stella
    Maria Chiara Tofone
    Gabriele Germinario
    regia
    Alessandro Galli Ilaria Antoniani

    C’è Arlecchino. C’è Corallina. E c’è anche Florindo. Chi sono? I personaggi di una storia allegra, divertente, leggera e che al tempo stesso  ripercorre la storia del teatro: la commedia dell’arte. Intrecci, equivoci, ingenuità e tanta coinvolgente allegria sulla falsariga di una delle commedie più divertenti di Carlo Goldoni. Uno spettacolo che, per le sue caratteristiche, è adatto per bambini e ragazzi, dalle scuole elementari alle medie inferiori. Le maschere sono sul palco ma carnevale dura tutto l’anno!

     

    Alessandro Galli: Inizia a scrivere testi di canzoni nel ’94, sulle musiche di Glauco Nespeca. Nel 2004 collabora al progetto teatrale “Le figlie di bacco” del regista e autore Carlo Nesler. Nel 2005 apre una nuova collaborazione con il gruppo musicale “Tella Music Show” di Torino, per il quale gruppo fornisce consulenza artistica. Lo stesso anno pubblica il racconto “Il fascino della divisa” e “Il cerchio” per Nuoviautori.Fantascienza  ed. Nel 2006 scrive e produce i corti “Tre ragazzi sul divano, di spalle, in principio” e “Dialogo viola”. Dal 2006 ad oggi lavora come regista ed autore (“La Compagnia densa”, “Passaggio senza testimone”, “Tre centesimi” con Domenico Diele e Francesco Montagna, “Scene da un temporale”). Nell’ottobre del 2007 esordisce “Dolce di sale”, commedia modulare divisa in tre blocchi di cui Alessandro è autore e protagonista. Nel  2009 viene pubblicato il racconto breve “Alice” per la 9muse ed ed inizia la scrittura del Musical “Keero, anima di legno” su musiche del maestro Nik Comoglio. Nel 2010 porta in scena “La valigia” con Ilaria Antoniani e Manuela Montanaro, in tournée fino al 2011. Nel frattempo Alessandro tiene laboratori di teatro in tutta Italia.

    Ilaria Antoniani: Attrice, modella, studia per quattro anni presso la Scuola di teatro “Cassiopea” diretta da Tenerezza Fattore. Laureata in Lettere, con una tesi in Storia e Critica del Cinema dal titolo “Il cinema come una missione”, segue vari corsi, master e stage presso la Scuola di Cinema di Roma sita in Via Panisperna. Lavora dal 1998 tra teatro, cinema, pubblicità e televisione. Tra gli ultimi spettacoli, “La valigia” di Alessandro Galli e “Fino alla fine” di Fabrizio Romagnoli. Tiene laboratori di Teatro presso scuole elementari, medie e superiori. Nel contempo posa anche per pittori e fotografi affermati, utilizzando quest’ultimo mestiere come ulteriore interpretazione ed espressione del corpo.

     

     

     

  • Un uomo che sa raccontare le donne

    Intervista a Fabrizio Romagnoli, regista teatrale

    Ho visto lo spettacolo “Fino alla fine” poco tempo fa al Teatro Due a Roma, all’interno della rassegna Sguardi Svelati, dedicata a storie di donne. Mi ha colpito molto questa favola noir, in cui due belle ragazze, si amano senza dirselo mai, fin quando una delle due scoppia, lasciando dietro di sé un’amicizia a pezzi e un finale che rimane aperto. Il regista è un uomo, Fabrizio Romagnoli, e mi ha stimolato proprio questo. Un uomo che racconta così bene gli stati emotivi di due donne che si amano. Fabrizio Romagnoli è drammaturgo, attore e regista teatrale. Ha recitato con le più importanti Compagnie di giro italiane e fra i tanti spettacoli cui ha preso parte possiamo ricordare: “Arlecchino servitore di due padroni”, “Sogno di una notte d’estate”, “A Chorus Line”, “West Side story”, “Ti Jean e i suoi fratelli”. Ha lavorato in cinema e in televisione. Fra i tanti cast: “Il Generale Dalla Chiesa”, “Giorgione da Castelfranco” e “Sulle tracce del genio”. Fra i suoi testi: “Fino alla fine”, “Lei… Lui… Loro…”, “Una lunga attesa”, “Aggiungimi” e “L’angelo della morte”. “Fino alla fine”, “Lei… Lui… Loro…” e “Una lunga attesa” sono pubblicati dalla casa editrice “Demian Edizioni” con il titolo “Teatro contemporaneo”. Fabrizio, reduce dall’enorme successo dei suoi recenti laboratori teatrali, al Teatro Valle di Roma, e all’Auditorium di Sant’Apollonia a Salerno, ha incontrato la redazione di Noidonne per raccontare il suo modo di intendere la drammaturgia contemporanea.

    ti sei ispirato ad una storia reale della quale hai una memoria personale viva, hai fatto un collage di storie o le due protagoniste, con i loro tratti sono del tutto frutto della tua “immaginazione”?

