Archives

Comunicati

Moda e Enogastronomia si incontrano a Palazzo Ferraioli, R2M partecipa alla sfilata di Luigi Borbone in occasione di AltaRoma

AltaRomaAltaModa è uno dei due appuntamenti capitolini organizzati dall società AltaModa per la promozione dell’incontro tra le storiche maison di moda e i giovani stilisti emergenti. La manifestazione ha un carattere trasversale e internazionale poiché coinvolge note case italiane ed estere e le nuove realtà creative provenienti da tutto il mondo.

Quest’anno l’appuntamento si svolgerà dal l’8 all’11 luglio nella capitale in location itineranti: una settimana ricca di iniziative e appuntamenti che ruotano intorna all’universo dell’alta moda. Collezioni all’avanguardia presentate in passarella pe vivere un’esperienza altra, per diffondere una sinergia tra design, arte e moda!

R2M parteciperà alla manifestazione come sponsor della sfilata di Luigi Borbone, giovane stilista romano dal grande talento. Lo stile del designer esalta la femminilità attraverso una collezione assolutamente contemporanea. Abiti che si indossano facilmente e senza troppe pretese, che seguono linee create appositamente per l’armonia del corpo femminile. Uno donna che sprizza femminilità ma con raffinatezza ed eleganza!

Per questo tipo di collezione R2M ha pensato ad un gadjet raffinato e poliedrico: le pietre di sale rosa dell’Himalaya. Dei piccoli gioielli da portare in tavola che creano un legame tra la cucina tradizionale ed un sale meno conosciuto e unico del sue genere.

La sfilata di Luigi Borbone avrà luogo a Palazzo Ferrajoli (galleria colonna) a Roma l’8 luglio 2011, un’ occasione per vivere la moda, l’arte e il design a 360 gradi, R2M è lieta di partecipare a questo evento!

No Comments
Comunicati

La moda minuto per minuto è sul blog di Drezzy.it

Per tutte le appassionate di moda, tendenze e shopping, http://blog.drezzy.it/ propone ogni giorno contenuti e curiosità di tutti i colori.

Ogni giorno le novità più accattivanti sulle ultime tendenze del fashion, gli eventi speciali nel campo della moda e le nuove collezioni presentate sono postate su http://blog.drezzy.it/. Si possono trovare le anticipazioni per chi vuole tenersi sempre informata e al passo con i tempi e soprattutto decine di curiosità divertenti e stranezze da ogni angolo del mondo, con immagini e video. Alcuni esempi sono la collaborazione tra il brand spagnolo Desigual e il Cirque du Soleil o l’uscita del Solar Bikini, un costume da bagno realizzato con piccoli pannelli fotovoltaici, o ancora la sfilata di 101 modelli per le vie di Parigi in occasione dell’apertura del nuovo punto vendita di Abercrombie&Fitch.

Il blog è gestito dal gruppo 7Pixel, proprietario ed editore dei siti Trovaprezzi.it e Shoppydoo.it, motori di ricerca per trovare in rete i prezzi più bassi tra migliaia di prodotti. Insieme al blog, 7Pixel ha lanciato anche il sito Drezzy.it , un portale per lo shopping online che permette di effettuare ricerche selettive e sofisticate, individuando i prodotti simili per colore, modello e materiale, e di trovare così facilmente il proprio prodotto tra le firme più prestigiose dell’alta moda.

No Comments
Comunicati

IL GUFO ENTRA IN FACEBOOK E FESTEGGIA CON UNA ‘SPECIAL ACTION’ IN OCCASIONE DI PITTI IMMAGINE BIMBO

Instaurare un reale dialogo con i propri fan per comunicare l’anima e i progetti del brand, sono questi gli obiettivi del luxury childrenswear brand Il Gufo, che ha inaugurato di recente la propria pagina ufficiale su Facebook.

Il social network per eccellenza diviene per Il Gufo la piattaforma di elezione per una comunicazione diretta e bi-direzionale con i propri fan e che vedrà protagonisti non solo i look e le tendenze moda, ma anche bambini e genitori.

Saranno infatti sviluppati numerosi temi, come ad esempio consigli sull’alimentazione, ricette di cucina da realizzare con i propri figli e notizie dal mondo dello sport per bambini con un focus sul progetto Il Gufo Golf.
Immancabili i contenuti fashion come consigli di stile, tendenza moda, ‘look of the day’, fino ad arrivare a video che mostreranno come nascono e si sviluppano i prodotti di altissima qualità firmati Il Gufo.

E per festeggiare con i propri fan questo importante progetto, Il Gufo ha deciso di organizzare nella nuova pagina una ‘special action’ mettendo in palio un pass per l’esclusiva sfilata-evento che si terrà a Firenze il 23 giugno, in occasione della 73esima edizione di PITTI IMMAGINE BIMBO.
Per vincere, agli utenti basterà elaborare un titolo originale da dare all’evento in programma.

L’autore del titolo più creativo, secondo la giuria de Il Gufo, potrà accedere al prestigioso party e vivere una notte indimenticabile in una location d’eccezione: la villa settecentesca Le Corti della nobile famiglia Corsini che offre una suggestiva panoramica delle colline del Chianti.

L’iniziativa partirà Lunedì 12 giugno e terminerà Lunedì 20 giugno.

L’evento sarà incentrato sul tema della luce: proiezioni luminose ed inedite esibizioni di ballo caratterizzeranno la corte in cui verrà servita la cena di gala sul sottofondo della musica jazz e soul suonata dal trio Smoma, mentre bagliori di bianco e argento illumineranno il romantico giardino all’italiana che circonda la villa, nel segno dello stile elegante ma moderno che da sempre contraddistingue il brand dei ‘bambini vestiti da bambini’.

Per accedere al mondo de Il Gufo:

http://www.facebook.com/ilgufospa

No Comments
Comunicati

Il promettente brand Made in Italy ANNAELLE inaugura a Bologna

Annaelle la nuova “griffe”  di moda “stilosa” e  creata appositamente  per la nuova generazione di Donne  che vogliono sentirsi sempre giovani, vestendo un made in Italy vero e innovativo in ogni occasione, apre il suo nuovo flagship store proprio nel cuore di Bologna. Uno spazio di oltre 160mq vicino a tutte le più prestigiose boutique e brand del fashion internazionale.

Un ingresso tutto in vetro alto 4 metri, un design minimal con materiali di prestigio: marmi scuri, luci, led e un esposizione studiata con la collaborazione di un importante visual.

Non si potrebbe descrivere meglio cosa aspetterà i numerosi clienti che già in questi giorni hanno voluto sbirciare dietro al grande cartellone nero contraddistinto della grande “A” col diamantino, che copre l’ingresso mentre si ultimavano gli ultimi preparativi. Tutto pronto. Tutto previsto come da volontà della proprietà: fare un regalo di Pasqua puntuale e perfetto per tutti i numerosi clienti che sempre più affollano il sito annaellefashion.it per chiedere informazioni sulla collezione e dove acquistarla.

Ma altre novità sono previste a breve nel mondo Annaelle. Saranno nuove aperture prestigiose e strategiche,  anche se il management dell’azienda, come sua abitudine è sempre molto “geloso” nel divulgare questo tipo di notizie nei dettagli. In ogni caso dovrebbe essere previsto un piano di nuovi flagship monomarca che prevede nuove aperture in zone di alto prestigio turistico quali il gargano e la versilia proprio in coincidenza con i mesi estivi.  Contemporaneamente per l’autunno ci sono trattative avanzate per posizionare il brand sempre con store monomarca, nel quadrilatero della moda Milanese e in altri capoluoghi prestigiosi, viatico “naturale” per sviluppare poi i mercati più interessanti quali la Russia e la Cina. Ma non è finita qui. Sempre per l’estate sarà inaugurato quasi certamente il nuovo headquater Modenese con oltre 300 mq di uffici e showroom oltre al già attivo spazio in centro a Bologna che accoglie uffici di rappresentanza e sala-mostra per i potenziali dealer partner.

Infine il prodotto : il campionario Annaelle Autunno inverno si arricchirà,  come trapelato, grazie alla collaborazione con un importante design calzaturiero italiano per un concept che ben si sposi con la nuova collezione su cui ancora non vi sono indiscrezioni.

No Comments
Comunicati

Milor.com, una fantastica gioielleria virtuale che presenta creazioni sia classiche che contemporanee realizzate da artigiani esperti

  • By
  • 29 Aprile 2011

A partire da Aprile 2011, Milor svela la sua boutique virtuale milor.com, una vasta galleria di gioielli eclettici e innovativi dei suoi quattro brand di punta: Bianca, Bronzallure, Paola Valentini, Etrusca.

Un portale dove é facile navigare e acquistare e sul quale è possible seguire le notizie sulle ultime tendenze nel mondo dei gioielli, avere consigli su come abbinare i diversi prodotti, una chat customer service, gioielli in edizione speciale e l’opzione wishlist. Milor.com incarna perfettamente lo spirito della tradizione Made in Italy e dell’artigianalità coniugati a design d’avanguardia e innovazioni tecnologiche, realizzando gioielli adatti a tutti i gusti.

Milor, con sede a Milano e presente da 31 anni nel settore della gioielleria, vanta una reputazione invidiata non solo per la sua qualità e innovazione nella produzione di gioielli Made in Italy, bensì anche per l’eccellenza tecnica. Milor unisce la sua abilità tradizionale con tecniche di produzione sperimentali e innovazioni nel design per creare un interessante mix di collezioni di gioielli classici e all’avanguardia.

