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INDUSTRIAL DESIGN FOR ARCHITECTURE: Ultime riduzioni disponibili per la V edizione del Master del Politecnico di Milano

Il Design pensato per l’architettura: soluzioni innovative, tecnologie avanzate, workshop progettuali e la voce diretta degli esperti del settore

 

Mancano pochi giorni all’avvio della quinta edizione del Master in Industrial Design for Architecture: un percorso formativo ideato da POLI.design e Politecnico di Milano per perfezionare la preparazione dei progettisti, ampliandone le competenze e la capacità di problem solving attraverso le soluzioni e gli strumenti caratteristici del Disegno Industriale.

Con un piano didattico intenso e stimolante che alterna lezioni, seminari di progetto e workshop, il Master si propone di coniugare il sapere derivante da due settori di eccellenza in Italia: il Design e la produzione di componenti per l’edilizia.

Il percorso formativo, della durata di un anno, fornirà ai partecipanti le capacità e gli strumenti necessari per emergere nel contesto professionale, diventato sempre più competitivo, con soluzioni progettuali innovative e tecnologicamente avanzate, grazie soprattutto ad una metodologia didattica pratica e concreta, che prevede il confronto con esperti del settore e lo svolgimento di workshop. Formerà professionisti versatili e con una forma mentis elastica e adattabile, in grado di affrontare con successo le sfide della progettazione nelle diverse realtà nazionali e internazionali.

Il programma didattico prevede lo svolgimento di quattro moduli dedicati ad altrettanti aspetti dell’Industrial Design: dalla cultura del Design, la sua storia ed evoluzione, passando per la tematica tecnologica e lo studio dei materiali, alla strategia applicata al Design dalle aziende del settore, fino ad arrivare ai moduli interamente dedicati alle esercitazioni pratiche.

Casi aziendali e workshop progettuali, svolti in collaborazione con realtà professionali leader del settore, consentiranno agli studenti di verificare con mano le competenze acquisite durante le lezioni teoriche. Nel corso della quarta edizione, ad esempio, gli studenti hanno avuto modo di lavorare al progetto di “ExpoVillage” con Bertone Design, dal 1912 studio storico del design italiano: uno spazio espositivo che sorgerà nel cuore di Milano e che accoglierà i grandi marchi del Made in Italy durante il Fuori Salone – Milano Design Week 2015 ed Expo 2015. La collaborazione con Bertone Design è stata particolarmente positiva, tanto che al termine del workshop alcuni studenti sono stati selezionati per proseguire l’esperienza come tirocinanti presso lo studio.

Al termine del Master è previsto infatti un periodo di tirocinio obbligatorio della durata di 480 ore, durante il quale i partecipanti hanno la possibilità di consolidare le conoscenze acquisite confrontandosi con la realtà professionale.

Erogato interamente in lingua inglese, il Master ha accolto negli anni studenti provenienti da tutto il mondo, confermando e ribadendo l’interesse manifestato a livello internazionale nei confronti della tradizione italiana del Design applicato al progetto architettonico.

Il Master è a numero chiuso, per un massimo di 25 allievi: si rivolge ai laureati in Industrial Design, Ingegneria, Architettura e, in generale, in tutte le discipline politecniche.

Sono ancora disponibili le ultime riduzioni sulla quota di iscrizione che verranno assegnate dalla Commissione Master agli studenti giudicati meritevoli.

L’inizio delle lezioni è previsto per il 20 aprile 2015 presso la sede di POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, in Via Durando 38/A, Milano.

Per informazioni sulle modalità di iscrizione e selezione, rivolgersi all’Ufficio Coordinamento Formazione: [email protected].

 

Press Contact:

Ufficio Comunicazione POLI.design

tel. +39 02.2399.7201

e-mail: [email protected]

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INDUSTRIAL DESIGN FOR ARCHITECTURE: Aperte le iscrizioni alla V edizione del Master del Politecnico di Milano

Il Design pensato per l’architettura: soluzioni innovative, tecnologie avanzate, workshop progettuali e la voce diretta degli esperti del settore

 

POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, presenta la quinta edizione del Master in Industrial Design for Architecture: un percorso formativo ideato per perfezionare la preparazione dei progettisti, ampliandone le competenze e la capacità di problem solving attraverso le soluzioni e gli strumenti caratteristici del Disegno Industriale.

Con un piano didattico intenso e stimolante che alterna lezioni, seminari di progetto e workshop, il Master si propone di coniugare il sapere derivante da due settori di eccellenza in Italia: il Design e la produzione di componenti per l’edilizia.

Il percorso formativo, della durata di un anno, fornirà ai partecipanti le capacità e gli strumenti necessari per emergere nel contesto professionale, diventato sempre più competitivo, con soluzioni progettuali innovative e tecnologicamente avanzate, grazie soprattutto ad una metodologia didattica pratica e concreta, che prevede il confronto con esperti del settore e lo svolgimento di workshop. Formerà professionisti versatili e con una forma mentis elastica e adattabile, in grado di affrontare con successo le sfide della progettazione nelle diverse realtà nazionali e internazionali.

Il programma didattico prevede lo svolgimento di quattro moduli dedicati ad altrettanti aspetti dell’Industrial Design: dalla cultura del Design, la sua storia ed evoluzione, passando per la tematica tecnologica e lo studio dei materiali, alla strategia applicata al Design dalle aziende del settore, fino ad arrivare ai moduli interamente dedicati alle esercitazioni pratiche.

Casi aziendali e workshop progettuali, svolti in collaborazione con realtà professionali leader del settore, consentiranno agli studenti di verificare con mano le competenze acquisite durante le lezioni teoriche. Nel corso della quarta edizione, ad esempio, gli studenti hanno avuto modo di lavorare al progetto di “ExpoVillage” con Bertone Design, dal 1912 studio storico del design italiano: uno spazio espositivo che sorgerà nel cuore di Milano e che accoglierà i grandi marchi del Made in Italy durante il Fuori Salone – Milano Design Week 2015 ed Expo 2015. La collaborazione con Bertone Design è stata particolarmente positiva, tanto che al termine del workshop alcuni studenti sono stati selezionati per proseguire l’esperienza come tirocinanti presso lo studio.

