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Si è svolto lo scorso 17 ottobre, presso lo storico Museo Ferrari a Maranello, davanti ad una platea gremita di pubblico, il workshop a tema “Storie di successo” con protagonisti personaggi di spicco del panorama attuale, intervenuti per raccontare e raccontarsi. L’iniziativa è stata organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes e ha avuto come simbolica cornice di contorno la mostra dal titolo “Creatività vincente”, con l’esposizione di opere di artisti di fama, italiani e stranieri. A moderare il dibattito è stato il giornalista Alessandro Banfi, Direttore di Tgcom24, che ha fatto salire sul palco dei relatori Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Silvana Giacobini, Luca Badoer, José Dalì e Salvo Nugnes, che si sono avvicendati nel parlare del loro interessante e articolato percorso professionale. Durante il dibattito non sono mancati gli aneddoti simpatici e le rivelazioni inedite, che hanno animato e vivacizzato il dialogo.

L’organizzatore Salvo Nugnes, a conclusione dell’evento ha dichiarato: “Mi ritengo molto soddisfatto della buona riuscita generale. La prestigiosa location museale è stata un ambiente davvero adatto per accogliere insieme sia la mostra d’arte sia il workshop, creando una commistione armoniosa. La partecipazione è stata entusiastica e certamente in futuro verrà ripetuta questa positiva iniziativa, che coniuga il mondo dello sport e dei motori con quello dell’arte e della cultura”.

È ormai prossima l’inaugurazione della mostra internazionale “Miami Meets Milano” che prenderà il via con un esclusivo vernissage inaugurale, in data martedì 1 dicembre, alle ore 11.00, allestita presso il rinomato Hotel Victor, situato in Ocean Drive, nella centralissima Miami Beach. L’esposizione resterà in loco fino al 6 dicembre 2015 e si svolgerà in contemporanea con l’importante manifestazione fieristica di Art Basel.

La gestione organizzativa dell’evento, è del manager della cultura Salvo Nugnes, che sottolinea: “La mostra vedrà esposte opere di nomi illustri del panorama attuale, come Renato Guttuso, Mario Schifano, Fausto Pirandello, Marco Lodola, Salvatore Fiume, Gaetano Pesce, José Dalì e altri esponenti di fama. È un’esposizione concepita in chiave cosmopolita, che getta le basi e le fondamenta, per consolidare un legame sinergico tra Miami e Milano, due città nevralgiche a livello mondiale, che si muovono da sempre con un’evoluzione progressiva, a favore dell’arte e della cultura. Accanto a nomi già affermati, ci saranno artisti talentuosi meno noti ed emergenti, meritevoli di essere supportati e sostenuti al meglio, nel loro percorso di ricerca e di crescita”.

E proseguendo dice: “Questa iniziativa mira a incentivare lo spirito creativo e la libera espressione e si affianca alla storica fiera di Art Basel, con l’intento di contribuire alla divulgazione di un messaggio di scambio arricchente e di un’interazione costruttiva. L’arte contemporanea deve essere resa accessibile a un target di pubblico vasto ed eterogeneo. Inoltre, bisogna favorire la creazione di nuove e stimolanti idee e prospettive di sviluppo innovative, per dare sempre i giusti incipit nei rapporti di connessione e di collegamento tra artisti e fruitori delle opere”.

Il Museo Ferrari a Maranello, in via Dino Ferrari 43, ospiterà la mostra “Creatività vincente” con opere di artisti contemporanei di fama, italiani e stranieri, tra cui la pittrice Silvana Mascioli. L’iniziativa si terrà in data sabato 17 ottobre 2015. In concomitanza con l’evento espositivo, è previsto il workshop “Storie di successo” con protagonisti relatori di spicco, tra cui Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Luca Badoer, José Dalì, Francesco Alberoni. A moderare il dibattito sarà Alessandro Banfi, giornalista e direttore di Tgcom24. Organizzatore dell’evento, è il manager della cultura Salvo Nugnes.

La Mascioli è convinta e autorevole esponente dell’Optical Art, conosciuta anche come Op Art. Nel delineare la sua pittura, è stato commentato: “Rimane volutamente svincolata e distaccata dalla realtà naturale. Elemento caratterizzante distintivo, è il coinvolgente movimento di flusso dinamico, che conquista da subito lo spettatore e lo inserisce dentro la narrazione, intrisa di potente carica energetica e rafforzata da cromatismi di efficace e incisiva coreografia tonale. Il preciso e certosino formalismo compositivo si traduce in una visione fortemente etica dell’arte, che persegue la chiarezza della ratio e il rigore della razionalità”.