  • BIANCA

Bianca nasce come provocazione alla vita contemporanea, sempre più frenetica e riporta lo stile alla semplicità. Questo brand è caratterizzato da un design raffinato e minimale per dare più enfasi alla qualità della produzione che è la peculiarità di questo marchio. Tutti i gioielli sono creati con un argento più prezioso del classico  925, nato da un’innovativa e unica tecnica di fusione del metallo sviluppata in laboratori italiani specializzati. La collezione è progettata per la massima durata e versatilità, che si traduce in uno  stile minimale, raffinato e di design dove il contenuto e la forma si fondono in un’occasione d’uso senza tempo.

  • BRONZALLURE

Bronzallure è una brand che trae ispirazione dal bronzo, metallo con un passato glorioso nell’arte, nell’architettura e nella scultura. Realizzata in bronzo placcato oro rosa, Bronzallure è una linea di gioielli all’avanguardia che riesce a essere sia elegante che trendy. Le combinazioni uniche di gemme colorate e bronzo si traducono in pezzi esclusivi e alla moda. Un gioiello Bronzallure dona glamour e personalità in ogni occasione.

  • PAOLA VALENTINI-STUDIO

Paola Valentini è una designer che vanta un’esperienza trentennale nel design orafo e collaborazioni con prestigiosi brand del lusso. I suoi gioielli coniugano il suo essere italiana allo stile tipicamente parigino in una collezione unica ed eclettica. Paola trae ispirazione dall’arte, del design e dalla moda trasferendo idee, materiali e concetti di queste discipline nel mondo della gioielleria, realizzando prodotti unici ed esclusivi.

  • ETRUSCA

Il brand Etrusca interpreta in maniera contemporanea la civiltà Etrusca, celebre per le sue tecniche di artigianato e la gioielleria sofisticata. Prodotti in Italia con suprema cura da artigiani specializzati, i gioielli riprendono forme e lavorazioni tipiche dell’epoca. Pietre e metalli battutti sono in primo piano ed evocano lo stile e la bellezza della Toscana. Un gioiello Etrusca è un classico contemporaneo che unisce il presente e il passato per rendere la donna unica in ogni tempo.

No Comments
Comunicati

Gianni Mura e i suoi design

Nel suo Atelier di Via Montenapoleone si legge: “la moda è creata dai grandi, i particolari dal grande te stesso”. Un altro aneddoto recita: “se qualche disegno di moda ti colpisce, profanalo, inserendo il particolare adatto alla tua personalità”. Sono solo alcuni esempi di un Gianni Mura che racconta se stesso: “la mia devozione, fin da giovane, al capo sartoriale mi consentiva di spaziare su  particolari e colori che ad altri potevano risultare audaci o non potevano permettersi. Poi arriva il pronto moda per tutti e, mio malgrado, ho dovuto adattarmi a un look di massa. I vecchi sarti invecchiavano e smettevano di lavorare, altri risultavano eccessivi di costo e altri ancora preferivano stare dietro un banco di vendita ad aspettare il cliente piuttosto che fare amicizia con ago e rocchetti. Il mondo cambia, mi dicevo, e io non potevo farci nulla. Pensavo che, in fondo, la gente avesse poche idee e si piegasse alle regole di mercato. In soccorso, arriva Milano. In una grande città, si sa, piove di tutto e bisogna saper discernere luoghi e persone. Ma penso anche che questa sia la città che più di ogni altra aiuti a capire il senso delle cose. Apparentemente distante, senza dubbio selettiva. Come una donna di classe, non si offre, ma, se riesci a capirla, premia le tue capacità. Sfrutto le mie intuizioni e punto sulla mia esperienza di marketing creando un rapporto diretto con il consumatore finale. Alla cravatta di alta tessitura, rigorosamente griffata Made in Italy, abbino la produzione della camicia su misura. Accanto alla sobrietà classica che è la linea preferita dai grandi professionisti; promuovo un look mirato diretto a una fascia di persone dal denominatore comune: innovazione e buon gusto. Dove, in una selezione naturale, il protagonista è il cliente che ha idee. Una semplice base che, di volta in volta, invito a completare. Una moda pensata da se stessi per se stessi è il messaggio che emerge con forza ed è la prerogativa che distingue l’identità del brand. Come un pittore che disegna i propri sogni, ogni persona aggiunge il proprio contributo secondo il proprio stile. E fiocca la genialità del singolo. Fiocca la creatività. Fioccano le richieste. Scopro tanti design. Scopro veri cultori di stile. Emergono messaggi spontanei di fantasia e di buon gusto che, magari, colui che è costretto a stare dietro una scrivania ne ha da vendere. Un inconsapevole e gratificato cliente-collaboratore, portavoce di un patrimonio che racchiude un mix di potenzialità eccezionali e che spontaneamente si confronta con gli altri per ispirarsi a vicenda. Quasi un tacito accordo tra le parti e uno spirito di club che mi consente, fra l’altro, di fare il pieno di elogi da parte di vecchi e nuovi clienti relativamente alla varietà di stili e particolari delle “sempre fresche”, consegne a vista. Quale soddisfazione sentire il cliente che dice: “posso fare il tipo di collo o abbottonatura o altro, che vedo in questa camicia piuttosto che quello della rivista che mi sono portato dietro?” La camicia è quella che il cliente non ritira subito per mancanza di tempo e che, nel frattempo diventa modello ideale per altri. Un tam tam di messaggi innovativi davvero straordinari in cui c’è sempre qualcun altro che si riconosce”. Parte da qui, l’idea di spazio sartoriale uomo-donna, creato in Via Montenapoleone 17. Stesso concetto di moda accessibile a tutti. Stesso copione. Difficile stare dietro a quest’uomo dal carisma fermo ancorchè geniale. Fondamentalmente edonista, con la sua convinzione di possedere l’intuizione di quello stile che  fa la differenza. Difficile anche dargli torto quando i riscontri sono palesi. Di sicuro, il suo è un percorso intenso e gratificante in un infinito mix di idee che stimolerebbero chiunque, ma quale altra persona può essere Gianni Mura e meglio di Gianni Mura?

Ufficio Stampa Gianni Mura

www.giannimura.it
No Comments
Comunicati

GIANNI MURA E L’ELITE

L’umorismo è intatto e l’entusiasmo, se possibile, cresciuto. Gianni Mura si (ri)scopre e procede nei suoi obiettivi di total look . “Perlomeno, sono uno che sa cosa fare da grande”, esordisce, sorridente e scanzonato e prosegue, “per portare avanti questo progetto ho dovuto rinunciare a impegni cinematografici, di politica e trascurare programmi di beauty comfort. Ma per fortuna sono uno che si sa adeguare…”. Stiamo al gioco delle sue battute e gli domandiamo chi è il suo consigliere e perché ha lasciato la Sardegna: “mia moglie, anima femminile e testa pensante, è lei la mia grande consigliera, insieme al mio manager e collaboratori, naturalmente. Il trasferimento è invece legato alla selettività. Ha mai sentito parlare del popolo dei creativi, dei cervelli in fuga? Le èlite, in ogni settore, emigrano e io  non sono venuto a Milano con la valigia legata a spago…”. Riemerge il suo istinto provocatorio, la sua capacità di stupire, spiazzare, sorprendere. Un Gianni Mura che disorienta e incanta. Torna serio e riprende: “Voi penserete che voglio ingrandirmi, ma così non è. Ho semplicemente deciso di attivare un processo che, fra qualche anno, familiari e collaboratori dovranno portare avanti con la stessa passione che ci ho messo io e che mi auguro di avere trasmesso anche a loro. Quello che ho ricavato in Via Montenapoleone è un luogo raffinato di dialogo e confronto tra gente di varia personalità e provenienza accomunati dalla passione della moda e della individualità. Veri designer di raffinata cultura, i miei clienti. Le basi sono quelle che le tendenze dei grandi stilisti propongono. I particolari sono quelli che ogni persona di buon gusto sceglie per se stesso”. Domandiamo a Gianni Mura cosa ne pensa dei grandi stilisti e gli artisti da passerella: “loro sono in grande”, risponde. “Io non potrei creare una collezione per tutti. Mi perderei. Sono per l’individualità. Per quel particolare che fa la differenza”. Però ammette: “li apprezzo molto e amo guardarli in televisione, quando posso, alla sera. Oppure assistere a qualche sfilata, ma non imitarli. Loro dialogano virtualmente. Io dialogo dal vivo. Quanto tempo toglierei a me stesso e ai miei clienti? Amo la gente da vicino. La clientela che sono riuscito a creare è in linea con il mio pensiero e questo mi gratifica. Il mio è un rapporto diretto e paritario con tutti. Pensi che non riesco a rispondere agli inviti di rete (almeno per ora) e me ne duole. Conquisto dal vivo a discapito dei social networks”. Pagine spontanee in un concetto di marketing  privilegiato che comprendono le sue scelte. Il polo d’attrazione esistente tra Gianni Mura e la moda che racconta è condivisa da una città dove arte, business e buon gusto convivono e si fondono.

Ufficio Stampa Gianni Mura
www.giannimura.it
No Comments
Comunicati

Al&Jo al Fuori Salone 2011: incontro tra moda e design d’arredo

In occasione del Fuori Salone 2011 e nel 150° dell’Unità nazionale, in via Maroncelli 1 a Milano, presso lo store Elio Ferraro, giovedì 14 aprile alle ore 18, sarà presentato al pubblico il frutto di un incontro artistico tra AL & JO e Elio Ferraro, prestigiosa figura internazionale del vintage d’autore.

Il duo creativo AL & JO ha messo a punto un processo imperniato sulla colorazione manuale con resine di propria formulazione che consente la realizzazione di mobili, boiseries e complementi d’arredo dalla forte evidenza artistica.

