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“Spoleto Arte”: confermata la partecipazione della Befani alla mostra curata da Sgarbi

Dal 27 giugno al 27 luglio 2015 il Palazzo Seicentesco Leti Sansi, situato nel cuore di Spoleto, in Piazza del Mercato, ospiterà la mostra “Spoleto Arte”, in concomitanza col Festival dei 2 Mondi, manifestazione d’interesse internazionale che ogni anno fa convergere migliaia di turisti nella città umbra. L’esposizione, organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes e a cura dell’autorevole Vittorio Sgarbi, prevede il vernissage inaugurale alle ore 18.30 di sabato 27 giugno, con la presenza straordinaria del Prof. Sgarbi e della carismatica Amanda Lear, che espone in tale mostra alcune sue caratteristiche creazioni pittoriche.

Oltre ai dipinti della Lear, troviamo un selezionato gruppo di opere di artisti contemporanei, tra cui quelle di Tiziana Befani, artista romana specializzata anche nel settore pubblicitario ed editoriale.

La critica apprezza molto il suo “mix” tra arte e grafica; così, Giacomo D’Anna, noto giornalista, spiega: «Dal tiepido incrocio di tane mentali e scorci di manufatti alterati, l’artista lascia l’idea di cosa “sarà” in quel luogo abbandonato dalla stessa mano creatrice all’impronta di una verità di simboli impercettibili o di castelli costruiti sull’impervio passaggio di fiumi e scintille.[…]Tra le tappe della sua avventura artistica c’è una svolta segnata dalla scoperta delle nuove e infinite possibilità del digitale con cui ha coniugato tutto il suo repertorio artistico in un nuovo e originale modo di fermare i frammenti del suo mondo e della sua poetica».

Domenico Guzzi scrive di lei: «I quadri di Tiziana Befani sono “luoghi ove tutto accade”. O, più da presso alla suggestione dei dipinti, “ove tutto è accaduto”. Poiché certa immobilità dell’atmosfera, certa immobilità degli stessi animali, concepiti come sorta di monumenti di sé stessi; certa emblematica presenza, altresì, di elementi architettonici a formulare singolari sinergie con altri, indubbiamente naturali in una condizione, tuttavia, talmente composita da renderci in una situazione d’attesa; non fa che offrire la sensazione di un effetto pietrificato ed allarmante. Come se ogni cosa fosse osservata in seguito alla catastrofe. Quel che si vede dunque, è ciò che rimane al di là della rovina».

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Nasce a Roma Atelier Piccoli Stilisti: la prima scuola di moda dedicata ai più piccoli.

L’Atelier nasce dall’idea e dall’entusiasmo di una giovane stilista che vuole trasmettere alle future generazioni le conoscenze base del mondo della moda che affascina, non solo i più grandi ma anche le nuove generazioni.

I corsi organizzati sono destinati a bambini e ragazzi di età compresa fra gli 8 e i 17 anni

.“Scopriremo insieme la bellezza di questo affascinante mondo ed insegnerò le tecniche  di base per diventare stilista: dal disegno, al taglio, fino alla realizzazione finale del modello.”- dichiara Maria Villirillo fashion design specializzata negli accessori Moda. Il valore aggiunto sarà la fantasia dei più piccoli, io, con il mio know-how, cercherò solo di trasformare le loro idee in realtà. Potranno portare a casa un vestito o un accessorio di cui hanno seguito tutto il processo: dall’idea al prodotto finito.

Al termine di ogni incontro i bambini avranno la possibilità di partare a casa le creazioni fatte con le loro mani. Passaggio fondamentale per stuzzicare in loro curiosità ed entusiasmo, stimolandone l’inventiva e la fantasia, attraverso la manipolazione dei materiali e composizione di oggetti decorative sartoriali.

Nell’Atelier Piccoli Stilisti si fa MODA.

Per le più grandi si organizzano corsi per studiare la storia della moda ed il mondo della comunicazione, con la lettura dei principali blog di moda del momento, per i imparare e conoscere i termini tecnici e le nuove tecniche di comunicazione della Moda.

L’Obiettivo del Corso è quello di trasmettere ai vostri figli  la voglia di mettersi alla prova e conoscere il dietro le quinte di un mondo ai più sconosciuto.

Prima di lanciarli in quello che potrebbe essere un lungo e arduo percorso, è utile cercare di scoprire se possiedono i requisiti adatti e se hanno un ‘idea precisa dei loro  punti di forza e debolezza..

Maria Villirillo

www.atelierpiccolistilisti.com

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Le mostre di “Spoleto Arte” accolgono le creazioni scultoree futuriste di Ruggero Marrani

Il pregiato allestimento delle mostre di “Spoleto Arte” curate dal critico Vittorio Sgarbi presso lo storico Palazzo Leti Sansi, nella centralissima Piazza del Mercato a Spoleto, si svolgerà dal 27 Giugno al 24 Luglio, con l’organizzazione del manager produttore Salvo Nugnes. Tra i nomi di spicco selezionati per l’esposizione lo scultore Ruggero Marrani porterà alcune suggestive opere ispirate dall’influsso futurista.