Le opere di Grazia Gottarelli sono in esposizione a Palazzo Giustinian di Venezia, presso San Marco 5016, a 150 metri dal Ponte di Rialto. È Spoleto incontra Venezia, la mostra organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes e curata dal Prof. Vittorio Sgarbi, a “far da Galeotto” tra l’artista e la famosa città lagunare.
In occasione di questa importante manifestazione, inaugurata il giorno 10 ottobre, sarà inoltre possibile ammirare alcune opere del grande Maestro Gino de Dominicis, raccolte all’interno della “Milano Art Gallery”, in Calle dei Cerchieri 1270.
Di seguito l’intervista a Grazia Gottarelli, l’artista “pittrice di pensieri”:

1) Come nasce l’occasione per partecipare all’ importante mostra “Spoleto incontra Venezia”?
L’organizzazione della Biennale di Milano mi ha offerto l’opportunità di partecipare a questo evento e io vi ho aderito.

2) È la prima volta che espone a Venezia?
È la seconda volta, la prima risale al lontanissimo 1949 presso la storica galleria del “Cavallino”.

3) Quali opere porta in mostra e da quale tematica sono ispirate?
Sono 5 opere che declinano una tematica per me ricorrente, cioè la memoria e il mito.

4) Quale tecnica utilizza in prevalenza e perché?
Uso prevalentemente materiali semplici, vorrei dire “poveri”, cioè carta e penna.

5) Ci racconta la sua formazione e gli esordi nel mondo dell’arte?
Gli esordi risalgono alla prima infanzia, in età prescolare; poi è venuta l’istruzione regolare frequentando l’Istituto d’Arte di Modena e l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

6) Una riflessione di commento sul legame sinergico di connessione tra Spoleto e Venezia, creato da questa mostra.
Un insieme di grande forza.

7) C’è una frase simbolo del suo fare arte?
Il mito è narrazione, memoria e anima.

8) C’è un aneddoto particolare del suo percorso artistico?
Quand’ero bambina gli adulti non credevano che fossi io a dipingere e costantemente mi mettevano alla prova, prevalentemente in pubblico. Tra gli astanti nella galleria del “Naviglio” a Milano, c’era Enrico Baj che mi ricordò nei suoi libri: “Impariamo l’arte” e “Ecologia dell’arte”. A partire dal 1997 ebbi modo di conoscerlo di persona. Da allora mantenemmo i contatti scrivendoci di quando in quando.

Sabato 17 ottobre 2015 il prestigioso Museo Ferrari di Maranello, in via Dino Ferrari 43, ospita la mostra “Creatività vincente” a cui prendono parte nomi di spicco del panorama contemporaneo internazionale. Nella stessa giornata, si terrà il workshop dal titolo “Storie di successo” che coinvolge, in qualità di relatori, personaggi di calibro, tra cui Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Luca Badoer, José Dalì, Francesco Alberoni. Il moderatore dell’incontro è il giornalista Alessandro Banfi, direttore di Tgcom24. La gestione organizzativa è del manager della cultura Salvo Nugnes. Tra i partecipanti all’esposizione, c’è la pittrice Flora Castaldi.

Nella sua pittura, la Castaldi “gioca” con i colori, le forme, le metafore e le simbologie. Nell’individuare i caratteri distintivi del suo fare arte, è stato scritto: “Per lei, l’evoluzione della ricerca sperimentale procede in modo fortemente evocativo, attraverso la massima valorizzazione intrinseca della materia, che viene -distillata- in composizioni vibranti e fantasiose, dove nulla viene mai lasciato alla casuale improvvisazione. Si riscontrano suggestioni espressionistiche, sia nella scelta iconografica, sempre attenta e accurata, sia nel trattamento sintattico delle forme e dei colori, percepiti dall’autrice come espressione del proprio mondo soggettivo, che ella crea liberamente, tramite la commistione e la -contaminazione- armoniosa di linguaggio”.

Si è tenuto, con un’inaugurazione esclusiva, il vernissage della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” curata da Vittorio Sgarbi e allestita dal 10 al 31 ottobre 2015, all’interno del Palazzo Giustinian, conosciuto come la prima sede storica del giornale Gazzettino e situato a Venezia, a 150 metri dal Ponte di Rialto, in San Marco 5016, e della Milano Art Gallery, in Calle dei Cerchieri 1270, zona Dorsoduro. L’iniziativa, organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes, raccoglie una serie selezionata di opere, appartenenti a esponenti di fama del panorama attuale, italiani e stranieri, e costituisce, come ha dichiarato Sgarbi, “un osservatorio sull’arte contemporanea”. All’evento inaugurale sono intervenute personalità di spicco e rappresentanze istituzionali, tra cui Luigi Brugnaro, sindaco della città di Venezia, e Luigino Rossi, presidente dell’Accademia di Belle Arti, che hanno espresso positivi commenti a sostegno dell’esposizione.