Il pezzo esposto, disegnato da Elio Ferraro e denominato Unità d’Italia, sarà prodotto in tiratura limitata, e intende celebrare un lifestyle italiano dalle mille sfumature che poggia su antiche radici, anche locali.

Per farvi un’idea sulle creazioni di AL & JO ecco il link. Al & Jo

AL & JO è il marchio di un team artistico italiano che  raggruppa ebanisti, creativi, specialisti in tecnologie e industrie del legno e tecnologie di chimica applicata.
Il risultato è una una collezione di mobili-quadro in tiratura limitata.
Fra i tratti distintivi  c’è l’accostamento tra legni spazzolati e aromatizzati e laccature in tonalità trasparenti.
Sono creazioni dall’elevato contenuto simbolico che hanno in se tutte le caratteristiche proprie dei prodotti di lusso a partire dall’eccellenza della realizzazione.

No Comments
Comunicati

Fabi aggiorna l’app per iPhone, integrando la funzionalità di mobile commerce

Fabi Group rilascia un aggiornamento dell’applicazione, ottimizzata ora anche per iPad, con e-commerce integrato.

Scarica l’applicazione dedicata a Fabi, shoes accessories and bags. Scopri, così, le nuove collezioni Fabi, Barracuda e Mare, cerca gli stores e gli showrooms in Italia, in Europa e nel Mondo e, attraverso Fabi Boutique, acquisti gli articoli scelti. Tutto questo in una sola applicazione.

Grazie al nuovo aggiornamento è ora possibile acquistare in maniera facile e veloce gli articoli scelti dal catalogo, direttamente da smartphone. E’ inoltre disponibile uno Store Locator che ti permetterà di visualizzare sulle mappe o contattare il punto vendita FABI a te più vicino. L’applicazione presenta anche informazioni aggiornate su eventi e fiere a cui FABI partecipa e un canale Multimedia, contenente i backstage e i making off dei video FABI.

Con l’applicazione conoscerai il mondo Fabi che da quasi mezzo secolo è sinonimo di qualità nel settore delle calzature e accessori. Coniuga una consolidata tradizione manifatturiera, forte di sapienti lavorazioni artigianali, con una costante ricerca di materiali e di stili in linea con le tendenze della moda contemporanea. Fabi si caratterizza per lo stile ricercato e l’eleganza, ma anche per le sperimentazioni dalle linee fresche e innovative dei brand Barracuda e Mare.

Scarica l’applicazione iPhone

Scarica l’applicazione iPad

Fabi SpA
via Bore Chienti
Monte San Giusto (MC), Italy
Ph: +39 0733 83921
http://www.fabigroup.it/

No Comments
Comunicati

FUTURAMi 2011: design, musica, cultura e moda

FUTURAMI 2011: DESIGN, MUSICA, CULTURA e MODA
16 APRILE 2011 @ LA BANQUE dalle ore 19.00 

Il più grande evento di chiusura della settimana del design internazionale di Milano è FUTURAMi. Dopo il grande successo del 2010, per il fuori salone 2011 FUTURAMi porterà djs, artisti internazionali e artisti emergenti in due sale con due differenti selezioni musicali al La Banque (Via Bassano Porrone, 6 – Milano) dove il suono abbraccerà l’arte nel suo complesso dando vita ad un evento unico dove design, cultura, divertimento e aggregazione si fonderanno in un unico appuntamento da non perdere.

FUTURAMi è “il futuro di Milano” con le sue speranze, aspettative e potenzialità. È uno spazio fisico e temporale dove migliaia di giovani possono ritrovarsi ed esprimere la propria creatività e le proprie idee.

FUTURAMi è ddn, la più attuale rivista internazionale di interior design, marketing e management distribuita in più di 30 Paesi nel mondo. È ddn perché il design e l’arte fanno parte del passato, presente e futuro della grande metropoli.

FUTURAMI è PRIMALINEA, l’agenzia che si occupa della direzione artistica e dell’organizzzione dell’evento. È PRIMALINEA per la sua professionalità, originalità e attenzione per le esigenze dei giovani.

FUTURAMI è IED, Istituto Europeo di Design, l’unico network internazionale di formazione al design che opera nel campo della formazione e della ricerca. È IED perché offre ai giovani creativi una formazione completa e una “cultura del progetto” che li rende tra i migliori in Europa.

RONGWRONG – DISCO DADAISM cura la sala inferiore dell’evento proponendo una miscela di electro, italo disco e 80’s rimiscelata in chiave dadaista dai resident djs SVPERFINE, BRIOSKI e UABOS.

ORARI e COSTI:

Ingresso free dalle ore 19:00 per designer, artisti e creativi del settore.

Dopo le 22:00 ingresso 10 € con accredito.

 

Possibilità di accreditarsi mandando una mail a: 

[email protected] entro le ore 23:00 del giorno 15 aprile 2011.

Info 

3472645045
www.futurami.com

No Comments
Comunicati

Il Tessuto della Memoria di Malìparmi: un’idea che continua

Disponibili da pochi giorni e solo nelle boutique Malìparmi gli abiti e gli accessori della collezione Tessuto della Memoria. Il progetto della nuova collezione, basata su riuso, creatività e stile, è presentato sulla pagina Facebook Maliparmi.

Attraverso la pagina ufficiale è possibile scoprire i segreti della rinascita dei tessuti ricordo Maliparmi, guardare le stampe del passato esplorate oggi e fuse in un tessuto completamente nuovo. Tessuti d’archivio che rivivono nuovamente.

La pagina Facebook Malìparmi presenta la nuova collezione, gli abiti e gli accessori sono realizzati in edizione limitata perché ogni patch di tessuti realizzati ne crea uno nuovo e non più riproducibile. Il packaging, realizzato senza plastiche, utilizzando solo carte e cartone riciclati rispecchia lo spirito del progetto: snello, leggero, volatile.

Maliparmi è nata a Padova dall’artigianalità preziosa di borse e piccoli oggetti creati da Marol Paresi con la figlia Annalisa, diventa azienda nel 1977 e da quel momento la crescita è costante e appassionata. Il primo successo si deve alle borse: fatte con cura, ricamate e speciali, prosegue con calzature e abbigliamento, che completano la linea e consolidano l’immagine del marchio. Malìparmi, brand che fonde artigianalità e forza creativa.

Visita la pagina ufficiale facebook Malìparmi e guarda la collezione Tessuti della Memoria

No Comments
Comunicati

“MIMA Design Lab” – see the world differently

Per conoscere e condividere le nuove frontiere del design, il Fuorisalone rappresenta una serie di appuntamenti da non perdere. Da oltre vent’anni è un’occasione unica per tutte le aziende che vogliono sperimentare e dare alla luce creazioni sempre più innovative. L’edizione del 2011 non poteva non esibire i rivoluzionari passeggini MIMA: non soltanto un prodotto utile e funzionale, ma anche un vero e proprio prodotto di alta tecnologia e design!

Prima che un passeggino per bambini MIMA vuole essere un oggetto di design elegante, pratico e innovativo: è proprio questa caratteristica a renderlo totalmente inedito sul mercato italiano per l’infanzia. MIMA realizza i propri passeggini con materiali mai utilizzati finora per prodotti rivolti alla prima infanzia: uno strato di poliuretano riveste la struttura fatta in Eva. A queste caratteristiche funzionali, MIMA unisce un design particolare appositamente studiato per la comodità della mamma e del bambino.

MIMA presenterà la sua originale linea in anteprima italiana al Fuorisalone 2011, dal 12 al 17 Aprile, e mostrerà come bellezza, essenzialità e funzionalità possano essere coniugate in maniera esemplare; specie se si tratta di un prodotto di uso comune come il passeggino e di un mercato attraente e ricco di spunti come quello dei prodotti per bambini. Per non far mancare le nuove proposte del design moderno nemmeno ai più piccoli!

Il 13 Aprile, a partire dalle 10:30, presso l’area START! di via Tortona, 14 a Milano si terrà la conferenza stampa “MIMA museum”. Sono invitati a partecipare tutti i giornalisti e i bloggers del settore bimbi, moda e design, e chiunque voglia avere informazioni in più riguardo al lancio del brand spagnolo mima sul mercato italiano, e parlare direttamente con il progettista di questi originali passeggini: Davy Kho.

Negli ultimi quattro anni, Davy e sua moglie Yolanda, anche lei una designer di successo, si sono dedicati alla creazione e allo sviluppo di un marchio tutto loro nel mercato dei prodotti per i piccoli: MIMA. Davy e Yolanda, prendendo l’ispirazione dal loro stesso ruolo di genitori di due bambini, credono fermamente che ogni prodotto debba aggiungere qualcosa di speciale al preesistente, altrimenti non sarebbe giustificata la sua esistenza sul mercato. I loro innovativi passeggini ne sono una testimonianza.

MIMA è un marchio emergente per i bebè e per il mercato della prima infanzia. E’ un marchio per famiglie cosmopolite, che sanno apprezzare design e comfort, e che soprattutto si identifichino con questo stile di vita. Un marchio dal disegno elegante, che sa fondere innovazione e praticità, grazie al funzionale sistema brevettato che fa sì che la carrozzina si possa convertire velocemente in seggiolino.

Gli innovativi passeggini MIMA sono quindi un prodotto originale e di tendenza. Il modello kobi, infatti, ha già vinto il premio per l’innovazione nell’area passeggio alla Fiera Kind & Jugend di Colonia nel 2009 e stupirà anche l’Italia perché, oltretutto, è l’unico passeggino con due sedute verticali, per gemelli o fratellini. La seconda di queste sedute è opzionale e convertibile in una culla. Ma la praticità e la funzionalità dei passeggini MIMA viaggia di pari passo con la loro particolare bellezza e con una cura del dettaglio degna di un prodotto di design per eccellenza.