Al termine del Master è previsto infatti un periodo di tirocinio obbligatorio della durata di 480 ore, durante il quale i partecipanti hanno la possibilità di consolidare le conoscenze acquisite confrontandosi con la realtà professionale.

Erogato interamente in lingua inglese, il Master ha accolto negli anni studenti provenienti da tutto il mondo, confermando e ribadendo l’interesse manifestato a livello internazionale nei confronti della tradizione italiana del Design applicato al progetto architettonico.

Il Master è a numero chiuso, per un massimo di 25 allievi: si rivolge ai laureati in Industrial Design, Ingegneria, Architettura e, in generale, in tutte le discipline politecniche.

L’inizio delle lezioni è previsto per il 19 febbraio 2015 presso la sede di POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, in Via Durando 38/A, Milano.

Per informazioni sulle modalità di iscrizione e selezione, rivolgersi all’Ufficio Coordinamento Formazione: [email protected].

 

Press Contact:

Ufficio Comunicazione POLI.design

tel. 02.2399.7201

e-mail: [email protected]

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PARTECIPA AI WORKSHOP PROFESSIONALIZZANTI DI POLI.DESIGN

I trucchi del mestiere in sole 2 settimane
Quote speciali a disposizione e 15 crediti formativi professionali

POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano lancia le nuove edizioni di New Entertainment Design Workshop (NED) e Event Planning Design Workshop (EPD), i due corsi intensivi della durata di due settimane dedicati ai futuri progettisti degli spazi dell’intrattenimento serale e alla progettazione di eventi, allestimenti e temporaneità.

La quota di partecipazione per ciascun corso è di 900 € + IVA
Sono disponibili quote agevolate: 450 € + IVA
Consulta la pagina web di NED e EPD per tutti i dettagli

Due veri e propri “Laboratori-Officina”, dove l’attività progettuale sarà integrata da lezioni mirate tenute da docenti ed esperti del settore che potranno fornire un supporto diretto e ravvicinato a tutti i partecipanti.

La II edizione di NED, prevista dal 06 al 17 ottobre 2014, sarà finalizzata a formare un progettista competente nella progettazione di luoghi di entertainment quali Music bar, show restaurant, art café, ethno bar, lounge club.
Un panorama decisamente variegato e in forte crescita che aspetta professionisti adeguatamente preparati.

2 settimane – 10 studenti in aula e 4 stage attivati a fine percorso: questi i numeri della I edizione di EPD, in programma dal 17 al 28 novembre 2014 con una nuova edizione che si propone di confermare e superare l’ottimo risultato ottenuto.
Il workshop sarà sviluppato in aula sulla base di un preciso brief lanciato da Fiera Milano spa che fornirà alla classe le informazioni, le condizioni e i vincoli insiti in ogni attività di progetto.

Elaborare un concept velocemente e saperlo comunicare con coerenza ed in maniera efficace al cliente: questa la chiave del successo per i professionisti del progetto.
I workshop professionalizzanti di POLI.design forniranno a tutti i partecipanti i trucchi del mestiere per farlo.

I Corsi si rivolgono preferibilmente, ma non necessariamente, ai laureati in architettura, design o ingegneria e professionisti del settore in cerca di una maggiore specializzazione.
Tutti coloro che alla data di fine corso avranno frequentato almeno l’80% delle ore previste, avranno la possibilità di conseguire un attestato di partecipazione nel quale si certificherà l’attribuzione di 15 crediti formativi professionali validi per il triennio 2014/2016 (prot. CNAPPC n. 0001045 del 23/04/2014).

Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione Tel. (+39) 02 2399 7275, Mail [email protected]

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SOFTWARE AG È STATA NOMINATA LEADER NEL QUADRANTE MAGICO PER GLI ENTERPRISE ARCHITECTURE TOOLS

• L’analista leader di settore posiziona Software AG nel Quadrante dei leader per gli strumenti di Enterprise Architecture
• La capacità di fornire risultati di business positivi diventa un fattore determinante nella valutazione di una soluzione di Enterprise Architecture
• L’Enterprise Architecture gioca un ruolo chiave nella trasformazione verso la Digital Enterprise

Milano, 19 novembre 2013- Software AG ha annunciato di essere stata posizionata da Gartner Inc., analista leader di mercato, come Leader nel “Magic Quadrant for Enterprise Architecture Tools 2013” di Julie Short, pubblicato il 3 ottobre 2013*. Gli strumenti di Enterprise Architecture (EA) facilitano le decisioni aziendali, poiché forniscono la trasparenza necessaria per una completa ed accurata pianificazione IT dal punto di vista di costi, rischi, normative e strategie di business. Questi strumenti consentono ai decisori di raccogliere e gestire dati di elevata qualità non solo relativi al loro completo panorama tecnologico ma anche su una vasta gamma di aspetti aziendali e sul modello operativo. Al tempo stesso questi tool permettono di associare priorità di business e strategie IT con iniziative correnti e future tracciandole all’interno di un percorso di disegno e sviluppo IT che abilita il raggiungimento dei principali risultati di business.

Secondo Gartner “Il mercato degli strumenti di EA continua ad evolversi in un’ottica di realizzazione di risultati di business mirati. Utilizzati in modo efficace, gli strumenti di EA che catturano, integrano, analizzano e mettono a disposizione informazioni a supporto di un migliore processo decisionale, consentono alle organizzazioni di soddisfare la domanda in un contesto economico difficile come quello odierno.

“I modelli di business odierni impongono l’adozione rapida di prodotti e servizi digitali. L’agilità IT è un prerequisito per stare al passo con le mutevoli esigenze di business e l’Enterprise Architecture fornisce la trasparenza, le analisi e le strutture di pianificazione necessarie per indirizzare gli investimenti IT.” Ha dichiarato Wolfram Jost, Chief Technology Officer e membro del Board di Software AG. “Siamo lieti di essere in grado di offrire ai nostri clienti la tecnologia leader di questo settore.”