Parte della mostra è dedicata, come simbolico omaggio celebrativo, al maestro Gino De Dominicis, sul quale Sgarbi ha dichiarato: “Raramente un artista contemporaneo ha espresso, con le immagini, un pensiero così forte. È stato l’artista più antico e contemporaneo, che io abbia conosciuto, di cui tutti ricordano la vita eroica e misteriosa e l’arte solitaria e intransigente. Oggi riappare, presente e sfuggente, benché fosse più sfuggente, quando era presente. E invece, ora e sempre, hic et nunc, è. Nel suo tempo. In tutti i tempi”.

L’organizzatore Salvo Nugnes ha spiegato: “La mostra di -Spoleto incontra Venezia- si accosta alla prestigiosa manifestazione della Biennale e si orienta anche verso l’Expo milanese, rendendosi portavoce e motore trainante di un linguaggio universale dell’arte e della cultura in generale, da trasmettere sempre e comunque ai massimi livelli e da rendere facilmente fruibile ad ogni target di utenti”.

È iniziato il simbolico conto alla rovescia per l’inizio della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” con l’autorevole curatela di Vittorio Sgarbi, che verrà inaugurata sabato 10 ottobre all’interno dell’antico Palazzo Giustinian, San Marco 5016, zona Rialto, a Venezia. La gestione organizzativa dell’evento è del manager della cultura Salvo Nugnes. All’esposizione, che resterà in loco fino al 31 ottobre 2015, partecipa un selezionato gruppo di esponenti contemporanei. Tra essi, anche la pittrice Grazia Gottarelli.

Nel suo fare arte, la Gottarelli è interessata più a rendere un’idea per mezzo dell’immagine, che a visualizzare un’immagine fine a se stessa. In questo orientamento, la sua pittura delinea l’immaginazione tipica degli artisti legati alla radice del simbolismo. Requisito indispensabile per la piena comprensione dei dipinti, è la conoscenza del mito e della sua valenza contenutistica sottesa. Al riguardo, viene sottolineato: “Il mito, per la Gottarelli, svela e rivela l’indicibile e l’inesprimibile, oltrepassando e superando le differenze sociali, culturali, intellettuali e formando un messaggio di portata e spessore universale”.

È imminente l’inaugurazione della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” a cura di Vittorio Sgarbi, con l’organizzazione del manager della cultura Salvo Nugnes. Il vernissage inaugurale è fissato per sabato 10 ottobre all’interno di Palazzo Giustinian a Venezia, conosciuto per aver ospitato per lungo tempo la sede storica del quotidiano Il Gazzettino, in San Marco 5016, zona Rialto. In esposizione, fino al 31 ottobre 2015, nomi di spicco del panorama attuale, italiani e stranieri, tra cui Jacqueline Domin, con la sua originale fotografia artistica.

Commentando le opere delle Domin, è stato scritto: “Attraverso lo scatto d’autore la Domin reinventa l’attimo, gioca con lo specchio riflesso del nostro presente e di una realtà visiva reinterpretata e trasformata. Ogni composizione scenica, ci mostra la dimensione dilatata e inafferrabile della sua fervida e appassionata creatività e si traduce in un percorso di intrigante e avvincente interpretazione, che conquista il fruitore da subito. Per lei, la poetica di un’immagine non nasce dalla macchina fotografica, ma bensì dallo sguardo che sta dietro di essa”.

La grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” a cura di Vittorio Sgarbi, si apre con un esclusivo vernissage inaugurale in data sabato 10 ottobre, presso l’antico Palazzo Giustinian a Venezia, prima sede storica del giornale Il Gazzettino, situato in San Marco 5016, zona Rialto. L’esposizione, che vede coinvolti nomi importanti del panorama attuale, è organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes e resterà in loco fino al 31 ottobre 2015. Tra le numerose opere esposte anche le originali fotografie d’autore di Giovanna Magri.