Design, funzionalità e la scelta innovativa di materiali mai usati per la produzione di un passeggino saranno solo alcuni dei temi che ruoteranno attorno a questa esclusiva conferenza. E, in questa cornice, si esibiranno in performance artistiche ispirate ai passeggini MIMA dei designer d’eccezione:

Lorenzo Gecchelin, architetto premiato in diversi concorsi di design (tra cui XX Compasso d’Oro ADI del 2004). Laureato al Politecnico di Milano, dal 1996 collabora con lo Studio Gecchelin nel ruolo di product designer, progettando per marchi come Fratelli Guzzini, Aermec-Riello, Poltrona Frau, Almini Milano, Kelvin Italy, Whirlpool Europe, Antonangeli, ecc. In concomitanza con questo lavoro, Gecchelin pratica anche attività di packaging, grafica e comunicazione, allestimenti fieristici e progetti di ristrutturazione ed arredamento d’interni.

Antonio Pio Giovanditto, laureato in Architettura nel 1986, a Milano ha collaborato prima con lo Studio S.C.A.R. per progetti di architettura e design in Europa, Giappone e Medio Oriente, e poi con lo studio Sottsass Associati al concept e allo sviluppo della “Galleria delle Idee” (showroom innovativo, pensato come un micro-villaggio, della Floor Gres). Ha partecipato al Salone del Mobile di Milano nel 1993-94 per la collezione di mobili King Size Furniture, e nel 2001 presentando una collezione di mobili con un proprio marchio: I.L.Y.DE. Ha insegnato Disegno del mobile all’Istituto Europeo di Design e all’ISAD di Milano.

Hiroshi Ono, laureato all’Aich Fine Arts University in Design Ambientale. Si è occupato dell’allestimento di diversi locali, come Club Mo-Bay e Rosa El tipo a Nagoya (in Giappone). Dal 1994 Hiroshi, dopo essersi trasferito in Italia, ha lavorato come designer presso lo Studio Sowden di Milano, di cui dal 1996 come socio. Durante questo periodo ha partecipato a diversi progetti, tra cui quelli per Telecom Italia, Olivetti, Veron, Alessi. Ha realizzato, nel 1999, una mostra dal titolo “Hiroshi&Davy” presso la Galleria Ciovasso di Milano, un evento parallelo al Salone del Mobile. Nel 2001 ha aperto a Milano lo studio Happy Design, con l’obiettivo di offrire, in poco tempo, la soluzione migliore per le esigenze del cliente e dell’utente finale. Hiroshi collabora anche con diverse società a livello internazionale, come: Lavazza, Graco, Disney, Hannspree Newell, Top Cancelleria, iLinko.

Davy Kho, designer olandese di fama mondiale. Anche se spesso è a Milano e a Parigi per lavoro, vive in Spagna, esattamente a Valencia. La sua storia nel mondo del design parte dai suoi studi di Design Engineering in Olanda; nel 1994 si è poi trasferito a Milano, dove ha iniziato a lavorare presso il famoso Studio Sowden, diventandone socio due anni dopo e occupandosi di diversi progetti: dalle macchine da caffè agli interni degli aerei. Nel 2001 si è trasferito a Parigi e qui ha guidato la creazione di un ufficio di design globale per la multinazionale Newell Rubbermaid, che offre prodotti di largo consumo.

Per Info:
Ufficio Stampa Artémida: Emanuela Lodolo – [email protected]

No Comments
Comunicati

Bijoux Capsule di Malìparmi: una mini collezione preziosa

3 ritratti di borsa sulle t-shirt bianche, stampati e ricamati, 3 borse protagoniste e le loro scarpe in coordinato, 1 bijoux capsule con l’anima di Malìparmi.

Un piccolo progetto, nuovo. Si chiama Bijoux Capsule ed è una collezione formato mini dentro quella, più grande, della primavera-estate 2011.

“Pochi pezzi inaspettati” questo è lo spirito del progetto, espresso dalle parole di Silvia Bisconti, direttore artistico di Malìparmi, che così l’ha pensato e così lo propone.
Bijoux Capsule comprende infatti 3 t-shirt trompe l’oil con 3 diverse borse stampate e ricamate a mano. Abbinata a ciascuna t-shirt la stessa borsa, vera e il suo infrabijoux di perline, disponibile in una doppia versione. Quello classico piatto e quello con il tacco, novità assoluta della collezione primavera-estate 2011.

Scopri la Bijoux Capsule su www.facebook.com/maliparmi

“GARDEN OF DIVERSITY” – COLLEZIONE PRIMAVERA-ESTATE 2011
Con occhi diversi. Così è stata pensata e da qui nasce la nuova collezione primavera-estate 2011 di Malìparmi, “Garden of diversity”. Come nelle parole di Silvia Bisconti, direttore artistico del marchio, “non si cercano cose nuove, ma si impara a guardare con nuovi occhi quelle che già esistono, trovando il giusto equilibrio tra tradizione e innovazione”.

Anima imprenditoriale e presidente di Malìparmi è Annalisa Paresi. Sua prerogativa nello sviluppo aziendale è il saper mantenere vivi la creatività, l‘innovazione e l’artigianalità propri del marchio e della sua storia.
Direttore artistico e mente creativa è Silvia Bisconti, donna eclettica e fantasiosa, sa tradurre l’essenza del marchio in progetti reali.

No Comments
Comunicati

Malìparmi e Leiweb lanciano il concorso “Una borsa a regola d’arte”

Fino al 20 marzo, attraverso l’apposito sito www.leiweb.it/maliparmi, artisti e designer sono chiamati a dare libero sfogo alla propria creatività trasformare la borsa Malìparmi in un’opera che rifletta il loro estro. Tre i premi in palio che verranno assegnati da una giuria di qualità alle opere più significative: al primo classificato verrà offerto uno stage di sei mesi presso l’ufficio stile Malìparmi, e, rispettivamente al secondo e terzo classificato, un viaggio a Berlino e Londra, due città protagoniste del panorama mondiale dell’arte.

Le tre creazioni vincitrici inoltre verranno realizzate ed esposte presso lo store Malìparmi di Milano il 12 aprile 2011, in occasione del Salone del Mobile. Successivamente le opere d’arte verranno messe all’asta su Ebay e il ricavato devoluto in beneficenza. I modelli vincitori saranno pubblicati anche sul sito del contest Malìparmi ospitato su Leiweb.

In contemporanea, tutti gli appassionati di moda potranno giocare a rendere unica la propria borsa “Marrakesh” scegliendone materiali e decorazioni attraverso una semplice applicazione. Tutte le creazioni saranno disponibili in una gallery e potranno essere segnalate agli amici tramite email e social network. La borsa giudicata più originale e in linea con lo spirito di Malìparmi verrà realizzata dalla casa di moda e regalata al vincitore che si aggiudicherà anche un week-end a Venezia in occasione della prossima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.

Per ulteriori informazioni e approfondimenti sul mondo Malìparmi si invita a consultare la pagina facebook ufficiale: www.facebook.com/maliparmi .

Malìparmi
www.maliparmi.it
Via Leonino da Zara 29
Albignasego, Padova
Tel. +39 049-655.922

No Comments
Comunicati

mima, la bellezza è essenziale


Una storia che nasce a Milano qualche anno fa quando due giovani studenti, lei spagnola, lui olandese, si incontrano nella capitale del Design: Yolanda mentre frequentava un master in moda e Davy Kho come designer allo Studio Sowden, di cui poi diventa socio. Davy e Yolanda, intanto, si sposano, hanno due bambini e, molto presto, cominciano a girare il mondo, Milano (dove nasce il loro primo figlio), Olanda, Parigi e attualmente Spagna, disegnando fin da subito prodotti per rinomati marchi (da macchinette per il caffè a interni per aeroplani, telefoni, arredi per bambini) e affermandosi sempre più nel mondo dei designer. Nel 2000 Davy insieme a Hiroshi Ono allestisce una mostra in Corso Garibaldi durante il Salone del Mobile ottenendo un grande successo.

Il lancio di mima in Italia è l’occasione di riportare Davy e Yolanda a Milano per presentare al Salone questo nuovo progetto: la bellissima linea di prodotti mima, ispirata proprio dalla nascita dei loro figli.
La bellezza è il filo conduttore della linea mima, ed è alla base di ogni scelta. La cura di ogni minimo particolare e le sofisticate scelte di materiali e tessuti fanno di mima un prodotto unico e esclusivo, che coniuga bellezza, essenzialità e praticità puntando dritto alle esigenze di mamme e papà.

Mima è oggi un emergente brand spagnolo, che quando ha presentato i suoi passeggini alla Fiera Kind & Jugend 2009 di Colonia, ha lasciato tutti a bocca aperta, generando una reazione di grande sorpresa.

Il modello kobi vince, infatti, immediatamente il primo premio per l’innovazione all’interno della categoria passeggio.

Adesso, dopo un lungo lavoro, per mettere a punto e raffinare tutti i dettagli, mima fa finalmente capolino a Milano esordendo al Fuorisalone 2011 in zona Tortona, nella zona di Milano dove nascono storie di design destinate al successo.

Insieme a kobi, nasce xari, un passeggino che cresce insieme alla famiglia.

Infatti, grazie alla seconda seduta opzionale, kobi segue le varie fasi evolutive della vita del bebè, i primi passi, l’arrivo di un fratellino..Grazie al sistema “carrycot inside”, il seggiolino si può convertire in una culla letteralmente in 15 minuti…e viceversa!!

Xari è, invece, un passeggino più compatto, più adatto per famiglie con un solo bimbo, ma con la possibilità di fruire anch’esso del sistema “carrycot inside”.