La Digital Enterprise: una sintesi tra Business e IT

Software AG sta costruendo una suite di soluzioni in grado di fornire un’ampia gamma di funzionalità di analisi di business, pianificazione ed esecuzione IT necessarie per far fronte alle richieste digitali odierne. In particolare, la sua nuova Piattaforma di Business Process ed IT Management consente di valutare in modo collaborativo il business e il modello operativo partendo dagli aspetti propriamente di business fino a quelli inerenti le tecnologie e le soluzioni di supporto. La piattaforma consente all’organizzazione di effettuare l’analisi integrata del portafoglio e di combinarla con i piani strategici ed operativi al fine di ottenere un allineamento e una trasformazione globale che soddisfino gli obiettivi strategici, nonché i vincoli normativi, di business, tecnologici ed informativi. Altre piattaforme di Software AG forniscono l’agilità IT, la visibilità e la reattività necessarie attraverso l’integrazione e l’automazione di processo, la gestione di informazioni complesse ed i mezzi per creare soluzioni real-time per i prodotti di digital business.

Questa Suite di piattaforme di Software AG consente ai clienti di sfruttare al meglio le forze mobile, social, cloud e big data—sia al fine di trasformare uno specifico processo di business, sia nella creazione di intere nuove linee di prodotto o nel cambiamento dei modelli di consegna.

*„Magic Quadrant for Enterprise Architecture Tools 2013”, 3 ottobre 2013, di Julie Short
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A proposito del Quadrante Magico
Gartner non promuove alcun fornitore, prodotto o servizio rappresentato nelle sue pubblicazioni di ricerche, e non fornisce consigli agli utenti di tecnologia di selezionare I fornitori con il punteggio più alto. Le pubblicazioni di ricerche di Gartner consistono nell’opinione dell’organizzazione di ricerca di Gartner e non devono essere interpretate come stati di fatto. Gartner disconosce ogni garanzia, espressa o implicita, inclusa qualsiasi garanzia di commerciabilità e idoneità per un particolare scopo.

A proposito di Software AG
Software AG (FRA: SOW) consente alle imprese di raggiungere i propri obiettivi di business più velocemente. Le sue tecnologie in merito a big data, integrazione e processi di business abilitano i clienti nel conseguire efficienza operativa, modernizzare i sistemi e ottimizzare i processi per ottenere decisioni più intelligenti e un servizio migliore. Vantando oltre 40 anni di innovazione orientata al cliente, l’azienda è classificata come leader in 15 categorie di mercato, grazie anche dai prodotti core Adabas e Natural, ARIS, Terracotta e webMethods. Software AG conta ca. 5.300 dipendenti in 70 paesi e nel 2012 ha fatturato €1.05 miliardi nel 2012 (IFRS, non certificati). Scopri di più www.softwareag.it
twitter.com/SoftwareAG_IT

Contattaci:
Software AG
Monica Stamerra
Marketing Executive
Via L. Battistotti Sassi, 11
20133 Milan – MI
Italy
Tel: +39 022 1668 242
[email protected]
www.softwareag.com/it
o:
Simply MOD srl
Mariateresa Rubino
Account Director
Italy
Tel: +39 02 36740549
Cell: +39 389 4573163
[email protected]
http://www.simplymod.it

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progeCAD Architecture: il software BIM che verrà presentato al SAIE

progeCAD Architecture è un software per la progettazione architettonica che permette di realizzare con facilità tutte le fasi del disegno di edifici, dalla creazione del modello al rendering, fino alla simulazione di passeggiate virtuali.

progeCAD Architecture combina la semplicità dell’interfaccia e le funzionalità standard dei più diffusi programmi CAD con la sofisticata tecnologia di progettazione ad oggetto BIM (Building Information Modeling).

Grazie alla struttura BIM di ultima generazione, progeCAD Architecture fornisce un potente strumento di progettazione avanzata e di modellazione, applicato direttamente al modello 3D.

Attraverso l’impiego di strumenti BIM l’utente può velocemente testare diverse soluzioni progettuali per identificare le migliori e le più convenienti.

La progettazione architettonica è ulteriormente facilitata da un fotorealismo di alta qualità, animazioni fluide 3D/4D e molto altro (schede materiali, componenti topografici, ecc.)

La possibilità di apprezzare le modifiche in tempo reale, permette all’utente di dedicarsi esclusivamente al processo progettuale di per sè, evitando dispendi di tempo legati alla fase di stesura del disegno. La definizione e la modifica di ogni singolo elemento e il controllo delle interazioni tra i vari componenti dell’edificio, produce delle visualizzazioni 2D e 3D immediatamente aggiornate.

“progeCAD Architecture è uno strumento estremamente utile ed economicamente vantaggioso”, ha dichiarato Dino Spatafora Dir. Comm. Italia, “poiché durante il processo di progettazione, si ha il controllo costante dell’edificio e delle sue parti, sia del modello 3D che dei disegni di progetto”.

Sarà possibile apprezzare le potenzialità dei nuovi prodotti ProgeCAD al SAIE di Bologna dal 5 al 8 ottobre 2011 presso il padiglione 33 – stand E42-F39.

About ProgeCAD
Software house specializzata da 25 anni nello sviluppo e nella distribuzione di software CAD (Computer Aided Design).
ProgeCAD è un membro fondatore dell’ITC (IntelliCAD Technology Consortium) e presente nel comitato esecutivo dell’ITC.

È possibile contattare ProgeCAD attraverso il sito www.progesoft.com

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ProgeSOFT presenta le novità al SAIE 2011

ProgeSOFT sarà presente al SAIE di Bologna (dal 05 al 08 ottobre 2011 – Pad. 33 Stand E42-F39) dove presenterà le novità che propone.

Innanzitutto presenterà la nuova versione di progeCAD 2011 Professional, il CAD 2D/3D in formato nativo DWG, già compatibile con tutti i formati DWG e Windows Seven e dotato di una serie di tool esclusivi (come il convertitore da PDF, il vettorializzatore e l’esportazione in Google Earth) che lo rendono uno strumento unico e versatile.

Tra le varie novità, nella nuova versione di progeCAD è stato implementato Easy-Arch, un plugin architettonico che incrementa la produttività e facilita la progettazione degli interni fornendo oggetti parametrici per una semplice e rapida creazione delle componenti architettoniche come muri, porte, finestre, aperture, tetti, scale e molto altro.