La Magri attinge dal mezzo fotografico come una fonte inesauribile di risorse, con la piena consapevolezza di assoluta libertà di esprimere sempre nuove e non consuete forme di comunicazione, in una sorta di “mappa topografica interiore e introspettiva”. Commentando le sue creazioni, è stato sottolineato: “La sua arte fotografica è rivelatrice di un’idea di bellezza e del culto della bellezza, che riprende i canoni ispirati dall’antica tradizione, perpetrata in Grecia. Nel mito della bellezza, da lei evocato, l’intuizione sensibile affiora sulla soglia riflessiva dell’autocoscienza e si rispecchia con accurato scandaglio analitico”.

Grande attesa per l’edizione 2015 della mostra di “Spoleto incontra Venezia” curata da Vittorio Sgarbi, con la presenza di artisti di talento del panorama contemporaneo. Tra essi, si inserisce la pittrice Stefania Buccio Gonzato. Il vernissage d’inaugurazione è previsto per sabato 10 ottobre 2015, all’interno di Palazzo Giustinian, antico palazzo veneziano presso San Marco 5016, zona Rialto. La direzione dell’evento è del manager della cultura Salvo Nugnes. L’esposizione è visitabile fino al 31 ottobre 2015.

La pittura della Buccio Gonzato si pone tra illusione e introspezione. Illusione di vivere una realtà, come fosse sempre ancora del tutto da scoprire e da conoscere fino in fondo e introspezione come chiave di lettura della propria esistenza, della propria essenza come artista e come persona. Le sue immagini figurative evocano al loro interno significati simbolici e allusioni sottese. In particolare, viene commentato: “I suoi volti e corpi femminili, descritti nei tratti fisionomici con elaborazione peculiare e personale, vagamente rétro, hanno una valenza profonda, oltre la pura descrizione estetica e rappresentano delle -icone moderne- tra realtà e fantasia, calate in una metamorfosi spirituale e terrena, che le rende uniche e speciali”.

L’antico Palazzo Giustinian a Venezia, presso San Marco 5016, zona Rialto, accoglierà la grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” curata da Vittorio Sgarbi, che verrà inaugurata in data sabato 10 ottobre e rimarrà allestita fino al 31 ottobre 2015. L’organizzatore dell’evento è il manager della cultura Salvo Nugnes. Tra gli artisti di spicco selezionati per esporre c’è la pittrice Milvia Lauro, che predilige la tecnica dell’astrattismo informale.

Nel cogliere gli aspetti principali del suo fare arte, è stato sottolineato: “Il linguaggio espressivo nella pittura della Lauro, traduce un sentimento di verità ispirata, che è sinonimo di libertà di vivere e di creare. L’interpretazione percettiva e sensoriale, è alla base del operato. I sentimenti vengono riportati e impressi dentro le opere, che vibrano di colore, pregnante di valori e contenuti semiotici, da carpire e decifrare. Le composizioni vivono e pulsano costantemente nell’animo della pittrice e in quello di chi le guarda e le analizza, con occhio attento e sensibile, pronto a recepire gli stimoli propulsivi, che esse emanano”.

Si avvicina l’apertura della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” curata da Vittorio Sgarbi e allestita dal 10 al 31 ottobre 2015, all’interno dello storico Palazzo Giustinian a Venezia, San Marco 5016, in zona Rialto. Il vernissage è previsto per sabato 10 ottobre. La gestione organizzativa dell’evento, di risonanza internazionale, è del manager della cultura Salvo Nugnes. Nel gruppo di artisti di spicco, che prendono parte all’iniziativa, rientra il pittore figurativo Nenad Vlajcic.

Su di lui, è stato scritto: “Guardare le creazioni pittoriche di Vlajcic, significa immergersi e tuffarsi in un mare di intense emozioni, suscitate dalla bellezza e dalla suggestione degli scenari evocati, con una tavolozza cromatica ricca di sfumature e partiture tonali variegate”. Inoltre, è stato commentato: “La sua pittura, è intrisa di straordinaria potenza espressiva, di luminosità pura e incisiva, di solidità ed efficacia cromatica. I colori vengono sapientemente adattati alle figurazioni e ai soggetti protagonisti sulle tele e le immagini vengono calibrate nel dettaglio, con armoniosa e bilanciata proporzione di equilibri strutturali”.

Il prestigioso Museo Ferrari a Maranello, in via Dino Ferrari 43, sta per ospitare la mostra dal titolo “Creatività vincente” in data sabato 17 ottobre 2015. L’evento, che ha la direzione organizzativa del manager della cultura Salvo Nugnes, si svolgerà in concomitanza con il workshop “Storie di successo” moderato dal direttore di Tgcom24 Alessandro Banfi, con la partecipazione di personaggi di fama, tra cui Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Luca Badoer, Arrigo Cipriani, Francesco Alberoni, Alviero Martini. Nella selezione degli artisti presenti, si inserisce Matteo Zallio con la sua originale arte di design.