Le prossime idee di mima sono in questo momento in fase creativa da parte di Davy e Yolanda, che non tarderanno a presentarcele!

A proposito di mima
Mima è stata fondata nel 2009 e opera nelle vicinanze di Valencia, in Spagna.
Il nome del brand nasce dal verbo spagnolo Mimar che significa coccolare e che, infatti ben racchiude la mission di mima, cioè sviluppare prodotti intelligenti e belli che facciano sentire speciali sia i bimbi sia i genitori.

No Comments
Comunicati

Come nasce una collezione Maliparmi?

In occasione della settimana della moda milanese di fine febbraio, appuntamento in cui verrà presentata la collezione autunno/inverno 2011/12, Malìparmi ha deciso di coinvolgere le proprie clienti – ma non solo – in un percorso che illustra come nasce e si sviluppa una collezione Malìparmi.

Da cosa nasce l’ispirazione? Quali sono gli ingredienti che portano alla creazione di una nuova collezione Malìparmi? A queste domande – direttamente dal backstage di Alchimia, la nuova collezione autunno/inverno 2011/12 – risponde Silvia Bisconti, fashion director di Malìparmi, che nella video intervista, ci descrive gli elementi che caratterizzano questo nuovo progetto: a cosa si è ispirata e quali concetti vuole esprimere la nuova collezione.

Il progetto, denominato semplicemente “Come nasce una collezione” vuole essere non solo un modo per “curiosare” nel processo creativo e produttivo della maison padovana, ma anche un modo di mettere in relazione il cliente finale con gli eventi e le attività solitamente riservate agli addetti ai lavori.

Internet, ed in particolare il social network Facebook, sono i canali scelti con i quali promuovere e comunicare questa iniziativa che consiste nel guidare gli utenti della rete in un percorso che settimanalmente, attraverso apposito materiale video, illustra i valori e le fasi che entrano in gioco durante la creazione di una nuova collezione.

Partecipare a questo progetto è semplicissimo, sarà sufficiente collegarsi alla pagina ufficiale Facebook di Mlìparmi (http://www.facebook.com/maliparmi?v=app_4949752878) cliccare sul pulsante “Mi piace” per iniziare l’avventura alla scoperta di come nasce una collezione!

No Comments
Comunicati

Tessiltoschi presenta il nuovo sito di tessuti per calzature

Tessiltoschi Industrie Tessile SPA nasce nel 1968 nel cuore del distretto tessile pratese, considerato ancora oggi uno dei più importanti al mondo. L’azienda si specializza subito nella produzione di tessuti e stoffe di alta qualità e nella fornitura di un servizio personalizzato in grado di supportare il cliente sotto ogni punto di vista.

Oggi, proprio per essere sempre più vicina ai suoi clienti, Tessiltoschi inaugura il nuovo sito internet Tessiltoschi.it. Un sito internet realizzato per presentare l’azienda e la sua creazione di tessuti altamente tecnologici, tessuti per calzature e fodere per calzature, nonché per fornire tutti i dettagli della presenza aziendale alle mostre del settore e per contattare gli agenti Tessiltoschi nel mondo.

All’interno della sezione dedicata ai tessuti, viene presentata in dettaglio la vasta gamma di prodotti realizzati e commercializzati da Tessiltoschi: tessuti moda, tessuti sintetici, tessuti tecnici, tessuti stampati, tessuti accoppiati. In pratica, la maggior parte della produzione oggi effettuata da Tessiltoschi e dalle sue controllate.

Nell’apposita sezione lavorazioni viene inoltre illustrata in dettaglio la produzione di tessuti ignifughi, antibatterici e antistatici di ultima generazione, che sono espressamente concepiti per la creazione di prodotti anti-infortunistici e sportivi. Un’ampia gamma di prodotti, come detto in precedenza, realizzati da chi produce tessuti da oltre cinquant’anni. Con un servizio clienti personalizzato capace di fare la differenza.

No Comments
Comunicati

L’intramontabile passione della decorazione di pareti

Il mondo della moda, come quello del design e come tutti i settori che hanno a che fare con la creatività, vivono in una sorta di circolo vizioso che riprende alcuni elementi del passato e gli da’ nuova luce rendendoli attuali e di tendenza.

A volte sono interi oggetti, altre sono solo piccoli particolari che riescono però a infondere un particolare stile grazie alla rielaborazione creativa di quei geni che sono i designer, gli stilisti e gli arredatori di interni. Un esempio ne sono le carte da parati, molto più di un accessorio che vedono la loro origine nell’’800 in Francia e che hanno subito alti e bassi nel corso dei decenni ma che sono arrivate ai giorni nostri senza alcuna difficoltà.

Certo sono cambiate nelle forme e nelle modalità grazie all’intervento della tecnologia e all’avvento di nuove mode e nuove necessità ma il principio delle decorazioni pareti è pressoché rimasto inalterato superando il tempo e il luogo e diffondendosi in qualsiasi cultura e stato. Il periodo d’oro della carta da parati e delle decorazioni murali in genere è stato sicuramente il ventennio compreso tra gli anni ’60 e gli anni ’80 quando la moda e lo stile americani le inclusero al loro interno decretandone così il successo planetario. Non a caso queste decorazioni sono arrivate a noi grazie alla passione di molti “amanti del vintage” che nel corso degli anni hanno sempre apprezzato non solo la decorazione in sé ma anche la fantasia, i colori e i disegni rivalorizzandoli in vario modo.

Fiori, cerchi, forme geometriche che si abbinano totalmente ad oggetti di design quali poltrone, divani e lampade ma che possono anche staccare totalmente da quello che l’ambiente circostante azzardando nella stravaganza e dando spazio alla fantasia di chi abita la casa, o l’ufficio o qualsiasi altro locale.

Proprio per questo se ci guardiamo intorno, soprattutto nei negozi di arredamento e design, possiamo facilmente notare come in molti oggetti ed elettrodomestici si torni alle forme arrotondate e accomodanti di quegli anni. Per quanto riguarda le decorazioni murali anch’esse sono tornate alla ribalta grazie ai wall stickers. Il principio è lo stesso, ossia appiccicare delle decorazioni alle pareti per personalizzarle o arricchirle, solo che sono cambiate le modalità.

Ora infatti la decorazione adesive ha un vero e proprio significato, a volte è una frase, è quel qualcosa in più che rende unica una stanza come un fiore, un disegno noto, un citazione celebre. Insomma la decorazione murale si identifica con la persona che abita la casa non è più una fantasia standard magari monogrammata ma è un accessorio personalizzabile. Inoltre i wall stickers permetto a chiunque di poter variare permettendone la facile sostituzione senza alcun danno per l’intonaco sottostante.

La peculiarità dell’applicazione dei wall stickers è che permettono una totale autonomia sia nell’applicazione che nella rimozione e permettono di creare dei luoghi caldi e accoglienti ma mai banali o intercambiabili. Delle stanze uniche nello stile e nella personalizzazione che, grazie alle varie dimensioni e stili attualmente in commercio, possono essere riportati anche in vari luoghi della stessa casa. Provare per credere!

A cura di Martina Celegato

Prima Posizione srl

Pubblicizzare sito

No Comments
Comunicati

La moda protagonista al Sofitel Rome Villa Borghese

Siglata la collaborazione tra l’albergo romano e Altaroma

Roma, 19 gennaio 2011 – Il profondo interesse dimostrato dal Sofitel Rome Villa Borghese nei confronti del mondo dell’alta moda è sancito da una nuova iniziativa in questo affascinante settore: la firma di un accordo di collaborazione tra l’elegante albergo romano e Altaroma Scpa.

Per l’edizione di gennaio 2011 di “AltaRomaAltaModa”, manifestazione ideata dalla famosa Società consortile per azioni creata dalla Camera di Commercio di Roma, di concerto con Regione Lazio, Comune e Provincia di Roma, il Sofitel Rome Villa Borghese diventa uno tra i  principali punti di riferimento per stilisti, personalità internazionali, designers e esponenti dei media, rendendosi protagonista di uno degli eventi più interessanti del calendario romano, la “fashion week” più attesa nella Capitale.

“Questa stimolante collaborazione con Altaroma è in linea con la nostra filosofia e con i nostri valori” – dichiara Marie-Berengere Chapoton, Direttore Generale del Sofitel Rome Villa Borghese – “Il grande successo registrato dalle nostre precedenti iniziative legate al mondo della moda e dell’arte ha confermato come anche la raffinatezza e l’eleganza di un grande albergo possano essere protagoniste dell’offerta culturale di una grande città come Roma”.

Le sfilate di “AltaRomaAltaModa” si terranno dal 29 gennaio al 1 febbraio 2011, nel complesso monumentale di Santo Spirito in Sassia: sfilate di grandi nomi ma anche di stilisti al debutto sulle passerelle romane. Durante la manifestazione, la città sarà ricca di eventi, mostre, inaugurazioni di boutique, feste e aperitivi nelle più originali ambientazioni.

Tra via Veneto, Piazza di Spagna, Villa Borghese e Villa Medici trova dimora il Sofitel Rome Villa Borghese, l’esclusivo albergo, che offre un armonico equilibrio tra lusso, piacere ed eleganza.  A disposizione degli ospiti: 111 camere – 3 Suite, 9 Camere De Luxe, 85 Camere superiori e 14 Camere classiche – tutte finemente arredate nel rispetto dello stile neoclassico, il ristorante cocktail bar “La Terrasse Cuisine & Lounge”, con un ineguagliabile vista su Roma,   “Le 49″, sala ampia ed elegante riservato alla colazione e agli eventi speciali, il bar “Le      Boston”, con un elegante salotto in stile inglese e 3 sale riunioni lussuosamente arredate e caratterizzate dalle più avanzate tecnologie multimediali.