Verrà presentato anche iCADMac, la nuova proposta per tutti gli utenti che lavorano con Mac e sono alla ricerca di un CAD Alternativo. iCADMac è il nuovo software che permette  agli utenti di lavorare in formato nativo DWG su Mac OS X senza alcuna difficoltà.

Sarà possibile avere informazioni anche su progeCAD Architecture, un completo software BIM per la progettazione architettonica di edifici civili e industriali che soddisfa tutte le esigenze degli architetti per la creazione di modelli, rendering e passeggiate virtuali.

Per tutta la durata dell’evento, presso il padiglione 33stand E42-F39, i tecnici progeSOFT saranno a disposizione degli utenti per mostrare le potenzialità dei nuovi software.

“Presentare in anteprima proprio al SAIE 2011 il nuovo plugin architettonico Easy-Arch, è per noi una grande soddisfazione”, ha dichiarato Dino Spatafora Dir. Comm. Italia, “perché tutti gli utenti che passeranno a trovarci potranno rendersi conto che disegnare con progeCAD non è mai stato così facile”.

ProgeSOFT
progeSOFT è una software house specializzata da 20 anni nello sviluppo e nella distribuzione di software CAD (Computer Aided Design). È un membro fondatore dell’ITC (IntelliCAD Technology Consortium) e presente nel comitato esecutivo dell’ITC.
È possibile contattare progeSOFT attraverso i siti www.progesoft.com e www.icadmac.com

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AUTORI SELEZIONATI PER LA SECONDA COLLEZIONE WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Press release What’s More Alive Than You®

PRESS RELEASE #15 SEPTEMBER 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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La seconda collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® prende il via grazie ai progetti selezionati dall’appello creativo di giugno.
25 le persone scelte con progetti per calzature, borse e, da questa seconda edizione, anche gioielleria contemporana.
Per loro non primo, secondo o terzo posto ma riconoscimenti uguali per tutti.
Solo WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® premia le persone con una royalty del 6% su ogni oggetto venduto per tutto il tempo in cui esso sarà in vendita.

WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® coinvolge persone di ogni parte del mondo creando collezioni uniche che si distinguono per innovazione ed originalità.

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Ecco i nomi degli autori selezionati per la seconda collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®:

Andrea Samantha Maggioni– ITALIA
Cristian Barato – ITALIA
Vincenzo Cesaro – ITALIA
Mattia Gobbo – ITALIA
Lucia Pontremoli – ITALIA
Phoebe Lark – GRAN BRETAGNA
Camilla Gabrieli – STATI UNITI
Stella Paganini – ITALIA
Adele Cany – SPAGNA
Roberto Gutierrez – ECUADOR
Terfi Graham – SUD AFRICA
Ana Ut Kei – CINA
Sabrina Giunti – ITALIA
Cristina De Cesare – ITALIA
Liam Wilson Bark – GRAN BRETAGNA
Chiara Scarpitti – ITALIA
Barbara Kuckowska e Jason Meyrault – POLONIA E FRANCIA
Isaura Mano – ITALIA
Tra Architetti (Arturo Teramo, Annarita Ranfino) – ITALIA
Peng Yu Yuan – TAIWAN
Senza Group (Golnar Gorgin, Viola Foggi, Federico Vianello) – ITALIA
Hyman Roth – STATI UNITI
Sylva Lam – HONG KONG
Isabel Toro – SPAGNA
Kristina Moersdorf – GERMANIA

A breve, nel sito WMATY,COM, pubblicheremo i loro volti e le loro storie.

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Nel frattempo visitate il sito WMATY.CONM per scoprire la prima collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® oppure richiedete il catalogo scrivendo a [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Cordiali saluti,

Giuseppe Reo

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ON AIR LA PRIMA ESCLUSIVA COLLEZIONE WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Press release What’s More Alive Than You®

PRESS RELEASE #14 SEPTEMBER 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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Vi presentiamo in esclusiva la prima PERMANENT COLLECTION WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® realizzata con artwork selezionati dal primo appello creativo di luglio 2009.
L’unica collezione di calzature e borse, Italian Made International Design®.

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On air nel sito WMATY.COM tutta la prima PERMANENT COLLECTION di calzature e borse marchiata WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

Questa PERMANENT COLLECTION rappresenta il primo vero passo verso una nuova prospettiva della moda; sarà in vendita online, esclusivamente su WMATY.COM, dal prossimo novembre insieme alla seconda collezione che vedrà protagonisti gli autori selezionati dal recente appello creativo conclusosi lo scorso giugno.

La PERMANENT COLLECTION nasce dall’esperienza e dalla professionalità di tutti coloro che prendono parte alle diverse fasi dello sviluppo dei prodotti: da chi crea il design, selezionato tra migliaia in tutto il mondo, fino a chi, con abile maestria, dà forma e realizza i nostri artwork.

La realizzazione della prima PERMANENT COLLECTION è durata mesi ed è stata frutto di una lunga ricerca di materiali dalle texture particolari, resistenti, riciclati o riutilizzati.
Ha richiesto lavorazioni manuali complesse e di alta manifattura realizzate, in tutte le fasi, completamente in Italia.

Questa collezione, come le altre che seguiranno, sono realizzate in equilibrio con la natura riducendo al minimo l’utilizzo di materiali per lo sviluppo e la progettazione degli artworks oltre al controllo della movimentazione e del trasporto di tutti i componenti dei prodotti e del prodotto finito.
Per questo produciamo gli artwork solo una volta acquistati per offrire calzature, borse e gioielli davvero unici.

Di seguito il link con il PRESS KIT/CATALOGO con artwork e prezzi della prima PERMANENT COLLECTION WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

http://www.wmaty.com/impaPressKit_it/IMPA_PRESSKIT_3_IT_OK.pdf

La prossima settimana daremo un nome ed un volto agli autori selezionati dal secondo appello creativo chiuso lo scorso giugno.

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Se ancora non conoscete questo rivoluzionario progetto fashion-art o se desiderate altre informazioni relative a questa prima PERMANENT COLLECTION, l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione per ulteriori informazioni.