Spiegando le caratteristiche distintive delle creazioni di Zallio, è stato commentato: “Ogni opera, da lui progettata e realizzata, segue schemi assimilabili alle procedure elaborative delle opere d’arte. Per lui, l’arte del design segue la funzione e al contempo l’intenzione. Gli aspetti creativi del design sono sorretti dalla capacità di avere sempre idee innovative e stimolanti, che combinate con la forma estetica armoniosa, offrono una fruizione di efficace utilizzo pratico, oltre che un impatto esteriore gradevole e accattivante”.

Si avvicina l’inaugurazione della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” a cura di Vittorio Sgarbi, che vede la partecipazione di nomi di talento del panorama contemporaneo, tra cui la pittrice Gabriella Martino. La data del vernissage è fissata per sabato 10 ottobre, presso l’antico Palazzo Giustinian a Venezia, San Marco 5016, zona Rialto. L’esposizione, organizzata dal manager della cultura, resterà allestita fino 31 ottobre 2015.

Nell’individuare i caratteri distintivi del linguaggio pittorico della Martino, è stato dichiarato: “Il concetto di fare arte per la Martino, si associa e si accosta a formule espressive dove le immagini e le raffigurazioni evocate, assumono un significato metaforico, simbolico e subliminale, per testimoniare la sua realtà dell’essere e dell’esistere. La contemplazione sensibile della Martino si sofferma su un’attenta riflessione interiore e spirituale e sfocia in una pittura, in cui le articolate e sfaccettate angolazioni prospettiche sono pervase da un intenso senso di costruttività sostanziale e avvolte da armonia ed equilibrio narrativo d’insieme”.

Nello storico Museo Ferrari di Maranello, in data sabato 17 ottobre 2015, verrà allestita la mostra “Creatività vincente” con un selezionato gruppo di artisti contemporanei in esposizione, tra cui il pittore Michelangelo Zanin. L’iniziativa si svolgerà contestualmente al workshop dal titolo “Storie di successo” a cui prenderanno parte importanti nomi, del calibro di Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Francesco Alberoni, Arrigo Ciprani, Luca Badoer, José Dalì. Il moderatore del vivace dibattito sarà Alessandro Banfi, giornalista e direttore di Tgcom24. La direzione organizzativa dell’evento è del manager della cultura Salvo Nugnes.

Spiegando i tratti distintivi della pittura di Zanin, è stato commentato: “Nei suoi dipinti obbliga la realtà a rivelarsi in una nuova tessitura e orchestrazione di echi e presenze fortemente rievocative. Il segno, denso e corposo si nutre di colorazioni accese, sferzanti e incisive. Il linguaggio espressivo sfocia in una comunicazione enigmatica e misteriosa, che lascia allo spettatore grande libertà interpretativa, secondo la propria intuizione emotiva e sensibilità”.

La pittrice Francesca Donadio è tra gli artisti protagonisti della mostra “Creatività vincente” organizzata in data sabato 17 ottobre 2015 presso il Museo Ferrari a Maranello, in via Dino Ferrari 43. In concomitanza con l’esposizione è previsto il workshop “Storie di successo” con la partecipazione straordinaria di nomi importanti, tra cui Vittorio Sgarbi, Francesco Alberoni, Katia Ricciarelli, José Dalì, Luca Badoer, Alviero Martini. Moderatore dell’incontro sarà il giornalista Alessandro Banfi, direttore di tgcom24. La direzione dell’evento è del manager della cultura Salvo Nugnes.

Spiegandone lo stile particolare, è stato commentato: “Frammentazioni cromatiche astratte, con profonda valenza simbolista, costituiscono la poetica pittorica della Donadio, che giunge a soluzioni compositive di immediata suggestione, raggiunte con sapienti intrecci colorati e combinazioni segniche. Il suo linguaggio espressivo suggerisce allo spettatore una sensazione emotiva in costante espansione. La sperimentazione della Donadio è una felice sintesi di ricerche dinamiche”.