* * * * *

Sofitel: l’eleganza francese nel mondo
Sofitel è l’unico marchio di lusso presente in cinque continenti, in circa 40 paesi con 130 alberghi e 30.000 camere. Sofitel propone alberghi e resort contemporanei che si adeguano alle aspettative di bellezza, qualità ed eccellenza ricercate dai clienti versatili ed esigenti di oggi. Sia che siano situati nel cuore delle città più importanti come Parigi, New York o Beijing, o che siano nascosti in meravigliosi territori panoramici in Marocco, Egitto, Isole Fiji o Tailandia, ogni albergo Sofitel offre una reale esperienza dell’”art de vivre”.

Scoprite il mondo Sofitel su www.sofitel.com
Scoprite A|Club il nuovo programma di fedeltà mondiale di Accor su
www.a-club.com

* * * * *

Press Relations Sofitel Worldwide
Rodolphe Moulin-Chabrot
[email protected]

IMAGINE Communication
Tel. +39 06 39750290
[email protected]
www.imaginecommunication.eu
italianconnections.net

No Comments
Comunicati

Quando le borse diventano gioielli!

Siano a spalla, tracolla, in tessuto tecnico, clutch, pochette, in tessuto tecnico o in pelliccia le borse rappresentano sempre uno degli accessori che rappresentano lo stile di una persona e in molti casi addirittura la descrivono.
E tra l’altro è uno degli accessori che più di presta alle sperimentazioni della moda, alle personalizzazioni. Non a caso di borse ne esistono di tutti i tipi e forme, dalle più modaiole alle più pratiche passando per i numerosi modelli da utilizzare tutti i giorni. Senza dimenticare quelle super tecniche che utilizziamo per portare pc, documenti del lavoro o che usiamo per andare in palestra.

Le nuove tendenze dell’haute couture previste per il 2011 nel settore borse donna però prevedono che questo oggetto si trasformi in una sacca utile ma soprattutto colorata e allegra, che da sola trasmetta personalità e gioia di vivere. Non a caso uno dei colori dominanti di questa stagione è l’arancio, colore per eccellenza dell’autostima e della sicurezza di sé.

Mentre in questo inverno protagonista è stata la pelliccia nelle numerose fantasie maculate, leopardate e ghepardate, aggressive per eccellenza accompagnate da stivali fino alla caviglia tipicamente maschili la primavera si accende di nuovi toni che comunque continuano nella stessa lunghezza d’onda: aggressività, la sicurezza in sé stesse con in più un tocco di allegria e praticità!

Praticamente tutte le grandi griffe producono anche borse donna in pelle e altri accessori di pelletteria e ogni casa di moda è specializzata in particolari modelli che in un semplice oggetto riassumono il loro stile e la loro filosofia. Un esempio classico ne sono il bauletto monogrammato di Luis Vuitton, la Kelly o la Birkin di Hermes oggetti che sono divenuti veri e propri must che vanno oltre il tempo distinguendo lo stile e il calibro di una persona. Ma oltre alle grandi case di moda molte sono le aziende artigianali che producono borse e borsette di stile ma soprattutto di qualità che molte volte si possono acquistare anche in vendita online borse.

Un altro tipo di borsetta che non conosce tempo e che rappresenta per eccellenza rappresenta l’eleganza e si adatta a tutte l grandi occasioni è sicuramente la pochette. La pochette è essenzialmente una borsetta a mano che viene indossata e indicata come l’ideale di eleganza nelle grandi occasioni, nelle serate di gala e in tutte quelle occasioni in cui il long dress è richiesto. Innumerevoli sono le tipologie, forme decorazioni, colori e lavorazioni che queste borsette possono avere alcune delle quali sono dei veri e propri oggetti preziosi che nulla hanno da invidiare a collane, bracciali e orecchini. Una delle versioni che nell’ultimo anno ha rappresentato il must di stagione è la clutch, essenzialmente una pochette rigida con la chiusura a scatto impreziosita come la versione classica. Una tipologia di borsa che diventa un vero e proprio accessorio viste le dimensioni ridotte che proibiscono l’inserimento di molte cose, ma un accessorio prezioso che è stato creato ad immagine e somiglianza dei più bei gioielli esistenti con la collaborazione di grandi case gioielliere o di prodotti di elite come Swarovski.

A cura di Martina Celegato

Prima Posizione srl

Consulenza web

No Comments
Comunicati

Nuova applicazione mobile per Fabi

Da oggi è disponibile su App Store l’applicazione Fabi, noto brand della moda Made in Italy le cui creazioni sono frutto di un sapiente mix di tecnologia e tradizione, di stile e lavorazioni artigianali.

App iphone FABIL’applicazione ha la finalità principale di presentare l’intera collezione, articolata nei tre diversi brand aziendali – Fabi, Barracuda e Mare – consentendo di sfogliare e visualizzare il catalogo completo, non solo le scarpe, ma anche le borse e gli accessori.

Oltre a passare in rassegna le ultime collezioni, l’applicazione offre alcune interessanti ed utili funzionalità come lo Store Locator, che elenca le schede dei singoli negozi e degli showroom Fabi distribuiti nei vari continenti.
Sempre per gli appassionati del brand marchigiano, è stata dedicata un’intera sezione alla presentazione del materiale multimediale, come i video dei backstage delle campagne promozionali o delle fasi di lavorazione.
Per restare sempre aggiornati con le ultime novità Fabi, l’applicazione dispone di un’apposita sezione News, dinamicamente aggiornata tramite XML.

Come si può già notare, l’applicazione prevede l’implementazione della “Fabi Boutique”, la sezione dedicata al mobile commerce, che verrà resa disponibile con il prossimo aggiornamento.

Dal 1965 Fabi è sinonimo di qualità nel settore delle calzature, che realizza coniugando una consolidata tradizione manifatturiera, forte di sapienti lavorazioni artigianali, con una costante ricerca di materiali e di stili in linea con le tendenze della moda contemporanea. Le calzature Fabi si caratterizzano per lo stile ricercato e l’eleganza, ma anche per le sperimentazioni dalle linee fresche e innovative dei brand Barracuda e Mare.

L’applicazione è stata realizzata dall’agenzia veneziana Digitcom, specializzata nello sviluppo di progetti di comunicazione e marketing su nuovi media.

Scarica gratuitamente l’applicazione da App Store

No Comments
Comunicati

“Normale è bello”: abbigliamento plus size

Anche il mondo della moda, da sempre caratterizzato da modelle filiformi che negli ultimi anni sono divenuti modelli soprattutto per i giovanissimi ma non solo, sta diventando sempre più sensibile alla necessità di proporre un modello che sia più raggiungibile da tutti e che possa proporre qualcosa anche per quella, abbondante, fascia di popolazione che va oltre la taglia 46.

Sempre più spazio infatti stanno trovando modelle che rispondono alla taglia 42 o alla taglia 44, modelle che fino a poco tempo fa mai avrebbero trovato spazio in questo mondo che oltre ad essere competitivo non ammette “abbuffate” o sgarri alimentari che possano far ingrassare o che possano portare oltre alla taglia 38. Ne è un esempio la modella più richiesta del momento che, contrariamente a quanto ci si possa aspettare, porta una taglia 48 e alla sua esperienza nel mondo della moda e della denutrizione indotta ha dedicato al sua autobiografia chiamata per l’appunto “Hungry”.

Richiesta dai principali stilisti per le loro collezioni plus size Crystal si fa portatrice di una tendenza ad accettare il proprio corpo ma soprattutto di un’ideologia edonistica della vita che spinge a conoscere e godere dei piaceri della vita, tra i quali il cibo. Una tendenza che si sta a poco a poco espandendo anche all’interno del mondo della moda che sta ora facendo largo a diverse taglie e diversi modelli di riferimento. Non a caso sempre più importante diventa la presenza di modelle all’interno di riviste patinate in intimo taglie forti che espongono con grazia e senza imbarazzo pancetta e seno abbondante mostrando così al mondo come sia più salutare ed esteticamente migliore una figura tonda e burrosa ad una filiforme.

Un’altra icona plus size è sicuramente la cantante punk soul Beth Ditto, che ha anche lanciato una linea di abbigliamento per corpi “imponenti” e che è molto apprezzata da stilisti internazionali per la personalità e la carica che riesce a trasmettere sia nelle performance live che nelle passerelle di alta moda.

Numerosi i modelli che quindi sempre più si fanno spazio all’interno delle riviste patinate che sempre più si fanno portavoce per sensibilizzare gli stilisti affinché creino vestiti e modelli indossabili da tutti, non solo da modelle al limite dell’anoressia. E questa richiesta è stata recepita soprattutto dalla fascia di medio consumo che ha ampliato notevolmente la gamma di abbigliamento plus size per donna e taglie comode uomo a favore della gente comune. Fondamentale è stato per questo la diffusione dello shopping on line che ha permesso di poter ampliare la propria rete di vendita a dismisura e il proprio business ad un pubblico mondiale.

Proprio in questi negozi on line infatti si possono trovare moltissimi modelli che altrimenti non si trovano in commercio. Abbigliamento conformato che non solo propone capi classici e per lavoro ma anche capi e accessori alla moda rivisitati e appositamente aggiustati per calzare le taglie oversize e adattarsi al capo di chi le deve indossare.

E la stessa tendenza si sta finalmente espandendo anche alle calzature, alle cinture e a tutti quegli accessori che da sempre creano numerosi problemi a chi ha il polpaccio robusto o il giro vita non propriamente “di vespa”. Non resta che trovare il negozio giusto e…buono shopping!