Contatto: [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Cordiali saluti,

Giuseppe Reo

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NUOVI ARTWORK DELLA PRIMA COLLEZIONE WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Press release What’s More Alive Than You®

PRESS RELEASE #13 SEPTEMBER 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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In attesa di conoscere i nomi dei designer selezionati dal secondo appello creativo, che ha visto la partecipazione di un crescente numero di Università e designers, WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® sta presentando in questi giorni altri due artwork della prima collezione, scelti dall’ appello creativo del 2009.

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Natalia Iliadi, Eva Papageorgiou-Marigli e Premrudee Leehacharoenkul, sono altri designer selezionati dal primo appello creativo WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® di cui presentiamo ora gli artwork realizzati.

Natalia Iliadi e Eva Papageorgiou-Marigli realizzano insieme il progetto mentre Premrudee Leehacharoenkul, designer già presentata per la realizzazione di altri artwork, propone un’altra creazione disegnata per questa prima collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

NATALIA ILIADI
THIS IS ME
Tessalonicco – Grecia, 31 dicembre 1984

Quando avevo cinque anni, le solite discussioni con mia madre si limitavano a: “Questi calzini non stanno bene con questo vestito”. Da allora ho preso in considerazione la vita come un gioco di ruolo. Per poter giocare a questo gioco si deve scegliere un ruolo e per prima cosa bisogna definirlo scegliendone l’immagine. Per me, ogni giorno è una sfida per una nuova identità, a partire da quello che è conosciuto come il mio “look” (leggi anche: immagine personale, aspetto, abbigliamento, chinesiologia, atteggiamento).

EVA PAPAGEORGIOU-MARIGLI
THIS IS ME
Atene – Grecia, 20 febbraio 1985

Sono nata in un ospedale normale, sono cresciuta in una città normale, in una casa normale, con una famiglia normale. Un giorno normale ho imparato a conoscere i numeri che, senza dubbio, preferisco di più alle lettere! Ho iniziato a giocare con i numeri, e all’improvviso sono diventati distanze e proporzioni. E mi ricordo ancora il giorno in cui quel grande elemento chiamato “FORMA” è arrivato ed ha collegato i numeri! Da quel momento, nulla è stato più normale: penso di essere dipendente da design!

THIS IS OUR ARTWORK – N BAG

Questa borsa è un progetto basato sul conteggio: 8 tasche, 3 fori, 1 borsa e N modi di indossarla! Proprio per il fatto che, ogni volta, la distanza della parte del corpo che viene utilizzata è diversa, ci sono N modi di vivere questa borsa; non più solo sottobraccio o in mano ma, perchè no, anche intorno al collo. L’eleganza di abbinare l’accessorio borsa a qualsiasi abito, a qualsiasi stile, a qualsiasi momento della giornata.
N-Bag è realizzata in versione estiva ed invernale. Nella versione estiva è stato utilizzato un tessuto di puro lino naturale di due tramature, accoppiato ad un sottile strato di carta che fa da supporto una volta indossata. Una serie di 8 tasche di diverse dimensioni in puro cotone di colore arancione che caratterizza tutti i prodotti WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®. Nella versione invernale l’esterno della borsa è realizzato in cashmere accoppiato sempre ad uno strato di carta che dona all’artwork un’aspetto increspato.

PREMRUDEE LEEHACHAROENKUL
THIS IS ME
Bangkok – Thailandia, 6 ottobre 1982

Studentessa thailandese, laureata in product design, ma con la passione per gli accessori moda. Penso che le scarpe siano pezzi d’arte, non solo funzionali, ma anche ispirati. Il focus del mio design è la creatività, la sperimentazione e l’innovazione. Adoro mescolare diversi materiali e anche per questo progetto lo ho fatto esplorando oltre le mie stesse idee.

THIS IS MY ARTWORK – GYOZA TWIST SHOES

Gyoza Twist ha una forma particolare sia in pianta che di profilo. L’immagine è di una calzatura dell’800, caratterizzata dalla leggerezza, in contrasto con l’impatto visivo. Realizzata completamente in pelle di vitello conciata al naturale, di spessore fine e dalla mano molto morbida, accoppiata all’interno con una fodera sempre in pelle nel distintivo colore arancio. Una forma avvolgente, particolare, molto comoda nella calzata che permette una camminata comoda, grazie anche ad un tacco di 50 mm e ad una caratteristica forma ergonomica.

Di seguito i link con le foto di questi prodotti della prima collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

BASSA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewLR.zip

ALTA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewHR.zip

Ad ottobre la prima intera collezione sarà presentata su WMATY.COM.
Una collezione innovativa, originale e di alta qualità che cambierà il volto della moda.

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Se ancora non conoscete questo rivoluzionario progetto fashion-art l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione per ulteriori informazioni.

Contatto: Giovanna Pineschi – [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Cordiali saluti,

Giuseppe Reo

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PRESS RELEASE #11 JULY 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

MOLTI PROGETTI ANCORA IN ARRIVO PER INNOVARE LA MODA

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Moltissime adesioni per questa seconda edizione dell’appello creativo lanciato da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® e concluso lo scorso 18 giugno.
Anche in questi giorni continuano ad arrivare progetti, provenienti da numerose Università e dai partner, che hanno coinvolto i propri studenti in questo innovativo progetto fashion-art.
Per questo motivo non possiamo ancora dire con esattezza quando inizierà la selezione dei lavori.

Nel frattempo vi presentiamo gli artwork di Liza Fredrika Åslund e Tomás Trenchard, due dei 15 autori selezionati dal primo appello creativo, i cui lavori sono ora in fase di produzione e faranno parte della prima PERMANENT COLLECTION.

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Per il secondo appello creativo, WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® ha ricevuto moltissimi progetti provenienti dai più diversi paesi del mondo.
La selezione dei lavori inizierà non appena saranno giunti tutti i lavori; anche in questi giorni ne stanno ancora arrivando a dimostrazione dell’attenzione e dell’interesse che ha suscitato il nostro progetto, soprattutto per la possibilità data alle persone di esprimersi e cimentarsi in diversi contesti creativi.