La mostra “Creatività vincente” verrà allestita presso lo storico Museo Ferrari di Maranello, in via Dino Ferrari 43, in data sabato 17 ottobre 2015, con l’esposizione di opere appartenenti a un selezionato gruppo di artisti contemporanei, italiani e stranieri, tra cui il pittore Alfonso Mangone. Nella medesima giornata si svolgerà il workshop a tema “Storie di successo” con la partecipazione straordinaria di personaggi del calibro di Vittorio Sgarbi, Francesco Alberoni, Katia Ricciarelli, José Dalì, Luca Badoer, Arrigo Cipriani. A moderare il vivace dibattito ci sarà Alessandro Banfi, giornalista e direttore di tgcom24. La gestione organizzativa è del manager della cultura Salvo Nugnes.

La pittura di Mangone ci offre la percezione di scenari e ambientazioni, legate alle incantevoli visioni panoramiche di Venezia. Sulla sua personale formula espressiva è stato scritto: “Il risultato finale delle soluzioni pittoriche, stimola ed esorta l’osservatore ad inserirsi dentro un processo interpretativo sostanziale, che va ben oltre le raffigurazioni concrete e immediatamente visibili e si addentra nella profonda analisi interiore sottesa, di un sapiente linguaggio espressivo, che lascia sempre integra e intatta la complessa e sfaccettata essenza intrinseca dell’opera”.

È ormai prossima l’apertura ufficiale della grande mostra di “Spoleto incontra Venezia” curata da Vittorio Sgarbi, che verrà inaugurata in data sabato 10 ottobre, presso il magnifico Palazzo Giustinian di Venezia, zona San Marco, a due passi dal Ponte di Rialto, e resterà allestita fino al 31 ottobre 2015. La direzione organizzativa dell’evento è del manager della cultura Salvo Nugnes. Tra gli artisti di talento in esposizione, si inserisce il pittore Carmelo Compare.

Su Compare è stato dichiarato: “Il fervido immaginario artistico viene alimentato e supportato dall’utilizzo di cromie vivacissime, sempre ben calibrate e misurate, con una stesura, che segue una ricerca e un’impronta di matrice razionale e genera una figurazione rivisitata e riprodotta in chiave personalizzata. L’immagine rappresentata, nella sua lineare purezza e nitidezza, delinea una perfetta sincronia sequenziale e immerge lo spettatore dentro una visione quasi incantata, permeata da un soffuso e delicato lirismo poetico”.

Lo storico Museo Ferrari a Maranello, in via Dino Ferrari 43, sabato 17 ottobre 2015 ospiterà la mostra “Creatività vincente” con un gruppo di esponenti contemporanei di fama, tra i quali la pittrice Stefania Buccio Gonzato. All’iniziativa artistica si affiancherà, sempre nella stessa data, il workshop “Storie di successo” con nomi di spicco tra i relatori del calibro di Vittorio Sgarbi, Luca Badoer, Katia Ricciarelli, José Dalì, Arrigo Cipriani, Francesco Alberoni. A moderare il vivace dibattito sarà Alessandro Banfi, giornalista e direttore di tgcom24. L’organizzazione dell’evento è del manager della cultura Salvo Nugnes.

Commentando la pittura della Buccio Gonzato è stato messo in evidenza come “Il linguaggio comunicativo, sempre ricercato e raffinato, è avvolto da una delicata impronta poetica. L’immagine proposta può essere tradotta dal fruitore con significati sottesi diversi e lascia spazio alla libera immaginazione e alla fantasia soggettiva. Lo spettatore da subito viene coinvolto dentro atmosfere impalpabili, dentro una dimensione speciale, fuori dal tempo e dallo spazio”.

Sabato 17 ottobre 2015 la mostra “Creatività vincente” si apre all’interno dello storico spazio del Museo Ferrari a Maranello, in via Dino Ferrari 43 e farà da cornice artistica al workshop “Storie di successo” organizzato lo stesso giorno e moderato dal direttore del Tgcom24 Alessandro Banfi, con la presenza di personaggi di spicco, come Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Francesco Alberoni, Alviero Martini, Luca Badoer. L’evento è ideato e organizzato dal manager della cultura Salvo Nugnes. Nel selezionato gruppo di artisti partecipanti, rientra la pittrice Milvia Lauro.

Sullo stile, che la caratterizza è stato dichiarato: “Nelle creazioni pittoriche della Lauro gli elementi della composizione narrativa si svincolano dalla realtà figurativa, intesa in senso stretto. Ella, attraverso la pittura, raggiunge una piena e totalizzante espressione autonoma, interiore e spirituale. Senza voler ignorare del tutto la dimensione del visibile e del reale, rimane in bilico tra figurativo e astratto, in un’originale formula espressiva di trasfigurazione e trasformazione del vero”.