A cura di Martina Celegato

Prima Posizione srl

Web tv

No Comments
Comunicati

Online le nuove collezioni dello store IVO MILAN

È possibile affidare ad un capo d’abbigliamento il duplice compito di appagare un bisogno estetico e comunicare la nostra singolarità? Può un abito delineare i tratti di una personalità e un carattere   indipendenti? In entrambi i casi, Ivo Milan risponde affermativamente, grazie ad un’etica del lavoro del tutto personale.

DANIELA GREGISDa oltre quarant’anni, la storica e atipica bottega di Padova indaga e si espone nell’individuare e proporre collezioni complesse e di forte impatto artistico. Ivo Milan si allontana dagli stereotipi commerciali del vestire convenzionale, per approfondire un’esperienza professionale finalizzata al riconoscimento di codici stilistici nuovi, mai visti prima. L’attenzione è focalizzata su marchi e prodotti che riprendono il concetto di radical fashion, ovvero di moda rivoluzionaria ma al contempo radicata in un progetto.

Un abbigliamento affine al mondo dell’arte, insensibile ai diktat di un sistema spesso indifferente al basilare istinto di piacersi, senza divenire involontari porta bandiera del senso estetico altrui. I creativi, i designers e gli stilisti che animano questo ambiente, con geometrie, volumi e tessuti assolutamente innovativi, non si limitano ad infrangere schemi formali riconosciuti, offrono piuttosto l’opportunità a molteplici identità di riconoscersi e sentirsi rappresentate esteriormente. Un’interiorità resa pubblica, rispettata e valorizzata nelle sue complessità.

La possibilità di percorrere questo binario è data dalla capacità di associare capi molto elaborati a pezzi più comprensibili e asciutti, mai obsoleti e di altissima qualità tessile. Un esempio molto concreto è fornito dalle Trippen. Calzature senza tacchi, robuste, un po’ maschili, evoluzione dell’essenziale anfibio, selezionate, oltre che per comodità e bellezza, per ricondurre ad una dimensione pratica, lavorativa anche il completo più sofisticato. Fondamentali per assimilare le astrazioni più ardite, sono prodotti che occupano uno spazio e un peso rilevanti all’interno del negozio.

Questa la rotta di IVO MILAN, il senso delle ininterrotte ricerche fronteggiate negli anni. Una precisa prospettiva nel concepire e trattare la moda. Una diversità.

Lo show room IVO MILAN ha sede in pieno centro storico di Padova, nell’edificio civile più antico della città (IX secolo), ma da alcuni mesi l’intera collezione è disponibile anche sul web, grazie al sito www.ivomilan.it, in cui trovano spazio gli abiti e le collezioni delle maggiori firme del settore: Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Comme Des Garçons, Tao, Junya Watanabe, Daniela Gregis, Rick Owens, solo per citarne alcuni.

Molto più che una semplice boutique di abbigliamento femminile, IVO MILAN rappresenta una galleria, unica nel suo genere, dove l’opera d’arte, invece di farsi ammirare, si fa indossare e trasportare nel flusso della vita quotidiana.

Un vero e proprio patrimonio che, con l’e-commerce, diviene un punto di riferimento e di congiunzione per tutte coloro che hanno sempre creduto che la moda sia una manifestazione estetico-artistica a tutti gli effetti.

IVO MILAN
Via S. Lucia, 73 – 35139 Padova
Tel +39 049 87 84 818
www.ivomilan.com

No Comments
Comunicati

COLORISED® presenta le nuove t-shirt KI-MONO long sleeve

Dalla collezione di esordio la t-shirt KI-MONO in versione invernale, arricchita di nuovi elementi nel segno di dettagli originali e geometrie. Il collo alto e la manica lunga con l’inserto colorato creano tagli lineari e contrasti con la banda laterale del kimono-cut. Un insieme di elementi con una funzione sia estetica che formale che dà alla t-shirt una nuova foggia rendendola asimmetrica. Sotto giacca o gilet per un look casual dal tocco insolito, KI-MONO long sleeve è un capo pratico e multiuso, in cotone bi-elastico caldo e fluido (100% Made in Italy). Le tonalità intense del rosso fuoco e del giallo sole abbinate al nero danno stimoli rivitalizzanti che accendono e riscaldano il quotidiano della donna e dell’uomo metropolitani.

Le T-shirt KI-MONO long sleeve sono disponibili in versione basic o con stampe che saranno proposte e rinnovate ogni quattro settimane. Da novembre solo sullo shop online colorised.com. Inoltre la possibilità di personalizzare la banda laterale.
La prima serie è Croplay (uomo) e Crop Circles (donna), ispirata agli agroglifi, le figure geometriche formate dall’appiattimento uniforme delle piante di cereali o simili (da qui il nome inglese che significa “cerchi nel grano”) e spesso attribuite a forze paranormali di natura ufologica.

Tutti i dettagli su COLORISED.COM

No Comments
Comunicati

Dalla Russia Con Glamour

Che il mercato del lusso si stesse spostando a oriente era già chiaro da molto tempo.

Se ne sono accorti I commessi delle prestigiose boutique, come degli outlet romani e milanesi, sempre più avvezzi ormai alla pacifica invasione quotidiana di eleganti coppie russe a caccia di grandi firme come Brioni o Ermanno Scervino. Bollati fin troppo precipitosamente come “Nuovi ricchi”, questi oligarchi dell’est Europa hanno dalla loro mezzi e un’invidiabile conoscenza del mondo del fashion.

L’interesse della Russia per la moda italiana è ulteriormente confermato dall’aumento esponenziale di visite e acquisti provenienti dalla Federazione Russa che il nostro sito Realvanity.com ha avuto negli ultimi mesi. L’elenco dei capi acquistati in quell’ampia fetta di continente permette di farci un’idea di quali siano i gusti degli acquirenti dell’ex “oltre-cortina”.

L’acquirente russo ha gusti maturi e raffinati, indipendentemente dall’età e dal budget (che comunque resta in media considerevolmente più alto degli omologhi europei). Le marche più gettonate – a parte i “soliti sospetti” Lanvin, Gucci, Prada e Dolce & Gabbana – vedono la marcata predominanza dei sobri capi per uomo marchiati Brioni.

L’importanza economica della Confederazione Russa cresce di anno in anno (assieme a quella dei paesi del cosiddetto BRIC) ed è sicuramente interessante notare come alla crescente domanda di beni pregiati corrisponda una sempre maggiore attenzione al Made in Italy.

Realvanity.com continuerà nel prossimo futuro a tenere d’occhio l’interessante scenario Russo. Aspettatevi quindi di vedere a breve su questo nuovi approfondimenti sull’argomento

Outlet Grandi Firme – www.realvanity.it

No Comments
Comunicati

WORKSHOP STILE E BELLEZZA

CF Personal Shopping organizza un Workshop di Stile per la prima volta a Firenze! Una Consulente d’Immagine, Cristina Ferro, in collaborazione con il Centro di Estetica Bloulou, vi invita a un workshop dedicato all’immagine e allo stile, per insegnarvi i “trucchi del mestiere” per valorizzarvi al massimo e per apparire sempre al meglio. Si tratta del primo workshop di stile dedicato anche alla bellezza!
Il workshop si svolgerà sabato 11 dicembre 2010 presso la sala riunioni del B&B Il Marzocco, a Firenze in Viale Fratelli Rosselli 78 , con orario dalle 10,00 alle 18,00.

Perché studiare un guardaroba nei minimi dettagli per poi avere delle incertezze sul make up? È importante creare un’armonia fra linee e materiali, ma anche comprendendo i colori naturali e del make-up, in modo da dare di noi un’immagine completa e molto più che “carina” o “in ordine”: un’immagine definita, decisamente stylish, che trasmette personalità ed energia. Ecco perché per la prima volta un corso come questo comprende la partecipazione di una make up artist.

Vivamo in una società in cui l’immagine è davvero importante, e allora perché non dedicare una giornata ad apprendere qualche trucco del mestiere in un ambiente informale e decisamente friendly.

Il workshop ha il costo di € 150,00 a persona ed è necessaria la prenotazione. Compresi nel prezzo materiale per i lavori, una dispensa e un coffe break, un insegnamento pratico di make up personalizzato e buoni sconto sui servizi offerti da CF Personal Shopping.

Per iscrizioni e contatti:

Cristina Ferro
Cell 334 5061646
[email protected]

No Comments
Comunicati

È Noshua, e si vede!

Dopo la fortunata esperienza presso il Milano Fashion Now, tra i principali happening espositivi dedicati al Pronto Programmato, Noshua rilancia la sfida al fashion system contemporaneo infondendo nella sua ultima collezione la solita verve creativa che è alla base del successo del marchio. Per il prossimo futuro, oltre a bissare il successo registrato presso le più prestigiose fiere di settore, Noshua ha predisposto una pianificazione media molto mirata, destinata a sottolineare il momento felice del marchio e ad ampliare la già ricchissima platea di estimatrici.
Si tratta di un viaggio virtuoso nel mondo dell’advertising e della comunicazione, una via privilegiata per incontrare il pubblico e accendere i riflettori su una delle realtà più originali della moda femminile. Un racconto esaltante da sfogliare sulle riviste più diffuse, da assaporare lungo le strade delle grandi città grazie a una campagna di maxi-affissioni o sulle pagine dei maggiori siti internet dedicati al fashion e all’abbigliamento. Un racconto da indossare tutti i giorni.
La comunicazione targata Noshua, quindi, sarà un concentrato travolgente di creatività e innovazione, una proposta appassionante che metterà insieme i supporti tradizionali e quelli propri dei new-media, per trovare e farsi trovare, per essere al centro dell’attenzione, al centro del fashion.