Nel sito WMATY.COM sta intanto proseguendo la presentazione degli artwork realizzati per la prima collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.
Ecco altri due pionieri di questa collezione realizzata da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

THIS IS ME
LIZA FREDRIKA ÅSLUND
Nyköping – Svezia, 20 marzo 1980

Ho studiato fashion all’ Università danese di Design a Copenhagen dove attualmente vivo.
Mi piace correre tra le foreste svedesi con mio padre e risolvere i cruciverba.
Nei miei lavori amo costruire cose, combinarle insieme a mi piacciono anche oggetti, colori e materali noiosi.

THIS IS MY ARTWORK – RECYCLE SHOES
Un progetto semplice, ma di complessa realizzazione, che richiede l’intervento di mani esperte per la costruzione dell’intera struttura della scarpa e, in particolare, del tacco.
La tomaia è realizzata in pelle di capra conciata al naturale particolarmente elastica che ha permesso di realizzare la punta con plateau in un solo pezzo. Il tacco è composto di pezzi di legno utilizzati per la costruzione di sedie e tavoli. Le parti in legno vengono opportunamente tagliate e incastonate a mano una ad una su di un perno in ferro, verniciate in tinta e saldamente fissate al tallone della calzatura così da comporre un corpo unico. Questi tacchi in legno possono essere quindi diversi l’uno dall’altro essendo costruiti interamente a mano.
L’altezza della calzatura è complessivamente di 120mm, realizzata con una particolare forma ergonomica, brevettata da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® che garantisce un comfort senza uguali, grazie ad una migliore distribuzione del peso a terra durante la camminata.
La RECYCLE SHOES di Liza Fredrika Åslund sarà disponibile in tre modelli con un’unica colorazione per modello, caratterizzate tutte dalla particolare fodera di colore arancione.

THIS IS ME
TOMÁS TRENCHARD
Dublino – Irlanda, 6 febbraio1979

Un tempo, milioni di anni fa, gli uomini vivevano nelle caverne. Io penso di essere nato in una caverna. Credo questo perchè non posso stare al chiuso per più di due o tre ore. Per me è stato molto difficile frequentare l’Università e cercavo sempre modi diversi per poter uscire fuori ogni momento possibile. Il contatto con la natura ha fortemente influenzato il mio lavoro. I miei oggetti ricordano tronchi d’albero, foglie, nuvole, ruscelli, quindi la mia borsa è più simile ad una roccia che ad una borsa tradizionale. La prossima volta probabilmente farò qualcosa che ricorda un vero paesaggio.
Milioni di anni fa le persone vivevano in caverne e questo non è molto diverso da quello che accade oggi.

THIS IS MY ARTWORK – PEBBLE BAG
La natura ispira il lavoro di Tomás, in particolare le pietre di fiume. Nei disegni preparatori della sua particolare PEBBLE-BAG propone un’infinità di forme e colori, che prendono ispirazione dalle texture naturali, per poi sintetizzare la sua proposta creativa in una forma e tre tonalità: grigio chiaro caldo, bordeaux tenue e blu cobalto.
La pochette è composta di due gusci realizzati in pasta di carta e sabbia con una verniciatura finale idrorepellente. Un corpo leggerissimo ma molto resistente, agganciato ad una struttura portante che fa anche da manico, realizzato in legno massello carbonizzato e successivamente ricoperto con vernice trasparente all’acqua. Internamente una fodera a soffietto in cotone, nel classico colore arancione che caratterizza tutti gli artwork WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

Guardate le foto di questi prodotti ed entrate nella collezione WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

ALTA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewHR.zip

BASSA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewLR.zip

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Per ulteriori informazioni l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione.

Contatto: [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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UNA MODA CHE COINVOLGE SEMPRE PIU’ PAESI…

PRESS RELEASE #10 JUNE 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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Sono 72 i paesi che hanno risposto al secondo appello creativo di WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® che si è concluso lo scorso 18 giugno.
Molti i paesi che hanno creduto e partecipato al nostro progetto; tra questi India, Bulgaria, Stati Uniti, Perù, Argentina, China, Thailandia, Indonesia, Venezuela, Sud Corea, Libano, Ghana.
Anche grazie ad essi il nostro progetto fashion-art sta prendendo forma.

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Il secondo appello creativo promosso online da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® ha visto la partecipazione di un numero maggiore di paesi rispetto alla prima edizione, passando da 54 a ben 72.

Questo secondo appello è anche caratterizzato dalla massiccia adesione di liberi professionisti e studi professionali, per la maggior parte designer e fashion designer che hanno utilizzato le proprie competenze tecniche per cimentarsi in un’esperienza diversa e poter liberamente esprimere la propria creatività nella realizzazione di una innovativa collezione fashion-art.

Inoltre le Università partner hanno dato un importante contributo a questa seconda edizione dell’appello creativo: ad oggi stiamo ancora aspettando i lavori di alcuni dei loro studenti.

L’elevato numero di lavori proposti per la seconda collezione e l’attesa di ricevere gli ultimi progetti non ci permettono ancora di dire con esattezza quando cominceranno le selezioni.

WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® punta all’internazionalità per il suo progetto, vuole creare le sue collezioni mescolando culture diverse, stili, esperienze; è dai più svariati contesti che possono nascere le idee più innovative, originali e fresche.

Nel frattempo, nel sito WMATY.COM, continuerà la presentazione degli oggetti della prima collezione.

Per ulteriori informazioni l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione.

Contatto: Giovanna Pineschi – [email protected]

Vi terremo costantemente aggiornati sugli sviluppi del progetto WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

Cordiali saluti,

Giuseppe Reo

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UN ALTRO APPELLO CREATIVO ACCOLTO CON SUCCESSO…

PRESS RELEASE #9 JUNE 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

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Si è concluso il 18 giugno il secondo appello creativo promosso da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® per la creazione della nuova collezione fashion-art.

Anche questo secondo appello è stato accolto da persone di tutto il mondo, che potranno avere la possibilità di vedere realizzato un loro progetto creativo e contribuire così a dare una nuova prospettiva alla moda.