 

Marrani conduce la formazione accademica sotto la guida di Gerardo Dottori, pittore perugino, affermato protagonista della seconda generazione del futurismo. I suoi primi lavori sono creazioni su tela, caratterizzate da uno spessore materico molto accentuato, che si concretizzerà nel passaggio da bidimensionalità a tridimensionalità. Da inizio anni Novanta decide di abbandonare il percorso pittorico e dedicarsi esclusivamente alla scultura. Si rivolge soprattutto al settore della ceramica policroma. In seguito, riprende gli studi cartografici e realizza le prime “Aerosculture” sintesi di processi e procedimenti, sia fisici sia mentali, sulle quali spiega “Ho effettuato la mia ricerca partendo dall’attenta osservazione cartacea di città o agglomerati urbani, che l’uomo ha costruito durante i secoli, da quelle micenee, greche e romane, alle planimetrie Nazca in Perù, fino alle città medioevali e rinascimentali”. E aggiunge “Nella realizzazione di ogni opera, partendo dalla forma perimetrale della base in legno, lo studio del progetto segue uno schema geometrico dinamico, che dà la forma alla terracotta per creare un -unicum- tra base d’appoggio e scultura”.

 

Alla fine degli anni Novanta è ispirato dalle steli azteche, nascono i “Totem” sculture in ceramica a tutto tondo, con strutture dinamiche e “verticistiche”. Attraverso le “Aerosculture” e i “Totem” lo spettatore viene coinvolto, ma solo passivamente. Da qui la nascita delle “Aerosculture interattive e sonore” sulle quali commenta “Sono strutture, che consentono il coinvolgimento diretto e attivo del fruitore, che può agire e intervenire sull’opera, ruotandola, spostandola, muovendola e anche suonandola. Queste nuove soluzioni artistiche stimolano l’azione dell’osservatore, che può modificare l’aspetto formale, lasciando però intatta la caratteristica strutturale”. E prosegue “La mia parola d’ordine è vietato non toccare. Infatti, per uno sculture creare con le mani è assolutamente normale, ma anche lo spettatore per poter comprendere deve -sentire e vedere- attraverso il tatto. Con il tatto è possibile concretizzare la realtà e si possono percepire emozioni e sensazioni, che la vista da sola non potrebbe completamente soddisfare. Perciò, ho inventato queste opere di stimolo sensoriale e acustico”.

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NEROSPINTO BORDERLINE DESIGN WEEK

Noi ci innamoriamo dell’anima, ma per vivere ci servono i corpi”

 

Sabato 13 aprile a partire dalle ore 19.00 la prestigiosa location Spazio Giulio Romano 8 aprirà il proprio sipario all’evento “Nerospinto Borderline Design Week”, svelando le quinte scenografiche di un mondo sensuale e poetico.

 

Un appuntamento emozionale dedicato alle relazioni amorose, alle alchimie dell’anima, all’eros, alla sensibilità dei rapporti umani. Una coinvolgente atmosfera che vuole intrigare ed ammaliare lo sguardo legando i protagonisti del progetto e gli spettatori alla tematica dell’amore.

Amore, eros e suggestive alchimie fra arte, moda, musica, cibo e design saranno le proposte che stimoleranno un “incontro/scontro” creativo nella centralissima Porta Romana.

 

Oggetti di design, creazioni di moda, reading poetici e musicali: un contenitore emotivo fatto di esperienze fisiche, sguardi, profumi, sensazioni. Gli artisti e i performer coinvolgeranno il pubblico presente in momenti di esplorazione sensoriale, corteggiamento poetico e sensuali carezze visive.

 

All’evento hanno aderito più di venti fashion designer, artisti e poeti che hanno trasformato il progetto in un vibrato di idee, di forme accomunate dalla tematica erotico-amorosa sempre in perenne evoluzione e variazione, capace di seminare fertili ideali e raccogliere  proposte di nuovi creativi dell’anima.

 

 

Nerospinto è un caleidoscopio di parole, suoni, forme, immagini:

 

 

Alessio Minarda

Arianna Di Nuzzo

Barbara Nolli

Caira design

DB living

Elga Jazz

Estratti di Porpora

Koinè

Leonardo Chiti

Leone Landolina

Marika Guida

Mauro Lacqua

Preziosa Jewels

Quinto Ego

Rossana Dalla Rosa

Sperimentàle

So’ White

Studio Amoenus

Tarty creation

VirgoImage

Zushii.

 

 

dress code della serata: indossa la tua maschera migliore

 

Per chi scarica l’applicazione Uber durante l’evento potrà usufruire di uno speciale promocode che dà diritto a due corse da 15 euro l’una.

 

 

 

 

Si ringrazia:

 

Cristina Triggiani

Davide Manico

Lino Maggioni

Monica Gorza

Pier Giovanni Bellotto

Roberta Donato

 

Nerospinto Bordeline design week: è un progetto curato dall’Associazione Culturale Rosaspinto.

 

 

In collaborazione con: Collettivo Pirate Jenny , Gaia360, FreakShow,  Trendee Me,

Uber, Yeep

 

 

Si ringrazia per il supporto: Catering Grash, Intimo Annamaria, Ladurée, Lelo, The Sticker Family

 

 

Nerospinto Bordeline Design Week sostiene la causa di ASA- Associazione  Solidarietà AIDS

 

 

 

 

Per info:

[email protected]

340 1197983

333 8864490

 

www.nerospinto.it

www.rosaspinto.it

 

Sabato 13 aprile 2013, dalle ore 19.00

c/o Spazio Giulio Romano 8

MM Porta Romana

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