No Comments
Comunicati

La pizza oggi fa tendenza e con lei Vesuvio il forno a legna professionale di Valoriani

La pizza è ormai riconosciuta a livello mondiale come un piatto da gourmet e con essa vengono valorizzati in Italia e nel resto del globo gli strumenti che hanno contribuito a decretarne il successo come ad esempio i forni a legna per pizza Valoriani, azienda Toscana che produce forni professionali in cotto refrattario.

Un tempo cibo popolare, la pizza è diventata quasi un oggetto di culto. Smessi i panni di piatto “povero” della tradizione italiana viene adesso investita dei più prestigiosi riconoscimenti. Sono lontani i tempi in cui nel film “Miseria e Nobiltà” il Principe della risata mangiava in piedi la pizza piegata, nella più rigorosa tradizione napoletana. Eppure le tecniche di realizzazione più apprezzate sono rimaste fino ad oggi immutate e i forni a legna, come quelli prodotti da Refrattari Valoriani di Reggello, sono co-interpreti di un successo davvero sempre più straordinario.

Da New York, metropoli che per eccellenza decreta tutte le tendenze più o meno durature che poi dilagano incontrastate per mezzo mondo, il fenomeno pizza napoletana si sta diffondendo poi per tutti gli States. Un dato che fa ben capire quanto questo piatto sia entrato profondamente nella cultura culinaria internazionale. I forni Valoriani con l’operato dell’azienda fiorentina e a quello dei suoi distributori sta conquistando sempre più ampie fette di mercato grazie a questa “nuova” moda.

Paradossalmente ciò che della pizza fa più tendenza è il suo profondo legame con la tradizione  e la sua italianità in ogni aspetto, dagli ingredienti agli strumenti utilizzati per cuocerla. La genuinità, dunque, che si traduce anche nel modo di cuocerla rigorosamente con forno a legna.

Proprio in quest’ottica il forno professionale Vesuvio di Valoriani sale agli altari non solo della cronaca gastronomica ma di tutto ciò che fa tendenza, e se la pizza finalmente sbarca anche al cinema divenendo co-protagonista di uno degli ultimi successi di Hollywood “Mangia, prega, ama”, i forni Valoriani conquistano il loro successo grazie alla dedizione con cui la famiglia Valoriani porta avanti un lavoro fatto di artigianalità e alta tecnica industriale nel realizzare dei forni al top della gamma.

No Comments
Comunicati

Il SETTORE MODA SCOPRE LE CONFORMAZIONI “OBESO ED EXTRA-OBESO”

Il SETTORE MODA SCOPRE LE CONFORMAZIONI “OBESO ED EXTRA-OBESO”

A pochi giorni dal termine degli Obesity Day (10-11 ottobre) grazie alla matura coscienza promossa dall’ADI, le aziende del T/A sono chiamate da una call-to-action ad allineare maggiormente la produzione con le reali esigenze di un mercato in cui le conformazioni obeso ed extraobeso compaiono sempre più di frequente

Da ben 10 anni la ADI (Associazione Italiana di Dietetica e Nutrizione Clinica) analizza, studia e monitora la popolazione italiana prestando accurata attenzione al loro “conto corrente” espresso in chili…in questo senso gli italiani sono diventati più ricchi in soli due lustri.

Dieci anni non sembravano un lasso di tempo abbastanza lungo per individuare stravolgimenti nei trend, spesso però le comode aspettative vengono tradite, ed è così che ad una semplice suddivisione di queste tendenze per gendre, salta subito all’occhio che l’uomo ha superato la donna nella produzione di questo particolare bene. Se nel conto generale, considerando la fascia d’età più a rischio (dai 35 ai 74 anni) un italiano su dieci risulta obeso e uno su tre sovrappeso, è nello specifico che si evidenziano i maggiori cambiamenti, infatti gli uomini sovrappeso sono passati dal 19% sul totale maschile del 2000 al 25% del 2010, le donne invece tengono salda la loro posizione attestandosi intorno al 24% sul totale della popolazione femminile. Queste percentuali sono facilmente interpretabili considerando gli aspetti sociologici e psicologici del reale; il sesso (di taglia) forte è portato a trascurarsi riconoscendo un ruolo di predominanza all’impiego sull’attività fisica e sull’alimentazione corretta non da bar anche se, rincuorato dai recenti studi della danese Aahrus University che ha individuato nel reservatrolo il flavonoide contenuto nella buccia dell’uva, l’ennesima prodigiosa proprietà del vino rosso: riuscire a contrastare la probabilità dell’insorgere dell’obesità…legittimando così, almeno in parte il consumo di alcolici da pasto. Il gentil sesso riconoscendo anch’esso importanza al settore lavorativo, tende invece ad una reazione contraria, privilegiando la bella presenza che in una società sicuramente non a stampo matriarcale le è richiesta.

Il dato veramente preoccupante riguarda però l’obesità infantile che risulta continuamente in crescita a causa della vita sedentaria, dei videogame e di un’alimentazione che si allinea sempre più a quella globalizzata perdendo la sua connotazione”mediterranea”…il concetto di globalizzazione unito a quello di società industrializzata del benessere inevitabilmente si carica di adiposità da diffondere lungo gli ingranaggi del sistema.

E’ in questo contesto di continuo mutamento ma non di incertezza, avendo ben presente il lido che all’orizzonte emerge, che tutti gli ambiti del vivere si adattano e si migliorano in un ciclo di virtuosa ergonomia…ma è sul finire della melodia che accompagna questo ragionamento che una domanda cautamente si fa strada: proprio tutti gli ambiti fanno parte di questo loop in fieri?

Ovviamente alcuni settori tendono all’auto-poiesi o addirittura all’ascetismo fine a sé stesso. Mentre il mondo tende “all’ingrasso”, il fashion business mette in produzione collezioni continuamente pensate per individui inesistenti o esistenti all’interno di piccoli segmenti in cui difficilmente non si riscontrano problematiche alimentari.

Cad Modelling Ergonomics, da anni, rifacendosi alla “Teoria delle Conformazioni ®” teorizzata dal suo fondatore il Signor Silvio Quattrocolo nel 1978, sviluppa manichini antropometrici in grado di riprodurre fedelmente le conformazioni ed i volumi che rispecchino la popolazione. E’ grazie ad un database creato in decenni che lo staff di Cad Modelling Ergonomics è in grado di monitorare l’andamento statistico dei volumi corporei degli Italiani creando poi gli strumenti perfetti per assistere quelle aziende che ripensando eticamente il mercato cercano di impostare la produzione sull’uomo piuttosto che su di un modello da proporre.

I Formax ® sono i protagonisti di questa silenziosa rivoluzione che conta oltre 400 imprese di ogni dimensione. Questi manichini antropometrici per la fase di modellistica e prototipazione esistono anche in versione obeso ed extra obeso. La famiglia “sovrappeso” targata Cad Modelling Ergonomics vede nel Plumpy ® uno dei maggiori interpreti del concetto delle conformazioni, Plumpy ® è infatti un “timido ragazzo paffuto”di vetroresina che vuole essere vestito come un giovane e non come un adulto, evitando così di vedere sminuite la sua età e la spensieratezza che gli competono e che si palesano anche attraverso l’abbigliamento che indubbiamente concorre a costruire l’identità dell’individuo. Sotto l’indumento, l’uomo.

No Comments
Comunicati

Atmosfera Italiana: il nostro tessile per la tavola

Quando abbiamo chiesto a TELAE MAGISTER, nostro fornitore per l’area tessile, di presentarsi, parlandoci della sua attività e della passione per il suo lavoro, lui ha voluto inviarci questo scritto.

Abbiamo deciso di riportarlo integralmente per lasciare intatta la sua forza espressiva, per rispettare il suo legame con la sua terra e per rinnovare a lui la stima che gli riserviamo, stima riserviamo a tutti i nostri fornitori-partner che mettono cuore e slancio nel loro fare.

“Il posto da cui veniamo è fatto di pietra ed acqua, la sua gente è forte e determinata, resistente e chiusa. Lavora, e quasi tutti lavorano nel tessile.

Le fabbriche, telerie o lanifici che siano, sono il paesaggio di un luogo che ha fatto di un mestiere un’eccellenza riconosciuta in tutto il mondo e che chiunque sia nato qui, coinvolto o no che fosse, ha respirato fin da bambino.

Non è quindi per pigrizia, ma per rispetto, che ci siamo rivolte al nostro territorio per cercare l’eccellenza italiana nel tessile e, nel nostro Territorio, il Biellese, abbiamo rivisitato i maestri tessitori, viste le loro produzioni di oggi ed assaporato la genuinità di un prodotto che fa parte della loro vita da secoli.

Telae magister perché ognuno dei tessuti di questa piccola collezione, dal più umile al più pregiato, arriva al terzo millennio portandosi dentro la storia di uomini e donne, il loro lavoro, le loro vittorie, le loro invenzioni, il loro progresso, le loro gioie ed il loro successo.

Perché alcune di queste tele erano strumenti di lavoro, altre raffinati manufatti di lusso, ma tutte venivano prodotte da persone che, generazione dopo generazione, hanno fatto di ciascuna delle fasi di produzione una specializzazione per ottenere da ciascuna di esse il massimo dei risultati, l’eccellenza.

Non importa se si parla di lino, lana, cashmere o cotone, l’amore con cui questi tessuti vengono prodotti è lo stesso di ieri e noi ve li proponiamo nella convinzione che nulla possa essere più moderno ed attuale di ciò che ci appartiene da sempre;”

Elena e Chiara

Vieni a conoscere TELAE MAGISTER su Atmosfera Italiana!

No Comments