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Anche il secondo appello creativo promosso online da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® ha riscontrato un notevole successo di pubblico, grazie anche alla partecipazione di Università partner.

Le selezioni delle proposte creative inizieranno non prima di fine giugno, tempo minimo necessario perché arrivino tutti i progetti.
Nel frattempo continua la presentazione nelle pagine del website istituzionale WMATY.COM degli artwork della prima PERMANENT COLLECTION, con i progetti selezionati dal primo appello creativo del 18 maggio 2009.

Un altro passo è stato compiuto verso un grande sogno: far sì che siano persone di tutto il mondo e di tutte le età, con le loro idee, la loro cultura ed il loro entusiasmo, le protagoniste della nascita di una nuova fashion-art.

Hanno contribuito tra gli altri al secondo appello creativo “FREEDOM”:

UNIVERSITA’

– ACCADEMIA DI VENEZIA – Venezia – Italia
– CIVEC – Lisbona – Portogallo
– IASI ART UNIVERSITY – Iasi – Romania
– NABA – Milano – Italia
– HERIOT WATT – Edimburgo – Gran Bretagna
– DOMUS ACADEMY – Milano – Italia
– IUAV – Venezia – Italia
– ISAD – Milano – Italia
– POLITECNICO CALZATURIERO – Venezia – italia
– CALIFORNIA COLLEGE OF THE ARTS – San Francisco – Stati Uniti d’America
– CHIO LECCA – Lima – Perù
– IADE LISBOA – Lisbona – Portogallo
– IED MODA LAB – Milano – Italia
– NID – Nuovo Istituto Design – Perugia – Italia
– FAD INTERNATIONAL – Pune – India

MEDIA PARTNER

– ART NOW ONLINE – Stati Uniti d’America
– ARCHITECTURE – Italia
– DESIGNOPHY – Turchia
– DESIGN MAGAZINE – Sud Africa
– PERFECT DAY – Gran Bretagna
– REVOLUTIONART – Sud America
– SPOKEN MAGAZINE – Stati Uniti d’America
– WIT MAGAZINE- Italia

PARTNER TECNICI

– CRESPI – Italia
– MATERIAL CONNEXION – Italia
– VIBRAM – Italia

Il terzo appello creativo sarà on air nel sito WMATY.COM dal prossimo ottobre.

Per ulteriori informazioni l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione.

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UN’ALTRA MODA E’ POSSIBILE!

PRESS RELEASE #8 JUNE 2010 – WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®

WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® UNISCE CULTURE DIVERSE

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WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® presenta in questi giorni altri due artwork della prima PERMANENT collection realizzata coinvolgendo persone in tutto il mondo.
Una israeliana, due italiani, due giapponesi, un russo, una svedese, una tailandese, un’inglese, un’americana, una francese, un’irlandese, due greche e una ragazza di Singapore sono i primi 15 pionieri di un rivoluzionario brand-no brand fashion-art che propone contaminazioni multiculturali come innovazione nel mondo fashion.
Tutti possono dare il proprio contributo creativo per una rivoluzionaria fashion-art.

IL BANDO E’ ON AIR SU WWW.WMATY.COM FINO AL 18 GIUGNO 2010

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Vi presentiamo altri due dei 15 pionieri di questa prima collezione fashion-art realizzata da WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU®.

AKIKO TANAKASHI
THIS IS ME
Tokyo – Giappone, 28 Settembre 1979

Il mio nome è Akiko. Sono nata vicino a Tokyo trent’anni fa.
Quando ero bambina volevo diventare una scienziata e girare il mondo; poi, un giorno, mia nonna mi fece fare un vestito da una sua amica sarta. Vedere questa donna disegnare, tagliare e cucire vestiti mi portò sulla strada del design. Amo la storia e le tradizioni, i vecchi oggetti e i disegni antichi, ma sono attratta anche dalle cose molto moderne.
Quando penso ad un oggetto provo ad unire sensazioni attuali a vecchie tradizioni. Questo per me significa dare continuità alla storia. Il mio progetto rispecchia queste sensazioni e questa è la prima volta che disegno oggetti fashion.

THIS IS MY ARTWORK – MYJABA MONEY
Akiko si rifà alle forme di un’antica moneta giapponese per la sua prima esperienza come designer di borse. Nell’idea originale mescola ferro, argento e pelle pregiata e come risultato finale ottiene una piccola scultura. La forma non è esattamente circolare, ma disegnata su carta e riportata sul materiale che, nella versione originale diventa corteccia d’albero, utilizzato per dare ancora più valore all’aspetto scultoreo del prodotto.
Questa semplice ed essenziale borsa-moneta è stata realizzata ponendo l’attenzione sulle lavorazioni dei materiali. La borsa ruota attorno ad un bracciale realizzato in alluminio brunito e per metà ricoperto da un bagno di argento 925. Il bracciale viene tutto lavorato a mano per ottenere un aspetto grezzo e invecchiato e successivamente argentato e burattato, per arrotondare ogni spigolo in modo irregolare.
Anche i tira zip sono realizzati in un sottile foglio di alluminio brunito e argentato uno per uno a mano.
Il corpo della borsa è in una particolare corteccia d’albero che proviene dall’Uganda. Il materiale viene prelevato sfogliando il fusto dell’albero così da ottenere delle strisce di materiale. Queste vengono successivamente assemblate tra loro per formare dei pannelli di una grandezza tale da poterli utilizzare sia per gli accessori, che per l’abbigliamento e l’arredamento. Come per gli alberi da sughero, queste piante rigenerano poi la corteccia e il processo di lavorazione si ripete. Il tipo di corteccia utilizzata per MYJABA è stata spalmata con un particolare lattice naturale così da fornire al materiale una buona resistenza all’acqua e all’abrasione.
La borsa è di due dimensioni entrambe indossabili principalmente al polso come un vero e proprio bracciale, mentre, nella versione Big, viene fornito anche un laccio in pelle che permette di portarla come pochette o alla spalla. Un modo unico di indossarla resta quello di sostenerla dal bracciale con la mano come farebbe il Discobolo.