È ormai prossima la mostra “Creatività Vincente” allestita all’interno del rinomato Museo Ferrari a Maranello, in via Dino Ferrari 43, che vede tra gli artisti in esposizione la pittrice Patrizia Poli. L’evento è fissato per sabato 17 ottobre 2015 e nella stessa data è previsto lo svolgimento del workshop “Storie di successo” a cui prendono parte personaggi noti, tra cui Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Francesco Alberoni, Arrigo Cipriani, Luca Badoer. A moderare il dibattito sarà Alessandro Banfi, giornalista e direttore del Tgcom24. La direzione organizzativa è del manager della cultura Salvo Nugnes.

Nel descrivere la ricerca stilistica della Poli viene dichiarato: “Il filo conduttore della pittura è il variegato e multiforme mondo della figurazione, proposta in chiave moderna. La Poli riesce a costruire un proprio linguaggio dominato da una forte autonomia, ad essere originale e capace di acquisire una poetica indipendente e sempre guidata dall’impronta originale, che induce chi guarda a non perdere mai di vista la visione globale più ampia e a cogliere l’ampiezza della suggestione”.

Silvana Giacobini è stata gradita ospite, lo scorso 25 settembre, presso lo storico Spazio Tadini a Milano, in via Niccolò Jommelli 24, in occasione della presentazione del suo ultimo romanzo giallo di successo, intitolato “Questo sole ti proteggerà” (Cairo Editore). Davanti ad un folto gruppo di affezionati estimatori, tra cui anche Alessandro Meluzzi, è stata affiancata in qualità di relatore dal manager della cultura Salvo Nugnes, organizzatore dell’evento. Attualmente e fino all’1 ottobre, lo Spazio Tadini accoglie la grande mostra di Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi, con l’esposizione di opere di artisti di fama, del panorama nazionale e internazionale.

La protagonista del libro è una figura già conosciuta in precedenti narrazioni, di nome Margot Amati, scrittrice a sua volta, che si trova coinvolta in un’avvincente e misteriosa storia, piena di suspence e colpi di scena imprevisti, dove niente è come sembra e niente è come appare. L’ambientazione scelta è la Liguria e in particolare la località di Torralba. Trovandosi in quel contesto per un periodo di vacanza, Margot viene convocata all’inaugurazione di un prestigioso resort a cinque stelle, presso una villa considerata maledetta. Da lì si aspre il sipario su uno scenario da vero thriller mozzafiato, che coinvolge il lettore in un’incalzante azione e porta Margot a scoprire l’esistenza di un’antica setta di adepti senza volto e di criminali insospettabili dai colletti bianchi, fino a svelare poi un’incredibile e clamorosa verità.

La Giacobini ci conduce dentro una vicenda molto intrigante, dove lo stile linguistico scorrevole e accattivante conquista un ampio ed eterogeneo target di fruitori, confermando la sua inesauribile e appassionata vena creativa e decretando un crescente grado di apprezzamento da parte del pubblico di tutte le fasce d’età.

La mostra “Creatività vincente” sarà accolta in data sabato 17 ottobre 2015, presso lo storico Museo Ferrari a Maranello, in via Dino Ferrari 43. In visione opere di esponenti rinomati, italiani e stranieri, tra cui Bruno Benfenati con la sua arte pittorica. Nello stesso giorno è previsto lo svolgimento del workshop dal titolo “Storie di successo” che coinvolge nomi di spicco del calibro di Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Francesco Alberoni, Alviero Martini, Luca Badoer, José Dalì, Arrigo Cipriani. A moderare il dibattito ci sarà il direttore di Tgcom24 Alessandro Banfi. La gestione organizzativa dell’evento è del manager della cultura Salvo Nugnes.

Nel delineare gli aspetti salienti della pittura di Benfenati è stato scritto: “Il figurativo evocato nella sua pittura diventa un’invenzione in chiave metaforica e simbolica e ci rivela una trama inedita della realtà, avvolta e permeata dalla componente fantastica, onirica e immaginaria, che regala un misterioso afflato magico all’interno della narrazione compositiva. Benfenati codifica le immagini riprodotte, fornendo all’osservatore gli strumenti, per arricchire la sua capacità di vedere e di recepire la giusta lettura interpretativa”.