    La storia di Fino alla fine si ispira a un periodo della mia vita, un mio vissuto. L’universo femminile mi ha sempre affascinato e attratto sia come uomo e sia come spettatore di vicende e fatti vissuti in prima persona. I due personaggi “Laura e Maura” rappresentano per me l’insieme di un unico mondo che appartiene solo al genere femminile. Alcune cose sono, ovviamente, di pura immaginazione e devo ammettere che in alcuni momenti, quando stavo scrivendo il testo, i personaggi erano così forti e presenti che “urlavano” nella mia mente! La loro possessività, morbosità e profondità mi hanno scosso… mentre scrivevo le ultime righe ricordo che scoppiai a piangere. Credo e spero che “Laura e Maura” possano arrivare al pubblico in questo modo: scomode e cattive perché insicure, buone, piene di amore che spinto all’eccesso rasenta l’odio.
    Ogni volta che vedo Fino alla fine, mi sembra di vedere un film, anche essendo teatro, ovviamente. Spero di suscitare questo anche nello spettatore perché vorrei tanto rendere il teatro più cinematografico, se così si può dire. Nel senso che per me è un buon modo per riportare la gente ad avere un nuovo interesse al teatro. Tutti i miei testi tendono a questo, fa parte di me.

    Cosa ti affascina di più, da uomo, dei rapporti al femminile?

    I rapporti al femminile, secondo me, sono più profondi in tutti i sensi. Le donne quando si odiano, si odiano veramente, senza limiti, e così vale anche per l’amore e per l’amicizia. La sensibilità femminile ha più sfaccettature ed è attenta anche ai più piccoli dettagli. L’intelligenza poi, di alcune donne, può essere talmente acuta e geniale da meritare il porto d’armi.

    Credi che le donne arrivino aldilà del sentire maschile?

    Credo fermamente che alcune donne (quasi tutte!!!) abbiano, come dire: “una marcia in più” rispetto agli uomini (tutti!!!).
    (31 Dicembre 2011)

  • “Canta che ti passa”

    La Compagnia densa presnta

    “Canta che ti passa”

    8 agosto 2011

    Ore 22

    PIAZZA CELIMONTANA

    Via della Navicella

    ROMA 

    scritto e diretto da Fabrizio Romagnoli
    con
    Ilaria Antoniani

    Manuela Montanaro

    Emilia Tafaro

    e

    Fabrizio Romagnoli

    Organizzazione generale La Compagnia densa

    Costumi Adriana e M.Pia Bartolucci

    “Canta che ti passa!” è un’esilarante commedia sul mondo degli artisti.
    Non sempre il talento premia. Non sempre la fortuna è generosa.
    Non sempre i contatti aiutano. Non sempre si arriva all’obiettivo.
    Che fare? Tentare? Seguire la propria passione? Crederci, sempre e comunque?
    Lara, Mara e Sara sono tre debuttanti, illuse che il mondo dello spettacolo sia un ambiente semplice, aperto a tutti e facile da scalare: basta comparire e farsi notare. Può essere fondamentale trovarsi al posto giusto e nel momento giusto ma… Qual è il posto? Qual è il momento?

    INFO: 06/58335781 329/7826420 [email protected]

    www.musicclub.it/festival/18407/villa-celimontana-jazz

    www.lacompagniadensa.org

    www.ilariantoniani.com

    Fabrizio Romagnoli: La sua carriera come attore inizia nel 1989, anno in cui inizia a recitare con le più importanti Compagnie di giro italiane. Possiamo ricordare spettacoli come: “A Chorus Line”, “West Side Story” e “Arlecchino servitore di due padroni”. Nel 1997 si trasferisce in Germania, dove ha avuto modo di collaborare con artisti internazionali in cast come “Cats” e “Buddy Das Musical”. Dal 2003 rientra in Italia e prosegue la sua attività includendo nel suo percorso cinema e televisione. Fra i tanti cast a cui prende parte: “Il Generale Dalla Chiesa” regia di Giorgio Capitani, “Homo Homini Lupus” regia di Matteo Rovere e “Giorgione da Castelfranco. Sulle tracce del genio” regia di Antonello Belluco. Nel 2005 in parallelo con la sua confermata carriera d’attore inizia quella d’autore e regista teatrale.
    “Una lunga attesa”, “Fino alla fine”, “Lei… Lui… Loro…”, “Solo”, “Aggiungimi” e “L’angelo della morte” sono i suoi testi di drammaturgia contemporanea. “Una lunga attesa” ha debuttato nel 2005 al teatro Colosseo di Roma. “Fino alla fine” ha debuttato nel 2006 al teatro Belli di Roma, entrambi per la regia dello stesso autore. “Aggiungimi” ha debuttato il 2 Novembre 2010al Teatro dei Contrari di Roma. “L’angelo della morte” ha debuttato il 27 Novembre 2010 al Teatro Rosmini di Medolago (BG). “Lei… Lui… Loro…” e “Fino alla fine” hanno debuttato a Roma tra il 2010 ed il 2011.