VICTORIA GEANEY
THIS IS ME
Londra – Gran Bretagna, 24 Settembre 1988

Sono una studentessa creativa e dinamica dell’ultimo anno di Fashion all’Università di arti creative di Epsom.
Vivo appena fuori Londra. Vorrei essere parte attiva di una innovativa ed internazionale iniziativa di fashion-art perché questa è la mia filosofia come designer ed artista.
La mia collezione di scarpe floreali disegnata per WHAT’S MORE ALIVE THAN YOU® è stata ispirata da forme naturali all’interno del contesto locale e dall’utilizzo di materiali e tessuti rispettosi dell’ambiente, anche grazie alla mia esperienza di lavoro presso i designers inglesi Julien Macdonald e Erdem.
Mi piacerebbe lavorare per una casa di moda attenta all’innovazione con l’obiettivo, sul lungo periodo, di allargare i confini del design concettuale e contemporaneo.
Victoria dimostra la sua vera passione per la natura nella scelta delle texture, dei colori e dei materiali. La sua idea prende ispirazione dal mondo circostante e la trasforma in una piccola collezione di scarpe eleganti ed eco-friendly al 100%.

THIS IS MY ARTWORK – FLORAL SHOES COLLECTION
Una piccola collezione floreale di calzature naturali al 100%. Tomaia realizzata in cotone biologico stampata con colori all’acqua in diverse texture, una per ogni Regina d’Inghilterra.
Particolarità di questo artwork sono proprio le texture, elaborate da una base fotografica, vestono completamente i modelli con la sola esclusione della suola. Il disegno è reso così visibile da ogni angolazione, veste sia la struttura del tacco che la pianta della scarpa, come se si indossasse un vaso di fiori. Il montaggio del prodotto viene quindi effettuato completamente a mano per far sì che ogni parte del disegno combaci il più possibile.
La forma (sagoma) della calzatura è di tipo ergonomico brevetto di proprietà Wmaty s.r.l. che garantisce una spiccata comodità anche per questi modelli con tacco 105mm. L’ergonomica forma della calzatura infatti, permette di distribuire a terra in modo più omogeneo i pesi del corpo sia durante la camminata che in posizione di stazionamento, i materiali utilizzati per il sottopiede e per la fodera interna sono stati disegnati e realizzati per dare stabilità al piede senza comprimerlo.
Due i modelli in 4 texture. Una decolleté dal tacco ricurvo il cui disegno viene ripreso davanti con una punta all’insù e uno stivaletto dalla stessa forma arrotondata, realizzato in due soli pezzi sagomati in punta.

Sono disponibili le foto dei prodotti in alta o bassa definizione.

ALTA DEFINIZIONE
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BASSA DEFINIZIONE
http://www.wmaty.com/preview/previewLR.zip

Per ulteriori informazioni l’ufficio stampa WMATY è a vostra disposizione.

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Revit Architecture, 3ds Max e AutoCAD: nuovi corsi “low cost” per studenti e giovani professionisti

Studenti e giovani professionisti sono i principali destinatari della nuova offerta formativa Descor. L’appuntamento è per marzo 2010, a Roma, sotto la guida di un team formativo altamente qualificato e completamente rinnovato.

 

08/04/2010 – Considerato il successo dello scorso anno, l’offerta formativa “low cost” di Descor continua e si arricchisce, offrendo ai professionisti ed agli studenti romani una formazione sempre più completa ed aggiornata sulle nuove funzionalità dei software Autodesk®.

Un’offerta formativa “giovane”, completamente rinnovata e con interessanti sconti riservati agli studenti ed ai giovani professionisti. Con il nuovo ciclo di corsi, infatti, all’opzione Advantage Booking (partecipazione singola) si aggiunge la Promo 1+1 (partecipazione doppia), prenotando con almeno 10 giorni di anticipo i corsisti con meno di 28 anni d’età potranno quindi beneficiare di sconti fino al 40%.

A tutti i partecipanti, indipendentemente dall’età, verranno comunque riconosciuti interessanti omaggi e/o agevolazioni sull’acquisto di hardware e software.

L’unico consiglio, anche in questo caso, è quello di affrettarsi a prenotare: i posti sono limitati!

I corsi organizzati da Descor sono infatti a numero chiuso, al fine di garantire ai partecipanti una formazione di qualità. La sede di Roma dispone di due sale didattiche, attrezzate ed altamente tecnologiche, che possono ospitare rispettivamente 8 e 16 corsisti per sessione, i quali avranno modo stabilire una relazione diretta con il docente e di essere seguiti con attenzione in ogni fase del percorso formativo.

L’appuntamento è per metà aprile, dunque, con il primo corso di questo ciclo: 3ds Max Architettura – Modulo Rendering (con due giornate dedicate a V-Ray). Seguiranno poi il corso di AutoCAD – Livello Base, Revit Architecture – Livello Base e 3ds Max Architettura – Modulo Animation, con inizio tra aprile e maggio.

Per avere informazioni sui programmi e le date è possibile consultare il sito internet www.descor.com.

Autodesk, Autodesk 3ds Max, AutoCAD e Revit Architecture sono marchi registrati o marchi di fabbrica dei rispettivi proprietari.

Informazioni su Descor

Descor, con più di 1.500 clienti, è uno dei maggiori fornitori a livello nazionale di prodotti tecnologici e dei marchi hardware e software leader nei settori CAD e CAFM. Ogni giorno, piccole o medie aziende ma anche grandi imprese ed enti pubblici, si affidano alla professionalità dei tecnici e dei consulenti Descor, per rispondere con successo alle quotidiane esigenze tecnologiche.

Il team Descor è in grado di supportare con flessibilità e competenza il cliente, offrendogli le migliori soluzioni per la progettazione 3D, la gestione del patrimonio immobiliare e la formazione specializzata.

Descor è Partner HP, Oracle e Microsoft Educational, nonché fornitore per il centro e sud Italia dei prodotti Autodesk e Craft Animations.

Contatti per la stampa:

Silvia Resti, Marketing e Comunicazione

Tel. +39 06 98264400 – e-mail: [email protected]

Per le richieste di informazione dei lettori:

Descor srl

Via F. Zambonini, 26 – 00158 Roma (RM)

Tel. +39 06 98264400

E-mail: [email protected]

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