È stata un’accoglienza davvero calorosa quella riservata dal nutrito pubblico presente presso lo Spazio Tadini a Milano, in via Niccolò Jommelli 24, a Cristiano De André e Mauro Corona durante l’incontro in stile conferenza dal titolo “Musica e parole”, che si è svolto in data 27 settembre, con l’organizzazione del manager della cultura Salvo Nugnes, che nell’occasione ha moderato il dibattito tra i due nomi di spicco. La cornice artistica di contorno all’evento è stata la grande mostra di Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi e allestita in loco fino all’1 ottobre 2015.

Cantautore, musicista, nonché figlio d’arte uno, scrittore, scultore nonché scalatore e alpinista l’altro, si sono avvicendati in un coinvolgente e vivace dialogo aperto, raccontando e raccontandosi con spontanea propensione, tanto nella vita privata quanto in quella professionale e svelando anche simpatici e inediti aneddoti personali. Personaggi molto carismatici e con carriere di risonanza internazionale, hanno amabilmente conversato con la platea gremita e hanno portato in luce argomentazioni di interessante rilievo e forte attualità. Non sono mancate delle letture significative da parte di Corona, che ha citato degli autori suoi preferiti, tra cui Pessoa, e le canzoni d’autore di De André, che ha voluto anche ricordare il famoso padre Fabrizio, con alcuni brani di emozionante sonorità, accompagnandosi con l’immancabile chitarra.

La partecipazione generale è stata entusiastica e i due protagonisti si sono ripromessi a vicenda di creare in futuro delle positive situazioni di incontro come questa e di mantenersi in contatto per sviluppare altre collaborazioni, stante la reciproca stima e ammirazione.
L’organizzatore Salvo Nugnes ha dichiarato: “È stato un appuntamento all’insegna del connubio simbolico tra musica, scrittura e arte, considerati dei linguaggi di portata e diffusione universale, che creano sinergie e legami speciali di unione tra la gente e che certamente De André e Corona contribuiscono a sostenere, con il loro prezioso esempio”.

Presso il Museo Ferrari di Maranello, in via Dino Ferrari 43, verrà allestita la mostra dal titolo “Creatività vincente” con artisti di fama del panorama contemporaneo riuniti in esposizione in data sabato 17 ottobre 2015. In concomitanza, lo stesso giorno si terrà il workshop “Storie di successo” moderato dal giornalista Alessandro Banfi, direttore del Tgcom24, con protagonisti importanti come Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Luca Badoer, Alviero Martini, Francesco Alberoni. L’iniziativa è ideata e organizzata dal manager della cultura Salvo Nugnes. Tra i partecipanti si inserisce la pittrice figurativa Nadia Buroni.

Nel commentarne gli aspetti distintivi dell’espressione pittorica, viene sottolineato: “La forza visiva del dipinto rispetta un rigore e un ordine compositivo raffinato, ricercato ed elegante, che non lascia mai niente affidato alla composizione narrativa di casuale improvvisazione. Nelle opere della Buroni, le figure e le immagini diventano manifestazioni di stati d’animo, che conservano una solidità e un’incisività poetica di alto spessore, dominata da una struttura portante, di matrice classica e tradizionale”.

Il Presidente Roberto Maroni ha espresso significative parole di commento, in merito alla grande mostra di Biennale Milano, presentata da Vittorio Sgarbi e attualmente allestita fino all’1 ottobre 2015 presso due rinomate sedi milanesi: lo Spazio Tadini, in via Niccolò Jommelli 24 e la Milano Art Gallery, in via Alessi 11. L’organizzatore dell’evento, di risonanza internazionale, è il manager della cultura Salvo Nugnes.

In particolare, Maroni ha dichiarato: “La Biennale Milano – International Art Meeting non è una semplice mostra, ma un’esposizione collettiva concepita per valorizzare al meglio ogni forma d’espressione artistica. I nomi più conosciuti e i giovani talenti dell’arte contemporanea si esibiscono in uno spazio creato ad hoc per le proprie opere, in cui emergono le qualità di ciascuno. Senza dimenticare i grandi nomi della cultura e della musica italiana, come Katia Ricciarelli, Cristiano De André, Mauro Corona, Francesco Alberoni, che hanno voluto dare il loro prezioso contributo”.

E proseguendo ha sottolineato: “Milano e la Lombardia si riconfermano punti di riferimento per l’arte e per la cultura nel mondo, con il loro patrimonio di inestimabile valore. Ringrazio quindi tutti coloro, che hanno pensato, voluto e realizzato questa manifestazione: è valorizzando le proprie eccellenze, che la Lombardia costruisce il proprio futuro. La regione è sempre pronta a fare la sua parte, a fianco di chi vuole fare grande la Lombardia”.